Ja, aber ohne mich!

Hier wird sehr schnell klar, was die Niederrheinerin Ingrid Kühne in ihrem 4. Soloprogramm sagen will. Vieles verändert sich in der Welt und da bezieht sie ganz klar Stellung, in dem sie den Satz: "Ja, aber ohne mich!" raushaut. Dann muss man auch mal über Sachen diskutieren, warum zum Beispiel plötzlich Deckel an Flaschen dranhängen bleiben müssen, oder warum sie das Thema Politik erst gar nicht anspricht. Als Bürgermeisterin würde sie viel lieber die Geburtstage der Menschen feiern, als sich über etwas im Rat streiten.

Es wird auch dieses Mal nicht laut, böse oder schimpfend, sondern wie immer - einfach nur lustig. Sie freut sich auf ihr Publikum, das hoffentlich sagt: Ja, gerne mit mir!


Copyright: (c) Ingrid Kühne

Einlass: 17:00 Uhr

Konstantia Gourzi, Variationen 21 (2022)
Benjamin Britten, Violinkonzert d-Moll op. 15 (1940)
Robert Schumann, Sinfonie Nr. 1 B-Dur „Frühlingssinfonie“ op. 38 (1841)

Einführungsvortrag 18h · Pause mit Catering

AUS DEM LEBEN EINES TAUGENICHTS nach EICHENDORFF
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Den Mutigen gehört die Welt! Es ist mal wieder Zeit für Optimismus.
Es handelt sich um die seifenopernreife Geschichte des Taugenichts,
der nichts sucht und doch findet.
Ein Plädoyer die Hauptsraßen zu verlassen und sich auf
Mitmenschen einzulassen!
Der gerade Weg ist eine Möglichkeit, aber nicht die einzige.
Auf Umwegen lernt man Leben.
Im Übrigen in jedem Alter.
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Regie: Annett Segerer
Es spielen: Andreas Hagl und Carsten Klemm

„Es muss ein Wunderbares sein“ – diesen innigen Text vertonte Franz Liszt, einer der bedeutendsten Klaviervirtuosen und Komponisten des 19. Jahrhunderts, in seinem gleichnamigen Lied. Unter diesem Titel präsentieren die Sopranistin Marina Russmann und der Pianist Christian Strauß ein facettenreiches Programm voller romantischer Klangpoesie, emotionaler Tiefe und fein nuancierter Ausdruckskraft.

MARINA RUSSMANN, Sopran
CHRISTIAN STRAUß, Klavier

Auf dem Programm stehen Werke u. a. von Brahms, Liszt, Grieg und Rachmaninoff.

Einlass: 16:30

Am 18. April 2027 verwandelt sich das RekenForum in eine Bühne voller Magie, Humor und beeindruckender Artistik:
Natürlich wieder mit dabei: „Lotti“ alias Lieselotte Lotterlappen.
Ein besonderes Highlight des Abends ist Joram Seewi, der als Comedy-Jongleur mit beeindruckender Technik und humorvollen Einlagen das Publikum zum Staunen und Lachen bringt.
Magische Momente garantieren Maxim Maurice & Jennifer Martinez, die mit ihrer stilvollen Illusionsshow gleich zweimal auf der Bühne stehen.
Die Farellos: Das Duo vereint Comedy und Artistik auf einzigartige Weise und sorgt für beste Unterhaltung mit spektakulären Einlagen.
Das 2. Rekener Varieté steht für eine abwechslungsreiche Mischung aus Entertainment, Magie, Comedy und Tanz – ein Abend voller Emotionen und erstklassiger Unterhaltung.

Einlass: 19:00 Uhr

von Jochen Strauch nach dem Roman von Morton Rhue

Wie entsteht eine Bewegung? Warum machen plötzlich alle mit? Könnte so etwas heute wieder passieren? Im Geschichtsunterricht startet ein Lehrer ein Experiment. Klare Regeln, gemeinsame Symbole, Disziplin und ein starkes Gefühl von Zusammenhalt. So entsteht in der Klasse eine Bewegung: Die Welle. Was zuerst nach Gemeinschaft und einem harmlosen Projekt klingt, gerät schnell außer Kontrolle. Wer dazugehört, fühlt sich stark. Wer nicht dazugehört, wird ausgeschlossen. Der Gruppendruck wächst – und plötzlich stellt sich eine unbequeme Frage: Wie weit würdest du gehen, um dazuzugehören? #dieWelle erzählt einen Klassiker der Schullektüre neu – direkt, schnell und nah an unserer Gegenwart. Sie zeigt, wie leicht sich Menschen von einfachen Antworten, Angst und dem Wunsch nach Zugehörigkeit mitreißen lassen. Und sie stellt eine Frage, die heute vielleicht dringender ist denn je: Auf welcher Seite stehst du?

Regie: Claudia Merten & Laura Jacques

Beim dritten Philharmonischen Frühstück begrüßt Chefdirigent Jan Michael Horstmann mit Melina Duttge (Violine), Maria Surovtseva (Oboe) und Victor Vivar (Kontrabass) drei Mitglieder der Mitteldeutschen Kammerphilharmonie. Im Gespräch mit dem Chefdirigenten geben die drei Musikerinnen und Musiker persönliche Einblicke in ihren künstlerischen Werdegang, ihren Berufsalltag und ihre Leidenschaft für die Musik. Natürlich bleibt es nicht bei Worten: Sie werden auch ihre Instrumente erklingen lassen und den Vormittag mit ausgewählten musikalischen Beiträgen bereichern. So erwartet die Besucherinnen und Besucher eine abwechslungsreiche Matinee, die interessante Gespräche mit hochkarätiger Live-Musik auf besondere Weise verbindet.

„We are the Champions“, „We will rock you“ oder „Bohemian Rhapsody“ – Queen haben Rockgeschichte geschrieben. Bis heute bringen die Hits des Quartetts aus Großbritannien nicht nur eingefleischte Musikfans der 70er und 80er Jahre zum Tanzen und Mitsingen. Mit dem Oskar prämierten Film „Bohemian Rhapsody“ wurde der Band ein filmisches Denkmal gesetzt.

Die britische Tributeband The Bohemians lässt den Mythos der legendären Band in einer fulminanten Bühnenshow noch einmal aufleben. Erstklassige Musiker, Sänger und Entertainer präsentieren in zweieinhalb Stunden Show die größten Hits von Queen, Songs aus der Anfangszeit bis zum „Spätwerk“, von Discoklassikern bis hin zu Rock-Balladen. Die englischen Produzenten der Show haben dabei nicht an aufwändigen Kostümen und Showeffekten gespart, so dass sich die Besucher für einen Abend zurück in die goldenen Zeiten der Rockmusik zurückversetzt fühlen.

Mit Rob Comber haben The Bohemians einen Frontmann, der eine authentische und hochkarätige Hommage an Freddie Mercury abliefert, sowohl stimmlich als auch optisch. Vom markanten Schnauzer bis zu den elektrisierenden, energiegeladenen Bewegungen kommt er seinem Vorbild so nahe wie möglich. Stimmgewalt und Performance lassen die Erinnerung an eine der größten Rockbands aller Zeiten zu einem außergewöhnlichen Erlebnis werden.

The Bohemians sorgen mit Spielfreude, Bühnenpräsenz und Leidenschaft dafür, dass der Funke schnell überspringt. Beste Voraussetzungen also für einen bewegenden Konzertabend mit fantastischer Musik – sowohl für eingefleischte Queen-Fans als auch für diejenigen, die die Band erst nach Freddie Mercurys Tod entdeckt haben.

Roger Pabst verdankt es dem Umstand, dass er Frank Sinatra am 3. Mai 1993 live in der Deutschlandhalle in Berlin erleben durfte. Diese Erfahrung beeindruckte ihn so sehr, dass er diese Musik selbst machen wollte. Zu dieser Zeit war Roger Pabst kein klassischer Sänger, sondern ein singender Gitarrist und kannte von Frank Sinatra kaum mehr als die bekannten Welthits.

Er besorgte sich eine Kassette mit den größten Hits von Frank Sinatra und legte diese in seinen Walkman: „Ich erinnere mich, wie ich im Urlaub am Strand von Teneriffa auf und ab ging und ständig mitgesungen habe. Dann merkte ich bald, dass das irgendwie passt. Allerdings hatte ich bei den hohen Tönen Schwierigkeiten und nahm mir einen Gesangslehrer.“

Roger Pabst gründete eine eigene Band mit neun Musikern und war zudem häufig Gastsänger bei bereits bestehenden größeren Orchestern und Big Bands im In- und Ausland.

Neben den großen Sinatra-Hits wie „New York, New York“ und „My Way“ erklingen auch bekannte Swing-Standards und Evergreens aus der Frühzeit des Meisters.

Roger Pabst wurde durch all diese Erfahrungen inspiriert, sich intensiv mit dem Leben und der Musik von „The Voice“ auseinanderzusetzen. Seine außergewöhnlichen künstlerischen Leistungen als Sinatra-Interpret wurden mit dem Fachmedienpreis ausgezeichnet.

Roger Pabst verkörpert nicht nur die Songs von Frankie Boy, er lebt sie!

Einlass: 17:00 Uhr

Nahrung finden, Feuer machen, einen Unterschlupf bauen – auch Tina und Heinz wollen das lernen, wenn auch aus unterschiedlichen Gründen, und finden sich irgendwo im Wald wieder. Doch schon bald läuft nichts mehr nach Plan: Die beiden verlieren den Anschluss an ihre Gruppe und sind plötzlich wirklich auf sich allein gestellt. Was dann folgt, ist ein skurriles Abenteuer, bei dem Igel, Wespen und Klopapier eine wichtige Rolle spielen.

Meisterkonzerte Würzburg - Erik Bosgraaf und filoBarocco - FOLK BAROQUE

Erik Bosgraaf, Blockflöte | Francesco Facchini, Violine | Carlo Maria Paulesu, Violoncello | Marco Baronchelli, Laute

Barockmusik, bei der die Füße kaum stillstehen: In „Folk Baroque“ treffen Melodien Georg Philipp Telemanns auf die mitreißenden Tanztraditionen Polens und Mitteleuropas. Ihre rhythmische Kraft und ihr improvisatorischer Geist hatten schon Telemann selbst begeistert und seine Musik nachhaltig geprägt.
Ausgangspunkt des Programms ist die Rostocker Handschrift. Viele der darin gesammelten Stücke sind lediglich als Melodien überliefert. Blockflötenvirtuose Erik Bosgraaf und das italienische Ensemble filoBarocco nutzen diesen Freiraum: Sie ergänzen Basslinien, Harmonien und Verzierungen, improvisieren und führen die Musik immer wieder über den barocken Klangraum hinaus.
So wird aus einer historischen Quelle ein lebendiger Konzertabend: virtuos, spontan, mal wild, mal innig und voller tänzerischer Energie.

JAHRESWERKSTATT

Auf vielfachen Wunsch bieten wir zum ersten Mal eine Jahreswerkstatt an: An fünf Samstagen bringt sie unter Leitung von Sandra Hoffmann eine Gruppe von Schreibenden zusammen, die an einem Roman arbeiten. Denn auf der Langstrecke haben alle irgendwann die gleichen Schwierigkeiten: Wo fängt die Geschichte an? Wie gewinnen wir schon auf den ersten Seiten unsere Leser*innen? Welche Erzählperspektive ist die richtige?

Wie lerne ich meine Figuren kennen und finde Ton, Tempo, Dramaturgie für das Geschehen? Für all diese Schritte gibt es in der Jahreswerkstatt erstes Feedback, Kritik, Ermutigung und konkrete handwerkliche Hinweise.

SANDRA HOFFMANN ist erfahrene Autorin und Leiterin von Schreibwerkstätten. Immer wieder hat sie an der Bayerischen Akademie des Schreibens unterrichtet und junge Autor*innen geprägt. Im Herbst 2026 erscheint ihr achter Roman »Mogadischu« (Berlin Verlag).
GEBÜHR: EURO 600.- / 450.- (für die 5-teilige Werkstatt)
Gruppengröße: 10 Personen

17.10. / 12.12.2026 / 20.2. / 17.4. / 3.7.2027, jeweils 10-18 Uhr

Restkarten ggf. an der Abendkasse erhältlich

Spieldauer: ca. 90 Minuten
FSK: ab 0 Jahren

Nachdem ihr Schiff in einen mysteriösen Sturm geraten ist, landen die PAW Patrol Welpen auf einer unbekannten tropischen Insel voller Dinosaurier. Sie treffen auf Rex, einen Welpen, der seit Jahren auf der Insel gestrandet ist. Er ist ein Experte für alles, was mit Dinosauriern zu tun hat, geworden. Als der Erzrivale der PAW-Patrol Humdinger rücksichtslos Bergbau betreibt, um die natürlichen Ressourcen der Insel auszubeuten, löst er versehentlich den Ausbruch eines riesigen, schlafenden Vulkans aus. Die PAW-Patrol wird daraufhin in eine Reihe von riskanten Rettungsaktionen in Dino-Größe hineingeworfen, die größer sind als alles, was sie bisher gemacht haben. Sie müssen Humdinger aufhalten, bevor alles auf der Insel ausgelöscht wird.

Einlass: 14:00 Uhr

In einem glanzvollen und rauschendem Programm entzünden die Musiker vom NATIONALTHEATER BRÜNN ein musikalisches Feuerwerk aus den beliebtesten und bekanntesten Operettenmelodien.

Von Jacques Offenbach, über Karl Millöcker, Carl Zeller, Franz von Suppé und natürlich Vater und Sohn Strauß ist alles dabei, was das Herz der Operettenfreunde beschwingt und von dem es sich gerne verzaubern lässt.

Diese Operetten-Gala lebt von ihrer mitreißenden Musikalität und ihrem Schwung. Es ist nicht die Inszenierung, sondern eher die Leichtigkeit des Seins, welches die Sinne des Publikums für die großen Meisterwerke der Operette sensibilisiert. Ein spielfreudiges Orchester, viele Tanzszenen und großartige Protagonisten versetzen das Publikum in Champagnerlaune! Schwelgen in Melodien, versinken in eine Welt der stimmungsvollen Couplets und bekannten Orchesterklänge - das alles verspricht die große festliche Operetten Gala, mit der das Künstlerensemble alle Freunde der leichten Muse verwöhnen will.
Begegnen Sie charmanten Kavalieren und erfahrenen Lebemännern, hinreißenden Prinzessinnen, feurigen Gräfinnen und lustigen Witwen, Fledermäusen & Bettelstudenten.
Ergänzt wird das Programm unter anderem mit einem großen, gezeichneten Rundhorizont, welcher das romantische Panorama von Wien widerspiegelt und eine authentische Atmosphäre der Hauptstadt der Operette schafft!

Einlass 14:30 Uhr

„Falco – Die Show“ bringt den Mythos Falco zurück auf die Bühne.
Nach dem Erfolg von „Falco – Das Musical“ kehrt Hauptdarsteller Alexander Kerbst in Zusammenarbeit mit Marcel Weisheit live zurück. Die Show ist eine authentische Konzert-Show mit Band, Sängerinnen und Tänzerinnen. In rund 100 Minuten erleben die Zuschauer die größten Hits von Falco. Dazu gehören „Der Kommissar“, „Rock Me Amadeus“, „Jeanny“ und viele weitere Klassiker. Zwischen den Songs erzählen Anekdoten und Geschichten vom Leben und der Karriere des Ausnahmekünstlers. So wird der „Falke“ für einen Abend wieder lebendig.
Im Mittelpunkt steht Alexander Kerbst, einer der bekanntesten Falco-Darsteller. Die Presse lobt seine Darstellung seit Jahren. Die Augsburger Allgemeine Zeitung beschreibt seine Imitation als gewandt in Sprache und Gesang. Die Main Post nennt Kerbst brillant und hebt sein Gespür für Falcos Grinsen, Gesten und Körpersprache hervor. Die Passauer Neue Presse bezeichnet ihn als Idealfall für Falco. Auch die Hannoversche Allgemeine Zeitung schreibt, Falco wirke auf der Bühne wie auferstanden. Das Westfalen-Blatt betont, Kerbst spiele, singe und lebe die schillernde Figur mit all ihren Licht- und Schattenseiten. Die Südwest Presse sieht in ihm eine überzeugende, stimmlich wie optisch nahe Verkörperung — beinahe Falcos Wiedergeburt.
Falco, geboren als Johann Hölzel am 19. Februar 1957 in Wien, war einer der prägendsten deutschsprachigen Popstars. Mit seinem Mix aus Pop, Rock, New Wave und Sprechgesang schuf er einen unverwechselbaren Stil. Sein Durchbruch gelang ihm mit „Der Kommissar“. Später folgten Welthits wie „Rock Me Amadeus“, „Jeanny“, „Vienna Calling“, „The Sound of Musik“ und „Out of the Dark“. Mit „Rock Me Amadeus“ erreichte Falco als erster und bis heute einzigartiger Künstler mit einem deutschsprachigen Song Platz 1 der US-Billboard-Charts. (Austria-Forum)
„Falco – Die Show“ ist mehr als ein Konzert. Es ist eine Hommage an einen Weltstar.

Einlass: 18:30 Uhr

Kunst berührt unser Leben viel mehr, als wir denken. Die Aldi Tüte, das Renault Logo, Louis Vuitton Taschen – alles von Künstlern entworfen. Kunst ist politisch, provokant, packend und vor allem macht sie richtig Spaß. Jakob Schwerdtfeger zeigt alle Facetten und jongliert geschickt mit der Geschichte der Kunst, von der Höhlenmalerei bis zum Graffiti. Er macht die Bühne zu seiner Leinwand: Comedy wie gemalt.

Tiefes Staunen. Aufgerissene Augen. Offene Münder. Das ist die klassische Reaktion auf die Sixtinische Kapelle und Jakob Schwerdtfegers neues Bühnenprogramm »Meisterwerk«. Als Comedian und Kunsthistoriker vereint er Humor und Kunstwissen, Mona Lisas Lächeln wird zum Lachkrampf und Munchs berühmtes Bild zum Freudenschrei. Jakob Schwerdtfeger rückt die Kunstszene in ein völlig neues Licht und bewegt sich so spielerisch durch die Kunstgeschichte, als wäre sie seine Hüpfburg.

Einlass: 17 Uhr

In den Annalen der Geschichte der populären Musik ist der Jahrgang 1962 ein ganz besonderer. Die Beach Boys und die Rolling Stones hatten sich in jenem Jahr gegründet und die Beatles, Conny Froboess sowie Rex Gildo feierten ihre ersten Nr.1-Hits. Und in Leipzig wurde ein damals 19jähriger vom Orchester Heinz Müller als Sänger verpflichtet. Sein Name: Frank Schöbel. Der Beginn einer bis heute anhaltenden Erfolgskarriere, die immer noch keine Patina angesetzt hat.

Da sind die 1960er mit den ersten frühen Hitsingles wie „Looky, Looky“ sowie der Mitwirkung in DEFA-Kultstreifen wie „Heißer Sommer“, die 1970er mit dem Klassiker „Wie ein Stern“, dem ersten Auftritt eines Ostsängers im Westfernsehen, der Mitwirkung bei der Eröffnungsfeier der Fußball-WM in Frankfurt/Main und nicht zuletzt die allererste DDR-Kinderpopplatte „Komm wir malen eine Sonne“ sowie die 1980er mit dem meistverkauften Amiga-Album „Weihnachten in Familie“ sowie der LP „Wir brauchen keine Lügen mehr“, mit der Frank Schöbel einmal mehr bewies, dass in Unterhaltung das Wörtchen Haltung steckt.

Dann die 1990er, in denen ihm nicht nur nach der Wiedervereinigung der Platz in den Herzen seiner unzähligen Fans erhalten blieb, sondern weitere dazu kamen, die 2000er mit TV-Jubiläumsgala zum 40. und Mitwirkung in der ARD-Serie „In aller Freundschaft“ sowie die 2010er mit den vielen (teils eigenen) TV-Shows und Ehrungen - von der „Goldenen Henne“ fürs Lebenswerk über eine Goldene DVD bis zum Amiga Platin Award. Und nun die 2020er mit den Alben „Ich bin wieder da“, „Unzerstörbar“ sowie dem neuen „Spiel des Lebens“ und darüber hinaus dem großen Jubiläum.

Sechseinhalb Dekaden, die für über 600 Lieder (davon 2/3 selbst geschrieben), mehr als 70 Alben, fast 100 Singles, mehrere DVDs und Bücher, Hitparadenplatzierungen in Ost wie West sowie etliche Auszeichnungen und nicht zuletzt für über 4.500 Konzerte stehen. Alles Gründe, mit seinen alten und neuen Fans das außergewöhnliche Jubiläum auf einer ausgedehnten Konzerttournee zu feiern. Gemeinsam mit seiner Band streift der charismatische Vollblutmusiker alle Jahrzehnte seines langjährigen Schaffens. Es gibt Hits, Publikumslieblinge und neue Songs – denn mit Frank Schöbel ist weiterhin zu rechnen.

Einlass: 15:00 Uhr