Schloss Weitenburg, seit 1720 im Besitz der Freiherren von Rassler, vereint Geschichte und Eleganz. Freiherr Max-Richard von Rassler lädt Sie ein, die spannende Vergangenheit des Schlosses zu entdecken. Hoch über dem Neckartal gelegen, bietet es einen Blick bis zum Schwarzwald und zur Schwäbischen Alb. Nach der Führung erwartet Sie eine reichhaltige »Afternoon Tea Time« mit herrlicher Panoramaaussicht.

Ausverkaufte Hallen & Arenen – massenhaft begeisterter Fans. Aufgrund der großen Nachfrage 2026 wieder auf Deutschland-Tour!

Seit 20 Jahren BEE-GEES-Tribute – ein Leben lang BEE GEES Fans: NIGHT FEVER gilt als die erfolgreichste und authentischste BEE GEES Tribute-Band weltweit. Mit ihrer Show NIGHTS ON BROADWAY begeistern sie Fans in ganz Europa. In Holland und Belgien sind diese seit Jahren süchtig, ausverkaufte Hallen und eine frenetische Stimmung bis zur Ekstase sind die Folge. Mit der Tour 2026 kommt ihre Show NIGHTS ON BROADWAY nun zum dritten Mal nach Deutschland – das Ergebnis harter Arbeit, Ausdauer und unbändiger Leidenschaft. Und es zahlt sich aus: jedes Jahr pilgern immer mehr BEE GEES Fans zu ihren Shows, jedes Jahr kommen neue Städte hinzu. BEE GEES Mania for real!

NIGHTS ON BROADWAY basiert auf der legendären Las Vegas Show der BEE GEES von 1997 „ONE NIGHT ONLY“, welche damals mit seiner gigantischen Produktion für Aufsehen und Begeisterung sorgte. Genau hier setzen NIGHT FEVER mit NIGHTS ON BROADWAY an und transportieren dieses multimediale Spektakel in die Jetztzeit und kreieren damit ein einzigartiges Konzerterlebnis. Kaum eine andere Tribute-Show präsentiert eine derartig spektakuläre und aufwändige Lichtshow gepaart mit einer riesigen LED-WALL.

Mit dabei ist auch ein weiblicher Special Guest, bekannt aus verschiedenen Musical-Produktionen, welche jene Songs interpretiert, die von den BEE GEES für weibliche Interpreten geschrieben wurden, wie z.B. Celine Dion (IMMORTALITY), Dionne Warwick (HEARTBREAKER), Diana Ross (CHAIN REACTION) oder Barbra Streisand (WOMAN IN LOVE).

Die Show NIGHTS ON BROADWAY setzt neue Maßstäbe mit dem Ziel, die Musik der BEE GEES noch lange am Leben zu erhalten und ihre Fans weiterhin zu begeistern. Durch den außergewöhnlich authentischen Gesang der drei Protagonisten sowie durch zeitgemäße, moderne Arrangements und aufwändiger XXL-Produktion gelingt NIGHT FEVER der perfekte Spakat zwischen Authentizität und der Transformation ins Hier und Jetzt, denn genau SO würden sich die BEE GEES vielleicht heute präsentieren. Wer weiß?

Begeben Sie sich mit NIGHTS ON BROADWAY auf Zeitreise und genießen Klassiker wie:
MASSACHUSETTS - STAYIN‘ ALIVE - TRAGEDY - WORDS - YOU WIN AGAIN - HOW DEEP IS YOUR LOVE - JIVE TALKING - NIGHTS ON BROADWAY - JULIET – GREASE – WORLD – YOU SHOULD BE DANCING und viele viele mehr.

Seit Erscheinen des Hörspiels versetzt das muntere und neugierige blaugelbe Vogeltier Kinder und Eltern in Begeisterung. Mehr als 150.000 Mal verkaufte sich das von Rolf Zuckowski entdeckte und geförderte musikalische Abenteuer, in dem eine kleine Eule auf große Entdeckungsreise geht, um Kindern die Vielfalt der Musik näherzubringen.

Die kleine Eule ist ein echter Musiklaie und lebt in einem Wald am Rande der Stadt. Als sie eines Abends durch eine wunderschöne Musik geweckt wird, beginnt für sie eine zauberhafte Reise. Musikalisch noch ganz grün hinter den Ohren, taucht Eule in zahlreiche Genre-Welten ein. Sie trifft acht Tiere, die, genau wie deren jeweilige Lieblingsmusik, unterschiedlicher nicht sein können. So lernt Eule den Rock-Maulwurf kennen oder bekommt von der Pop-Fliege einen saftigen Ohrwurm verpasst. Auch die Punk-Katze, der Reggae-Papagei oder die Elektro-Fledermaus haben ihre ganz eigene Vorstellung davon, wie ein ideales Musikstück klingen muss. Die HipHop-Ratte stimmt spontan einen Freestyle-Rap an, die Jazz-Assel schwärmt von alten Musiklegenden und auch die Opern-Motte hat ihren ganz eigenen Beat.

Das Kinder-Theater-Konzert ist ein (Party-) Erlebnis für die ganze Familie. Man darf sich auf eine dynamische Inszenierung freuen, in der fünf Schauspielerinnen und Schauspieler nicht nur in diverse Tierrollen schlüpfen, sondern auch als solche zu den Instrumenten greifen.

Einlass: 14 Uhr

Mit Anja Kruse!

In leichtfüßigen, schnellen Dialogen erzählt Sechs Tanzstunden in sechs Wochen von Toleranz und von der Chance, die es bedeutet, die Welt mit den Augen des Anderen zu sehen und vom Beginn einer wunderbaren Freundschaft zwischen zwei komplizierten Charakteren.

„Sechs Tanzstunden in sechs Wochen” wurde in vielen Ländern erfolgreich aufgeführt, darunter auch im deutschsprachigen Raum. Die Mischung aus Humor und Tiefgang hat das Stück zu einem Publikumsliebling

Nach sieben Jahren geht Gundermanns “Seilschaft” endlich wieder auf eine ganz besondere
Akustik-Tour. In Zeiten des Wandels und neuer Herausforderungen, verknüpft die Band
einmal mehr sehr geschickt den Geist der Vergangenheit mit dem Credo der Gegenwart.
Erleben Sie mit der Band die alten Geschichten und erkunden Sie frische Perspektiven.
Die Songs werden in einem akustischen Gewand neu interpretiert, das ihre Identität
bewahren und gleichzeitig Neues annehmen kann.
Gegen den Strom ist mehr als nur ein Konzert – es ist ein Rückblick auf eine Ära, in der
die Musik der Band zur Stimme einer halben Generation wurde. Lieder voller Sehnsucht
nach Freiheit, Aufbruchstimmung und dem Mut, auch loszulassen. Die Seilschaft blickt
zurück und schaut nach vorn. Unplugged und ohne Schnickschnack.
Sichern Sie sich Ihre Tickets für einen Abend, der nicht nur unterhaltsam, sondern auch
tief berührend ist. Die Seilschaft unplugged: authentisch und ganz nah.

Einlass ab 17:00 Uhr

IMMER WEYDER ... (Empfohlen ab 16 Jahren!)

Jan van Weyde ist Comedian, Synchronsprecher, Schauspieler und Comedy-Autor – und vor allem: Familienvater mit vollem Alltag und vollem Herzen. In seinem Stand-up-Programm nimmt er das Publikum mit in den ganz normalen Wahnsinn zwischen Mikrofon, Bühne, Werbedreh und Windelwechsel. Mit feinem Gespür für Situationskomik, einer großen Portion Selbstironie und seinem Talent für Slapstick erzählt er vom Spagat zwischen Medienjob und Familienleben.

Jan begeistert mit seiner authentischen, angenehm unaufgeregten Art – kein Lautsprecher, sondern ein echter Beobachter mit Sinn für absurde Details. Aktuell ist er mit seinen Solo-Shows deutschlandweit unterwegs und regelmäßig in TV-Formaten zu sehen. Vielen ist er unter anderem aus der erfolgreichen Amazon Prime Video-Serie LOL – Last One Laughing bekannt.

Weitere Infos zu seinem neuen Programm folgen in Kürze!

Einlass ab 18:00 Uhr

Flausch ist ziemlich lustig, ganz schön verspielt und mag die verschiedensten Sachen. Und Flausch sieht immer anders aus! Mal wuschelig, mal stachelig, manchmal schimmert es rot und manchmal flimmert es blau. An manchen Tagen ist es sogar kunterbunt. Toll, oder? Doch die andern Waldwesen finden das ein bisschen komisch. Sie glauben, Flausch müsse sich entscheiden. Aber stimmt das?

Ein Theaterstück mit Schauspiel, Figurenspiel und Musik, das mit Schubladendenken aufräumt und Kleinen und Großen zeigt: Wir alle haben die Wahl. Wir können spielen, womit wir wollen, und sein, wie es uns gefällt. Nach dem gleichnamigen Bilderbuch von Almut Schnerring und Jennifer Coulmann. Für Kinder ab 4 Jahren geeignet.

Sonntag 8. November | Beginn 11.00 Uhr | Einlass 10.30 Uhr

Tickets gibt es hier.
Tickets liegen bei 7€ p.P. Kinder von 0-3 Jahren haben kostenlosen Zugang.

Diese Veranstaltung ist auch im Frechdachs-Abo zu erhalten. Das Frechdachs-Abo enthält fünf Kinderkulturveranstaltungen im Wert von 35 € für nur 28€.
Frechdachs – Kultur für Kinder

Einlass: 10:30 Uhr

„Gebt den Kindern HASI/DC !“ - das wird der Soundtrack des Jahres.
Rockmusik für Kinder … und doch ist es viel mehr als das. Da gibt es Punk, Metal, Reggae, Pop, Disco und tatsächlich auch sowas wie Indie-Wave-Rock und Country. Alles mit viel Augenzwinkern gespielt und bitte nie zu ernst nehmen. Gedacht nicht nur für die Kinder, sondern immer für die ganze Familie. Vor der Bühne, zu Hause, unterwegs.

Es gibt Songs über Pommes, Mumien, Vampire, den Besuch im Friseursalon oder ein Faultier, das seinen Namen gerne anders geschrieben haben möchte. „Fahrrad“ ist eine Metal-Hymne an das Glück auf zwei Rädern und gleichzeitig die Forderung „Wir holen uns die Straße zurück - denn Straßen sind für alle da“. Mit ABC Alarm ist der Band ein echtes Buchstabenlied im Sinne alter Sesamstraßen Klassiker gelungen. Der rote Faden des Albums ist trotzdem die Idee von Zusammenhalten, Füreinander da sein und Gemeinschaft. „Solidarität“ ist so wichtig in der heutigen Zeit und was das bedeutet, darf den Kids auch mal erklärt werden. „Ja Ja Ja – ich bin immer für dich da“ … das ist die Grundlage von Allem.

Randale haben sich vor 20 Jahren gegründet, weil die Tochter von Sänger Jochen Vahle mit ihren 3 Jahren viel lieber die Ramones oder Die Ärzte hörte und mit den gängigen Kinderliedern so gar nichts anfangen konnte. Da musste Abhilfe geschaffen werden und die eigene Rockband für Kinder war schnell gegründet.
Sollten es am Anfang nur ein paar coole Kinderlieder für den Tierpark Olderdissen sein, so entwickelte sich Randale als Alternative für Kindermusik geschädigte Eltern schnell bundesweit. „Never mind the Blockflöte – hier kommt Randale“.

Einlass: 13:00 Uhr

Einlass: 18:00 Uhr I Beginn: 19:00 Uhr

»Dona nobis pacem«, die universelle. Bitte um Frieden ist auch 2026 wichtiger als je zuvor. Komponisten aller Jahrhunderte haben das Gebet um Frieden in Musik transformiert, die direkt ins Herz geht und bei den Zuhörerenden den Wunsch nach Frieden und Versöhnung weckt. Das Vocalensemble Breisgau singt
A-cappella-Werke zum Thema »Dona nobis pacem« für vier bis acht Stimmen von Nystedt, Gjeilo, Elgar, Mendelssohn Bartholdy, Schütz und weiteren Komponisten.
Das Vocalensemble Breisgau besteht aus acht Sängerinnen und Sängern, die mit der Konzertreihe und der Kirchenmusik in der Region in enger Verbindung stehen und sich bereits mit exzellenter Vokalmusik einen Namen gemacht haben.

Copyright: Bezirkskantorat Münstertal

Einlass: 16:30 Uhr

Comedian Benni Stark macht genau da weiter wo das letzte Programm geendet ist - Beim Comedygold!

Schlagfertig, witzig, improvisierend geht es in typischer Benni Manier erneut in die Beobachtung des Alltags und auf neue Stand Up Comedy Tour! Denn sind wir mal ehrlich: Wenn das Leben einen Titel verdient, dann dieser! Willkommen zu “Schon lustig, wenn‘s witzig ist!“

Was für ein Freudentag im Königreich der Rosen. König Hyazinth der 9 und seine Frau Königin Petunie die 8. haben ein Töchterchen bekommen. Zur Feier von Rosas Geburt wird ein riesen Fest veranstaltet. Aber was für ein Drama. Man vergaß die Fee Kunigunde die Erfrischende einzuladen. Und diese vor Bosheit strotzende und krötenartige Fee verflucht das Kind. Es solle sich an seinem 16. Lebensjahr stechen und fortan für immer schlafen. Und so geschieht dies auch. Im Königreich der Rosen bleibt die Zeit stehen und eine riesige Dornenhecke umschließt es. Wie dumm das die sprechende Dornenhecke allergisch ist auf Rosen. Auf dem Weg einen Drachen zu erlegen und das Auge eines Zyklopen zu stehlen, kommt Prinz Jasper von den Kohlinseln am Schloss vorbei. Wird er die Prinzessin retten? Warum spricht der Junker englisch? Nur gut, dass ein Eisbär und das sprechende Schwert Stich an seiner Seite sind, um ihm zu helfen. Wird der Prinz Jasper versuchen Dornröschen zu retten? Und welche Bosheiten hat sich die gemeingefährliche Fee noch so ausgedacht? Das Clack Theater lässt Dornröschen erwachen! Ein Märchen wie es im Buche steht. Klassisch, witzig, spannend, musikalisch, einzigartig und mit der Botschaft: Die Liebe ist stärker als ein Fluch und gute Freunde zu haben ist das beste auf der Welt.

Spieldauer circa 70 Minuten ohne Pause

AUSVERKAUFT -Restkarten ggf. an der Theaterkasse-

Fünf junge Väter aus der nordschwedischen Stadt Skellefteå wurden unerwartet zu Online-Sensationen, als ihre herzerwärmenden A-cappella-Singstunden viral gingen.

Die fünf Männer, die alle um die 30 sind, filmen ihre A-cappella-Sessions, während sie mit ihren Kindern zu Hause abhängen. Mittlerweile haben sich dutzende Millionen Menschen die Videos von „Dad Harmony“ angeschaut. Die Online-Begeisterung hat ihnen eine treue Fangemeinde beschert, was zu einer einmonatigen Tournee durch Schweden geführt hat, die ihre Popularität weiter steigert. Jetzt kommen sie mit ihrer Frühjahrstournee auch nach Deutschland und erobern mit ihrem einzigartigen Sound, die Herzen von Jung und Alt gleichermaßen.

Mit ihrem Debütalbum „Harmony at Home“ hat Dad Harmony einen unverwechselbaren Stil kreiert, der Elemente aus Folk, Rock und Pop miteinander verbindet. Die eingängigen Melodien und tiefgründigen Texte erzählen Geschichten aus dem Alltag, die sowohl nostalgische Erinnerungen wecken als auch zum Nachdenken anregen. Die Bandmitglieder, allesamt erfahrene Musiker und engagierte Väter, bringen ihre persönlichen Erfahrungen in die Songs ein und schaffen so eine authentische Verbindung zu ihrem
Publikum.

2026 kehrt Bonnie Tyler gleich mehrfach live auf Bühnen in Deutschland, Österreich und der Schweiz zurück - mit ungebrochener Leidenschaft, neugewonnener Energie sowie ihren größten Hits. Jahrzehnte nachdem sie mit ihrer markanten, kraftvollen Stimme weltweit bekannt wurde, beweist sie erneut, warum sie bis heute zu den beständigsten Größen der Musikgeschichte zählt. So spielt sie im Sommer 2026 diverse Open-Air-Konzerte, einige davon als „Special Double“ mit Chris Norman. Am 1. November startet dann die Hallen-Tournee mit Auftritten in neun Städten von Hamburg und Berlin bis Wien und Zürich.
Im Januar 2025 antwortete Bonnie Tyler auf die Frage, was die Tyler von 1975 wohl der Tyler von 2025 zurufen würde, wenn sie erfährt, dass sie immer noch auf Tournee geht, voller Selbstironie: „Ich würde sagen, das ist ein Witz, oder?“ Doch im gleichen Atemzug betont die selbstbewusste Sängerin: „Ich bin nur aus einem Grund ins Showbusiness eingestiegen: Weil ich live singen wollte! Ich liebe es mit meiner tollen Band auf der Bühne zu stehen. Das ist für mich pures Vergnügen und gibt mir das Gefühl, mich jung zu fühlen und glücklich zu sein!“
Im Laufe ihrer außergewöhnlichen Karriere hat Bonnie immer aufs Neue Erwartungen übertroffen und Erfolg neu definiert. Angefangen mit den frühen Durchbrüchen mit „Lost in France“ und „It’s a Heartache“ bis hin zum rekordbrechenden Album „Faster Than the Speed of Night“. Mit diesem Album war sie 1983 die erste britische Künstlerin, die direkt auf Platz eins der britischen Albumcharts einstieg.
Hymnen wie „Total Eclipse of the Heart“ und „Holding Out for a Hero“ sind kulturelle Meilensteine und werden von Fans auf der ganzen Welt geliebt. Auch mit ihrer aktuellen Single „Yes I Can“ begeistert Bonnie weiterhin ihr Publikum und verbindet ihren ikonischen Sound mit einem modernen Touch. Tylers neueste Musik spiegelt denselben mutigen Geist wider, der sie über Jahrzehnte des Erfolgs getragen hat. Geschrieben von den renommierten Nashville-Songwritern Bill Diluigi und Hannah McNeil, ist „Yes I Can“ eine kraftvolle Hymne über Widerstandskraft und Entschlossenheit, die ihre spektakuläre Premiere in der europäischen TV-Show Silvester-Schlagerboom feierte.
Mit einer Geschichte voller Chart-Hits, internationaler Auszeichnungen und unvergesslicher Live-Auftritte inspiriert Bonnies Weg bis heute. Dieses neue Kapitel zeigt sie selbstbewusst und unabhängig – gemeinsam mit ihrem engagierten Team und ihren treuen Fans schafft sie Musik, die weiterhin tief berührt. 
Tyler wurde für ihre herausragenden Leistungen vielfach ausgezeichnet, darunter mit einer Grammy-Nominierung als beste Popsängerin und beste Rockmusikerin, dem RSH-Gold Award, dem Echo und der Goldenen Europa als erfolgreichste Künstlerin. 2011 erhielt sie den BMI „Million-Air Award“ für über drei Millionen „Airplays“ allein in den USA.
Bonnie Tyler blickt nicht nur auf eine außergewöhnliche Karriere zurück – sie steht fest im Hier und Jetzt, mit einer Stimme, die genauso kraftvoll und unverwechselbar ist wie an dem Tag, an dem sie erstmals die Aufmerksamkeit der Welt auf sich zog. Bonnie Tyler steht für dauerhafte Relevanz statt für kurze Hypes – und ist immer für eine Überraschung gut…
Ihre Fans können sich schon jetzt auf unvergessliche Abende mit ihren größten Hits freuen!

Einlass ab 19:00 Uhr

Nach dem großartigen Erfolg seines ersten Gastspiel im Theater „Rote Bühne“, kommt der einzigartige Travestiekünstler Chris Kolonko im Winter 2026 mit seiner Paraderolle zurück auf diese kleine Bühne in Nürnberg!

In „Ein Koffer voll Marlene“ verbindet er seine bekannte, glamouröse Hommage an die legendäre Diva Marlene Dietrich mit einem Schuss Comedy. Neben großen Emotionen, wunderbaren Einblicken in ihr bewegtes Leben und legendären Songs, darf in dieser Show durchaus auch gelacht werden. Denn ganz gleich, wie glanzvoll ein Leben nach außen gelebt wurde – im Rückblick entpuppen sich zahlreiche Situationen und Beziehungen als unfreiwillige Komödien des Lebens.

Ein Abend voller Nostalgie, Witz und Glanz: nicht verpassen!

Einlass: 17.00 Uhr

Freddy Fischer and his Cosmic Rocktime Band

„Alles ist alles“ heißt die 5. Platte von Freddy Fischer & His Cosmic Rocktime Band und
beschreibt damit auf Schönste die verbindende aber niemals gleichmacherische Idee von
Disko, einer Musikrichtung der das Kunststück gelingt alle auf einen stampfenden Beat
einzuschwören und sie trotzdem darauf schweben zu lassen.
Auf „Alles ist alles“ gelingt es der inzwischen als Trio agierenden Band ihrem druckvoll-
tanzbaren Live-Sound ganz nah zu kommen und dennoch manchmal fast
kammermusikalisch zu klingen. Es ist auch ihre erzählerischste Platte geworden. So bleibt
die Diskothek zwar weiterhin ein Sehnsuchtsort wird aber diesmal konkret „zwischen
Kaufhaus und McDonalds Treppe runter..“ verortet. Ihr Sinn ist aber weiterhin die Grenzen
des Alltags aufzureißen und im Augenblick des Tanzes ein Teil von allem zu werden. Da ist
dann auch die Liebe nicht weit, natürlich weiterhin die Kraft die hier alles zusammenhält
und der nicht nur „Mein schönstes Lied“ gesungen wird.
Disko-Chanson könnte man sagen, der die groovige Introvertiertheit von Bill Withers mit
den kunstvolleren Momenten von Udo Jürgens verbindet. Und im fast schon
experimentellen „Traum 1“ klingt sogar eine lampchop-artige Phrasierung an. Freddy
Fischer mit Fender-Rhodes Orgel und diversen Synths , Ron Rocktime am Bass und
Ritchie Rocktime am Schlagzeug rücken diesmal ganz eng zusammen und erzählen von
der Dunkelheit des Schmerzes und der Möglichkeit diesen aufzulösen. Manchmal ernst
und universell, manchmal launig-albern-konkret wie in „Bumtchicke“ und manchmal rau
und sphärisch zugleich, wie im letzten Stück der Platte „Silberne Wege“ wo sich die Band
mit Hilfe von freischwingenden Synthflächen auf einem trippenden Groove selbst ins All
katapultiert.

20 Uhr

Bei "Die Mumie" sind Sie mittendrin in einer ebenso aberwitzigen wie schaurig-komischen Geschichte.

Nach einer Reihe kolossaler Pleiten träumt der Hollywoodregisseur Jack Arnold von einem grandiosen Comeback. Seinen neuen Horrorstreifen „Die Mumie“ will er deshalb ganz authentisch in einer echten Pyramide drehen. Mit üppigen Schmiergeldern sichert er sich die Drehgenehmigung – und landet an einem Ort des Schreckens. Seit Jahrhunderten hat keine Menschenseele diese Pyramide mehr betreten, und das aus gutem Grund. Bald muss sich Arnold nicht nur mit der kapriziösen Diva Daisy Donald und seinem unfähigen Filmteam herumschlagen, sondern auch mit einem unheimlichen Fluch und einem Wesen, das nur auf eine Gelegenheit zur Wiederkehr gewartet hat …

Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Gestatten: Cap San Diego

Unser Schiff wurde 1962 nach rund elfmonatiger Bauzeit in Dienst gestellt. Es war das letzte von insgesamt sechs baugleichen Stückgutfrachtern, die im Linienverkehr zwischen Europa und Südamerika verkehrten. Gefahren wurden südgehend u. a. Maschinen, Technik- und Chemieprodukte. Aus Südamerika kamen meist Rohkaffee, Kakao, Rindfleisch und Obst in Kühlräumen sowie Speiseöle in beheizbaren Tanks. Bananen hat die „Cap San Diego” übrigens nie transportiert.

Der Auftraggeber des Frachters war die Reederei Hamburg Süd, die damals zum Dr.-Oetker-Konzern gehörte. Alle Schiffe dieser Baureihe, »Klasse« genannt, waren nach einem geografischen »Kap San …« (oder »Capo San …«) benannt – unser Schiff nach der Westspitze Feuerlands, dem Kap San Diego.

Die „Cap San Diego” wurde auf der Deutschen Werft in Hamburg-Finkenwerder gebaut (wo heute das Airbus-Werk seinen Sitz hat). Sie und ihre CAP-SAN-Schwesterschiffe waren damals hochmodern: Vor Einführung der Container wurden Güter in Kisten, Säcken oder Fässern lose geladen. Dafür verfügt das Schiff u. a. über große Laderäume und über Masten mit Ladebäumen und zwei Wippkränen. Alle technischen Einrichtungen konnten komfortabel bedient werden. Die CAP-SAN-Schiffe waren nicht zuletzt deshalb bei den Mannschaften und auch den Hafenarbeitern als Arbeitsplatz begehrt.

Der Frachter konnte bis zu 10 000 Tonnen Ladung fahren – eine Menge, die im Stückgutbetrieb in rund sieben Tagen geladen wurde. Dieselbe Menge wird heute in Containern in maximal acht Stunden bewegt. Darum verwundert es kaum, dass die „Cap San Diego” schon wenige Jahre nach ihrer Indienststellung durch die beginnende Containerschifffahrt unrentabel wurde. Nach dem Verkauf des Schiffes Anfang der 1980er-Jahre drohte ihm 1986 sogar die Verschrottung in Asien. Buchstäblich im letzten Moment wurde die „Cap San Diego” durch das Engagement der Stadt Hamburg gerettet und liegt heute als waschechte »Hamburgerin« an der Überseebrücke vor der Elbphilharmonie.

Mehrmals im Jahr geht das Schiff auf Fahrt. Komm mit an Bord und erlebe, wenn die „Cap San Diego” zum Leben erwacht. Alle Bereiche des Schiffes stehen dir offen, von der Brücke bis zum Maschinenraum. Die Besatzung zeigt und erklärt dir gern alle Funktionen des größten fahrtüchtigen Museums-Frachters der Welt.

Nur bis 16 Uhr geöffnet