Gutschein für eine Vorstellung nach Wahl im Kindertheater.
Gilt nicht bei Premieren und Sonderveranstaltungen

Erzählt wird die (fiktive) Geschichte des Schauspielers Hendrik Höfgen, der es zum gefeierten Star des sogenannten Dritten Reiches gebracht hat und zum Intendanten des Berliner Staatstheaters ernannt wird.

Lotte Lindenthal, die Frau des „Fliegergenerals“ und Ministerpräsidenten, eine mittelmäßige Schauspielerin, wünscht sich Höfgen als Partner für ihr Berliner Debüt am Staatstheater und kann ihren Mann überreden, Höfgen zurück nach Berlin zu holen.
Als leidenschaftlicher Schauspieler, dem die Rolle des Mephisto in Goethes Faust wie auf den Leib geschnitten ist, erkennt der Opportunist Höfgen viel zu spät, dass er tatsächlich einen Pakt mit dem Teufel geschlossen hat. Fast alle Menschen, die ihm etwas bedeuten, wird er bei diesem freien Fall in den moralischen Abgrund verlieren: seine*n Geliebte*n Juliette, seine erste Frau Barbara, den kommunistischen Freund Otto. Nur die Schauspielerin und Seelenverwandte Nicoletta wird zu ihm halten, mit der er eine Zweckehe eingegangen ist, um der Verfolgung wegen seiner sexuellen Neigungen zu entgehen.

Zu dieser Veranstaltung gibt es eine Stückeinführung mit Linda Keil um 19.15 Uhr im Zuschauerraum.

Einlass: 18 Uhr

DIE WELTNEUHEIT! Die Schlümpfe – Das Musical

Endlich ist es soweit: Die Schlümpfe erobern die Musicalbühne. Jeder kennt sie, die fröhlichen blauen Wesen, die 1958 in Belgien erschaffen wurden und von dort aus die Welt eroberten. 
Das brandneue Musical „Die Schlümpfe“ wird ab dem Frühjahr 2025 live auf großen und kleinen Bühnen zu erleben sein.

Und das exklusiv von Whynot Events!

Freuen Sie sich auf ein spannendes Abenteuer mit Papa Schlumpf, Schlumpfine und den kleinen blauen Freunden mit ihren liebenswerten Eigenarten und Fähigkeiten – und natürlich ihrem Widersacher Gargamel, dessen einziges Ziel darin besteht,  die fröhlichen Schlümpfe mitsamt ihrem Dorf Schlumpfhausen zu vernichten.
Brandneue Songs und eine originelle Bühnenshow werden die Herzen der Musicalfans erobern, generationsübergreifend schöne Kindheitserinnerungen
wecken und Jung und Alt in Ihren Bann ziehen.

Freuen Sie sich auf das schlumpfigste Familienmusical aller Zeiten!
Die Weltneuheit LIVE auf großer Tour.

Einlass 15:30 Uhr

Programm
Das Programm wird in Kürze bekannt gegeben.

"Gegen den Strom"
Clara Schumann, Robert Schumann, Karol Szymanowski, Jean Sibelius, Sergei Bortkiewicz und andere – sie alle komponierten an den Rändern des Mainstreams, unbeirrt von Moden und Erwartungen. Sophie Pacini, eine der charismatischsten Pianistinnen ihrer Generation, widmet diesen Aussenseitern und Querdenkern ihr Solorezital. Mit feuriger Überzeugung und pianistischer Brillanz zeigt sie, dass der Weg gegen den Strom oft der mutigere und der interessantere ist.
Sophie Pacini, Klavier

Sophie Pacini, am 12. Dezember 1991 in München geboren, ist eine der aussergewöhnlichsten Pianistinnen ihrer Generation. Sie begann mit sechs Jahren Klavier zu spielen und gab mit neun Jahren ihr Konzertdebüt. Mit zehn Jahren wurde sie Schülerin von Karl-Heinz Kämmerling am Salzburger Mozarteum und zwei Jahre später in das Hochbegabteninstitut «Leopold Mozart» aufgenommen. Ab 2007 studierte sie in der Meisterklasse bei Pavel Gililov und schloss 2011 mit Auszeichnung ab. Meisterkurse bei Dmitri Bashkirov und Fou Ts'ong vervollständigten ihre Ausbildung.

Sophie Pacini konzertiert in den bedeutendsten Sälen der Welt, darunter die Philharmonien München und Berlin, das KKL Luzern, die Suntory Hall Tokio sowie die Orchard Hall. Sie gastiert bei Festivals wie dem Klavier-Festival Ruhr, dem Rheingau Musik Festival, dem Lucerne Festival und «Piano aux Jacobins» in Toulouse; 2026 ist sie zudem Residenzkünstlerin der Schwetzinger SWR Festspiele. Als Solistin arbeitet sie mit Orchestern wie dem Gewandhaus-Orchester Leipzig, dem Tonhalle-Orchester Zürich und dem Tokyo Philharmonic Orchestra.

Zu ihren Auszeichnungen zählen der ECHO Klassik als «Nachwuchskünstlerin des Jahres» (2015), der «Young Artist of the Year»

bei den International Classical Music Awards ICMA (2017), der Prix Groupe Edmond de Rothschild beim Sommets Musicaux de Gstaad (2011) sowie der Förderpreis des Deutschlandfunk. Seit 2023 ist sie ordentliches Mitglied der Europäischen Akademie der Wissenschaften und Künste und kuratiert ihr eigenes Festival «Nuancen».

Einlass: 18:45 Uhr

La Vie en Piaf
Solisten: Vladimir Kornéev, Gesang und Markus Syperek, Piano
Dirigent: Ernst Theis

»Bereut hat Édith Piaf bekanntlich nichts, so lässt sie zumindest in "Je ne regrette rien" verlauten. Komponiert hat das Chanson Charles Dumont. Als der Vladimir Kornéevs Piaf-Interpretationen hört, ist er so begeistert, dass er auch ihm ein Chanson schreibt. So darf sich das Publikum auf bekannte Klassiker der französischen Legende ebenso freuen wie auf unbekanntere Songs - und all das mit Orchester: Piaf, wie man sie noch nie gehört hat!«

Vladimir Kornéev - Sänger, Schauspieler, Pianist und Arrangeur - ist bekannt dafür, die Vielfalt und Tiefe des europäischen Chansons zum Leben zu erwecken. Seine kraftvolle Baritonstimme wird für ihre emotionale Vielseitigkeit, ihren außergewöhnlichen Umfang und ihre fein nuancierte Ausdruckskraft geschätzt. Sein Gesang verbindet technische Präzision mit erzählerischer Theatralik und zieht das Publikum in die Geschichten hinein, die jede seiner Interpretationen erzählt.

Ernst Theis, international gefragter Dirigent aus Oberösterreich, bewegt sich souverän zwischen Wiener Klassik, zeitgenössischer Musik und Operette und begeistert damit Orchester wie Publikum auf mehreren Kontinenten.

Von Schleswig nach München, das sind über 900 km längs durch Deutschland. Mit dieser Entfernung zu seiner Heimat beginnt Joachims neues Leben. Er ist gerade zwanzig Jahre alt und hat überraschenderweise einen der wenigen begehrten Plätze auf der renommierten Schauspielschule Otto Falckenberg in München erhalten. Also raus aus dem Norden und rein in die Großstadt.
Doch da er sich in München keine Wohnung leisten kann, zieht er übergangsweise zu seinen Großeltern in die großbürgerliche Villa im schicken Nymphenburg. Größer könnte auch diese Distanz kaum sein: Tagsüber schwitzt er in der Schule bei Aikido-Rollen, scheitert beim Sprechunterricht, übt seine Rolle als Nilpferd mit Texten von Fontane und fühlt sich verloren. Abends schlüpft er in die behütete Großelternwelt, die wie aus der Zeit gefallen scheint.
Hier hat alles seinen Platz, seine Struktur und Ordnung. Sogar der alltägliche Genuss alkoholischer Getränke unterliegt einer eigenen Choreografie. Doch je länger Joachims Aufenthalt dauert, desto mehr fallen ihm kleine Irritationen und Abweichungen im System der Großeltern auf. Der Großvater fällt wiederholt die Kellertreppe herunter, doch weder Rotweinflaschen noch Knochen zerbrechen. Joachim ist zerrissen zwischen den Welten und den Erwartungen. Die „Lücke“ in ihm tritt schmerzlich hervor und drängt ihn zur Suche nach seiner eigenen Identität. Nur eines scheint sicher: Als Schauspieler ist er gänzlich ungeeignet! Denn wie bitteschön soll man mit den Brustwarzen lächeln können?

„Ach, diese Lücke, diese entsetzliche Lücke“ ist ein großartig geschriebener, emotionaler, tragikomischer Roman. Joachim Meyerhoff hat einen unfehlbaren Blick für Skurriles und Groteskes. Eine Hommage an seine geliebten Großeltern und eine wunderbar leichtfüßige Erzählung über die besonderen Herausforderungen an einen Schauspieler, der vielleicht gar keiner werden will.

Die 1842 gegründete Großherzogliche Militärmusik ist das älteste Berufsorchester des Großherzogtums Luxemburg und zählt damit zu den wichtigsten Formationen, die zum musikalischen Erbe des Landes beitragen. Das große Blasorchester unter der Leitung von Oberstleutnant Jean-Claude Braun und mit Unterstützung von Leutnant Jean Thill besteht heute aus rund 60 Musikern luxemburgischer Nationalität und arbeitet regelmäßig mit renommierten Solisten, Komponisten und Verlagen zusammen. Als Musikformation, die auf besondere Weise mit Seiner Königlichen Hoheit, dem Großherzog, verbunden ist, steht die Militärmusik unter dem Befehl des Generalstabschefs der luxemburgischen Armee. Der musikalische Reichtum der Formation entspricht dem eines großen Blasorchesters von internationalem Rang.

Als Solist dabei ist der aus Luxemburg stammende und schon lang im Biberacher Teilort Ringschnait lebende Trompeter Felice Civitareale. Er ist bekannt durch seine Auftritte als Lead- oder Solotrompeter der 7-fach Grammy nominierten SWR BIG BAND, deren Mitglied er seit 20 Jahren ist. Seinen unverkennbaren Trompetensound findet man auf populären Tonträgern von Frank Farian (Boney M., Milli Vanilli, No Merci,) Lou Begas Album Mambo Nr. 5 oder CDs von Semino Rossi, Hansi Hinterseer und Engelbert Humperdinck.

Einlass: 18:30 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

JAHRESWERKSTATT

Auf vielfachen Wunsch bieten wir zum ersten Mal eine Jahreswerkstatt an: An fünf Samstagen bringt sie unter Leitung von Sandra Hoffmann eine Gruppe von Schreibenden zusammen, die an einem Roman arbeiten. Denn auf der Langstrecke haben alle irgendwann die gleichen Schwierigkeiten: Wo fängt die Geschichte an? Wie gewinnen wir schon auf den ersten Seiten unsere Leser*innen? Welche Erzählperspektive ist die richtige?

Wie lerne ich meine Figuren kennen und finde Ton, Tempo, Dramaturgie für das Geschehen? Für all diese Schritte gibt es in der Jahreswerkstatt erstes Feedback, Kritik, Ermutigung und konkrete handwerkliche Hinweise.

SANDRA HOFFMANN ist erfahrene Autorin und Leiterin von Schreibwerkstätten. Immer wieder hat sie an der Bayerischen Akademie des Schreibens unterrichtet und junge Autor*innen geprägt. Im Herbst 2026 erscheint ihr achter Roman »Mogadischu« (Berlin Verlag).
GEBÜHR: EURO 600.- / 450.- (für die 5-teilige Werkstatt)
Gruppengröße: 10 Personen

17.10. / 12.12.2026 / 20.2. / 17.4. / 3.7.2027, jeweils 10-18 Uhr

Restkarten ggf. an der Abendkasse erhältlich

Virginie Brunelle, Choreografie
DANCERS | Sophie Breton, Yelda del Carmen, Sabrina Dupuis, Milan Panet-Gigon, Lou-Anne Rousseau, Yoherlandy Tejeiro Garcia, Émile de Vasconcelos-Taillefer
MUSICIANS* | Molinari Quartet - In residence at the Conservatoire de musique de Montréal - Olga Ranzenhofer / violin, Antoine Bareil / violin, Lyne Allard / viola, Pierre-Alain Bouvrette / cello
Molinari Quartet: Musik von Philip Glass, Henryk Górecki, Max Richter, Samuel Barber & Dmitri Schostakowitsch

Was bleibt von Nähe, wenn sie brüchig wird? „Les corps avalés“ stellt sich dieser Frage – nicht theoretisch, sondern körperlich. Sieben Tänzerinnen und Tänzer geraten in Situationen, die kippen: Umarmungen werden hart, Begegnungen prallen ab, Nähe schlägt in Distanz um. Und doch ist da immer wieder der Versuch, Verbindung herzustellen. Denn was wären wir Menschen ohne sie?
Die kanadische Choreografin Virginie Brunelle beklagt in dieser Choreografie den Verlust von Bindung und Empathie in der Gesellschaft. „Die Menschheit wird zerbrechlich“, sagt sie und zeigt in ihrer nuancierten Sprache aus Rhythmus, Blicken, Gesten und Atmung die Dynamik der Macht – im Privaten, wie in der Gesellschaft. Getragen wird das Stück von live gespielter Musik des Molinari Quartett. Die Musik erfüllt hier nicht nur eine begleitende Funktion. Vielmehr greift sie in die Bewegung ein und treibt sie voran.
Für Virginie Brunelle wohnt in aller klassischen Musik eine dramatische Spannung; zehn Jahre lang lernte die Choreografin Geige, bis die Musik gewissermaßen auf ihren Körper überging und sie Tanz studierte. Nun fragt sie zu Streicher-Musik wie unsere Körper mittels Tanz der sich ausbreitenden Gleichgültigkeit mit Werten wie Solidarität oder Liebe entgegentreten können.

Dauer: 65 Minuten ohne Pause
Karten: 76 / 64 / 50 / 34 €
Abonnement: Ballett

Diese Veranstaltung findet im Rahmen des Bodenseefestivals statt.

Thomann Künstler Management bringt zusammen was zusammengehört: Schlager und Spaß! Und wer könnte das besser verkörpern als die Schlagerikone mit garantiertem Spaßfaktor. Genau! Die Rede ist von Andy Borg persönlich. Zusammen mit seinen Gästen bringt er im Frühjahr 2026 den Spaß in die Hallen Deutschlands, zelebriert Schlager von einem anderen Stern.
Unzählige Hits wie „Die berühmten drei Worte“, „Adios Amor“, oder „Die Fischer von San Juan“ sind der Soundtrack einer einmaligen musikalischen Karriere, die Andy Borg als personifizierten Evergreen auf den europäischen Musikbühnen auszeichnen. Schlagfertig, wortgewitzt und in den seltensten Fällen um eine Antwort verlegen, feiert Andy Borg dieses Jahr sein vierzigjähriges Bühnenjubiläum. Nun kommt nach der Schlagerparade der Volksmusik, dem MUSIKANTENSTADL und der Stadlzeit der neueste Erfolgsgarant von Andy Borg: Schlager und Spaß!
Unterstützt wird er dabei von verschiedenen Künstlern aus dem Schlagerbereich. Die Zuschauer können sich hier auf eine ganz besondere Showbesetzung freuen und einen einzigartigen Abend erleben.
Eine geballte Ladung Schlager und eine große Portion fetzige Schlagerstimmung, die vor allem eines verspricht: Spaß!
Sichern Sie sich gute Laune, gute Stimmung und ein einzigartiges Showerlebnis und kaufen Sie bereits jetzt Ihre Tickets für diesen besonderen Abend.
Änderungen vorbehalten. Stand: 29.01.25

Einlass: 15:00 Uhr

In 2027 läuft vom 15. April bis 17. Oktober 2027 ein Gartenfest auf der sanierten Dr. Welsch-Terrasse. Unter dem Motto „Vorblühen“ erwartet Besucherinnen und Besucher ein abwechslungsreiches Programm mit Abendveranstaltungen, Themenwochen sowie Beiträgen aus Kunst, Kultur und Gesundheit u.a.

Wichtig: Der Erwerb dieser Dauerkarte berechtigt nicht zum Besuch der Landesgartenschau 2028.

Gültig nur in Verbindung mit einem gültigen Lichtbildausweis.

Zwei Sommer – eine Karte.
Mit der Dauerkarte lässt sich nicht nur die "große" Landesgartenschau 2028 mit rund 2.000 Veranstaltungen auf dem 30 Hektar großen, neugestalteten Gelände erleben. Auch der Eintritt zum "Vorblühen" auf der Dr. Welsch-Terrasse vom 15. April bis 17. Oktober 2027 ist bereits inklusive.

Gültig nur in Verbindung mit einem gültigen Lichtbildausweis.

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen