Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

Seventh Avenue Arts International präsentiert: "Simon & Garfunkel Through the Years" Performed by Bookends

Simon & Garfunkel Through the Years, die von der Kritik als eine der größten Tribute-Shows der Welt gefeiert wird, tourte ausgiebig in Großbritannien, Europa, Australien und den USA, erhielt Standing Ovations und ausverkaufte Theater auf der ganzen Welt. Gesungen von Dan Haynes und Pete Richards ist die Show ein "Meisterwerk" (BBC Radio) welches die Musikalität und den unverwechselbaren Klang von Simon & Garfunkel auf höchstem Niveau zelebriert. Mit allen großen Songs, darunter The Sound of Silence, Mrs Robinson, The Boxer und dem Hit Bridge Over Troubled Water. Dieses Live-Konzerterlebnis ist ohne Zweifel die authentischste Hommage an Simon & Garfunkel auf dem aktuellen Markt.

"Ein Meisterwerk" - BBC Radio
"Eine der größten Tribute-Shows der Welt" - Stuart Cameron, BBC und ITV Broadcaster

Einlass: 18:00 Uhr

Gutschein für eine Vorstellung nach Wahl im Kindertheater.
Gilt nicht bei Premieren und Sonderveranstaltungen

Erleben Sie die Herstellung des Meissener Porzellan hautnah. Jeden Tag bieten wir Raumtonbesichtigungen (Audio-Guide) in der Schauwerkstatt an. Davor oder danach haben Sie die Möglichkeit, das Museum und die Sonderausstellung individuell zu besichtigen. Beides ist im Eintrittspreis enthalten.

 

Täglich möglich mit Raumtonerklärungen in 14 Sprachen:

Chinesisch, Dänisch, Deutsch, Englisch, Finnisch, Französisch, Italienisch, Japanisch, Niederländisch, Polnisch, Russisch, Schwedisch, Spanisch und Tschechisch

Die Sprache ist wählbar vor Ort.

ZSK – „Feuer & Papier“

ZSK melden sich zurück – und das mit Nachdruck. Am 26. September 2025 erscheint mit "Feuer & Papier" das mittlerweile achte Studioalbum der vier Berliner. In einer Zeit, in der die Demokratie in Deutschland unter Druck steht und rechtspopulistische Strömungen an Einfluss gewinnen, liefern ZSK den Soundtrack für den Protest.

„Wir wollten ein Album machen, das die Menschen in diesen harten Zeiten begleitet“, erklärt Joshi, Frontmann von ZSK. „Egal, ob es um persönliche Kämpfe oder gesellschaftlichen Protest geht – wir wollen zeigen, dass niemand alleine ist.“

Punkrock als Haltung
ZSK stehen für weit mehr als eingängige Punkrock-Hymnen. Seit über zwei Jahrzehnten verbindet die Band ihre Musik mit politischem Engagement. Sie sind die Gründer von KEIN BOCK AUF NAZIS, der größten Jugendorganisationen gegen Rechts in Deutschland. Mit Kampagnen, Konzerten und Statements setzen sie sich aktiv gegen rechtsextreme Strukturen ein – eine Haltung, die sich konsequent in ihrer Musik widerspiegelt. Zwei Top-5-Platzierungen in den deutschen Albumcharts, ausverkaufte Tourneen und eine stetig wachsende Fangemeinde. In diesem Jahr stehen sie zudem auf den Bühnen von Rock am Ring und Rock im Park – ein weiteres Indiz dafür, dass Punkrock in Deutschland keineswegs an Relevanz verloren hat.

Generationenübergreifende Fans und internationale Touren
Während jüngere Fans die Band durch Social Media entdeckt haben, begleiten viele sie bereits seit den frühen 2000ern. Diese Mischung spiegelt sich auch bei ihren Konzerten wider: Vor der Bühne stehen Teenager neben langjährigen Fans - alle vereint durch dieselbe Botschaft.
Doch ZSK sind längst nicht nur ein deutsches Phänomen. Mit Tourneen in Japan, Griechenland und quer durch Europa haben sie bewiesen, dass ihre Musik auch international Anklang findet.

Der Sound der Gegenwart
Mit "Feuer & Papier" setzen ZSK ihren Weg konsequent fort. Das Album vereint eingängige Melodien mit kraftvollen Botschaften. Es sind Songs, die Mut machen, die zum Mitsingen einladen – und die nicht zuletzt daran erinnern, dass Punkrock immer auch eine Form des Widerstands ist.

2025 wird ein wegweisendes Jahr für Deutschland. Während politische Debatten hitziger werden und gesellschaftliche Spannungen zunehmen, bleibt für ZSK eines klar: Sie werden ihre Stimme nicht leiser drehen. "Feuer & Papier" ist mehr als nur Musik – es ist eine klare Botschaft. Am 26. September erscheint das Album auf Vinyl, CD und digital. Die Frage ist nicht, ob es Gehör findet – sondern wie laut der Widerhall auf den Straßen sein wird.

Einlass: 18:30

Hamed Eshrat und Jochen Voit: Lesung

Plötzlich fällt Karl alles wieder ein. Der Sommer 1943. Der Frust über die deutsche Niederlage bei Stalingrad. Und die todesmutige Idee, Hitler zu stürzen. Karl und seine Schulfreunde verteilen Flugblätter gegen die Nazis, werden von der Gestapo verhaftet und eingesperrt. Mit Glück entgehen sie der Todesstrafe.

Das alles ist fast 20 Jahre her. Aus dem Teenager Karl ist ein erwachsener Mann geworden. Als Pfarrer kümmert er sich um eine kleine Gemeinde in der DDR. An damals denkt er kaum noch. Bis zu dem Tag, an dem er nach Berlin fährt und Bekanntschaft mit einem Stasi-Mitarbeiter macht. Der stellt ihn vor eine schwere Entscheidung…

Die Graphic Novel "Nieder mit Hitler!" erzählt nun erstmals seine Geschichte.

In Kooperation mit dem Schulmuseum Friedrichshafen und dem Medienhaus am See

Bild: avant-verlag

incl. 1 Getränk

Vorverkauf der Einzeltickets beginnt am 15.09.2025!

FOTO: foto charlotte 25

Was ist Fakt und was ist Fake? Laut "Bild" wurde jetzt eine KI
im Fitnessstudio gesehen, sie trainierte ihre Algorithmen.
Was versteht man unter "Gelegenheitsverkehr"? Hat es mit Sex
zu tun, oder mit Taxis und Mietwagen? Fragen über Fragen
denen sich BELLA LIERE und ANDREAS ZIEGER in ihrem neuen
Programm des Potsdamer Kabaretts stellen. Und sie kommen
zu folgender Erkenntnis: Würden Fakes, Halbwahrheiten und
Politikerlügen leuchten, wäre die Erde heller als die Sonne.
Positiv gesehen, wäre damit das Energieproblem gelöst!
Kommen Sie und denken Sie mit, in der Zweier WG von
Liere und Zieger ist auch noch ein Platz für Sie frei!

Wenn El Flecha Negra die Bühne stürmen, ist pulsierende Lebensfreude garantiert! Mit ihrem zeitlosen Stilmix aus lateinamerikanischen Rhythmen, Reggae, Ska und Rock haben sich die fünf Ausnahme-Musiker europaweit eine enthusiastische Fangemeinde erspielt. Jetzt feiern sie mit einer feurigen Fiesta voller Latin Roots und Karibischer Leichtigkeit ein Jahrzehnt mitreißende Bandgeschichte. Grund genug für eine feurige Fiesta voller Latin Roots und Karibischer Leichtigkeit: El Flecha Negra – auf großer Jubiläumstour und bereit, jedes Herz zum Tanzen zu bringen!

Ein Flügel plus zahlreiche Schlaginstrumente: eine neue Klangwelt, von mysteriösen Soundteppichen bis zu mitreißenden Grooves, tut sich auf. Gabriel Yeo, Preisträger der GWK und internationaler Klavierwettbewerbe, und der mehrfach ausgezeichnete Schlagzeuger Holger Roese, Mitglied des Schleswig-Holsteinischen Landestheaters Flensburg, fanden sich als Stipendiaten des Deutschen Musikwettbewerbs. Nach einem aufstachelnden Klassiker der noch jungen Duoszene gaben sie sich den programmatischen Namen „Spike“, Stachel.

In „Spike“ für Schlägelinstrumente und Klavier geht der Neuseeländer John Psathas, der in seinen Werken Einflüsse von Jazz, Klassik, Avantgarde, Elektronik etc. verarbeitet, von der simpelsten musikalischen Idee aus: der Wiederholung eines einzigen Tons. Dieser Stachel penetriert diverse Klangumgebungen, die in Wellen unterschiedlicher Intensität auf- und absteigen. Auch die klassische Welt hat ihre spikes, etwa in den vorwärtsdrängenden Ein-Ton-Wiederholungen im Thema der cis-Moll Klaviersonate Haydns. Das ist vertraute absolute Musik. Absolut, jedoch abstrakt in ihrem neuen Ton, die „Conversation intime” Ferraris: „Keine Worte, keine Bedeutungen, weder wörtliche noch andere“, sagt er, prägen seine Ballade, „nur die Sehnsucht, zwei so verschiedene Instrumente zusammen sprechen zu lassen. Würden sie einander Gefahren aussetzen oder ihre Verschiedenheit ausspielen und davon profitieren?“ Beides lässt Ferrari sie tun. Meditativ, hypnotisierend, virtuos. Als ein „immenses abstraktes Ritual“ (J. Lonchampt) gilt Xenakis’ „Rebonds“, der Klassiker für Percussion solo. Faszinierend die Rhythmen und Sounds, man meint, mehrere Instrumentalisten spielten. Ein Neuarrangement durch Spike werden Debussys delikat-humorige „Children’s Corner“ und Coreas charmante „Children’s Songs“ erleben. Kindheitserinnerungen bei Debussy von der Klavierübestunde übers Schneetreiben bis zum Puppenspiel mit Ragtime. Corea mit dem ersten Song, „Einfachheit als Schönheit, wie sie im Geiste eines Kindes erscheint“, darstellen. Später wird’s auch verzwickt: ein farbenfroher Spaß.

Musiker:innen
Duo Spike
Gabriel Yeo Klavier
Holger Roese Percussion

Programm: Conversation intime
John Psathas (*1966): Spike, für Mallet-Percussion und Klavier
Josef Haydn (1732–1809): Sonate Nr. 49 cis-Moll, Hob. XVI:36
Luc Ferrari (1929–2005): Conversation intime, für Klavier und Percussion
Iannis Xenakis (1922–2001): Rebonds
Claude Debussy (1862–1918): Children’s Corner
Chick Corea (1941–2021): Children’s Songs

Drei Paare – ein Abend. Das eine Paar ist frisch verliebt, das zweite hadert mit dem Alltag und das dritte mit sich als Paar. Kein Wunder, dass man da zum Pärchenabend lädt. Wie schön! Doch bekanntlich ist nichts so schön, als dass es nicht noch schöner werden könnte. So heizen nicht nur die Paardynamiken die Vorbereitungen herrlich an. Auch die gemeinsame Vergangenheit sorgt dafür, dass der Abend unweigerlich auf ein Desaster zusteuert. Aber mit gutem Rioja, versteht sich. Pärchenabend eben!

Stefani Kunkel und Julian W. König spielen wandlungsfähig alle drei Paare und legen die verschiedenen Stationen des Paarseins schonungslos-komisch offen.

Anne: Was machst du hier?
Georg: Wohnen.
Anne: Jetzt schon?
Georg: Ich konnte heute früher gehen.
Anne: Aha.

Langeweile kommt jedenfalls keine Sekunde auf mit Schauspielern, die so überzeugend als überforderte Paare agieren, dass sich eingefleischte Singles fragen: Wie kann man sich so etwas antun?" Claudia Schülke, FAZ

"Ein kleines Kunststück für sich mit Blick auf das ausgeweidete Thema" Stefan Michalzik, FR

Einlass 19 Uhr

Raubbau am Amazonas
Entwicklungspolitischer Abend gemeinsam mit dem Hilfswerk Adveniat, Soirée am Dom
Do 27. November 2025, 19:30–21:30 Uhr

Unter dem Motto „Rettet unsere Welt – Zukunft Amazonas“ macht die Adveniat-Weihnachtsaktion 2025 auf die Bedeutung des Amazonas aufmerksam. Mit Partnern vor Ort fördert Adveniat Bildung, Menschenrechte und nachhaltige Entwicklung. Dr. Martina Fornet Ponse, Länderreferentin bei Adveniat, betont: „Wir schaffen gemeinsam Perspektiven für ein gutes ­Leben – für alle.“

· Schwester Elis dos Santos, Manaus, Adveniat-Partnerin
· Dr. Martina Fornet-Ponse, Essen, Adveniat-Referentin
· Thomas Brose, Klimabündnis, Teilnehmer an COP30
· Pirmin Spiegel, Misereor

Kooperation: · Adveniat, Essen

Eintritt frei

Eintritt frei. Anmeldung nicht erforderlich

Wenn die Schatten des Abends niedersinken und der Wintersturm eisige Winde durch die linkselbischen Täler fegt, funkelt das Kerzenlicht, und wärmend knistert das Holz im Kamin. Jetzt ist es an der Zeit, in den fast tausendjährigen Mauern des Schlosses Scharfenberg Charles Dickens Weihnachtsgeschichte zu lauschen.
Am Heiligabend im viktorianischen London schlägt der geizige und hartherzige Geldverleiher Ebenezer Scrooge die Einladung zum Weihnachtsessen bei seinem Neffen wie jedes Jahr aus, behandelt seinen Angestellten schlecht und verwehrt dem Waisenhaus die Spende. In seiner einsamen Welt hat schon lange das Geld über die Menschlichkeit gesiegt.
Punkt Mitternacht, mit Beginn der Geisterstunde erhält er jedoch unerwarteten und schauerlichen Besuch vom Geist seines verstorbenen Geschäftspartners Jacob Marley, der aufgrund seiner Habgier und Selbstsucht dazu verdammt ist, ewig als kettenbeladener, geschundener Geist die Welt zu durchstreifen. Er warnt Scrooge vor einem ähnlichen Schicksal und kündigt ihm drei weitere Besuche aus dem Jenseits an. Nacheinander wird er von den Geistern der vergangenen, der gegenwärtigen und der zukünftigen Weihnacht heimgesucht. Eindringlich zeigen sie ihm, wie viel Glück er durch seine Gefühllosigkeit und seinen Zynismus bisher versäumt und wie viel Unglück er in das Leben anderer Menschen gebracht hat. Sie führen ihm die Einsamkeit vor, in der er einmal sterben wird, falls er sein Leben nicht ändert.
Schaffen es die nächtlichen Gestalten, das Herz des alten Griesgrams zu erwärmen? Und wird Ebenezer Scrooge doch noch Weihnachten feiern?
Seit fast zwei Jahrhunderten begeistert diese Geschichte Menschen aller Generationen auf der ganzen Welt und erwärmt jedes Herz mit seiner inspirierenden Botschaft.

Thomas Förster wird als Ebenezer Scrooge zu erleben sein, währenddessen Tom Quaas, bekannt für seine virtuose Wandelbarkeit, sämtliche andere Rollen der Geschichte spielt. Die dritte im Bunde ist die Konzertpianistin Mirjana Rajic. Neben Schauspielkunst und wunderbarer Musik spielen die Atmosphäre des Schlosses und theatrale Mittel wie Projektionen, Hör- und Schattenspiel eine besondere Rolle in dieser Inszenierung.

ES SPIELEN UND MUSIZIEREN
THOMAS FÖRSTER Ebenezer Scrooge
TOM QUAAS Bob Cratchit | Geist von Jacob Marley | Geist der vergangenen, der
gegenwärtigen und zukünftigen Weihnacht | weitere Figuren
MIRJANA RAJIC am Flügel
MATTHIAS NAGATIS Regie
THOMAS FÖRSTER Stückfassung

Einlass: 18:30 Uhr

Ausverkauft

T. C. Boyle (Lesung und moderiertes Gespräch engl./dt.), Ben Becker (Lesung dt.)

T.C. Boyle, vielfach ausgezeichneter Schriftsteller und „Punk der amerikanischen Literatur“ wird, mit Ben Becker als deutsche Lesestimme an seiner Seite, seinen neuen Roman „No Way Home“ vorstellen: Ein Abend, bei dem er mit uns über die Irrwege zwischenmenschlicher Beziehungen, über Gott und die (amerikanische) Welt und über Literatur sprechen wird. T.C. Boyle, bekannt für Bestseller wie „Wassermusik“ und „Blue Skies“, begeistert Leserinnen und Leser weltweit mit seinem feinsinnigen Humor, seiner erzählerischen Brillanz und seinem scharfen, gesellschaftskritischen Blick.
„No Way Home“ ist große Literatur über obsessive Liebe und menschliche Abgründe - gewohnt provokant, literarisch packend und voller überraschender Wendungen.
Wir laden herzlich ein zu einem Abend mit einer der wichtigsten Stimmen der amerikanischen Gegenwartsliteratur – voller Witz, Spannung und literarischer Kraft!

19.11.25 Wien Konzerthaus
22.11.25 Hamburg Laeiszhalle
24.11.25 München Isarphilharmonie
27.11.25 Berlin Philharmonie
01.12.25 Stuttgart Liederhalle Mozartsaal
03.12.25 Düsseldorf Tonhalle

Zum Buch:
T.C. Boyles neuer großer Roman über die obsessive Liebe zweier Männer zu einer Frau, die sich zwischen ihnen nicht entscheiden mag: Terry, ein Arzt aus Los Angeles, zieht nach dem Tod seiner Mutter in ihr Haus in Boulder City in der Wüste Nevadas. Eigentlich wollte er es verkaufen, wäre er nicht in einer Bar Bethany begegnet, die sich bei ihm einquartiert – gegen seinen Willen. Der eigenbrötlerische Terry kann ihr nicht widerstehen. Aber da ist auch noch ihr eifersüchtiger Ex-Freund Jesse, der immer wieder auftaucht und ihn warnt: »Sie ist Gift«. Mitten in der Wüste geraten die beiden Männer aneinander. T.C. Boyles »No Way Home« ist große Literatur über menschliche Abgründe.

Erscheinungstermin: 16.09.25

Einlass: 19:00 Uhr

Alle Jahre wieder … ist es Zeit für Weihnachtskabarett. Wie kommt man zielsicher zu Weihnachtsgefühlen? Diplom-Ingenieur Konstantin Schmidt öffnet für uns 24 Türchen auf dem Weg zu einer schönen Weihnachtszeit – nicht immer konfliktfrei, aber immer mit dem Ziel, den 24. heil zu erreichen. Mit Klavier und dem trockenen Humor eines Ingenieurs macht er sich und anderen einen Reim auf die Welt und die Weihnachtszeit im Besonderen.
Ob Weihnachtsmarkt-Gedöns, Christmas-Beschallung oder die freiwillige Firmenfeier mit Anwesenheitspflicht – Konstantin Schmidt gibt praktische Ratschläge zur Weihnachts-Bewältigung, inklusive Tipps, wie man ganz einfach auf Geschenkideen kommt.
Weihnachten ist eine Frage der Perspektive. Und des Gebäcks. Und der Flötentöne. Und außerdem: Wenn nichts mehr geht, Helene Fischer geht immer.
Jeder Zuschauer bekommt etwas geschenkt: 90+ schöne und abwechslungsreiche Minuten Kabarett-Unterhaltung. Und einen Keks. Und – ach ja – schneien wird es auch. Versprochen!
Weihnachtsstress? Das Programm "Glühwein zum Frühstück" ist ein Schluck in die richtige Richtung. Auch für Anti-Alkoholiker geeignet.

Einlass: 19:30 Uhr

Wo kochen die Emotionen genauso hoch wie beim Fußball? In der Oper natürlich! Hier wird geliebt, gestritten, sogar gemordet und dabei singen sie auch noch um ihr Leben!

In einer einmaligen Fusion aus Fangesängen, Fußballliedern und herzzerreißenden Opernarien bringt Inken Rahardt mit unserem jungen Ensemble ein spannendes Stück voller Energie, Leidenschaft und Dramatik auf die Bühne.

Gefördert von der Stiftung Fußball & Kultur EURO 2024 und der Bundesregierung aufgrund eines Beschlusses des Deutschen Bundestages.

Ausgezeichnet mit dem Hamburger Theaterpreis 2024 in der Kategorie "herausragende Regie".

Einlass: 90 Minuten vor Vorstellungsbeginn