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Disneys Musical TARZAN - Stuttgart

Die Fledermaus, Operette von Johann Strauss (1825–1899)
Libretto von Richard Genée (1823–1895) und Karl Haffner (1804–1876)
Musikalische Einrichtung für Salonorchester von Alexander Krampe
Textfassung von Elisabeth Scharkin

Der Reichtum an mitreißenden und feinsinnigen musikalischen Einfällen in Johann Strauss’ „Die Fledermaus“ sucht ihresgleichen. Waren es die guten Gene des Vaters (der berühmte „Walzerkönig“) oder etwa auch die Konkurrenz zu ihm? Oder die inspirierende und fruchtbare Zusammenarbeit mit dem Librettisten Richard Genée? Vor allem war es der weit gespannte musikalische Horizont, denn das Familienunternehmen Strauss testete und perfektionierte mit ihren Bearbeitungen für glanzvolle Bälle die unmittelbare Wirkung unzähliger Kompositionen. Am Ende kann man nur staunen über ein Stück, bei dem jeder Takt sitzt und das zurecht als Meisterwerk bezeichnet wird.

Solistinnen und Solisten der Opernschule Stuttgart:
Leopold Bier als Gabriel von Eisenstein | Jutta Hochörtler als Rosalinde, seine Frau
Junoh Lee als Gefängnisdirektor Frank | Jasmin Hofmann als Prinz Orlofsky
Piotr Gryniewicki als Alfred, Gesangslehrer | Jasper Lampe als Dr. Falke, Notar
Kilian Wacker als Dr. Blind, Advokat | Yuliia Surushkina als Adele, Kammermädchen

Balinger Opernchor (Musikalische Einstudierung: Giulio Ferré)
Salonorchester der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart

Elisabeth Scharkin - Szenische Einrichtung
Bernhard Epstein - Musikalische Leitung

Foto: Johann Strauss © Fritz Luckhardt

1482: Im Herzen Paris thronen die imposanten Doppeltürme der gotischen Kathedrale „Notre-Dame“ hoch über den Dächern der Stadt, doch in ihren Mauern liegen so manche Geheimnisse und Abgründe verborgen.
Aνάγκη - ein Wort, eingeritzt in einen dunklen Winkel der Kirche, bedeutet „Verhängnis“ und ist Auslöser der Geschichte rund um den Glöckner Quasimodo, seinen Herrn Claude Frollo, den Hauptmann Phoebus und den dichtenden Philosophen Pierre Gringoire, welche die Frage nach Moral und Menschlichkeit aufwirft.
Im Mittelpunkt steht die junge Tänzerin Esmeralda, die immer weiter in einen Strudel des Schicksals gesogen wird – Alles unter dem Vorwand der „Liebe“.

„Der Glöckner von Notre Dame“ bietet einen spannenden und unterhaltsamen Abend, über dem das Rätsel schwebt: was macht uns zum Monster, was zum Menschen?

Einlass: 19:00 Uhr

Chormusik jüdischer Komponist_innen von Renaissance bis Gegenwart erklingt beim Konzertabend, den der Südwestdeutsche Kammerchor Tübingen zusammen mit der Schriftstellerin und Journalistin Mirna Funk gestaltet.
Das Programm rahmen Psalmvertonungen des Italieners Salomone Rossi (um 1570–um 1630) und des 1935 nach Israel emigrierten Tzvi Avni (geb. 1927). Avni gilt als einer der bedeutendsten zeitgenössischen Komponisten Israels.
Eine Trauerklage von Louis Lewandowski (1821–1894) aus dem 19. Jahrhundert leitet über zu Kompositionen, die Gideon Klein (1919–1945), Ilse Weber (1903–1944) und Viktor Ullmann (1898–1944) unter unvorstellbaren Bedingungen im Konzentrationslager Theresienstadt schufen.
Für die Moderne stehen Ella Milch-Sheriff (geb. 1954) und Menachem Wiesenberg (geb. 1950) aus Israel sowie Roxanna Panufnik (geb. 1968) aus London, die musikalische Brücken zwischen den Religionen baut.

Die Werke jüdischer Komponist_innen ergänzt Mirna Funk um Ausschnitte aus ihrem Sachbuch „Von Juden lernen“, in dem sie Theorien der jüdischen Ideengeschichte mit der Gegenwart verbindet. Gemeinsam zeigen Musik und Text: Die Liebe hat Bestand – „Love endureth“.

Mirna Funk
Südwestdeutscher Kammerchor Tübingen
Judith Mohr - Leitung

Foto: Mirna Funk © Anna Rose

Das Gipfeltreffen des schwäbischen Humors. Mit Koczwara und Mantel haben sich zwei der komischsten Humorschaffenden Süddeutschlands zusammengetan: Ernst Mantel, bis zu deren Trennung Mitglied der "Kleinen Tierschau", sowie doppelt ausgezeichneter Träger des Baden-Württembergischen Kleinkunstpreises. Und Werner Koczwara, der mit seinem Programm "Der wüstenrote Neandertaler oder wie aus Affen Bausparer wurde" ein auch bundesweit hoch gelobtes Schwabenkabarett auf die Bühne gebracht hat. Sein Buch "Am achten Tag schuf Gott den Rechtsanwalt" rangiert seit Wochen auf der Spiegel-Bestsellerliste.
Gemeinsam treten Mantel und Koczwara nun als "Vereinigtes Lachwerk Süd" an und werden als Duo das machen, womit sie im Schwabenland seit Jahren für hochklassigen Humor stehen: feiner Wortwitz, geschliffene Pointen und Songs über die ganz großen Themen: also Führerscheinentzug, doofe Liedermacher, korrekte Hummerzubereitung und Seitenbacher-Werbung. Hinzu kommen die Klassiker aus den Mantel/Koczwara-Erfolgsprogrammen sowie unerhörte schwäbische Cover-Versionen diverser Welthits. Erleben Sie einen schwäbischen Heimatabend der komischsten Art auf höchstem Unterhaltungs-Niveau.

Beim Buchen von drei Veranstaltungen ihrer Wahl, erhalten sie einen Rabatt von 10 % auf den Ticketgesamtpreis

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Disneys Musical TARZAN - Stuttgart

ELIF zeigt auf ihrer aktuellen Platte \"ENDLICH TUT ES WIEDER WEH\" viel Gefühl. Endlich ist da wieder dieser Schmerz. Nach so langer Zeit ist da wieder dieses Gefühl, nach dem man sich so sehr gesehnt hat. Auf das man sich schon gefreut hat. Auf das man ewig gewartet hat. Voller Vorfreude im Angesicht der Emotionen, die damit einhergehen. Etwas spüren, etwas fühlen – und sei es nur Schmerz. \"ENDLICH TUT ES WIEDER WEH\". \"Dieses Album ist ein bisschen anders als die bisherigen\", sagt ELIF – und man glaubt ihr sofort. \"Die Entstehung war ein richtiger Prozess. Ich habe nicht einfach nur Song nach Song geschrieben, sondern mich vom Titel des Albums leiten lassen.\"

Originaltitel: Winterreise. Ein Cyclus von Liedern von Wilhelm Müller. Für eine Singstimme mit
Begleitung des Pianoforte komponiert von Franz Schubert. Op. 89. Erste Abtheilung (Lied
I–XII). Februar 1827. Zweite Abtheilung (Lied XIII–XXIV). October 1827.

Als Franz Schubert die ersten zwölf Lieder aus seinem Werk Winterreise seinen Freunden
vorspielte, waren sie nicht wirklich begeistert: Nur der Lindenbaum gefiel ihnen. Heute gilt
das Werk als eines der wichtigsten in der Welt der Lieder und ist der mit Abstand am
häufigsten eingespielte Zyklus. Seit seiner Entstehung inspirierte er unzählbare
Künstler*innen, ihre eigene Interpretation zu finden oder ihre Kunst mit Schuberts Winterreise
zu verknüpfen.
Diesen Weg wollen auch wir gehen. Marie Seidler und Ammiel Bushakevitz singen und
spielen für uns die Lieder von Franz Schubert, Zarina Stahnke antwortet mit ihrer Kunst: Mit
Malerei und Tanz.

Wir sind froh und stolz, zu Gast im SCHAUWERK SINDELFINGEN zu sein, wo Musik, Kunst
und Architektur eine wunderbare Symbiose eingehen. Nutzen Sie die Gelegenheit und
bewegen Sie sich mit der Musik und der Kunst. Probieren Sie verschiedene Orte aus, um von
dort die Klänge zu hören und die Kunst zu sehen, in dem Augenblick, in dem sie entstehen.
Am Ende verschmilzt alles zu einer Art Installation, die bleibt, auch wenn die Musik schon
verklungen ist. Sie aber waren bei der Entstehung dabei und können die Erinnerung und die
Bilder mitnehmen.

Da nur eine begrenzte Anzahl an Stühlen zur Verfügung steht, bitten wir Sie, diese nur in
Anspruch zu nehmen, wenn Sie nicht gut länger stehen können.
Ansonsten laden wir Sie ein, die Freiheit zu genießen und sich während des Konzerts im
Raum zu bewegen.

Ihr
Johannes Held
Künstlerischer Leiter LIEDFESTIVAL SINDELFINGEN

Programm:
Winterreise D.911 (Wilhelm Müller 1794 - 1827)
Erste Abteilung
1. Gute Nacht
2. Die Wetterfahne
3. Erfrorne Tränen
4. Erstarrung
5. Der Lindenbaum
6. Wasserflut
7. Auf dem Flusse
8. Rückblick
9. Irrlicht
10. Rast
11. Frühlingstraum
12. Einsamkeit
Zweite Abteilung
13. Die Post
14. Der greise Kopf
15. Die Krähe
16. Letzte Hoffnung
17. Im Dorfe
18. Der stürmische Morgen
19. Täuschung
20. Der Wegweiser
21. Das Wirtshaus
22. Mut
23. Die Nebensonne
24. Der Leierman

1482: Im Herzen Paris thronen die imposanten Doppeltürme der gotischen Kathedrale „Notre-Dame“ hoch über den Dächern der Stadt, doch in ihren Mauern liegen so manche Geheimnisse und Abgründe verborgen.
Aνάγκη - ein Wort, eingeritzt in einen dunklen Winkel der Kirche, bedeutet „Verhängnis“ und ist Auslöser der Geschichte rund um den Glöckner Quasimodo, seinen Herrn Claude Frollo, den Hauptmann Phoebus und den dichtenden Philosophen Pierre Gringoire, welche die Frage nach Moral und Menschlichkeit aufwirft.
Im Mittelpunkt steht die junge Tänzerin Esmeralda, die immer weiter in einen Strudel des Schicksals gesogen wird – Alles unter dem Vorwand der „Liebe“.

„Der Glöckner von Notre Dame“ bietet einen spannenden und unterhaltsamen Abend, über dem das Rätsel schwebt: was macht uns zum Monster, was zum Menschen?

Einlass: 19:00 Uhr

„Rendezvous mit Marlene“ basiert auf einem dreistündigen Telefonat zwischen Marlene Dietrich und Ute Lemper im Jahr 1987 in Paris, vor 36 Jahren. Die junge Ute Lemper schickte damals eine Postkarte an die berühmte Marlene Dietrich, um sich für die mediale Aufmerksamkeit rund um die Vergleiche der Beiden zu entschuldigen. Ute stand erst am Anfang ihrer Musik und Theaterkarriere, während Marlene bereits auf ein langes, erfülltes Leben voller Filme, Musik, unglaublichen Kollaborationen, Liebesgeschichten und Ruhm zurückblickte.
Marlene erzählte über ihr Leben, ihre Arbeit und ihren Stil, ihre Liebe zum Dichter Rilke, ihr kompliziertes Verhältnis zu Deutschland, ihren Kummer. Sie sprechen zu hören formte für Ute ein wundervolles Geschenk.
Heute, 36 Jahre später: Ute Lemper, selbst ein Weltstar, erzählt uns Marlenes Geschichte und singt ihre wundervollen Lieder aus allen Kapiteln ihres Lebens, von den Berliner Kabarettjahren bis zu ihren Hollywood Songs.
Ute Lemper hat sich in ihrer 40-jährigen Karriere auf der Bühne, in Filmen und Konzerten als einzigartige Künstlerin einen Namen gemacht. Sie wurde für ihre beispiellosen Interpretationen, ihre eigenen Kompositionen sowie für ihre Darstellungen in Musicals und Theaterstücken vom Londoner West End bis zum Broadway gefeiert. Mit ihren vielseitigen Konzertprogrammen interpretierte sie bereits Werke von Kurt Weill und Bertolt Brecht sowie internationalen Größen wie Marlene Dietrich, Edith Piaf, Jacques Brel, Léo Ferré, Jacques Prevert, Nino Rota und Astor Piazzolla.

Ute Lemper - Gesang
Cyril Garac - Violine
Vana Gierig - Piano
Matthias Daneck - Percussion
Giuseppe Bassi - Bass
Cornelius Vogel - Sound

Foto: Ute Lemper @ Max Mara

Originaltitel: Die schöne Müllerin. Ein Cyclus von Liedern gedichtet von Wilhelm Müller in
Musik gesetzt für eine Singstimme mit Pianoforte Begleitung dem Carl Freiherrn von
Schönstein gewidmet von Franz Schubert.

Wer The Erlkings einmal erlebt hat, vergisst sie nie mehr. Die vier Musiker begeistern mit
Können, Charisma und Kunstlied arrangiert für Gitarre, Cello, Tuba, Cello und Schlagzeug –
und das Ganze auch noch auf Englisch. Dieses Mal bringen uns die vier Wiener Franz
Schuberts “Die schöne Müllerin”.

Schubert schrieb den Zyklus nach Texten von Wilhelm Müller im Jahr 1823, als er im
Krankenhaus zur Behandlung seiner Syphilis war. Ohne Haare und mit einem juckenden
Ausschlag am ganzen Körper war er wohl zu dieser Zeit geschlagen.

Der Musik hört man es nicht an Und die Geschichte von einem jungen Mann, der auf der
Suche nach einem Job und nach einem Menschen, an den er sein Herz hängen kann, zieht
uns auch heute in ihren Bann Die Begeisterung zu Beginn und der unbedingte Glaube, dass
alles gut gehen wird und jeder eine Chance hat, der nur mutig genug ist, sie auch zu
ergreifen, weicht immer mehr der Erkenntnis, dass die Liebe nur eine Einbildung war und
wir,das Publikum,erkennen, dass unsere Hauptfigur sich vielleicht alles nur ausgedacht hat,
dass er der Frau nie gesagt hat, wie es um ihn steht.
Liebe macht verrückt. Das ist schrecklich und sehr unterhaltsam.
Genießen Sie den Abend und freuen Sie sich mit uns auf The Erlkings!
Ihr
Johannes Held
Künstlerischer Leiter LIEDFESTIVAL SINDELFINGEN
Programm:
Die schöne Müllerin D.795 (Wilhelm Müller 1794 - 1827)
1. Das Wandern
2. Wohin?
3. Halt!
4. Danksagung an den Bach
5. Am Feierabend
6. Der Neugierige
7. Ungeduld
8. Morgengruß
9. Des Müllers Blumen
10. Tränenregen
11. Mein!
12. Pause
13. Mit dem grünen Lautenbande
14. Der Jäger
15. Eifersucht und Stolz
16. Die liebe Farbe
17. Die böse Farbe
18. Trockne Blumen
19. Der Müller und der Bach
20. Des Baches Wiegenlied

Einlass: 18:30 Uhr

Skalkottas 5 Griechische Tänze für Kammerorchester
Haydn Konzert für Violoncello und Orchester C-Dur
Verdi Fantasie für Flöte und Orchester
Respighi Antiche danze ed arie Nr. 3

Beim Buchen von drei Veranstaltungen ihrer Wahl, erhalten sie einen Rabatt von 10 % auf den Ticketgesamtpreis

Disneys Musical TARZAN - Stuttgart

Disneys Musical TARZAN - Stuttgart