„lasst Blumen sprechen - ich könnte höchstens radebrechen“

Der 1892 geborene Dichter Peter Paul Althaus ernannte sich selbst zum Bürgermeister der Traumstadt „in der ein Lächeln stehen geblieben ist“.
Dieser damals von Goebbels zensierte und heute fast vergessene Kabarettist, Satiriker und Träumer war befreundet mit Joachim Ringelnatz, Rainer Maria Rilke sowie der Familie Mann.
Rosemarie Fendel lernte ihn nach dem Krieg im „alten Simpel“ in München kennen und nun präsentiert deren Tochter, die großartige Schauspielerin Suzanne von Borsody diese verspielten Textgebilde in ihrem neuen Programm voll hintergründigem Humor.
Zusammen mit dem Kontrabassisten Kurt Holzkämper umspielt sie in der improvisierten Manier des Jazz die von Wortwitz und überraschenden Pointen lebenden Gedichte - Tiefsinn und Melancholie aus Stimme und Bass.
Sogar Blumen und Pflanzen sind mit dabei: an geheimnisvollen Sensoren angeschlossen flüstern sie auf fremdartige Weise mit Klang- und Stimmfragmenten mal fordernd, mal zart wie ein Windspiel.
Ein besonderer und unvergesslicher Abend voller Überraschungen, verschmitztem Grinsen und lautem Lachen.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Turbulente Komödie mit Torsten Münchow und Saskia Valencia

Die attraktive Sarah ist eine knallharte Geschäftsfrau und Single. Als ihr vom Erfolg besessener Vater seinen Besuch ankündigt, um seinen zukünftigen Schwiegersohn kennenzulernen, ordert sie bei der Agentur "Rent a Friend" einen vorzeigbaren Mann nach ihren Wünschen, doch leider kommt es bei der Agentur zu einer Verwechslung.

Anzahl der Darsteller: 4 / Produktion: Schlosspark Theater Berlin / Die Komödie Frankfurt
Tournee: Thespiskarren, Hannover

Einlass: 19.00 Uhr

Im Jahr 1724 genau vor 300 Jahren fand die Passionsvertonung nach dem Johannes Evangelium von Johann Sebastian Bach in Leipzig ihre Uraufführung. Dieses Jubiläum nehmen die Musikerinnen und Musiker der Jungen Kammerphilharmonie Sachsen zum Anlass das Passionsoratorium in zwei Konzerten in Hessen zur Aufführung zu bringen.

Laurenzia Kampa - Sopran
Constanza Filler - Alt
Christoph Eder - Tenor
Lucas Reis - Bass

Julius Tietje - Jesus
Samuel Huhn -Pilatus
Jakob Schuld - Evangelist

Junge Kammerphilharmonie Sachsen
Benedikt Kantert - Leitung

15. Kasseler JazzFrühling
„gehört, was auf den Teller kommt“

Auch in ihrem aktuellen Programm hat die ideenreiche Jazzgruppe weiter an eigenen Kompositionen und Klangereignissen gefeilt und gebastelt. Ein Schwerpunkt ihrer aktuellen musikalischen Arbeit bezieht sich auf die Suite „Götter im Gras“, die Urban Beyer zu den antiken Götterstatuen im Kasseler Auepark komponiert hatte.

Inzwischen hat das Repertoire an ausschließlich eigenen Stücken zwischen Swing, Blues, Latin und Modern Jazz eine große und kontrastreiche Bandbreite. Da das Motto des letzten Programms dem leckeren italienischen Eintopf „Stufato“ gewidmet war, wird nun „gehört, was auf den Teller kommt“.

So gibt es ausschließlich „Hausgemachtes“ aus eigener Küche, serviert mit unterhaltsamen Hintergrundinformationen der Musiker zu dem täglichen „Blues“ mit den allzu menschlichen Herausforderungen des Alltags, die laut Überlieferung selbst von den allzu menschlichen antiken Göttern nicht leichter zu bestehen waren.

Matthias Wittekind (sax/clar)
Jörg Müller-Fest (drums)
Sven Krug (bass)
Urban Beyer (piano)

Einlass eine Stunde vor Beginn

»It Might Get Loud!«
In unserem neuen Programm LIVING IN THE PAST präsentieren bekannte Kasseler Musiker ihre Lieblings-Rock & Blues-Songs der 60er bis 80er Jahre – Von Cream über Jethro Tull bis Judas Priest; Von Elvis Presley über die Stones bis Queen. Genießen Sie unsere Reise in Ihre musikalische Vergangenheit!
Let´s »Living In The Past!«

Besetzung:
Max Bochenek – Gesang und Percussion
Micha Margraf – Gesang, Gitarre und Schlagzeug
Joachim Schulz – Gesang und Gitarre
Peter Staab – Gesang und Keyboards
Thomas Stolkmann – Gesang, Bass und Gitarre

Einlass eine Stunde vor Beginn

Das Trio um den Pianisten Aeham Ahmad wird durch Steve Schofield am Saxophon und EWI (Electronic Wind Instrument) sowie dem Schlagzeuger und Percussionisten Tobias Schulte ergänzt. Schofield und Schulte haben unabhängig voneinander mit Aeham Ahmad bereits zahlreiche Tourneen gespielt, CD Produktionen veröffentlicht und Auszeichnungen erhalten (Gewinner des Weltmusikpreises Creole). Jetzt begeistern sie das Publikum als Aeham Ahmad Trio!
Die musikalischen Erfahrungen der drei Musiker inspirieren sie und bieten interessanten Improvisationsspielraum, indem sie sich gegenseitig kreativ ergänzen. Aeham Ahmads syrische Einflüsse treffen auf jazzige Rhythmen von Tobias Schulte und auf traditionelle sowie moderne Einflüsse von Klassik und Jazz durch Steve Schofield.
Das Ergebnis ist eine interessante Mischung zwischen Weltmusik und Jazz mit viel Emotion und Improvisation.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Zwei mal zwei macht DREI – Diese mathematische Rechnung geht in diesem Falle wirklich auf: Zwei Duos mit zwei unterschiedlichen Sängerinnen, die beide mit dem selben Pianisten spielen. Und so wird aus Duo Season und Sentimental Two das Trio „Sentimental Season“.
Dahinter stecken die drei Freunde Tabea Henkelmann (Gesang), Katja Friedenberg (Gesang) und Thomas Höhl (Piano/Gesang).
So, wie man es von beiden Duos allein kennt, kreieren sie in ihrem Triokonzert eine emotionale, humorvolle Reise durch bekannte und verborgene Schätze aus Pop, Soul und Chanson mit ihren ganz eigenen Arrangements. Mal im Duett, mal mit mehrstimmigem Gesang, verzaubern die drei ihr Publikum. Da bleibt kaum ein Auge trocken – ob vor Weinen, oder Lachen.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Traditional- und Swing- Session
Das French Quarter in New Orleans gilt als die Wiege des Jazz, von wo aus seine Meister ihn nach Chicago, ins glamouröse New York und dann in die ganze Welt getragen haben. Und von Satchmo Armstrong bis Benny Goodman gelten diese Jazz-Pioniere heute noch als echte Jazz-Stars.
Alle Musiker und Zuhörer, die sich bei den swingenden Höhen und bluesigen Tiefen der früheren Jazz-Stile zuhause fühlen, sind bei dieser Session herzlich willkommen. Die Organisatoren Urban Beyer, Heiko Eulen und Werner Kiefer sind gespannt auf das, was sich die Kollegen aus Kassel und Umgebung musikalisch zu erzählen haben.
Damit es eine echte Session mit überraschenden und spannenden Momenten wird, werden die Besetzungen spontan zusammengestellt – es gibt also keine festen Bands auf der Bühne.
Der Eintritt ist für Musiker, die sich auf der Bühne beteiligen, frei für Zuhörer beträgt er 7,-Euro
Jeden 4. Mittwoch im Monat im Theaterstübchen

Einlass eine Stunde vor Beginn

Das Programm:
UNSTERBLICH VERWIRRT –
ZWEI CHANSONETTEN TRINKEN AUS
WARNUNG: Dieser Abend wird echt ein Zuckerschlecken! Pfeffer & Likör weigern sich, im Leben alles richtig zu machen und doch bringen sie immer wieder wahnsinnig perfekte Abende auf die Bühne – oder den perfekten Wahnsinn? Mit bekannten Melodien des letzten Jahrhunderts und zauberhaft skurrilen Eigenkompositionen setzen die unsterblich verwirrten Chansonetten dem Publikum frische Flausen in den Kopf und überschütten Sie mit Seelenprost. Denn wie sagt man so schön: ein Glück kommt selten allein und aller guten Dinge sind zwei: Pfeffer & Likör, Gesang und Klavier, Tonic und Gin.

Pfeffer & Likör:
So sinnlich und absurd wie der Name „Pfeffer & Likör“ schon anmutet, gestaltet sich auch das Chanson-Kabarett der beiden Damen. Auf große Gefühle folgt trockener Wortwitz, gepfefferte Texte treffen auf süßen Klang. Das Publikum darf schwelgen und lachen, singen und staunen und den Abend mit allen Sinnen genießen.
Das rotzfreche und piekfeine Duo wechselt nach Lust und Laune den Platz am Klavier, singt und trinkt sich zweistimmig durch den Abend und blickt dabei unerwartet nüchtern auf die Welt. Ein Abend mit „Pfeffer & Likör“ erinnert an vergangene Zeiten der Revues, Bars und Berliner Kabaretts. Es klingen die Gläser und kritische Töne, eigene fabulöse Chansons und unvergessene Gassenhauer.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Wie? 2 Abende, 2 Konzerte, aber je komplett verschiedene Programme (und einige schöne Überraschungen, u. a. Jubiläums-T-Shirts)
Wer? Natürlich die aktuelle Originalband mit vielen illustren Gästen, u. a. auch Ur-Rockmaschinisten, und natürlich alle Fans
Spaß? Garantiert, wer keinen Spaß hat, kriegt Backstage Einzeltherapie
Flirfaktor? Massen gutaussehender Millionäre und viele Gewinnerinnen aller möglichen Misswahlen lassen die Herzen höher schlagen.

Short History zum 40jährigen Jubiläum 2024
Das erste Konzert mit einigen Großen der Szene in der rappelvollen Eissporthalle Kassel am 05.04.1984 vor rd. 6.000 Zuschauern. Zur Gründung waren wir zu viert, Olli George am Drum konnte auch super singen, Rettich und Fichte machten die Backing-Vocals das seinerzeit selbst die BeeGees blass wurden, dass rockige und live sehr dynamische Quartett konnte man damals noch halbwegs günstig verkaufen und so spielte sich die Band von Anfang an „den Arsch ab“, kaum ein Fest in der Region ohne diese ROCKMACHINE.

Nach dem Weggang von Olli George (Drum und Vocals) zuerst mit den beiden Neuzugängen BummBumm am Drum und Ulf (Vocal, Keys) sowie dann später als Ersatz für Busser am Bass unser Gerd. Seit durchgängig 40 Jahren bestimmen ROCKMACHINE jetzt schon die internationalen Charts. Wer erinnert sich nicht an ihre unvergessenen Smash-Hits wie „Summer of ‘84“ oder „Gimme ma’n Euro“, die jahrelang die Billboard Top 100 anführten. Und wer hat nicht schon seinen Liebeskummer bei ihrem Song-Blockbuster „What is lose in the Bedroom“ beweint. Selbst die uralten Rockabilly-Songs wie „Rock around the Singliser See“ sowie „You ain’t nothing but a Hunde-hund“ waren Riesenerfolge. Und nicht zuletzt dürfen auch die deutschen Titel als echte Chartstürmer nicht unerwähnt bleiben, denkt man nur mal an das „Propellerlied“, „Hier kommt Rettich“ oder auch „Alte erhöhte Körpertemperatur“.
Feiert also alle reichlich mit, denn wer da nicht dabei ist, den bestra􏰄 die Langeweile!

Einlass eine Stunde vor Beginn

Blues Juice haben aus dem reichen Fundus musikalischer Perlen, die der Blues im Laufe der letzten 100 Jahre hervorgebracht hat, ein vielseitiges und abwechslungsreiches Programm zusammengestellt, das durch einige Eigenkompositionen ergänzt wird. Einen Schwerpunkt bilden dabei Stücke von Frauen, die den männlichen Protagonisten des Blues ihre eigene Sicht der Dinge selbstbewusst entgegensetzen.
Markenzeichen von Blues Juice sind die dreistimmigen Gesangsarrangements, die ausgefeilten Gitarrensoli und der kraftvolle Leadgesang von Katharina Grote Lambers. Die Sängerin bildet mit Andreas Bräuer (git/vocs), Olaf Neitzel (b), Peter Will (git/vocs) und Daniel Schulz (dr) eine seit Jahren hervorragend eingespielte Formation, deren Spielfreude und Begeisterung für ihre Musik bei ihren Konzerten stets unmittelbar spürbar sind.

Katharina grote Lambers
Peter Will
Andreas Bräuer
Daniel Schule
Olaf Neitzel

Einlass eine Stunde vor Beginn

Bee-Gees-Musical „Massachusetts“ lädt zur Zeitreise in die Disco-Ära!

Musikalische Stargäste: die langjährigen Bee-Gees-Mitglieder Blue Weaver und Dennis Bryon!

Die Bee Gees sind Geschichte, aber die „Bee-Gees-Mania“ lebt dank „Massachusetts“ live weiter! „Für zweieinhalb Stunden waren die Bee Gees wieder auferstanden“, hieß es jüngst im „Stader Tageblatt“ über eine Aufführung des Musicals. Darin erinnern The Italian Bee Gees samt Band, Tänzern und Backgroundsängerinnen an die Ausnahmekarriere der britischen Pop-Gruppe um Barry, Maurice und Robin Gibb. Letzterer verlieh dem italienischen Brüder-Trio durch seinen offiziellen Segen das höchste Qualitätssiegel. Das Mitwirken zweier Bee-Gees-Originale garantiert zusätzlichen Gänsehaut-Faktor: Keyboarder Blue Weaver (1975 – 1980) und Schlagzeuger Dennis Bryon (1974 – 1979). Als prominente Zeitzeugen der mit Welthits wie „Stayin’ Alive“, „Night Fever“ und „How Deep Is Your Love“ gespickten Saturday-Night-Fever-Ära sorgen sie an der Seite der Italian Bee Gees für besonders emotionale Show-Momente.

Dabei bewahren die Egizianos nicht nur das wertvolle Erbe der Bee Gees: Das Trio überführt das Flair jener Musikepoche vielmehr ins neue Jahrtausend. Durch ihr charismatisches Auftreten stellen die Süditaliener auf der Bühne jene vertraute Aura her, von der das Verhältnis des Gibb-Trios zu seinen Fans stets geprägt war. Auch hinsichtlich des typischen Falsett-Gesangs, der markanten Disco-Beats und der unverkennbaren Glitzer-Outfits stehen sie der originalen Familienformation kaum nach. Nicht ohne Grund urteilt etwa der „Tagesspiegel“: „Die Brüder Walter, Davide und Pasquale Egiziano sind verdammt nah an den Originalen“.

19Uhr