Bibi Blocksberg, die berühmteste kleine Hexe Deutschlands, geht ab 2020 mit ihrem Musical „Alles wie verhext!“ wieder auf große Tournee durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. Zum 40-jährigen Jubiläum der Serie ist das neue Original-COCOMICO Musical bis 2023 landauf, landab LIVE zu erleben!
Überall begeisterte Zuschauer
Vier erfolgreiche Bibi Blocksberg Live-Musicals aus der Feder von Produzent und Autor Marcell Gödde und seinem COCOMICO Theater wurden bereits von 1,2 Millionen Zuschauern in über 1350 Aufführungen gesehen.
In vielen Städten ist demnächst einfach „Alles wie verhext!“, wenn Bibi Blocksberg mit ihrem Besen Kartoffelbrei herbeigeflogen kommt. Insgesamt finden von 2020 bis 2023 über 300 Aufführungen vor vielen, vielen kleinen und großen begeisterten Zuschauerinnen und Zuschauern statt!
Bibi Blocksberg „Alles wie verhext!“ - Das Musical
Jeder kennt das, es gibt Tage, an denen einfach alles schiefläuft! Das fängt morgens schon beim Aufstehen mit dem falschen Fuß an und zieht sich über den ganzen Tag. Dann ist einfach „Alles wie verhext!“. Einen solchen Tag hat auch die kleine, freche Hexe Bibi Blocksberg erwischt: Schon morgens gibt es ein Riesendurcheinander mit ihren Eltern Barbara und Bernhard Blocksberg zu Hause. Und auch in der Schule will einfach gar nichts klappen. Bibis Lehrerin Frau Müller-Riebensehl bringt das ganz schön auf die Palme! Abends ist dann auch noch Walpurgisnacht auf dem Blocksberg. Dieses Jahr sollen dort Bibi und Barbara Blocksberg zusammen mit Oma Grete das große Hexenfeuer entfachen. Aber was wird Walpurgia, die Vorsitzende des Hexenrates bloß dazu sagen, wenn dort auch alles schief läuft?
Da ist richtig was los!
Wird es den Hexen der Familie Blocksberg an diesem „verhexten“ Tag gelingen, das Hexenfeuer zur Walpurgisnacht wie vorgesehen zu entzünden? Die kleinen und großen Hexen-Fans im Saal dürfen Bibi, ihrer Mutter und ihrer Oma sogar dabei helfen, denn bei diesem Familien-Pop-Musical ist Mitmachen dringend erwünscht – gerne auch verkleidet. Kleine und große Hexen in Kostümen sind herzlich willkommen! Und wenn mit Hilfe der Kinder und aller Zuschauerinnen und Zuschauer alles gut ausgeht, wird Karla Kolumna, die rasende Reporterin aus Neustadt beruhigt schreiben können: Es WAR alles wie verhext.
Mitreißende Inszenierung, tolle neue Lieder und wieder einmal ganz viel „Hex hex!“
Das Bibi Blocksberg-Musical „Alles wie verhext!“, original und exklusiv vom Cocomico Theater aus Köln: Ein hexischer Spaß für die ganze Familie!

Das Trio „True Colors“ bestehend aus Verena Wimmel (Voc), Daniel Schneider (Key, Voc) und Martin Rennicke (Git, Voc) steht für eigeninterpretierte Songs aus Rock- und Pop, quer über die letzten Jahrzehnte verteilt. Mehrstimmiger Gesang sowie Arrangements mit Leichtigkeit garantieren bei jedem Konzert die ein- oder anderen Überraschung. Namensgebend für die Band ist „True Colors“ von Cindy Lauper genauso im Program wie z.B. „Hurt“ in der Version von Johnny Cash oder auch „Jump“ von Van Halen unplugged. Das Trio lädt nicht nur zum Zuhören sondern auch zu Mitsingen und Tanzen ein!

Einlass eine Stunde vor Beginn

Komponist Martin Herbst bewegt sich musikalisch im Elektronik-, Ambient- und New-Age-Bereich. Ungewöhnliche Sounds ergänzen sich mit Piano-Klängen und bilden eigene Klanglandschaften.

Einlass ab 16:30 Uhr - Das Ticket berechtigt am Veranstaltungstag zum Besuch von Schloss Wilhelmshöhe ab 15 Uhr

Eine exzentrisch streichzarte Geige, schonend gegart. Wahnsinnig süße Auf-Läufe auf Gitarre und Mandoline. Eine standfeste Base, gespickt mit Petersilie. Ehrliche, pikante Lyrics mit gefühlvoller Stimme. Das sind die KichererbZen mit ihrem Progressive Indie Hummus: Gypsy Jazz, dazu eine Prise Folk, mariniert in Singer-/Songwritertum mit einem Hauch von Balkan Beats und einer Beilgae Pop. Nur solange der Vorrat reicht.

Theresa Neubauer, Felix von der Mühlen und Isa Latour

Einlass eine Stunde vor Beginn

VICKI KRISTINA BARCELONA BAND
NEW YORK
Rachelle Garniez – Accordion, Guitar, Banjo
Amanda Homi – Vocals, Harmonium, drums, percussion
Mamie Minch – Vocals, electric-guitar, Banjo

Drei New Yorker Frauen, im “Best Ager Alter” fanden sich zusammen, um eine der interessantesten New Yorker Formationen zu bilden. Im Januar 2023 legen Sie bei JARO MEDIEN ihr zweites Album.
Frauenbands sind im Rock & Popgeschäft immer noch unterrepräsentiert. In der Modebranche sind “Best Ager” Agenturen voll im Trend, eigene Zeitungen entstehen. Frauen in der Musik ist nun auch ein großes Thema und es allerseits gefördert.
Bei der VKB Band können sie sehen, was drei Multi-Instrumentalistinnen mir ihrer großen Liebe zu Tom Waits veranstalten. Der Bandname entstand nach dem Titel des Woody Allen Films, wo es um die Beziehung von drei Frauen und einen Mann ging. Hier bei diesem spannenden Musikprojekt ist es genauso. Drei Frauen und die Musik von Tom Waits, ein reizvolles Thema, was sie bereits auf drei kleineren Europatourneen vorstellen konnten. Vor allem möchten VKB den Einfluß der Co-Autorin Kathleen Brennan, Tom Waits Frau, in ihren Interpretationen aufzeigen. Alles passt hier zusammen schrieb ein Kritiker nach der letzten Tournee. Es ist ein multikulturelles Abenteuer, das abwechselnd schön, lustig, verstörend und ergreifend ist.
VKB Band, das sind Rachelle Garniez, Amanda Homi und Mamie Minch, ein Power-Trio von gefeierten New Yorker Künstlern, die sich zusammengetan haben, um die Songs von Tom Waits neu zu interpretieren. Mit ihren erhebenden und einfallsreichen Gesangsharmonien und einem Schatz an Instrumenten wie Banjos, Flaschen, Quetschkommoden und Tröten schaffen sie eine Klangwelt, die zugleich kraftvoll, verspielt und ergreifend ist.

Jede von ihnen ist eine Mischung aus Geschichtenerzählerin und Multiinstrumentalistin, die ihr jeweiliges Handwerk mit über 100 Jahren Erfahrung im Showgeschäft ausübt. Sie treffen sich an der Kreuzung von Tragödie und Komödie, um die wunderschönen Rohdiamanten der Waits-Songs auszugraben und auf Schritt und Tritt neue Facetten freizulegen.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Die Gruppe „ImproKS“ aus Kassel bietet Improvisationstheater vom Feinsten.

Was ist Improvisationstheater? Wir spielen ohne Kostüme und ohne Requisiten und basteln Szenen und ganze Theaterstücke aus den

Zurufen und Inspirationen des Publikums. Jeder Auftritt ist
vollständig anders, jeder Abend eine Premiere und eine Abschlussvorstellung. Dramatik, Komik, das volle Repertoire, ob als Musical gesungen, als Tragödie von griechischen Ausmaßen, in Geschwindigkeit von einem Ort zum anderen springend, irrwitzige Wendungen inklusive, all das und mehr bietet ImproKS. Lassen Sie sich mitnehmen auf eine Tour de Force, von der niemand weiß, wo sie hinführen wird – nicht einmal die Schauspieler selbst!

Einlass eine Stunde vor Beginn

Nach der großen Pandemie und einem erbitterten Krieg herrscht in Sestiby vollkommener Frieden. Eine allgegenwärtige KI sorgt für die Bevölkerung. Lügen gehören der Vergangenheit an, genau wie jene Emotionen, die Menschen unbedacht handeln lassen: Misstrauen, Eifersucht oder Wut. Nur Mae spürt diese verbotenen Gefühle – Gefühle, die sie ihr sicheres Leben kosten könnten. Als sie in das Partnerschaftsprogramm der Regierung gesteckt wird, steht sie unter strengster Beobachtung. Sie tut alles, um nicht aufzufliegen, wäre da nur nicht dieser gefährlich attraktive Typ mit den frostblauen Augen, der sie immer wieder provoziert – bis er ihr ganzes Weltbild mit nur einem Satz zum Einsturz bringt.

Der Auftakt der emotionalen und hoch spannenden »Honesty«-Trilogie von Franzi Kopka.

Perfekt für Fans von Dystopien wie »Gameshow« oder »Tribute von Panem«. Voller Spannung, Rebellion und Romantik!

Foto: © Michelle Maessen

Detlef Landeck, inspiriert durch den US- amerikanischen Jazz- und Improvisationsmusiker Butch Morris, entwickelte mit dem VW- Soundorchestra das Prinzip der Konduktion und dirigierten Improvisation (conducted Improvisation).
Dabei koordiniert und steuert er das Spiel der Musiker durch ein Repertoire von verschiedenen Handzeichen, welche ihm ermöglichen, komponierte und improvisierte Teile abzurufen. Zeitliche Abläufe werden überwacht und die Klänge jeweils spontan collagierend übereinander gelegt. Der Klangcharakter der Stücke steht im Vordergrund. Der Sound.
Von Schlagwerker Olaf Pyras beigesteuerte Percussion-Grooves, die er VW-Fahrzeug- bauteilen entlockt, sind ebenso Teil des Volkswagen-Soundorchestra wie Maschinen- Sounds aus den Produktionshallen von Volkswagen-Kassel, die vom Klangkünstler Wolfram der Spyra gesampelt und bearbeitet wurden.
Die Musiker des Projekts sind allesamt VW- Mitarbeiter aus ganz unterschiedlichen Bereichen, die die von Landeck komponierten Module interpretieren und im Rahmen des „Conducted Improvisation Concepts“ ihrem kreativen Improvisationsvermögen freien Lauf lassen.

Einlass eine Stunde vor Beginn

„Mir will es scheinen, dass der uralte Aberglaube, Reichtum gewähre Glück, sich aufzulösen scheint.“ Tja, das hat Leo Tolstoi mal gesagt, der allerdings sieben Jahre vor Beginn der Sowjetunion das Zeitliche gesegnet hat. Nikita Miller ist sich nämlich sicher: Hätte der Typ noch ein bisschen länger gelebt, hätte er das bestimmt nicht gesagt.

Als Nikita als Fünfjähriger mit seinen Eltern aus der Ukraine nach Deutschland kam, musste er über die Jahre feststellen: Ein Mensch kann vielleicht die Sowjetunion verlassen, die Sowjetunion aber niemals den Menschen. Kein Wunder, dass Nikitas Opa nach jahrlangem, rigorosem Duden-Abschreiben heute immer noch kein Wort Deutsch spricht.

Die Erwartungen an den Westen waren groß, die Möglichkeiten schienen unendlich. Doch Nikita Miller hat verstanden: Zwischen zwei Kulturen zu hocken, ist furchtbar anstrengend. Die Familie zerrt an der einen, das neue Leben an der anderen Seite. Also hat er fleißig in seinem Gedankenlabor getüftelt, hier und da etwas zusammengemixt, dort etwas entnommen und noch ein bisschen Glitzer drüber gestreut.

Er hat das Beste aus Deutsch und Sowjet zusammengemixt und gelernt, beide Kulturen mit all ihrer Schönheit und Vielfalt, mit all ihrer Marotten und Unannehmlichkeiten, zu lieben und wertzuschätzen. Denn wir müssen uns alle doch mal eingestehen: Die Kulturen sind gar nicht so unterschiedlich. Pelmeni sind doch auch nur kleine Maultaschen.

Einlass ab 19:00 Uhr

Frau Supertramp macht Lust auf Abenteuerreisen mit dem Bulli, Süden und das Meer, Whisky sowie kleine und große Lieben. Sie überzeugt mit deutschen Texten, netten Melodien zwischen Melancholie und freudiger Erwartung auf die schönen Dinge.

2012 begann Frau Supertramp mit ihrer Gitarre im Ruhrgebiet die Bars abzuklappern. Mittlerweile ist sie häufig in Begleitung ihrer Band an der Theke anzutreffen, aber auch Solo funktionieren die Lieder.

Eingängige Melodien, gepaart mit deutschen Texten und einer Prise Indie-Pop. Frau Supertramp schafft es mit ihren Texten und Geschichten das Publikum in den Bann zu ziehen und zu unterhalten.
„Zwischen Mexiko und Husum liegt irgendwo dein Glück, auch wenn du gar nicht weißt wo das eigentlich ist“.

Einlass eine Stunde vor Beginn

"Ein Wicht am Ende des Tunnels" - Politisches Kabarett mit Thilo Seibel

Diese Zeit kommt einem manchmal vor wie ein nicht enden wollender Tunnel. Krieg, Klima, Lobbyismus, Rechtsradikale, Hühnerwarnwesten, FDP – hört das denn nie auf?
Doch da ist ein Licht! Oder – ist das nur ein… Wicht?
Es scheint sich dabei um einen kleinen Mann aus Köln zu handeln, der diebischen Spaß an alten Weisheiten hat: Wenn Dir das Leben wie ein langer dunkler Tunnel erscheint, dann suche das Licht. Oder geh einfach obenrum. Und: Habe stets Zweifel, wenn man Dir einen Tunnel als Leuchtturmprojekt verkaufen will.
Die Kernfragen: Wie perfide ist eine „Meinungsdiktatur“, in der man nichts sagen darf, obwohl alle permanent reden? Gibt es auch Licht ohne Tunnel? Und kann der Dichter Wilhelm Schüttelbier das Land und die Welt retten, indem er in der Talkshow von Markus Lanz mit Winfried Kretschmann, Christian Lindner, Karl Lauterbach und Markus Söder ein parteiübergreifendes Bündnis schmiedet?
Politisches Kabarett in der unverwechselbaren Art von Thilo Seibel: Emotional mitreißend und dennoch sauber recherchiert, frappierend realistisch und dennoch höchst amüsant, und dazu ein Parodienreigen mit viel Licht am Ende jedes Tunnels.

Regie: Molly Spitta

Einlass eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn

AMARYLLIS & FRIENDS
Amaryllis Quartett
&
Tomaž Mocilnik (Klarinette)
Amanda Kleinbart (Horn)
Daniel Mohrmann (Fagott)
Alexandra Hengstebeck (Kontrabass)

Sonntag, 19. Mai 2024, 19.30 Uhr
Residenzschloss Bad Arolsen

Eines der führenden Streichquartette unseres Landes und vier herausragende Solist:innen gestalten das Eröffnungskonzert der diesjährigen Bad Arolser Schlosskonzerte am Sonntag, 19. Mai um 19.30 Uhr. Das Amaryllis Quartett stellt, verstärkt mit Tomaž Močilnik (Klarinette), Amanda Kleinbart (Horn), Daniel Mohrmann (Fagott) sowie der Kontrabassistin Alexandra Hengstebeck, unter anderem Ludwig van Beethovens Septett op. 20 vor.

Mit dem großformatigen, sechssätzigen Septett feierte Beethoven seinen ersten großen Erfolg in Wien. Formell angelehnt an Mozarts Divertimenti atmet es schon den energischen und originellen Geist der frühen Klaviersonaten. Vor diesem Geniestreich interpretiert das Amaryllis Quartett noch das etwa 12 Jahre später entstandene Streichquartett op. 74 („Harfenquartett“) sowie das Streichquartett des Polen Witold Lutoslawski.

Das Amaryllis-Quartett ist zweifellos eines der spannendsten Ensembles seiner Generation. Neben regelmäßigen Gastspielen in den großen Konzerthäusern der Welt haben Gustav Frielinghaus, Lena Sandoz, Mareike Hefti und Yves Sandoz auch durch ihre klug zusammengestellten Alben auf sich aufmerksam gemacht – jedes einer eigenen Farbe gewidmet. Das erste dieser Reihe mit dem Titel „White“ kombiniert Musik von Joseph Haydn und Anton Webern und wurde prompt mit dem ECHO Klassik für die beste Kammermusikeinspielung des Jahres ausgezeichnet.

Auch die musikalische „Verstärkung“, die das Streichquartett in der zweiten Konzerthälfte um sich versammelt, ist erstklassig besetzt: Tomaž Močilnik, Amanda Kleinbart, Daniel Mohrmann und Alexandra Hengstebeck sind Preisträger renommierter Wettbewerbe und bekleiden inzwischen Positionen bei führenden Sinfonie- und Opernorchestern in Hamburg, Frankfurt und München.

Die Schlosskonzerte sind eine Veranstaltungsreihe des Volksbildungsrings Bad Arolsen e.V. unter der Künstlerischen Leitung von Rainer Böttcher und Peter Ernst.

Foto: Tobias Wirth

Einlass: 19:30 Uhr

Klaviersonaten von Beethoven bleiben für die Pianisten das Maß aller Dinge. Auch die Romantiker mussten sich an ihnen messen, allen voran Johannes Brahms, aber auch Frédéric Chopin. Ein spannendes Konzert mit anspruchsvollen Klavierwerken wird hier präsentiert von Studierenden der Klavierklassen der Musikakademie der Stadt Kassel Louis Spohr.

Programm:

Ludwig van Beethoven (1770-1827): Sonate Fis-Dur Opus 78
Adagio cantabile. Allegro ma non troppo
Allegro vivace
Tomoyuki Nakano (Klasse Kirschner)

Franz Schubert (1797-1828): Impromptu B-Dur, Opus 142 Nr. 3
Andante (con variazioni)
Seoyeon Lee (Klasse Weht)

Ludwig van Beethoven (1770-1827): Sonate e-moll Op. 90
Mit Lebhaftigkeit und durchaus mit Empfindung und Ausdruck
Nicht zu geschwind und sehr singbar vorgetragen
Alexandros Vasilakis (Klasse Kravtchin)

Frederic Chopin (1810 - 1849): Ballade Nr 4 in f-moll Opus 52
Dmytro Horodetskyi (Klasse Bertino)

Einlass ab 16:30 Uhr - Das Ticket berechtigt am Veranstaltungstag zum Besuch von Schloss Wilhelmshöhe ab 15 Uhr

Mit der KultursommerCard erhalten Sie 10 € Ermäßigung auf eine Karte pro Veranstaltung. Ausnahme: gastronomische Angebote und Kinderveranstaltungen.

Mit der KultursommerCard 10 € Ermäßigung auf Veranstaltungstickets 2024

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass: 18:30 Uhr

Aufgespielt! - Das Eröffnungsfest (So 28.05.2023)

Eintritt inkl. einer Picknick-Box von Katharina Koch (Landfleischerei Koch).

Restkarten an der Abendkasse verfügbar!

Aufgespielt! - Das Eröffnungsfest (So 19.05.2024)

Tisch-Reservierung für bis zu 8 Personen am Pfingstsonntag, den 19. Mai 2024 von 12:00 bis 17:00 Uhr.

Einlass bis 15:00 Uhr und nur in Kombination mit Eintrittskarten zur Veranstaltung, die gesondert zu erwerben sind (20 € pro Person).

Speisen und Getränke sind nicht im Ticketpreis enthalten.

Nur in Kombination mit Eintrittskarte zur Veranstaltung gültig. Exklusive Speisen und Getränke. Für bis zu 8 Personen.

1610 veröffentlichte Claudio Monteverdi die Marienvesper (Vespro della beata Vergine), heute das berühmteste Sakralwerk des Komponisten. An der Schwelle zwischen Renaissance und Barock vereint es in genialer Weise die gegensätzlichen Stile beider Epochen, von Tradition und (damaliger) Moderne. Ein bis zu zwölfstimmiger Chor und ein achtstimmiges Vokalsolistenensemble entfalten zu Ehren der Gottesmutter Maria ein musikalisches Wechselspiel von virtuoser Innigkeit bis hin zu strahlender Klangpracht. Erleben Sie dieses groß angelegte Werk, in farbig-frühbarocker Manier besetzt, mit dem Kammerchor Kassel.

Solisten:
Traudl Schmaderer, Marni Schwonberg
Julian Podger, Benjamin Glaubitz
Helmut Weckesser, Jochen Faulhammer
Gesamtleitung: Klaus Ullrich.

Einlass: 16:30 Uhr

Abschlusskonzert!

Das Complete Music Camp ist ein viertägiger Bandworkshop für Musiker*innen aus der Region, der vom 17. – 20.5.2024 stattfindet.
Bei dem Abschlusskonzert präsentieren die Musiker*innen die Songs, die bei dem Camp einstanden sind.
Freut euch auf einen tollen Abend mit viel Leidenschaft und Energie!

Einlass eine Stunde vor Beginn