C. Shaw (*1982) Entr’acte
L. Janácek (1854-1928) Streichquartett Nr. 1 „Kreutzersonate“
L. v. Beethoven (1770-1828) Streichquartett op. 59 Nr. 1

Innerhalb kurzer Zeit hat sich das 2019 gegründete Leonkoro Quartett aus Berlin als Spitzenensemble etabliert. Seine Debüt-CD wurde im Frühjahr 2023 prompt mit dem Preis der Deutschen Schallplattenkritik ausgezeichnet. Die vier Mitzwanziger hätten „Sensibilität für Details und Dramaturgie“ und „Intelligenz und Neugierde für verschwiegene Botschaften und versteckte Formen“, so die Jury. In Hitzacker erzählen sie von Janácek und Tolstoi, spielen das „Flickwerk eines Wahnsinnigen“ (so nannten Beethovens Zeitgenossen sein Op. 59 Nr. 1) und stellen an den Anfang des Programms Musik der Amerikanerin Caroline Shaw, die sich stilistisch zwischen allen Genres bewegt, so auch in Entr’acte.

APOLLO & DIONYSOS
F. Schubert (1797-1828) Fantasie f-Moll
R. Glière (1875-1956) 12 Morceaux op. 48, Nr. 7 “Arabesque” und Nr. 10 “Fughetta”
A. Roussel (1869-1937) Bacchus et Ariane Suite Nr. 1, daraus “Dance of Bacchus”
(arrangiert v. Wolfgang Renz)
F. Mendelssohn (1809-1847) Lied ohne Worte op. 38 Nr. 6 “Duetto”, Lied ohne Worte op. 67 Nr. 2
(arrangiert von C. Czerny für 4 Hände)
M. de Falla (1876-1946) Dos Danzas
I. Strawinsky (1882-1971) Le Sacre du Printemps (arrangiert für vier Hände)

Vier Hände, vier Augen, vier Ohren: Im Zeichen des unterschwellig mitschwingenden Festival-Mottos „Vier“ ist ein Klavierduo gut platziert. Hier zwei Schwestern, jede für sich eine außergewöhnliche Pianistin von eigenem Temperament, zusammen eine untrennbare Einheit mit identischer, deutsch-griechischer Musik-DNA. Bei den Pianistenschwestern Danae und Kiveli Dörken geht es um Ordnung und Impulsivität, im Leben wie in der Musik. Mal wie Apollon, mal wie Dionysos navigieren sie durch ihr Programm und lassen mal die Vernunft, mal das Herz siegen. Grund genug, nach Stücken zu suchen, die genau das thematisieren: wie Roussel in seiner Bacchus und Ariane Suite, wie Strawinsky in seinem Sacre und De Falla in seinen leidenschaftlichen Tänzen und Glière, Schubert und Mendelssohn in ihren traumwandlerisch schönen, aber wohlgeordneten Melodien.

Hörer-Akademie IV mit dem AST Quartett und Oliver Wille, Violine
J. Brahms Streichquintett a-Moll Op. 51,2

Ein herausforderndes Werk, motivisch dicht gearbeitet: Arnold Schönberg hat Brahms seiner beiden Streichquintette op. 51 wegen als einen progressiven, modernen Komponisten bezeichnet. Welche Kunst in diesem Werk steckt, wird Oliver Wille zusammen mit dem jungen AST Quartett spielend (leicht) unter Beweis stellen.

Franz Schubert (1797-1828) Klaviersonate G-Dur D 894
Klaviersonate c-Moll D 958
Klaviersonate A-Dur D 959

Er ist einer der wenigen, die in den Genuss kamen, von Alfred Brendel unterrichtet zu werden und er begann erst mit 12 Jahren Klavier zu spielen: Paul Lewis, vielbeachteter Beethoven- und Schubert-Interpret, kommt geradewegs aus Tanglewood, wo er u.a. mit dem Boston Symphony Orchestra auftritt, zu uns nach Hitzacker. Seit langem faszinieren Lewis die Sonaten von Franz Schubert, die er schon vor über 20 Jahren begonnen hat einzuspielen und die er kürzlich komplettiert hat, ausgezeichnet mit dem Diapason d’Or. "Ich liebe die Verletzlichkeit von Schubert. Ich liebe die Zerbrechlichkeit. Ich liebe das Fehlen einer Auflösung. In gewisser Weise ist es die realste und menschlichste Musik." Sagt Lewis. Und die Presse jubelt: „Lewis’ Schubert ist eine Reise an den Saum des Bewusstseins; für den, der sich darauf einlässt, ist es ein tiefes, einmaliges Erlebnis.“

Anonym Lamento di Tristano e Rotta (arr. Q.I.)
F. Schubert (1797-1828) Streichquartett Nr. 15 D 887, op. post. 161, 1. Satz
W. Byrd (1543-1623) Pavane de Tetre (arr. Q.I.)
F. Schubert (1797-1828) Streichquartett Nr. 15 D 887, op. post. 161, 2. Satz
Anonym Fantasia Minuetto Nordico
F. Schubert (1797-1828) Streichquartett Nr. 15 D 887, op. post. 161, 3. Satz
C. Carovani Ancient Dance Tune
F. Schubert (1797-1828) Streichquartett Nr. 15 D 887, op. post. 161, 4. Satz
G. Rachel (1858-1937) A Diosa - non potho reposare (arr. Cosimo Carovani)

Das Quarteto Indaco hat sich ursprünglich im toskanischen Fiesole zusammengefunden und gilt als eines der interessantesten Ensembles aus Italien. 2023 gewann es den Ersten Preis beim Kammermusikwettbewerb in Osaka und präsentiert sich nun in unserer Debütreihe mit Schuberts spätem Streichquartett, das es mit anderen Werken in Beziehung setzt und durchsetzt: Mit Werken der Renaissance und mit Werken aus Italien vom Spätromantiker Guiseppe Rachel und vom Cellisten des Ensembles Cosimo Carovani.

Duo Violine und Klavier
Veronika Eberle, Violine, Connie Shih, Klavier

P. Boulez (1925-2016) Anthèmes 1
J. Brahms (1833-1897) Violinsonate op. 78 in G-Dur
T. Takemitsu (1930-1996) „Distance de Fée“ für Violine und Klavier
C. Franck (1822-1890) Violinsonate A-Dur

Listet man die spannendsten Musiker*innen des 21. Jahrhunderts auf, darf ihr Name auf keinen Fall fehlen: Die Geigerin Veronika Eberle, geboren 1988 in Donauwörth, ging als Studentin von Ana Chumachenco an der Musikhochschule München aus allerbester „Schule“ hervor.
Schon mit 16 Jahren debütierte sie bei den Salzburger Osterfestspielen mit Beethovens Violinkonzert bei den Berliner Philharmonikern unter Sir Simon Rattle. Seitdem setzen alle Pultgrößen von Bernard Haitink bis Andris Nelsons auf sie als Solistin. Vor allem aber ist Veronika Eberle eine leidenschaftliche Kammermusikerin. Im Zeichen der Zahl Vier, die ja ebenfalls das Musiktage-Programm 2024 unterschwellig (mit)bestimmt, wird sie im Abschlusskonzert auch ganz „solo“ auf vier Saiten ihrer Stradivari zu erleben sein: Zum Beispiel mit Pierre Boulez‘ Anthèmes 1, einem Werk für Violine solo, das von hymnischen Gesängen inspiriert ist und - angelehnt an die sieben Klagelieder - über die Zahl Sieben reflektiert. Ein Schwebezustand zwischen Dur und Moll prägt die Violinsonate op. 78 von Johannes Brahms. Sein Biograf Max Kahlbeck beschrieb es als „doppeltes Lenzlied, das die Vergangenheit mit der Gegenwart wieder zum Blühen bringt und dabei an die Hinfälligkeit der Zeiten mahnt“. Mit „Distance de Fée“ hat der Japaner Toru Takemitsu in jungen Jahren ein elegisches, unglaublich farbenreiches, fast impressionistisches Duostück komponiert. Es leitet über zum finalen Stück dieses Programms, einer der großen Violinsonaten des Fin de Siècle, deren vier Sätze vom Motiv einer fallenden Terz durchzogen sind. Die 1886 komponierte Sonate hat Franck dem Geiger Eugène Ÿsaye als Hochzeitsgeschenk gewidmet.

Einlass: 18:30 Uhr

ABBA tribute band ABBAcz

ABBA lösten sich 1982 auf – ihre Musik lebt Dank ABBACZ weiter.

ABBAcz steht für Glitzer und Glamour, Waterloo und The Winner Takes It All, erstklassige Performance und hohen Unterhaltungswert. Eine großartige Bühnenshow, mit detailgetreuen Choreografien, glamourösen Outfits und einer Live-Band auf absolutem Top-Niveau schaffen wundervolle Momente.

Die Vollblutmusiker begeisterten bereits mehr als 1 Million Zuschauer in ganz Europa. Lassen auch Sie sich verführen in die prachtvollen und schillernden 70er Jahre !!

Einlass: 19:30 Uhr

OPEN AIR: Rob Stender, Retter des Rock’n’Roll – Holland in Not

Der Rock’n’Roll kommt aus Holland! Behauptet Rob Stender, Klaviertuose & der Marijke Amado der musikalischen Späterziehung. Weil die Amis den Rock’n’Roll dauerhaft verhunzt haben, muss dieser endlich zurück zu seinen Wurzeln! Mit genau dieser Mission rockt und rollt Rob jetzt durch Deutschland.

Im Gepäck hat das charmante Schlitzohr Song-Originale wie „Du bist nichts anders als ein Schweinhund“ und Anekdoten aus seinem bewegten (Liebes-)Leben, u.a. als Wohnwagenverleiher (stundenweise. Zitat Rob: „Man muss auch ein bisch‘n ökonomisch denken!“). – Ein Abend voller Extase, Lachkrampfpotenzial und Gouda Blokjes. SPECIAL GUEST: WINE TITTLER MIT IHRER WENDLAND-HYMNE! - Wie immer gibt es am Mitmach-Tresen auch Getränke und Schmackofatz!

Einlass: 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Entdecken Sie die zauberhafte Welt von Mozarts “Die Zauberflöte” in einer atemberaubenden Open-Air-Aufführung – im kommenden Sommer 2024! Wir laden Sie ein, Teil eines unvergesslichen Opernerlebnisses zu werden, das voller Emotionen, Abenteuer und musikalischer Brillanz ist.

Die mitreißende Handlung entfaltet sich um Prinz Tamino, der von der majestätischen Königin der Nacht beauftragt wird, ihre geliebte Tochter Pamina aus den Händen des mysteriösen Sarastro zu retten. Eine Reise voller Prüfungen und Magie beginnt, begleitet von der bezaubernden Musik Mozarts.

Die Aufführung wird von einem meisterhaften Ensemble interpretiert, das die fesselnden Charaktere der Oper zum Leben erweckt. Von der beeindruckenden Koloratur-Arie “Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen” der Königin der Nacht bis zur hinreißenden Melodie “Ein Mädchen oder Weibchen” von Papageno - die Zuschauer erwartet ein Feuerwerk an Emotionen und klanglicher Schönheit.

Erleben Sie die zeitlosen Themen von Liebe, Tapferkeit und Freundschaft in einer Oper, die die Herzen berührt und den Geist beflügelt und tauchen Sie ein in die faszinierende Welt von “Die Zauberflöte” im Sommer 2024!

„MATER NATURA- MATER VITAE- MATER MORTIS“

widmet sich das Duo Rinderle/Marin-Reyes der Schönheit der Natur, thematisiert auf vielfältige Weise den Klimawandel und reflektiert die Rolle des Menschen.Schauplätze sind unterschiedliche Orte der Erde, wie das Doggerland in der Nordsee oder der magische Atitlán-See in Guatemala. Das deutsch-guatemaltekische Duo entdeckt diese Orte gemeinsam mit dem Publikum und beleuchtet die Naturphänomene musikalisch.
Die Lieder basieren auf Poesie u.a. aus Lateinamerika, den USA, Spanien und Deutschland.
Mehrere spannende Uraufführungen von eigens für dieses Konzert geschriebenen Werken werden zu hören sein: So beleuchten die Komponistinnen und Komponisten Pablo Marin-Reyes, Marta K. Kowalczuk, Gianca Liano und Michael Maria Ziffels das Thema in ihren Werken auf sehr persönliche Weise.
Weitere Stücke von Charlotte Seither, Luciano Berio, Lee Hoiby, Claude Debussy und Peter Rucizka entführen in lautmalerische Sphären der Natur und der vier Elemente.
Neben einigen Liedern für Bass und Klavier erklingen Stücke für Stimme solo, für Stimme, Klavier und Tuba oder auch für Klavier solo. Das Publikum darf sich auf ungewöhnliche Spiel- und Gesangstechniken und eine bunte Mischung von Klängen und Farben freuen.
VITA:
Die in Schwaben gebürtige Pianistin Julia Rinderle ist als Solistin und gefragte Kammermusikpartnerin im In- und Ausland aktiv. Sie schloß ihre Studien in Hannover, Wien und Salzburg mit Bestnoten ab, ist Preisträgerin diverser intern. Musikwettbewerbe und konzertierte u. a. bereits bei den Köthener Bachfesttagen,beim intern. Salzburger Kammermusikfestival, im Tivoli-Konzertsaaal in Kopenhagen und im „Gläsernen Saal“ des Musikvereins Wien. 2016 erschien ihre Debüt-CD bei HELBLING (Vertrieb NAXOS) mit der Weltersteinspielung der „Geisterszenen” von Anselm Hüttenbrenner und den „Geistervariationen” von Robert Schumann. Seit 2016 ist Julia Rinderle künstlerische Leiterin des von ihr ins Leben gerufenen Klavierfestivals „Klangperspektiven Allgäu e.V.“ Im Mai 2019 veröffentlichte sie bereits ihr 2. Solo-Album „ Schubertiade on Piano“ beim Label ARS Production. Außerdem ist Julia Rinderle Dozentin für Klavier und Korrepetition an der Musikhochschulen in Leipzig. 2023 wurde ihr der Kulturpreis der Stadt Memmingen verliehen.
Der 1989 in Guatemala City geborene Bass Oscar Marin-Reyes studierte Gesang (Bachelor) an der Universität Mozarteum Salzburg bei John Thomasson und Master Oper an der HfMT Hamburg bei Geert Smits. Im Februar 2017 debütierte er als Solist in der Mozartwoche mit der Bad Reichenhaller Philharmonie. Im August 2018 war er außerdem als Schauspieler in „The Bassarids“ bei den Salzburger Festspielen (Leitung: Kent Nagano & Krzysztof Warlikowski) zu erleben. Oscar Marin-Reyes gewann den Preis für die beste Interpretation eines zeitgenössischen Liedes beim 5. Gustav Mahler Liedwettbewerb 2022 (HfMT Hamburg & ROCHNA-Stiftung). Oscar Marin-Reyes gewann den Preis für die beste Interpretation eines zeitgenössischen Liedes beim 5. Gustav Mahler Liedwettbewerb 2022 (HfMT Hamburg & ROCHNA-Stiftung).

Einlass: 18:30 Uhr

OPEN AIR: Armin Sengbusch – Moment, ich hab’s gleich!

Armin Sengbusch, ein Mann zwischen Wahnsinn und Wahrheit, Balladen und Detonationen. In „Moment…ich hab‘s gleich!“ liest er authentische Dialoge aus der Hölle des Alltags – über Falschparker, quengelnde Nachbarn, rechtsradikale Großmütter, rebellierende Einkaufswagenfahrer…und auch über Menschen.

Er schlüpft dabei in unterschiedliche Rollen und hinterlässt dabei sogar in Niedersachsen immer einen Bauchmuskelkater…nach seinem grandiosen Auftritt im Vorprogramm von Marla Glen bei uns im Jahr 2020 kehrt der Armin, der Sengbusch, der Schriftstehler endlich zurück! - Wie immer gibt es am Mitmach-Tresen auch Getränke und Schmackofatz.

Einlass: 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn