Ein Rehbraten soll die Verlobung des ältlichen Dorfschullehrers Baculus und seines jungen, bauern-schlauen Mündels Gretchen krönen. Doch der dafür notwendige Wilderei-Ausflug in den Park des Grafen kostet Baculus um ein Haar Stellung und Braut. Gretchens Angebot, höchstselbst beim Grafen vorzusprechen, scheint angesichts seiner notorischen sexuellen Gier nicht opportun. Rettung verspricht ein Student, der bereit ist, als angebliche Braut zum Grafen zu gehen. Hinter diesem verbirgt sich niemand anderes als die verwitwete Schwester des Grafen – was erst den Beginn heillos-komischer Verwirrung bedeutet. Unter dem Mantel der Verkleidungskomödie hat Albert Lortzing im »Wildschütz« von 1842 eine bissige wie pointenreiche Gesellschafts-Satire verfasst, deren Höhepunkt erreicht ist, als sich Baculus bereit erklärt, sein Gretchen an den Baron zu verkaufen. Diese Inszenierung lebt von schier überquellender Spielfreude und dem notwendigen Ernst, um den Unsinn auf Burg Hohenstein zum Blühen zu bringen

Einlass ab 19.30 Uhr

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Performance
Portugiesische Lautsprache mit deutschen und englischen Übertiteln
Mit Verdolmetschung in Deutsche Gebärdensprache (DGS)
Ca. 90 Min.
Relaxed Performance
04.07., im Anschluss an die Vorstellung: Publikumsgespräch

Mit ihrer preisgekrönten Arbeit MONGA begibt sich die brasilianische Regisseurin und Performerin Jéssica Teixeira auf ihre erste Europatournee – mit zwei Aufführungen in den Sophiensælen.

In MONGA führt Teixeira ihre intensive Auseinandersetzung mit der Politik des Körpers auf der Bühne fort. Ausgehend von persönlichen Erfahrungen und historischen Figuren – darunter Julia Pastrana, eine mexikanische Frau, die in Freakshows des 19. Jahrhunderts ausgebeutet wurde, sowie die „Werwolf-Frau“-Acts in brasilianischen Zirkussen der 1980er-Jahre – entwickelt Teixeira ein kraftvolles Solo, das sich dem Blick des Publikums mit Unmittelbarkeit, Verletzlichkeit und Widerstand entgegenstellt. MONGA ist keine bloße Wiederholung von Zirkusnummern oder dokumentarisches Theater. Vielmehr ist die Performance ein Versuch, das Bild zurückzuerobern und durch den eigenen Körper neu zu denken – eine poetische Abrechnung mit der Spektakularisierung des Andersseins und der Gewalt des Betrachtetwerdens.

Während sie tanzt, singt und spielt, verkörpert Teixeira das, was als “anders” verdrängt wird – und spiegelt Angst, Lachen und Unbehagen zurück ans Publikum. Sie beschwört Julia Pastrana nicht herauf, um ihre Geschichte zu skandalisieren, sondern um neue Vorstellungswelten zu schaffen – neue Möglichkeiten der Beziehungen zu Körpern, die sich jeder Kategorisierung entziehen. Mit Humor und Zärtlichkeit demontiert MONGA die Mythen, die uns voneinander entfremden.

Regie, Dramaturgie, Performance: Jéssica Teixeira
Künstlerische Leitung: Chico Henrique
Musikalische Leitung, Gitarre: Luma
Technische Leitung, Lichtdesign: Jimmy Wong
Video, Fotografie: Ciça Lucchesi
Body Preparation: Castilho Zabumba Juliano
Bühnenmanagement: Aristides Oliver
Produktion: Rodrigo Fidelis - Corpo Rastreado
Internationale Distribution: Corpo a Fora and Farofa

__________

Performance
Spoken Portuguese with German and English surtitles
With interpretation into German Sign Language
Ca. 90 min.
Relaxed Performance
04.07., following the performance: Artist talk

With her award-winning work MONGA, Brazilian director and performer Jéssica Teixeira embarks on her first European tour, including two performances at Sophiensæle.

In MONGA, Teixeira continues her investigation into the politics of the body on stage. Drawing on personal and historical references—such as Julia Pastrana, a 19th-century Mexican woman exploited in freak shows, and the “werewolf-woman” acts popular in 1980s Brazilian circuses—Teixeira weaves a powerful solo that confronts the audience’s gaze with rawness, vulnerability, and defiance. MONGA is not a re-enactment of circus acts or documentary theatre; rather, it is an attempt to reclaim the image and reimagine it through one’s own body—a poetic reckoning with the spectacle of difference and the violence of being seen as “other.”

While dancing, singing, and acting, Teixeira embodies what has been cast aside—mirroring fear, laughter, and discomfort back at the viewer. She evokes Julia Pastrana not to sensationalize her story, but to forge new imaginaries, new ways of relating to bodies that resist categorization. With humor and tenderness, MONGA dismantles the myths that keep us estranged from one another.

Direction, Dramaturgy, Performance: Jéssica Teixeira
Artistic Direction: Chico Henrique
Musical Direction, Guitar: Luma
Technical Direction, Light Design: Jimmy Wong
Video, Photography: Ciça Lucchesi
Body Preparation: Castilho Zabumba Juliano
Stage Management: Aristides Oliver
Production: Rodrigo Fidelis - Corpo Rastreado
International Distribution Corpo a Fora and Farofa

Zum 100. Jubiläum präsentiert die Galerie vier essenzielle weibliche Positionen der zeitgenössischen Fotografie: Herlinde Koelbl, Vera Mercer, Henrike Stahl und Donata Wenders.

ZUM BRÜLLEN KOMISCH!“, dachte sich Ute Baumgartner im tief dekolletierten kleinen Schwarzen vor dem Spiegel posierend: "Liebe Trauergemeinde! Sie führten eine gute Ehe!“ Ute kennen wir aus dem VHS-Kurs von Herrn Schuler, aber das ist lange her. Eigentlich wollte sie Sängerin werden, jetzt ist sie Hausfrau, das Abendbrot steht auf dem Tisch und zum ersten Mal ist ihr Mann Martin nicht pünktlich. Zwar wünschte sie ihm manchmal den Tod an den Hals, aber sie stritten nie.
Ute durchleuchtet Martins akkurate Beamtenseele und ihr monotones Hausfrauendasein. Neidisch schielt sie hinüber zur Wohnung ihrer Single-Freundin Verena, die gerade wieder einen ganzen Kerl statt nur dessen Lieblingsaufschnitt vernascht und fragt sich: „Warum sie keinen Einblick in die Kontoauszüge bekommt und warum Martin ihr die Höhe der Lebensversicherung verschweigt?“ Als die Komödie rasant an Fahrt aufnimmt kommen überraschende Ereignisse auf sie zu.

Wegen vieler Nachfragen haben wir diese Erfolgskomödie wieder ins Programm genommen.

Eine Stunde vor Beginn der Vorstellung

Konzert für Orgel und Orchester g-Moll von Joseph Rheinberger sowie Werke von Ruud Langgaard
Frohnauer Kammerorchester
Jörg Walter, Leitung
Domorganist Andreas Sieling, Orgel

Eintritt: 12,– € / ermäßigt 8,– €

Orgelkonzert mit Videoübertragung vom Spieltisch der großen Sauer-Orgel auf eine Leinwand im Altarraum.

Eine schaurig schöne Gruselkomödie von Jürgen von Bülow frei nach Oscar Wilde. Inszeniert von der Burgbühne Oberkirch.

Seit Jahrhunderten vertreibt Sir Simon jeden neuen Besitzer von Canterville Chase. Dabei legt der alte Schlossgeist großen Wert darauf, Horror und Schrecken von allerhöchster Qualität zu verbreiten, ganz nach bewährter, alter Gespenstertradition. Doch eines Tages kauft eine amerikanische Familie das Spukschloss und zeigt sich von den Künsten des Gespenstes wenig beeindruckt. Als sich die ignoranten Eindringlinge sogar über ihn lustig machen, will Sir Simon deprimiert sein Schloss verlassen. Dass er, das berühmteste Gespenst der Welt, nicht mehr wahrgenommen wird und sich in die Gespensterrente verabschieden soll, verkraftet er nicht. Die einzige Person, die ihm helfen könnte, das Altwerden einzugestehen, aber trotzdem an sich zu glauben, ist ausgerechnet die Tochter der neuen Besitzer. Wird das Gespenst von Canterville sich der jungen und schönen Virginia wegen ändern?

Regie: Rob Doornbos

Bei Regen wird im freche hus gespielt (nur Block B). Tickets in A + C können in diesem Fall beim Bürgerbüro Oberkirch, Tel. 07802 82-700, umgetauscht werden.

Musikalische Frühförderung für Kinder von 6­ bis 18 Monaten mit ihren Eltern in Harburg

Die Entdeckung der eigenen Stimme, die Entwicklung des Körperbewusstseins und zufriedene Babys stehen in diesem Eltern-Kind-Musikkurs an erster Stelle. Wir singen gemeinsam und entdecken bekannte und unbekannte Melodien und Lieder, die wir mit kleinen Instrumenten begleiten.

Diese Karte gilt für folgende 8 Termine:
21. Mai | 28. Mai | 04. Juni | 11. Juni | 18. Juni | 25. Juni | 02. Juli | 09. Juli

Falls einzelne Termine ausfallen, werden diese am 16. Juli und/oder 23. Juli nach Möglichkeit nachgeholt.

Kurs Dore | 6 - 18 Monate | mittwochs 10:15 - 10:45 Uhr

Musikalische Frühförderung für Kinder von 1 bis 2,5 Jahren mit ihren Eltern in Harburg

Einfache motorische Abläufe werden in Tänzen, Bewegungsliedern und der gemeinsamen Aktion zwischen Eltern, Kindern und der Gruppe eingeübt. So können die Kinder ohne Leistungserwartungen die eigene Stimme und ihren Körper entdecken. Rasseln, Trommeln und Glöckchen kommen dabei zum Einsatz.

Diese Karte gilt für folgende 8 Termine:
21. Mai | 28. Mai | 04. Juni | 11. Juni | 18. Juni | 25. Juni | 02. Juli | 09. Juli

Falls einzelne Termine ausfallen, werden diese am 16. Juli und/oder 23. Juli nach Möglichkeit nachgeholt.

Kurs Dore/Mifa | | 1 - 2,5 Jahre | mittwochs 11:00 - 11:30 Uhr

Was haben Sie damals gemacht, 1968? Gelacht, geweint, getanzt, gesungen… Drei Alt-68er treffen sich im Heute wieder und erinnern sich an ihre verrückte Zeit 1968: Mit ihren Gesangskünsten kämpfen Eddy und Rollin um die Gunst von Susi, die durch ihren stetigen Sinneswandel immer wieder frischen Wind in den alten Probekeller bringt, während die übermächtige Mutter kochlöffelschwingend zum Lernen drängt.

Ein Hommage an eine wilde Zeit, die bestimmt war von der Sehnsucht nach Liebe, Freiheit und Gerechtigkeit.

Es spielen: Marion Martinez, Rainer Eckhardt und Roman Walkowiak

Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft.

Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert. Außerdem können die Kinder an vielen Stellen selbst auf der Bühne mitspielen! So entsteht ein interaktives und lebendiges Theaterspiel zwischen der Erzählerin und den Kindern.

Es spielt: Marion Martinez

Feuerschwanz und Hämatom rocken beim Butzbach Open Air
Zwei spektakulärste Metal-Acts vereint auf einer Bühne: Feuerschwanz und Hämatom heizen beim Butzbach Open Air 2025 gemeinsam ein! Am Freitag, 4. Juli 2025, verwandelt sich der historische Schlosshof in eine Hochburg für Folk und Metal.

Als weiterer Act ist Hämatom bestätigt
Seit ihrer Gründung im Jahr 2004 zählen Hämatom zu den festen Größen der deutschsprachigen Metal-Szene. Die Bandmitglieder Nord, Süd, Ost und West setzen bewusst auf Maskierung und Pseudonyme, um den Fokus auf die Musik und ihre Inhalte zu lenken. Ihre Texte sind klar positioniert, sozialkritisch und direkt, musikalisch bewegen sie sich zwischen harter Gitarrenarbeit, eingängigen Refrains und Live-Energie, die regelmäßig Hallen und Festivalbühnen füllt.
Mit Alben wie „Wir sind Gott“ (2016) oder „Bestie der Freiheit“ (2018) – letzteres landete auf Platz 2 der deutschen Charts – und Auftritten beim Wacken Open Air, dem Summer Breeze oder der Full Metal Cruise hat sich Hämatom eine breite Fangemeinde aufgebaut.
Feuerschwanz feiern 20-jähriges Jubiläum
Der Hauptact des Abends, Feuerschwanz, steht ebenfalls seit 2004 auf der Bühne. Die Formation ist bekannt für ihre Verbindung von Mittelalter-Elementen mit modernen Metal-Klängen. Mit Geigen, Dudelsäcken und E-Gitarren hat sich die Band von einem Nischenprojekt zu einem der erfolgreichsten Vertreter des deutschen Folk-Metal entwickelt. Im Rahmen ihres 20-jährigen Jubiläums blickt Feuerschwanz auf eine Reihe von Erfolgen zurück: Zwei Nummer-eins-Alben in Folge (2022 und 2023), zahlreiche Festivalauftritte im In- und Ausland sowie ein vielbeachteter Auftritt beim ESC-Vorentscheid 2025, bei dem sie als Publikumsliebling galten.
Am Freitag, 4. Juli 2025, bietet das Butzbach Open Air die Gelegenheit, Feuerschwanz und Hämatom live in einzigartiger Atmosphäre zu erleben.

von Leo Meier

Wenn wir alle nur mal für fünf Minuten die Klappe halten würden, dann würde uns schon einfallen, wie wir mit
dieser kaputten Welt umzugehen haben. So denken die drei Figuren in der neuen Komödie von Leo Meier – doch zu schweigen gelingt ihnen einfach nicht. Zu groß ist der Redebedarf über die Ethik des Autofahrens, tödliche Haiangriffe vor der Küste Australiens und über Improvisationslyrik zu Ehren einer zufriedenen Meise. Während drinnen die ersehnte Stille immer unwahrscheinlicher wird, steht draußen vor der Tür plötzlich … die Zombie-Apokalypse? !
Leo Meier ist Schauspieler und Autor, sein viel gespielter Text »zwei herren von real madrid« wurde beim Heidelberger Stückemarkt mit dem Publikumspreis und dem SWR 2 Hörspielpreis 2022 sowie dem
Nachspielpreis 2023 ausgezeichnet. Sein neuestes Stück »fünf minuten stille« ist eine leichtfüßige, poetisch-absurde Farce, mit der sich Lucien Strauch, seit der Spielzeit 23.24 Dramaturg für Schauspiel und Musiktheater am Theater Aachen, als Regisseur vorstellt.

Matze Knop: Die wilde Sommer-ShowAchtung: Es wird wiederwild!Und lustig! Da Sommer, Sonne und Matze einfach zusammengehören, geht es für ihn, nach dem großen Erfolg inden letzten Jahren, auch im Sommer 2025wieder heiß her. In seinem Sommer Special „Die wilde Sommer-Show“ wird es garantiert wieder feucht und vor allem fröhlich. Er startet direkt von 0 auf 100 durch –und sorgt mit einem spektakulären Best-of-Programm dafür, dass die Zuschauer voll auf ihre Kosten kommen. Positive Energie, Spaß und vor allem gute Laune stehen hier an oberster Stelle!Und natürlich dürfen Knops kultigste Parodienin dieser Show nicht fehlen. Er bringt sie ALLE mit!

Copyright: Matze Knop

Einlass: 18:00

Jeden Freitag und Samstag um 21:45 Uhr ist es wieder soweit! Unsere legendären öffentlichen PubCrawl Frankfurt Touren stehen auf dem Programm, und wir laden dich herzlich ein, an diesem unvergesslichen Erlebnis teilzunehmen. Egal, ob du neu in der Stadt bist oder schon länger hier lebst, unsere Pub Crawls sind die perfekte Gelegenheit, um neue Leute kennenzulernen und das Nachtleben in vollen Zügen zu genießen.

- Shots am Treffpunkt
- Shots unterwegs – solange der Vorrat reicht!
- Guide für die Gruppe
- Shots in 4 Locations
- 4 Stunden PubCrawl

Treffpunkt ist am Römer, vor dem Justitia Brunnen! um 21:45