Drei mal Zwei – so lautet die Formel für das musikalische Zusammentreffen am Duo-Abend. Es geht auch an diesem 15. Duo Abend wie immer nicht um Hokuspokus, wohl aber um die Magie der kleinstmöglichen Ensemble-Besetzung. Auch das Finale des Duo Abends, bei dem die drei Duos gemeinsam musizieren, hat sich im Laufe der Jahre immer mehr zum musikalischen Highlight entwickelt. Im Anschluss an die vergangenen Duo Abende spiegelte das Presse-Echo durchweg die gute Stimmung auf den Konzertabenden wider: Überschriften wie „Musikgenuss im Doppelpack“ oder „ein dreifaches Vergnügen“ waren in Konzertkritiken abgedruckt. Zuletzt titelte die HNA: „Instanz, Ritual, Glücklichmacher: Der Duo-Abend im Theaterstübchen“.

Am Duo Abend im Theaterstübchen erwartet die Zuhörer wieder ein abwechslungsreiches Konzertprogramm: Drei Kasseler Duos bestehend aus Gesang und Piano bzw. Gitarre präsentieren ihr Programm zwischen Pop, Soul und Jazz. Im Mittelpunkt stehen drei Sängerinnen und ihre musikalischen Partner. Zu hören sind im einzelnen Katja Friedenberg (Gesang) und Thomas Höhl (Klavier) als »Sentimental Two«, Nicole Jukic (Gesang) und Lisa Sommerfeld (Klavier) als »Two Lounge« und das Duo Tabea Henkelmann (Gesang) und Frank Sommerfeld (Gitarre) als »New Wings«.

Seit nunmehr 18 Jahren sind Katja Friedenberg und Thomas Höhl ein eingespieltes Team. Mit eindrucksvoller Emotionalität und perfektem Zusammenspiel sorgen sie bei ihrem Publikum für große Begeisterung. Seit Katja Friedenbergs Erfolg in Staffel 1 von „The Voice of Germany“ arbeitet sie als Live- und Studiosängerin auf diversen Konzert- und TV-Bühnen (u.a. 13 Jahre bei Sing meinen Song). Thomas Höhl verzeichnet als Komponist für preisgekrönte Videospiele und Filme Erfolge und ist mit verschiedenen Bands unterwegs (u.a. Gregor Meyle).

Nicole Jukic und Lisa Sommerfeld zaubern mit großer Spielfreude und ihrem gemeinsamen musikalischen Atem Musik zum Träumen und Mitgrooven. Neben ihrer Affinität zum Jazz, sind beide Musikerinnen sehr experimentierfreudig. Ein besonderes Markenzeichen von Two Lounge sind in Jazzgeschenkpapier verpackte Popsongs, die mit zweistimmigem Gesang dekoriert immer für eine Überraschung sorgen.

Sängerin Tabea Henkelmann und Gitarrist Frank Sommerfeld präsentieren gefühlvolle Interpretationen bekannter und auch neu entdeckter Songs. Als „New Wings“ bewegen sie sich dabei zwischen Folk und Pop. Sängerin Tabea Henkelmann ist u.a. Mitglied der Formationen KSwing und Season. Gitarrist Frank Sommerfeld ist als stilistisch versierter Begleiter in der Kasseler Musikszene zuhause.

Sentimental Two: Katja Friedenberg (voc) und Thomas Höhl (p)
Two Lounge: Nicole Jukic (voc) und Lisa Sommerfeld (p)
New Wings: Tabea Henkelmann (voc) und Frank Sommerfeld (git)

Einlass eine Stunde vor Beginn

Wolfgang Amadeus Mozarts weltberühmte Oper „Die Zauberflöte“ gehört zu den faszinierendsten Musiktheaterwerken überhaupt. Mit ihrer Mischung aus Märchen, Humor, Abenteuer und tiefgründiger Weisheit begeistert sie seit über zwei Jahrhunderten Menschen auf der ganzen Welt.

In dieser besonderen familienfreundlichen Fassung mit Erzähler wird das Meisterwerk in einer verständlichen und lebendigen Form präsentiert – ideal für Kinder, Familien und alle, die die Magie der Oper neu entdecken möchten.

Im Mittelpunkt steht Papageno, der lebensfrohe Vogelfänger. Als Erzähler führt er das Publikum mit Witz, Charme und viel Herz durch die Geschichte. Aus seiner eigenen Perspektive berichtet er von den Abenteuern des Prinzen Tamino, der mutigen Pamina, der geheimnisvollen Königin der Nacht und des weisen Sarastro. Dabei erklärt er spielerisch, was auf der Opernbühne geschieht, und nimmt besonders die jungen Zuschauer mit auf eine spannende Reise.

Die Handlung wird in einer gekürzten und kindgerechten Fassung erzählt und mit den schönsten musikalischen Momenten aus Mozarts Originalwerk kombiniert. Berühmte Arien wie „Der Vogelfänger bin ich ja“, „Dies Bildnis ist bezaubernd schön“ oder „Ein Mädchen oder Weibchen“ erklingen in einem neuen erzählerischen Zusammenhang und lassen die Welt der Oper lebendig werden.

Visuelle Projektionen und atmosphärische Lichtgestaltung schaffen zusätzlich eine farbenreiche, märchenhafte Bühnenwelt und unterstützen die Handlung. So entsteht ein Opernerlebnis, das klassische Musik, Theater und Fantasie miteinander verbindet.

Mit hochkarätigen Sängerinnen und Sängern, einem Erzähler und einem kammermusikalischen Ensemble entsteht eine Aufführung, die Mozarts Meisterwerk zugänglich, lebendig und berührend macht – ein unvergessliches Erlebnis für die ganze Familie.

Einlass ab 14:00 Uhr

Die Klingende Bergweihnacht 2026 – das große Advents-Highlight und eine der beliebtesten Weihnachtstourneen im deutschsprachigen Raum.
Stimmungsvoll, emotional und voller musikalischer Höhepunkte – diese festliche Show berührt Jahr für Jahr tausende Besucher.
Mit dabei 2026:
• Patrick Lindner – Schlagerstar und Publikumsliebling, seit vielen Jahren fester Bestandteil der Bergweihnachts-Familie.
• Nadin Meypo – die kraftvolle wie warme Stimme der Tournee, die mit emotionaler Ausstrahlung und Authentizität das Publikum in ihren Bann zieht.
• Alexander Rier – der ausdrucksstarke Sänger und Sohn von Kastelruther-Spatzen-Legende Norbert Rier.
• Francine Jordi – Schweizer Ausnahmekünstlerin, Grand-Prix-Siegerin und Garantin für Gänsehautmomente.
Eine liebevoll inszenierte Bühnenshow, traditionelle Weihnachtsmelodien, moderne Arrangements und berührende Geschichten machen die Klingende Bergweihnacht zu einem unvergesslichen Erlebnis in der schönsten Zeit des Jahres.

Einlass ab 19:00 Uhr

Die Klingende Bergweihnacht 2026 – das große Advents-Highlight und eine der beliebtesten Weihnachtstourneen im deutschsprachigen Raum.
Stimmungsvoll, emotional und voller musikalischer Höhepunkte – diese festliche Show berührt Jahr für Jahr tausende Besucher.
Mit dabei 2026:
• Patrick Lindner – Schlagerstar und Publikumsliebling, seit vielen Jahren fester Bestandteil der Bergweihnachts-Familie.
• Nadin Meypo – die kraftvolle wie warme Stimme der Tournee, die mit emotionaler Ausstrahlung und Authentizität das Publikum in ihren Bann zieht.
• Alexander Rier – der ausdrucksstarke Sänger und Sohn von Kastelruther-Spatzen-Legende Norbert Rier.
• Francine Jordi – Schweizer Ausnahmekünstlerin, Grand-Prix-Siegerin und Garantin für Gänsehautmomente.
Eine liebevoll inszenierte Bühnenshow, traditionelle Weihnachtsmelodien, moderne Arrangements und berührende Geschichten machen die Klingende Bergweihnacht zu einem unvergesslichen Erlebnis in der schönsten Zeit des Jahres.

Einlass ab 13:00 Uhr

Flic Flac by René Casselly kommt zum 17. Festival der Artisten nach Kassel

Internationale Weltklasse-Artistinnen und -Artisten, spektakuläre Premierenacts und eine
moderne Showinszenierung machen das Festival der Artisten in Kassel erneut zu einem
Highlight der Live-Entertainment-Szene. René Casselly präsentiert eine neue Generation
Zirkus: international, energiegeladen und kompromisslos spektakulär.

Vom 10. Dezember 2026 bis 10. Januar 2027 gastiert Flic Flac by René Casselly auf dem
Friedrichsplatz in Kassel und verwandelt den zentralen Veranstaltungsort der Stadt wieder
in eine Bühne für internationalen Spitzenzirkus.

Das traditionsreiche Festival steht seit Jahren für außergewöhnliche Zirkusshows auf
höchstem Niveau und bringt auch in seiner 17. Ausgabe die besten Acts aus aller Welt
erstmals nach Kassel. Nervenkitzel, Humor und emotionale Gänsehautmomente
verschmelzen zu einem einzigartigen Live-Erlebnis für die ganze Familie.

Flic Flac by René Casselly – Zirkus neu gedacht.

Flic Flac by René Casselly kommt zum 17. Festival der Artisten nach Kassel

Internationale Weltklasse-Artistinnen und -Artisten, spektakuläre Premierenacts und eine
moderne Showinszenierung machen das Festival der Artisten in Kassel erneut zu einem
Highlight der Live-Entertainment-Szene. René Casselly präsentiert eine neue Generation
Zirkus: international, energiegeladen und kompromisslos spektakulär.

Vom 10. Dezember 2026 bis 10. Januar 2027 gastiert Flic Flac by René Casselly auf dem
Friedrichsplatz in Kassel und verwandelt den zentralen Veranstaltungsort der Stadt wieder
in eine Bühne für internationalen Spitzenzirkus.

Das traditionsreiche Festival steht seit Jahren für außergewöhnliche Zirkusshows auf
höchstem Niveau und bringt auch in seiner 17. Ausgabe die besten Acts aus aller Welt
erstmals nach Kassel. Nervenkitzel, Humor und emotionale Gänsehautmomente
verschmelzen zu einem einzigartigen Live-Erlebnis für die ganze Familie.

Flic Flac by René Casselly – Zirkus neu gedacht.

Zwischen Traumwelt und Wirklichkeit: Im Musical-Highlight „Schneekönigin“ wird das Publikum Teil eines spannenden Abenteuers mit zauberhaften Wesen und unbegrenzten Möglichkeiten. Eigens komponierte Musicalsongs, jede Menge Humor und ganz viel Herz sorgen für ein unverwechselbares Live-Erlebnis für die ganze Familie!

Modernes Märchen zum Dahinschmelzen
Das Theater Liberi inszeniert das bekannte Märchen von Hans Christian Andersen als moderne Musicaladaption. Das professionelle Musical-Ensemble erzählt die Geschichte von der Einsamkeit einer Außenseiterin und ihrem Wunsch nach Bewunderung und Akzeptanz, aber auch von Mut und bedingungsloser Freundschaft. Dieser Kontrast spiegelt sich auch im Bühnenbild wider, das die Grenzen zwischen Fantasie und Realität verschwimmen lässt. Musikalisch wird dem Publikum eine rasante Reise durch verschiedene Genres mit großen Arrangements geboten, abgerundet von eindrucksvollen Choreografien und einem außergewöhnlichen Lichtdesign.

Abenteuer in Schnee und Eis
Gerda und Kay sind beste Freunde und seit Kindheitstagen unzertrennlich. Die beiden führen ein ganz normales Leben, bis eines Tages ein Wintersturm über ihrer Stadt aufzieht. An diesem Abend erzählt Gerdas Mutter den beiden zum ersten Mal die Geschichte einer magischen Königin, der Herrscherin über Schnee und Eis. Als Kay kurz darauf spurlos verschwindet, macht sich Gerda auf die Suche nach ihm. Sie landet in einer geheimnisvollen Welt, in der alles möglich zu sein scheint. Plötzlich ist Gerda mittendrin in einem Abenteuer, in dem sie auf witzige Gestalten trifft, eine exzentrische Bekanntschaft macht und in die Fänge einer schrägen Bande gerät. Zum Glück ist sie nicht auf sich alleingestellt und kann auf unerwartete Hilfe zählen. Doch die Zeit wird knapp und Gerda muss all ihren Mut aufbringen, um Kay aus der eisigen Welt der Schneekönigin zu retten…

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 2 Stunden inkl. 20 Minuten Pause

"1981. Die Jugend fühlt sich von der Politik nicht gesehen, Wohnungsnot und Protest gegen die Aufrüstung treibt sie auf die Straßen. Aufbruchsgeist hat eine ganze Generation erfasst. Und alle treffen sich im KOMM! Hier finden junge Künstler Werkstätten vor; Weltverbesserer, Computerbastler, Liedermacher und Möchtegern-Revolutionäre haben eine Heimat gefunden haben. Das selbstverwaltete Kommunikationszentrum spaltet Politik und Öffentlichkeit.

Der junge Alex, Sohn eines Nürnberger Polizisten, erlebt zum ersten Mal die große Liebe. Gegen den Widerstand seines Vaters lässt er sich auf den Idealisten Paul ein. Der bringt ihn in die fremde, raue Welt des KOMM. Genau zum falschen Zeitpunkt! Denn eines Abends wird nach Protesten der Hausbesetzer-Szene gegen die Umtriebe dort hart durchgegriffen.

Autor: Helwig Arenz; Musik und Liedtexte: Verena Guido; Regie: Silvia Ferstl; Choreographie: Sandra Maria Germann; Kostüme: Christiana von Roit; Bühnenbild: Jens Hübner; Lichtdesign: Alex Kwick; Produktionsleitung: Christoph Ackermann"

Ein Ehepaar in der Mitte des Lebens, die Kinder sind fast aus dem Haus, spielt seine eigene Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft durch. Dabei stellen sich Fragen von existenzieller, berührender, tragikomischer Wucht. Hat man vielleicht aneinander oder gar am eigenen Leben vorbeigelebt?
Was wäre gewesen, hätte man andere Wege eingeschlagen, andere Entscheidungen getroffen?

Ein witziges und aberwitziges Stück Gegenwartsliteratur des meistgespielten deutschsprachigen Dramatiker-Duos Lutz Hübner und Sarah Nemitz. Geschrieben extra für die Hamburger Kammerspiele. Jetzt bei den Wiesbadener Kammerspielen.

Nach den umjubelten Erfolgen von „Musicalstars in Fürth“ in den letzten beiden Jahren reisen auch 2026 fünf Topstars der Musicalbranche am 29.12.2026 nach Fürth, um mit neuem Programm das Publikum im Stadttheater zu verzaubern:

Freuen Sie sich auf Jan Ammann, bekannt aus den Hauptrollen der Musicals LUDWIG², TANZ DER VAMPIRE, DOKTOR SCHIWAGO und REBECCA. Zuletzt war er in der Titelrolle als DRACULA auf Deutschlandtournee zu sehen.

Im letzten Jahr ist sie kurzfristig eingesprungen. 2026 ist sie nun fest mit dabei: die Rede ist von Roberta Valentini. Sie begeisterte das Publikum bereits in WICKED, ELISABETH, MARIE ANTOINETTE und GHOST.

Für Thomas Borchert ist es eine Rückkehr ins Stadttheater: er stand hier bereits unter anderem in den Musicals NEXT TO NORMAL und LUTHER auf der Bühne. Auch sein Musical SCHOLL feierte im Stadttheater seine Uraufführung.

Ob TANZ DER VAMPIRE, DIE EISKÖNIGIN, 3 MUSKETIERE oder ELISABETH:
Celena Pieper verzauberte in all diesen Produktionen – im Dezember kommt sie das erste Mal nach Fürth.

Vollendet wird die diesjährige Besetzung durch Philipp Büttner. Aktuell ist er als TARZAN im gleichnamigen Musical in Hamburg zu erleben. Davor spielte er sich in den Musicals HERCULES, ALADDIN und GOETHE in die Herzen der Zuschauer.

Musikalisch untermalt wird das Konzert von Marcos Padotzke am Klavier und Astrid Naegele am Cello.

Freuen Sie sich also auf einen Konzertabend mit diesen fünf Topstars der Musicalbranche und erleben Sie die Highlights aus den Sternstunden des Musicals in teils bisher nie dagewesene Arrangements. Verpackt in einem neu erschaffenen Konzertformat mit vielen Überraschungen. Das dürfen Sie nicht verpassen!

Eine Veranstaltung von Lukas Gerber Musiktheaterproduktionen.

Einlass: 19:00 Uhr

Angeführt von dem außergewöhnlichen Sänger und Gitarristen Cornelius Wurth, bringt Stadium die zeitlosen Hymnen der Rockgeschichte mit einer Intensität und Präzision auf die Bühne, die unter die Haut geht. Jeder Auftritt ist ein Erlebnis – kraftvoll, stilvoll und voller Leidenschaft.
Von den monumentalen Gesängen von Queen über die elektrisierenden Gitarrensoli von AC/DC bis hin zur epischen Energie von Led Zeppelin, Deep Purple und Heart – Stadium verschmilzt musikalische Perfektion mit einer Bühnenpräsenz, die vom ersten Ton an fesselt. Mit charismatischen Persönlichkeiten, die auf und abseits der Bühne strahlen, wird jede Show zu einem Moment, den man nie vergisst.
Das ist nicht nur eine Show – das ist The Definitive Rock Show.

„Bist du bereit für die ultimative Rock-Zeitreise?
Stadium bringt die Energie von Queen, Led Zeppelin und AC/DC zurück auf die Bühne. Keine Cover-Show, sondern ein Erlebnis, das unter die Haut geht. Angeführt von Cornelius Wurth, erwartet dich musikalische Perfektion und pure Leidenschaft.

Einlass 19 Uhr

Der kleine Drache Kokosnuss, live dargeboten von dem Original-Hörbuch-Sprecher Philipp
Schepmann, geht auf große COCOMICO-Tournee!
Der kleine Drache Kokosnuss ist entsetzt: Der fiese Murk hat seinen Freund Oskar entführt! Beide
sind spurlos verschwunden. Spurlos? Nein, zum Glück nicht ganz. Oskar konnte einen Brief mit
Hinweisen hinterlassen und der führt Kokosnuss direkt nach – London! Riesig ist die Stadt der
Regenschirmträger und Teetrinker, aber der Murk ist längst weitergereist. Zunächst nach Paris zum
Eiffelturm, dann nach Pisa, wo man schiefe Türme mag. Und dann führen Oskars Briefe sogar bis
nach China. Ob es Kokosnuss am Ende gelingt, Oskar zu befreien? Dies wird im aufregenden
Abenteuer von Kokosnuss’ Weltreise erzählt.
Der kleine Drache Kokosnuss ist der Held aus den beliebten Kinderbüchern von Ingo Siegner. Seit
2002 sind weit über 200 Bücher und fast 70 Hörbücher erschienen. Über 17 Millionen Verlagsprodukte
wurden bereits verkauft. Es gibt bisher zwei Kinofilme und eine TV-Serie mit bislang 2 Staffeln mit
insg. 104 Folgen, mit regelmäßiger Ausstrahlung auf ZDF und KIKA zur besten Sendezeit.
Ingo Siegners „Der kleine Drache Kokosnuss reist um die Welt“: Szenisch gelesen und gespielt vom
Original-Hörbuch-Sprecher Philipp Schepmann, dargeboten mit Original Hörbuch-Sounds und
Soundtrack unter der Leitung von Andreas Muhlack – LIVE ON STAGE auf COCOMICO-Tournee!

Einlass ab 14 Uhr. Saal-Einlass 14:30 Uhr.

Das Musical “Last Christmas Miracle” entführt den Besucher in eine bewegende Liebesgeschichte rund um die weltbekannten Weihnachtshits von Klassikern zu den mitreißenden Pop-Weihnachtssongs.
Es ist die einzige Produktion weltweit, die die großen Weihnachtshits in einer mitreißenden Musical-Produktion vereint.
Die Story spielt im vorweihnachtlichen New York und ist angelehnt an eine wahre und - um nicht zu viel zu verraten - traurig-glückliche Begebenheit und lässt auf jeden Fall kein Auge trocken.
Die Handlung beschreibt das Leben von Angelica, die sich mit Aushilfsjobs über Wasser hält und mit 29 Jahren noch auf der Suche nach ihrem “Mr. Right” ist. Dabei macht sie tiefgreifende Erfahrungen mit dem Schicksal
Inszeniert wurde die Produktion vom bekannten deutschen Schauspieler und Theaterproduzenten Bernd Gnann, bekannt aus Filmen wie „Schiller“, diversen Hauptrollen im „Tatort“ sowie von Inszenierungen der Musicals über das Leben von Queens‘ Freddie Mercury, des Bon Jovi-Musicals “Bed of Roses” oder des Musicals “Elvis”.
Mit seiner aufwändigen Dekoration, Schneemaschinen und einer Drehbühne verwandelt das Musical “Last Christmas Miracle” jede Konzerthalle in einen winterlich- funkelnden Weihnachtsmarkt in New York.
Unterm Strich ein prickelnder Weihnachtsrausch, aus dem man am liebsten nicht aufwachen möchte.
Die Songs werden natürlich alle live performed. Die gesprochenen Texte sind in deutscher Sprache.
Wer sich einmal dem romantischen Weihnachtsgefühl ganz hingeben möchte, für den ist dieses Musical ein MUSS.

Einlass: 19:00 Uhr

Diese besondere Familienfassung wird durch einen einfühlsamen Erzähler begleitet, der Kinder wie Erwachsene behutsam durch die Geschichte führt und das Bühnengeschehen lebendig erklärt. So wird das klassische Meisterwerk auch für junge Zuschauer verständlich und zu einem unvergesslichen Theatererlebnis. Magische Lichteffekte auf der Bühne Ausgewählte Tanzszenen werden durch liebevoll integrierte LED-Elemente in den Kostümen verzaubert. Funkelnde Tutus, schimmernde Lichter und stimmungsvolle elektrische Kerzen schaffen eine märchenhafte Atmosphäre, die den Weihnachtszauber sichtbar macht. Die Kombination aus klassischem Ballett, erzählerischer Begleitung und moderner Lichtinszenierung macht „Der Nussknacker mit Erzähler“ zu einem idealen Weihnachtsstück für die ganze Familie – festlich, berührend und voller Magie.

Schwanensee ist die erste Ballettkomposition von Peter I. Tschaikowsky aus den Jahren 1875-1877, gilt dem Ballettpublikum und Musikfreunden in aller Welt als das größte und nicht ohne Grund als das populärste sowie meist gespielte klassisch-romantisches Märchenballett des internationalen Ballett-Repertoires. Wie die berühmte Ballerina Galina Ulanowa feststellte, “das schönste Ballett, dass man sich nur vorstellen kann“
Der Welterfolg von Schwanensee beruht aber nicht allein auf Tschaikowskys eingängiger und mitreißender Musik, sondern auch auf der mittlerweile weltberühmten Choreografie von Marius Petipa und Lew Iwanow aus der St. Petersburger Modellinszenierung von 1895. Das mit mehrfachen Auszeichnungen preisgekrönte Tanzensemble „Usti“ ist mittlerweile europaweit bekannt und gilt als Kaderschmiede für junge, talentierte Künstler. Das Ensemble bleibt mit seiner klassischen Inszenierung der Balletttradion treu und kreiert doch eine ganz eigene Version des Klassikers. Die hohe Kunst des Tanze, eingefügt in die romantische Liebesgeschichte, lässt ein Märchen für die ganze Familie entstehen und verführt den Betrachter in Traum und Wirklichkeit.

Einlass ab 16:00 Uhr

Magische Lichteffekte auf der Bühne
Ausgewählte Tanzszenen werden durch liebevoll inte-
grierte LED-Elemente in den Kostümen verzaubert.
Funkelnde Tutus, schimmernde Lichter und stimmungs-
volle elektrische Kerzen schaffen eine märchenhafte
Atmosphäre, die den Weihnachtszauber sichtbar macht.
Die Kombination aus klassischem Ballett, erzählerischer
Begleitung und moderner Lichtinszenierung macht „Der
Nussknacker mit Erzähler“ zu einem idealen Weihnachts-
stück für die ganze Familie – festlich, berührend und
voller Magie.

Schwanensee ist die erste Ballettkomposition von Peter I. Tschaikowsky aus den Jahren 1875-1877, gilt dem Ballettpublikum und Musikfreunden in aller Welt als das größte und nicht ohne Grund als das populärste sowie meist gespielte klassisch-romantisches Märchenballett des internationalen Ballett-Repertoires. Wie die berühmte Ballerina Galina Ulanowa feststellte, “das schönste Ballett, dass man sich nur vorstellen kann“
Der Welterfolg von Schwanensee beruht aber nicht allein auf Tschaikowskys eingängiger und mitreißender Musik, sondern auch auf der mittlerweile weltberühmten Choreografie von Marius Petipa und Lew Iwanow aus der St. Petersburger Modellinszenierung von 1895. Das mit mehrfachen Auszeichnungen preisgekrönte Tanzensemble „Usti“ ist mittlerweile europaweit bekannt und gilt als Kaderschmiede für junge, talentierte Künstler. Das Ensemble bleibt mit seiner klassischen Inszenierung der Balletttradion treu und kreiert doch eine ganz eigene Version des Klassikers. Die hohe Kunst des Tanze, eingefügt in die romantische Liebesgeschichte, lässt ein Märchen für die ganze Familie entstehen und verführt den Betrachter in Traum und Wirklichkeit.

Einlass ab 19:00 Uhr

In Dortmund verschieben sich Perspektiven. Diese Jubiläumsausgabe steht für Bewegung zwischen Realität und Illusion, Tradition und Zukunft, Risiko und Kontrolle. Künstlerinnen und Künstler werden zu Weltenwandlern – sie durchbrechen Erwartungen und erschaffen Momente, in denen Schwerkraft, Zeit und Raum neu verhandelt werden.

Internationale Spitzenartistik, fliegende Motorräder und exzentrische Comedy treffen auf neue Handschriften einer jungen Generation. Kraftvolle Dynamik steht neben stiller Intensität, rohe Energie neben poetischen Bildern. Gegensätze prallen aufeinander – und verschmelzen zu einer Welt, die nur für diesen Augenblick existiert.

Auf Grund des vielen positiven Feedbacks wieder dabei: Getragen und verbunden wird alles von der Liveband, die den Abend nicht begleitet, sondern antreibt – mal pulsierend, mal atmosphärisch, immer im direkten Dialog mit dem Geschehen auf der Bühne.

In rund 2 Stunden und 20 Minuten entsteht eine Produktion, die nicht zurückblickt, sondern Horizonte öffnet. Eine Show über Mut, Wandel und die Kunst, zwischen Welten zu stehen – ohne den Halt zu verlieren.

Besondere Gastronomie-Pakete (optional buchbar) runden den Abend ab und machen den Besuch zu einem vollständigen Event.

Ein kleines Jubiläum.
Ein großer Perspektivwechsel.
Und eine Show für alle, die mehr wollen als nur Unterhaltung.

Einlass: 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Hier gehen Artistinnen und Artisten bis an ihre physischen und mentalen Grenzen – und immer diesen einen Schritt weiter, ohne zu fallen. Sie balancieren zwischen Risiko und Kontrolle, zwischen Mut und Präzision. Grenzen sind dabei kein Hindernis, sondern Antrieb. Sie verlaufen nicht zwischen Ländern oder Kulturen – sie entstehen im Kopf. Und genau dort werden sie verschoben.

Rund 70 Artistinnen und Artisten aus aller Welt stehen in Nürnberg auf der Bühne. Hochkarätige Acts der internationalen Circus- und Artistenszene treffen auf starke Newcomer. Erfahrung begegnet Aufbruch, Kraft trifft auf Zerbrechlichkeit, Tempo auf Stille. Gegensätze erzeugen Spannung – und genau daraus entsteht Energie.

Im Zentrum steht die siebenköpfige Liveband. Sie ist Herzschlag und verbindendes Element, trägt die Show und führt durch ein Fest der Elemente: Feuer und Wasser, Schwerkraft und Schwerelosigkeit, Lautstärke und leise Momente.

Eine Show über Mut, Vertrauen und das Überschreiten unsichtbarer Linien.

Grenzen existieren nur im Kopf.
Und genau dort beginnt diese Produktion.

Hier gehen Artistinnen und Artisten bis an ihre physischen und mentalen Grenzen – und immer diesen einen Schritt weiter, ohne zu fallen. Sie balancieren zwischen Risiko und Kontrolle, zwischen Mut und Präzision. Grenzen sind dabei kein Hindernis, sondern Antrieb. Sie verlaufen nicht zwischen Ländern oder Kulturen – sie entstehen im Kopf. Und genau dort werden sie verschoben.

Rund 70 Artistinnen und Artisten aus aller Welt stehen in Nürnberg auf der Bühne. Hochkarätige Acts der internationalen Circus- und Artistenszene treffen auf starke Newcomer. Erfahrung begegnet Aufbruch, Kraft trifft auf Zerbrechlichkeit, Tempo auf Stille. Gegensätze erzeugen Spannung – und genau daraus entsteht Energie.

Im Zentrum steht die siebenköpfige Liveband. Sie ist Herzschlag und verbindendes Element, trägt die Show und führt durch ein Fest der Elemente: Feuer und Wasser, Schwerkraft und Schwerelosigkeit, Lautstärke und leise Momente.

Eine Show über Mut, Vertrauen und das Überschreiten unsichtbarer Linien.

Grenzen existieren nur im Kopf.
Und genau dort beginnt diese Produktion.

Hier gehen Artistinnen und Artisten bis an ihre physischen und mentalen Grenzen – und immer diesen einen Schritt weiter, ohne zu fallen. Sie balancieren zwischen Risiko und Kontrolle, zwischen Mut und Präzision. Grenzen sind dabei kein Hindernis, sondern Antrieb. Sie verlaufen nicht zwischen Ländern oder Kulturen – sie entstehen im Kopf. Und genau dort werden sie verschoben.

Rund 70 Artistinnen und Artisten aus aller Welt stehen in Nürnberg auf der Bühne. Hochkarätige Acts der internationalen Circus- und Artistenszene treffen auf starke Newcomer. Erfahrung begegnet Aufbruch, Kraft trifft auf Zerbrechlichkeit, Tempo auf Stille. Gegensätze erzeugen Spannung – und genau daraus entsteht Energie.

Im Zentrum steht die siebenköpfige Liveband. Sie ist Herzschlag und verbindendes Element, trägt die Show und führt durch ein Fest der Elemente: Feuer und Wasser, Schwerkraft und Schwerelosigkeit, Lautstärke und leise Momente.

Eine Show über Mut, Vertrauen und das Überschreiten unsichtbarer Linien.

Grenzen existieren nur im Kopf.
Und genau dort beginnt diese Produktion.