Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

20 Jahre nachdem die Künstlerin, Autorin und Performerin Vaginal Davis von Los Angeles nach Berlin zog, zeigt der Gropius Bau die erste umfassende Einzelausstellung ihres Werks in Deutschland. In ihrem wegweisenden Schaffen verbinden sich Punk und Glamour, queerer Aktivismus und Schwarze Gegenkultur sowie Widerstand und Begehren. Vaginal Davis: Fabelhaftes Produkt vereint großformatige Installationen, Malereien, Video- und Filmarbeiten, Zines, Texte, Musik sowie Performance und bietet einen umfassenden Überblick über Davis’ vielschichtige Praxis und ihre künstlerischen Zusammenarbeiten. Im Rahmen der Ausstellung zeigt das Kunstkollektiv CHEAP die Installation Choose Mutation mit Fotografien von Annette Frick. Fabelhaftes Produkt lädt in das Universum von Vaginal Davis ein, das von literarischen Heldinnen, mythischen Figuren und echten Ikonen bewohnt wird.
Initiiert vom Moderna Museet, Stockholm, in Zusammenarbeit mit dem Gropius Bau, Berlin, und MoMA PS1, New York
 
 
 
 

Ray Wilson is a Scottish singer and guitarist, vocalist in the post-grunge band Stiltskin and in Genesis from 1996 to 2000. He is performing with his own Band all Genesis Classics.

Einlass: 16.30

Wir alle greifen täglich über Webbrowser auf das Internet zu. Die Frage, wie Browser dabei bestimmen, was wir online erleben, hat auch Künstler:innen schon früh fasziniert. Ausgehend von einem Forschungsprojekt des KIT-Instituts Kunst- und Baugeschichte zu Browserkunst gibt die Ausstellung »Choose Your Filter!« Einblicke in 30 Jahre Browser-Entwicklung. Dabei könnt Ihr selbst über interaktive Installationen Browser-Visionen entdecken und ausprobieren. 

Mi bis Fr von 10:00 bis 18:00 Uhr, Sa und So 11:00 bis 18:00 Uhr

Der Vorverkauf startet am 21.04. um 12 Uhr.

Being known as one of the founding bands of what is known as Hardcore today, AGNOSTIC FRONT have always leveled criticism against modern oppressors and their corrupting influence on society.

Ausverkauft!

Ausstellung von Karl Hartung im Skulpturenpark der Villa Jacobs
In Kooperation mit dem Kunstnachlass Karl Hartung

Karl Hartung (1908–1967) zählt zu den bedeutenden Bildhauern der deutschen Nachkriegsmoderne. In seinem Werk verbinden sich organische Formen, vegetabile Strukturen und abstrakte Kompositionen – Zeugnis einer fortwährenden Suche nach dem Wesen der Form.

Zwischen Figuration und Abstraktion, glatten Oberflächen und schroff zerklüfteten Strukturen erschließt sich ein Werk, das offen bleibt und keiner Stilrichtung klar zuzuordnen ist. Hartung verstand Kunst nicht als Abbild, sondern als Ausdruck einer ganzheitlichen Lebens- und Naturerfahrung – beeinflusst von anthroposophischem Denken und der Frage nach den Möglichkeiten künstlerischer Bildgebung. Im Mittelpunkt der Ausstellung stehen Skulpturen der 40er bis 60er Jahre: organische, archaische Figuren, raumgreifende vegetative Gebilde, Kopfstudien und in sich geschlossene massive Volumina. Im von Peter Josef Lenné gestalteten Park der Villa Jacobs am Jungfernsee entfalten seine Naturformen eine so wechselhafte wie vielschichtige Sprache. Lennés komponierte Landschaft und Hartungs Werke versinnbildlichen die für beide jeweils untrennbare Verbindung von Natur und Kunst.

Die Ausstellung zeigt elf Skulpturen im Park sowie über zwanzig kleinere Figuren und Zeichnungen in der angrenzenden Orangerie und im Maschinenhaus.
Ein Katalog zur Ausstellung erscheint voraussichtlich im August 2025.

Hinweis: Der Park der Villa Jacobs ist nicht durchweg barrierefrei begehbar.

Karl Hartung. Urgeäst, 1950 | Kunstnachlass Karl Hartung, (c) VG Bild-Kunst Bonn, 2025. Foto: Lars Wiedemann

Eingang: an der Orangerie

Ausstellung von Karl Hartung im Skulpturenpark der Villa Jacobs
In Kooperation mit dem Kunstnachlass Karl Hartung

Karl Hartung (1908–1967) zählt zu den bedeutenden Bildhauern der deutschen Nachkriegsmoderne. In seinem Werk verbinden sich organische Formen, vegetabile Strukturen und abstrakte Kompositionen – Zeugnis einer fortwährenden Suche nach dem Wesen der Form.

Zwischen Figuration und Abstraktion, glatten Oberflächen und schroff zerklüfteten Strukturen erschließt sich ein Werk, das offen bleibt und keiner Stilrichtung klar zuzuordnen ist. Hartung verstand Kunst nicht als Abbild, sondern als Ausdruck einer ganzheitlichen Lebens- und Naturerfahrung – beeinflusst von anthroposophischem Denken und der Frage nach den Möglichkeiten künstlerischer Bildgebung. Im Mittelpunkt der Ausstellung stehen Skulpturen der 40er bis 60er Jahre: organische, archaische Figuren, raumgreifende vegetative Gebilde, Kopfstudien und in sich geschlossene massive Volumina. Im von Peter Josef Lenné gestalteten Park der Villa Jacobs am Jungfernsee entfalten seine Naturformen eine so wechselhafte wie vielschichtige Sprache. Lennés komponierte Landschaft und Hartungs Werke versinnbildlichen die für beide jeweils untrennbare Verbindung von Natur und Kunst.

Die Ausstellung zeigt elf Skulpturen im Park sowie über zwanzig kleinere Figuren und Zeichnungen in der angrenzenden Orangerie und im Maschinenhaus.
Ein Katalog zur Ausstellung erscheint voraussichtlich im August 2025.

Hinweis: Der Park der Villa Jacobs ist nicht durchweg barrierefrei begehbar.

Karl Hartung. Urgeäst, 1950 | Kunstnachlass Karl Hartung, (c) VG Bild-Kunst Bonn, 2025. Foto: Lars Wiedemann

Eingang: an der Orangerie

Ausstellung von Karl Hartung im Skulpturenpark der Villa Jacobs
In Kooperation mit dem Kunstnachlass Karl Hartung

Karl Hartung (1908–1967) zählt zu den bedeutenden Bildhauern der deutschen Nachkriegsmoderne. In seinem Werk verbinden sich organische Formen, vegetabile Strukturen und abstrakte Kompositionen – Zeugnis einer fortwährenden Suche nach dem Wesen der Form.

Zwischen Figuration und Abstraktion, glatten Oberflächen und schroff zerklüfteten Strukturen erschließt sich ein Werk, das offen bleibt und keiner Stilrichtung klar zuzuordnen ist. Hartung verstand Kunst nicht als Abbild, sondern als Ausdruck einer ganzheitlichen Lebens- und Naturerfahrung – beeinflusst von anthroposophischem Denken und der Frage nach den Möglichkeiten künstlerischer Bildgebung. Im Mittelpunkt der Ausstellung stehen Skulpturen der 40er bis 60er Jahre: organische, archaische Figuren, raumgreifende vegetative Gebilde, Kopfstudien und in sich geschlossene massive Volumina. Im von Peter Josef Lenné gestalteten Park der Villa Jacobs am Jungfernsee entfalten seine Naturformen eine so wechselhafte wie vielschichtige Sprache. Lennés komponierte Landschaft und Hartungs Werke versinnbildlichen die für beide jeweils untrennbare Verbindung von Natur und Kunst.

Die Ausstellung zeigt elf Skulpturen im Park sowie über zwanzig kleinere Figuren und Zeichnungen in der angrenzenden Orangerie und im Maschinenhaus.
Ein Katalog zur Ausstellung erscheint voraussichtlich im August 2025.

Hinweis: Der Park der Villa Jacobs ist nicht durchweg barrierefrei begehbar.

Karl Hartung. Urgeäst, 1950 | Kunstnachlass Karl Hartung, (c) VG Bild-Kunst Bonn, 2025. Foto: Lars Wiedemann

Eingang: an der Orangerie

Ausgehend von Marc Aurel zeigt das Stadtmuseum Simeonstift, wie sich die Vorstellungen von „Guter Herrschaft“ im Laufe der Geschichte gewandelt haben.

Regierende, Staatstheoretiker, Philosophen und Kunstschaffende beziehen sich seit Jahrhunderten auf Marc Aurel und seine „Selbstbetrachtungen“. Ausgehend von dieser Rezeptionsgeschichte zeigt das Stadtmuseum Simeonstift anhand hochkarätiger Ausstellungsstücke, wie sich die künstlerischen Darstellungen von guter Regierung im Laufe der Geschichte gewandelt haben: Wann gilt eine Herrschaft als gut und gerecht? Welchen Widerhall finden diese Ideen in der Kunst? Die Gemälde, Skulpturen, Karikaturen und Medien aus acht Jahrhunderten beleuchten diese Frage als eine faszinierende Konstante der Menschheitsgeschichte mit großer Aktualität.

Dienstag bis Sonntag, Feiertage 10:00 bis 18:00 Uhr

Zur Zeit nicht verfügbar

Auftakt der 18. PIANALE mit Talenten aus 19 Ländern

Unter dem Motto „Fulda beflügelt“ feiert das beliebte PIANALE Piano Festival am Dienstag, 29. Juli, zum 18. Mal seinen Auftakt im Fürstensaal des Fuldaer Stadtschlosses. 31 internationale Pianistinnen und Pianisten stellen bis 12. August ihr Können mehr als zehn Konzerte unter Beweis. In den zwei Festivalwo-chen können sich Klavierbegeisterte wieder auf einen spannenden Konzertsom-mer in und um Fulda freuen. Junge, hochbegabte Solistinnen und Solisten reisen aus 19 Ländern in die Stadt. Sie sind zwischen 12 und 29 Jahre alt, besuchen die weltweit anerkannten Meisterkurse der PIANALE Klavierakademie und gestalten dabei zusätzlich die zehn Konzerte des PIANALE Piano Festivals in unterschiedli-chen historischen Räumlichkeiten der Region.

Drei von den sieben Dozentinnen und Dozenten, welche sich um die jungen Talen-te während der PIANALE professionell kümmern werden, zeigen zunächst im Er-öffnungskonzert im Fürstensaal in Fulda selbst ihr Können: Alberto Nosè aus Ita-lien wird zum ersten Mal bei der PIANALE zu hören sein. Der aus Verona stam-mende Pianist und Professor ist einer der meist ausgezeichneten Pianisten seiner Generation. Auf seine Interpretation der vier Balladen von Frederic Chopin darf man gespannt sein. Der Finne Matti Raekallio interpretiert einige Werke von Clau-de Debussy, darunter zwei Préludes und das Paradestück „Lisle joyeuse“. Auch er tritt zum ersten Mal im Eröffnungskonzert auf. Raekallio ist ein äußerst gefragter Pädagoge und Juror bei großen internationalen Klavierwettbewerben. Zu seinen bekanntesten Schülern zählt Igor Levit.

In der zweiten Festivalwoche werden die Teilnehmerinnen und Teilnehmer von einem ganz neuen Team begleitet. Florian Hölscher, Professor an der Hochschule für Musik in Frankfurt, ist Meisterschüler von Robert Levin und gilt als Spezialist für Neue Musik. Benjamin Frith reist aus England an. Dort ist er als Professor am Royal Northern College of Music in Manchester tätig. Auch die Junior-Gruppe (12 bis 17 Jahre) erhält einen neuen Professor: Aleksandar Serdar, Professor in Ljubljana und Meisterschüler von Leon Fleisher, wird sich gemeinsam mit Prof. Elena Levit (Hannover) um den hochtalentierten Nachwuchs kümmern.

Uta Weyand hat dabei alle Fäden in ihrer Hand. Vor 18 Jahren hat sie die PIANALE gegründet, heute möchte jeder mit Rang und Namen dabei sein, und die Wartelis-te der jungen Pianistinnen und Pianisten, die sich aktiv für die Teilnahme am Fes-tival bewerben müssen, ist lang. „Als großes Kompliment verstehe ich die Trag-weite unseres Namens“, freut sich Uta Weyand, die natürlich ebenfalls beim Auf-takt im Eröffnungskonzert mitwirken wird, dieses Jahr mit einem großen Werk von ihrem Wahlheimat-Lieblingskomponisten Enrique Granados. Man habe dieses Jahr auf jegliche Werbung an internationalen Universitäten und Hochschulen ver-zichten können, „im 18. Jahr eilt uns unser guter Ruf voraus“, erklärt Uta Weyand. Einige der Mitwirkenden seien nun sogar schon Schülerinnen und Schüler von ehemaligen Preisträgern der PIANALE. „Das verstehe ich als größtes Lob und beglückt mich sehr“, schwärmt die erfahrene Pianistin und Professorin. Unter-stützt wird Weyand vom Kulturamt der Stadt Fulda, das seit dem Umzug der Pia-nale von Schlitz nach Fulda im Jahr 2021 mit im Boot ist.

In Kürze reisen die Teilnehmerinnen und Teilnehmer an: Zwei Jugendliche kom-men aus Australien, weitere aus Japan, China, Taiwan, Vietnam, Brasilien und USA. Aus Europa erwartet die PIANALE Studentinnen und Studenten aus Italien, Spanien, Kroatien, Polen, der Tschechischen Republik, Großbritannien und Deutschland. Zahlreiche Auftritte bestreiten sie dann bis hin zu den entscheiden-den Konzertabenden, dem Halbfinale (10. August/Alte Aula) und dem Finale (12. August/Schloss Fasanerie). Wer im Publikum gerne mitentscheidet und beim Pub-likumspreis mitreden möchte, sollte sich die Konzerte nicht entgehen lassen. So spielen die Talente am 31. Juli und 6. August im Vonderau-Museum, am 1. August im Eichenzeller Schlösschen, am 2. August im Kloster Frauenberg, am 3. August open-air im Pavillon des Schlossgartens, am 4. August in der Orangerie, am 5.August im Marmorsaal und am 7. August im Hohhaus-Palais in Lauterbach. Zwei intensive Klavier-Wochen stehen bevor. Fulda beflügelt wieder!


@ Pianale

Einlass: 18:00 Uhr

Einlass: 18:00 Uhr

Evtl. sind noch Restkarten an der Abendkasse erhältlich

Theaterstück für Kinder nach dem gleichnamigen Buch von Ulf Blanck und Boris Pfeiffer
Die drei ??? Kids © 2024/25 KOSMOS Verlag / Illustration: (c) Jan Saße
ab 5 Jahren / im Burghof

Onkel Titus hat eine alte Standuhr ersteigert. Kaum steht sie auf dem Schrottplatz, sind plötzlich jede Menge Leute hinter ihr her. Die drei ??? Kids merken schnell, dass die Uhr ein Geheimnis birgt. Ein singender Geist gibt den drei Detektiven jede Menge knifflige Rätsel auf und führt sie auf eine gefährliche Spur …
Folgt ihnen in die Welt von Rocky Beach, Kirschkuchen und Schrottplatz und löst den spannenden Fall!

Einlass 30min. vor Vorstellungbeginn

Restkarten eventuell noch an der Tages/Abendkasse 1 Stunde vor Spielbeginn (07943/9431071)

Highlights
München, Schloss Herrenchiemsee, Chiemgauer Alpen bis zum Ammergebirge, Zugspitze, Schloss Neuschwanstein

Kurzbeschreibung Rundflug
Mehr geht nicht! Atemberaubende Alpenketten, märchenhafte Schlösser, die majestätische Zugspitze, traumhafte Landschaften, kristallklare Seen, sowie München von oben. Entdecken Sie auf nur einem Flug die Vielfalt und Schönheit Bayerns!

Alle Sehenswürdigkeiten im Überblick
München: Allianz Arena, Englischer Garten, Deutsches Museum, Marienplatz, Frauenkirche, Residenz, Theresienwiese, Schloss Nymphenburg, BMW-Welt, Olympiapark
Oberbayerische Seen: Simssee, Chiemsee, Thiersee, Schliersee, Spitzingsee, Tegernsee, Sylvensteinsee, Kochelsee, Walchensee, Eibsee, Forggensee, Staffelsee, Riegsee, Osterseen, Starnberger See, Ammersee, Pilsensee, Wörthsee
Alpenpanorama: Kampenwand, Wilder Kaiser, Wendelstein, Brauneck, Benediktenwand, Zugspitze
Historische Gebäude: Herrenchiemsee, Fraueninsel, Schloss Neuschwanstein, Kloster Andechs

Ausführliche Beschreibung
Mehr geht nicht! Auf dieser Route zeigen wir Ihnen einfach alles in der kompletten Fülle und Vielfalt: Die Landeshauptstadt München, das bayerische Voralpenland mit all seinen wunderschönen Seen, die Alpen vom Chiemgau bis zum Allgäu, die Zugspitze und natürlich das Schloss Neuschwanstein. Dieser Flug ist unser absolutes Highlight, von dem Sie noch lange träumen werden.
Von unserem ALPEN AIR Terminal in Augsburg fliegen wir über Dachau zur Landeshauptstadt München mit der architektonisch brillanten Allianz Arena des FC Bayern München.
Wir lassen uns von der Schönheit Münchens aus nur 600 Meter Höhe verzaubern und entdecken dabei den Englischen Garten und das Deutsche Museum, schweben über den Marienplatz und die Frauenkirche, sowie das Nymphenburger Schloss. Mit langsamer Geschwindigkeit umrunden wir die futuristische BMW-Welt und natürlich den Olympiapark mit seinem 291 Meter hohen Olympiaturm.
Von hier aus bringen wir Sie am Simssee vorbei zum bayerischen Meer, dem Chiemsee. Mitten in Bayerns größtem See erwarten Sie das Schloss Herrenchiemsee und die Fraueninsel vor der eindrucksvollen Kulisse der Alpen. Wir setzen Kurs in Richtung Berge und nur wenige Minuten später werfen wir unseren Blick durch die großen Fenster auf die Kampenwand und den Wilden Kaiser. In der nun folgenden halben Stunde lassen wir einfach nur die Anmut der Berge auf uns wirken, während wir fast 150 Kilometer die nördlichen Alpen entlangfliegen. Dabei passieren wir nach dem Inntal den Wendelstein und entdecken inmitten der beeindruckenden Bergwelt einen idyllischen See nach dem anderen: Erst geht es über den kreisrunden Thiersee, danach über den malerischen Schliersee, den kleinen Spitzingsee und den berühmten Tegernsee. Wir überqueren die Isar und sehen den Sylvensteinsee, während uns das Brauneck und die Benediktenwand zum Kochelsee und dem grün-türkisen Walchensee leiten. In einiger Entfernung wirkt das schroffe Karwendelmassiv auf uns und hinter Garmisch ragt Deutschlands höchster Berg majestätisch vor uns auf. Der 2.962 Meter hohe Gipfel der Zugspitze ist im Vorbeiflug zum Greifen nahe, während uns vom Tal aus der tiefblaue Eibsee anstrahlt.
Unsere Bergtour schließen wir mit der Schönheit der Ammergauer Alpenlandschaft und dem von Bergen umgebenen Plansee ab, bevor schon der nächste Höhepunkt in Sicht kommt – das imposante Märchenschloss König Ludwigs II, Schloss Neuschwanstein! In bester Lage erhebt es sich am Fuße der Berge mit Blick auf den Forggensee. Der Bayerische König hätte es damals sicherlich auch gerne aus unserem Flugzeug gesehen.
Wir verlassen nun die Berge und widmen uns noch zahlreichen weiteren Seen, von denen jeder der schönste sein könnte. Zunächst fliegen wir über das Murnauer Moos und den dunkelblauen Staffelsee, danach geht es über den Riegsee zu den farbenprächtigen Osterseen, bevor wir das Fünfseenland erreichen. Als erstes passieren wir den beliebten Starnberger See und freuen uns besonders im Bereich der Roseninsel über die schönen Farben des Wassers. Vor uns thront das Kloster Andechs auf dem „Heiligen Berg“ und im Hintergrund entdecken wir bereits den Ammersee. Über den Pilsensee und den karibisch-türkisfarbenen Wörthsee führt uns unser Flug zurück nach Augsburg. Auch wenn wir auf diesem Flug nicht ein Highlight ausgelassen haben, scheint er uns doch wie im Fluge vergangen zu sein. Voller Emotionen und unvergesslicher Bilder verlassen wir wehmütig unseren Fensterplatz.

Welche Wirkmacht hat das Wort? Für den Halleschen Pietismus war das Wort von zentraler Bedeutung. In der Eingangsetage des Historischen Waisenhauses zeigen wir Ihnen, wie das Wort August Hermann Franckes Reformbewegung um die Welt tragen konnte.

Francke entwickelte mit dem Halleschen Pietismus zentrale reformatorische Ziele Martin Luthers weiter. Sein Ansatz war dabei so klar wie revolutionär: Jeder Mensch sollte durch die eigene Bibellektüre zu Gott finden. Dafür mussten aber auch alle – Jungen wie Mädchen – lesen lernen, jeder sollte sich eine eigene Bibel leisten können und diese sollte auch in der eigenen Muttersprache gedruckt sein. Francke etablierte deshalb Schulen für alle Stände, druckte Millionen deutschsprachiger Volksbibeln und spann ein internationales Netzwerk, durch das die Bibel in viele andere Sprachen übersetzt wurde. Seine Bildungsoffensive erlaubte es einer breiten Bevölkerung, mit dem Wort umzugehen. In den evangelischen Pfarrhäusern des 18. Jahrhunderts wurden die Autoren der Romantik und Aufklärung groß. Im Pietismus verbreitete sich eine Kultur der Selbstreflexion, die sich in Tagebüchern und Selbstzeugnissen niederschlug und uns heute erstaunliche Einblicke in das Seelenleben der Menschen dieser Zeit gewährt. Symbolhaft zeigt sich die Kraft des Wortes auch in der aufwändig restaurierten Kanzel aus der Kirche St. Ulrich in Halle, von der Francke ab 1715 predigte und die Sie in der Ausstellung bewundern können.

10.00-17.00 Uhr

Die Kunst- und Naturalienkammer gilt als der älteste deutsche Museumsraum. Sie wurde von August Hermann Francke zu Unterrichtszwecken angelegt und ist heute wieder nach dem originalen Museumskonzept des 18. Jahrhunderts an ihrem historischen Platz in der Mansarde des Historischen Waisenhauses aufgestellt.

Achtzehn reich verzierte Sammlungsschränke bergen ca. 3000 Naturalien, Kuriositäten und Artefakte. Sie vermitteln den einzigartigen Eindruck einer barocken Wunderkammer. Anders als Museen heute, folgt die Kammer einem enzyklopädischen Sammlungsanspruch. Unterschieden wird zunächst zwischen Naturalien und Artefakten. Die Naturalien wurden in Steine, Pflanzen und Animalien getrennt, die Artefakte in bildende Kunst, Schreibkunst, Münzen, Alltagskultur und Kleidung. Ziel war es, ein Spiegelbild der Welt zu schaffen: Einen Mikrokosmos, der den Makrokosmos als wunderbare Schöpfung Gottes fassbar machte.
Ausführliche Informationen

In loser Folge finden rund um die Kunst- und Naturalienkammer Kunstprojekte statt. In den sogenannten "Zeitgenössischen Reflexionen zur Kunst- und Naturalienkammer" laden die Stiftungen Künstler ein, mit der Kammer in einen künstlerischen Dialog zu treten.

Di-So 10-17 Uhr

Palastartig erhebt sich am Franckeplatz das Waisenhaus. Damals wie heute ist es das Herzstück der Franckeschen Stiftungen. 1698 als erstes Gebäude der Schulstadt errichtet, steht es für eine neue Facette des europäischen Barock, die selbstbewusste Repräsentation ohne prunkvollen Schmuck verbindet und wegweisend für die Waisenhausarchitektur wurde.

Heute ist das Waisenhaus unser museales und kulturelles Zentrum. Gleich zu Beginn führen Sie zwei Dauerausstellungen durch die Stiftungsgeschichte sowie die weltweiten Wirkungen des Pietismus. In der ersten Etage überrascht der ehemalige Bet- und Singesaal durch seine lichte Architektur. Er genießt heute aufgrund seiner großartigen Akustik auch als Konzertsaal einen exzellenten Ruf. In den angrenzenden Tagungsräumen dokumentiert eine Fotoausstellung die beeindruckenden Renovierungsarbeiten seit Wiedergründung der Stiftungen 1991. Die zweite Etage ist für unsere wechselnden Sonderausstellungen reserviert, die Ihnen wichtige Themen der Stiftungsgeschichte aus historischer und aktueller Perspektive näher bringen. Passieren Sie die Kunst- und Naturalienkammer im Dachgeschoss, erreichen Sie über eine schmale, hölzerne Stiege den Altan. Hier öffnet sich ein weiter Blick über das imposante Gesamtensemble mit Schulbauten aus drei Jahrhunderten. Von hier aus bietet sich auch ein großartiges Panorama der Altstadt Halles. Im Sockelgeschoss können Kinder im Krokoseum ihre eigenen Wege gehen.

10.00-17.00 Uhr

Welche Wirkmacht hat das Wort? Für den Halleschen Pietismus war das Wort von zentraler Bedeutung. In der Eingangsetage des Historischen Waisenhauses zeigen wir Ihnen, wie das Wort August Hermann Franckes Reformbewegung um die Welt tragen konnte.

Francke entwickelte mit dem Halleschen Pietismus zentrale reformatorische Ziele Martin Luthers weiter. Sein Ansatz war dabei so klar wie revolutionär: Jeder Mensch sollte durch die eigene Bibellektüre zu Gott finden. Dafür mussten aber auch alle – Jungen wie Mädchen – lesen lernen, jeder sollte sich eine eigene Bibel leisten können und diese sollte auch in der eigenen Muttersprache gedruckt sein. Francke etablierte deshalb Schulen für alle Stände, druckte Millionen deutschsprachiger Volksbibeln und spann ein internationales Netzwerk, durch das die Bibel in viele andere Sprachen übersetzt wurde. Seine Bildungsoffensive erlaubte es einer breiten Bevölkerung, mit dem Wort umzugehen. In den evangelischen Pfarrhäusern des 18. Jahrhunderts wurden die Autoren der Romantik und Aufklärung groß. Im Pietismus verbreitete sich eine Kultur der Selbstreflexion, die sich in Tagebüchern und Selbstzeugnissen niederschlug und uns heute erstaunliche Einblicke in das Seelenleben der Menschen dieser Zeit gewährt. Symbolhaft zeigt sich die Kraft des Wortes auch in der aufwändig restaurierten Kanzel aus der Kirche St. Ulrich in Halle, von der Francke ab 1715 predigte und die Sie in der Ausstellung bewundern können.

10.00-17.00 Uhr