Musical basierend auf dem Roman von Timur Vermes
Buch von John Havu und Timur Vermes
Liedtexte von Mark Wartenberg
Musik von Jack Woodhead
Creative Development von John Havu
Deutsche Übersetzung von Matthias Hartwig
Orchestrierung von Andreas Unsicker
Uraufführung
mit türkischen Übertiteln

Wir schreiben das Jahr 2026, als Adolf Hitler plötzlich
mitten in Berlin aufwacht. Verwirrt darüber, wie er dorthin
gekommen ist, macht er sich auf den Weg, eine (für ihn)
neue Welt zu erkunden, die sich aber seiner Meinung nach
unter dem Einfluss des Nationalsozialismus verbessert hat.
Auf der Suche nach Zeitungen stößt er auf ein Geschäft,
fällt aber in Ohnmacht, als er das Datum sieht. Der Besitzer
hat Mitleid mit ihm und bietet ihm an, ein paar Tage im
Laden zu bleiben, während Hitler durch Fernsehen und
Internet in die aktuelle Welt eingeführt wird. Seine schnelle
Popularität durch skandalöse, aber scheinbar harmlose
Clips im Internet macht weitere Medien auf ihn aufmerksam.
Mit Hilfe einer kleinen Gruppe von Medienprofis, die
entschlossen sind, schnelles Geld zu machen, fordert er
die Gesellschaft, die Elite und die Parteien des heutigen
Deutschlands gründlich heraus.

Der Vorverkauf beginnt ab dem 10.08.26 um 10 Uhr.

Es ist 2025. Irene packt für eine große Reise. Morgen wollte sie Lüneburg verlassen und ins ewige Eis aufbrechen. Eine Expedition, auf die si sich jahrelang vorbereitet hat. Doch jetzt bringt sie es nicht übers Herz.

Es ist 1925. Auguste packt für eine große Reise. Morgen will sie Lüneburg verlassen und in die USA auswandern. Nichts hält sie zurück. Denkt sie.

Irene und Auguste begegnen sich. Zwei Frauen. Zwei Jahrhunderte. Eine Familiengeschichte über vier Generationen.

Alles was war wirkt in dem was ist. Die Summe der Energie im Universum ist konstant und Vergangenheit und Gegenwart sind eins. Was bringen wir mit? Was wird uns aufgezwungen? Was gilt es anzuschauen? Was können wir auflösen?

Es ist 2025. Irene packt für eine große Reise. Morgen wollte sie Lüneburg verlassen und ins ewige Eis aufbrechen. Eine Expedition, auf die si sich jahrelang vorbereitet hat. Doch jetzt bringt sie es nicht übers Herz.

Es ist 1925. Auguste packt für eine große Reise. Morgen will sie Lüneburg verlassen und in die USA auswandern. Nichts hält sie zurück. Denkt sie.

Irene und Auguste begegnen sich. Zwei Frauen. Zwei Jahrhunderte. Eine Familiengeschichte über vier Generationen.

Alles was war wirkt in dem was ist. Die Summe der Energie im Universum ist konstant und Vergangenheit und Gegenwart sind eins. Was bringen wir mit? Was wird uns aufgezwungen? Was gilt es anzuschauen? Was können wir auflösen?

Helmut Schleich- Live. So viel ist versprochen und das wird auch gehalten. Ein neues Programm?
Helmut Schleich macht, was er will. Kein Abend gleicht dem anderen.
Sein Vorbild ist die Regierung. Und so sagt er sich: was kümmert mich mein Geschwätz von gestern.
Schließlich leben wir in einer Zeit, wo die Wirklichkeit das Kabarett Tag für Tag überbietet.
„Überholen ohne einzuholen" hieß das früher im Sozialismus. Damals baute man in Russland die
größte Wasserstoffbombe der Welt. Die sogenannte Zarenbombe. Die war so groß, dass kein
Trägersystem in der Lage war, sie zu transportieren. Das ist mal eine Friedensinitiative. Die Amis
waren überrumpelt. Mit untragbarem Pazifismus aus dem „Reich des Bösen* hatten sie nicht
gerechnet.
Gutes Kabarett und Politik haben eben doch was gemein: Beide wollen die Leute überraschen.
Das Kabarett muss dabei sein wie einst die Zarenbombe. Zündend und untragbar.
Das Ergebnis ist ein äußerst unterhaltsamer Abend, dem es nicht an Haltung fehlt. Das Motto lautet
„Nicht mein Ernst!“ Das wiederum hat sich Helmut Schleich vom Kanzler abgeschaut. Also. Auf geht’s!

Foto: Susi Knoll

WEB: helmut-schleich.de

Einlass: 17 Uhr

Geisterjäger Dima Helfenstein ist auf der Jagd nach einem Geist, den er mit Hilfe des Publikums im Palatin findet. Doch Dima ist verblüfft: Der Geist ist eine Frau... sie stammt aus dem 16. Jahrhundert und heißt Shakespeare!

Damit hatte er nicht gerechnet. Dima will Shakespeare so schnell wie möglich zurücksenden, da sich ein Riss im Raum-Zeit-Kontinuum auftut. Shakespeare dagegen will absolut nicht zurück…

„Simsala!“ ist eine Kinder- und Familien-Zaubershow wie keine andere. Hier werden die kleinen und großen Zuschauerinnen und Zuschauer in eine Welt entführt, in der Spaß und Überraschung garantiert sind. Nach zwei Jahren Entwicklung mit über 1.200 Shows im „Europapark“ ist die Show nun in einer XXL Version auch außerhalb des Europapark zu bewundern.

Saal-Einlass: 15:30

Gerhard Schöne – Das Kinderliederalphabet- mit 26 SCHÖNE-Liedern quer durch die Welt der Buchstaben

Auf der Bühne: zwei große Buchstaben, ein A und ein Z, dazwischen eine orientalische Musikmaschine, eine amerikanisch-taiwanesische Gitarre, ein lederner Koffer aus Phantasia. Vor der Bühne: Kinder von heute, von gestern und vorgestern. Saallicht aus. Bühnenlicht an. Wer tritt denn da ans Mikrophon? Ein neuer Popstar in Glitzerkluft? Nö. Ein alter Bekannter mit seinem ollen Hut. Der brüllt nicht: Hey Dortmund!!! Seid ihr gut drauf? Der sagt vielleicht: „Schön, dass ihr da seid!“ Es beginnt eine Zickzackfahrt vom Anfang der Welt bis hin zum Zauberlied und – natürlich - zur Zugabe, jedenfalls quer durchs Alphabet.
Mit 26 eigenen Hits und ganz Neuem singt und spielt sich Gerhard Schöne durch die 26 Buchstaben an diesem Nachmittag. Mal mit dem Auto von Lucio, mal im Boot von Opa, oder dem fliegenden Teppich eines Yogi, durch reale und erfundene Länder, durch altbekannte und funkelnagelneue Lieder. In 26 Liedern haben wir miteinander gesungen, gelacht und nachgedacht.

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Zum Nachtwächter in Offenbach.
wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Escape Dinner – das ist ein köstliches 3-Gänge-Menü in stilvollem Ambiente und mit einem spannenden Rätsel für echte Rätselfreunde.

"Das Escape Dinner"

Tauchen Sie ein in eine Welt voller Geheimnisse, Rätsel und kulinarischer Genüsse. Bei unserem einzigartigen Escape Dinner erleben Sie nicht nur ein exquisites Mehrgang-Menü, sondern auch die Spannung eines Escape Rooms – alles an einem Ort!

Während Sie die kulinarischen Köstlichkeiten genießen, werden Sie mit kniffligen Rätseln und cleveren Hinweisen konfrontiert, die Ihre Sinne schärfen und Ihre Neugier wecken. Entdecken Sie versteckte Botschaften in den kulinarischen Kreationen, entschlüsseln Sie Codes und lösen Sie mysteriöse Rätsel. Nur durch Teamwork, Kreativität und schnelles Denken können Sie die Herausforderungen meistern und den Sieg erringen!

Das verführerische Menü wird vom Küchenteam im Zum Nachtwächter serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 17 Uhr, Einlass ist ab 16.30 Uhr.

Einlass: 16:30 Uhr / Gänge Menü und Rätselspaß sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort verraten

Frühstücken im Theater? Viermal in dieser Spielzeit laden wir Kinder, Eltern, Großeltern, Onkel, Tanten,... am Sonntag von 10 Uhr bis 12 Uhr zu einem Familienfrühstück im TheaterCafé Käte und zu kostenlosem Spielen und Basteln in das Theater ein. Vielleicht beginnen Sie auch einfach Ihre Kindergeburtstagsfeier so bei uns?

Einlass: 9:30 Uhr

Ensemble der Komödie am Kurfürstendamm, Berlin

Wegen einer außerehelichen Affäre in größter Bedrängnis, sucht kein Geringerer als der König von Böhmen Rat bei dem wohl berühmtesten Detektiv der Welt: Sherlock Holmes. Gemeinsam mit seinem ihm stets ergebenen Freund Watson begibt sich Holmes auf eine höchst heikle und gefährliche Mission – denn schon bald stellt sich heraus, dass Professor Moriarty, einst Mentor und bester Freund des Meisterdetektivs, in die Geschehnisse verwickelt ist. Moriarty selbst wird von einer Frau gesucht, die Holmes komplettes Weltbild ins Wanken bringt. Was bisher unmöglich schien, wird wahr: Der Meisterdetektiv entwickelt Gefühle. Als dann noch Sherlocks dominanter Bruder auftaucht, wird die Geschichte zum alles entscheidenden und vielleicht letzten Fall des Meisterdetektivs. Es beginnt ein Kampf um Leben und Tod, Liebe und Verderben.

„Der Fall Moriarty“ ist die wahrscheinlich ungewöhnlichste und witzigste Sherlock Holmes-Story aller Zeiten -mit 5 Schauspielern in 30 Rollen (!) und 20 Szenenbilder

Besetzung

JAN SOSNIOK: Sherlock Holmes

OLIVER DUPONT: Doktor Watson

ALEXSIS KARA: Rupert Perkins, König Otto von Ormstein, Professor Moriarty, Mrs. Gasner, Gepäckträger, Schaffner, Paddy Keys, Nefertiti, Mycroft Holmes, Lestrade, Schläger mit Knüppel, Toby, Ansager

ANNA ANTONIA ANTONUCCI: Irene Adler, Mrs. Hudson, Cartwright

KATY KARRENBAUER: Miroslav Hacek, Daisy, Milker, Pfarrer, Mrs. Barabas, Hilda Klebb, Taxifahrerin, Hans, Barkeeper

Copyright Fotomontage: Komödie am Kurfürstendamm

Was wäre, wenn Dracula nicht nur erzählt, sondern erlebt wird? Wenn das Grauen nicht auf Abstand bleibt, sondern sich in Haut, Atem und Gedanken frisst? Diese Inszenierung sprengt die Grenzen des gewohnten deutschen Theaters, das den Mythos oft im politischen Zusammenhang erklärt, statt ihn in seiner ursprünglichen Form spürbar zu machen. Hier gibt es keine Distanz - nur Angst, Verlangen und den Verlust jeder Kontrolle. „Jeder kennt Dracula“, sagt Regisseur und Autor Sascha Hödl, „doch ich suchte einen Weg, die Geschichte neu zu erzählen, ohne ihre ursprüngliche Vision zu verlieren. Viele Inszenierungen romantisieren den Stoff - und darum habe ich ihn zerlegt und neu zusammengesetzt.“ „Dracula“ wird zum schonungslosen Horrortrip: intensiv, körperlich, psychisch verstörend. Eine Welt entsteht, in der Fiktion zerbricht und Realität Gestalt annehmen. Neue Blickwinkel treffen auf das Bekannte - und entfalten darin ihre Kraft: Sie berühren und schockieren neu, ohne das Vertraute zu verlieren. Diese Produktion wagt, was auf deutschen Bühnen selten geworden ist: echten, ungefilterten Horror. Kein Augenzwinkern, keine Ironie - nur Dunkelheit, die näher kommt, als man es ertragen möchte. Ein Abend, der nicht endet, wenn der Vorhang fällt, sondern im Innersten weiterlebt.

DIE CAST

Zur Uraufführung von DRACULA darf sich das Publikum auf eine vielschichtige Besetzung, zusammengesetzt aus sieben unterschiedlichen Schauspieler/innen, freuen – mit neuen und bekannten Gesichtern von Theaterbühnen und deutschen Fernsehens. NICK WILDER, bekannt als jahrelanger Arzt am Traumschiff, leiht uns seine Stimme (Off-Sprecher) und wird uns als KAPITÄN DER DEMETER mit einem der dunkelsten Kapitel von Bram Stokers Dracula auf hohe See schicken. Mit TABEA WILLEMSEN konnten wir eine internationale Schauspielerin gewinnen, die uns als LUCY WESTENRA mit ihrem emotionalen Schauspiel in ihren Bann ziehen wird. Als erstes bekanntes Gesicht des deutschen Fernsehens konnten wir DUSTIN SEMMELROGGE gewinnen. Er übernimmt die wohl komplexeste und herausforderndste Figur MR. RENFIELD – eine Persönlichkeit, die zwischen Wahnsinn und unkontrollierbarer Begierde, zum Mittelsmann der tragischen Geschichte wird. KAI NOLL, vor allem bekannt als jahrelange Hauptrolle in „Unter uns“, steht als DR. JACK SEWARD zwischen zwei Welten – zwischen Wissenschaft und okkulten Theorien – und wird Zeuge, dass hinter jeder Geschichte ein Funken Wahrheit steckt. Im Moment der unerklärlichen Verzweiflung wird eine der berühmtesten Figuren aus Bram Stokers Meisterwerk hinzugezogen. JOSHY PETERS, ein Jahrzehnte langer Fels in der Brandung der Karl-May-Spiele Bad Segeberg, verkörpert die Figur des legendären Wissenschaftlers, Theologen und Vampirjägers PROF. ABRAHAM VAN HELSING. Für frischen Wind sorgt INES CIHAL, die in der Geschichte durch Höhen und Tiefen der Gefühle gleiten und das Publikum in keinster Weise kalt lassen wird – sie übernimmt die emotionale Rolle MINA HARKER. An ihrer Seite steht ALEXANDER MILZ, als Ehemann und Anwalt JONATHAN HARKER. Der vielseitige Schauspieler besteigt die Reise nach Transsylvanien, um einen Auftrag zu erfüllen, der ihm eine sorglose Zukunft ermöglichen soll. Dort angekommen, trifft er auf ihn – dem Mann, der nicht nur Regie führt, sondern auch als Autor die Geschichte zu Papier brachte. Mit SASCHA HÖDL erleben wir den Untoten und Vampir GRAF DRACULA, der in dieser Inszenierung wie ein weißer Hai im Schatten wandelt.

Einlass eine Stunde vorher

Stand-up-Comedy - In der Reihe Wortreich
In seinem neuen Programm gibt Stefan Danziger einen skurrilen Einblick in die Geschichte Osteuropas.

Stefan Danzigers Leidenschaft sind Geschichte und die Geschichten dahinter, kulturelle Widersprüche und die Absurditäten des Alltags. Seine Faszination auf skurril-komische Weise zu vermitteln, darin ist er ein Meister. Es geht an diesem Abend um Osteuropa: Um nette Wikinger, Iwan den Schrecklichen oder warum ein kleiner KGB-Mann den Namen Mr. Hexogen bekommen hat. Gleichzeitig beleuchtet Stefan Danziger seinen Alltag als Vater und vergleicht ihn mit seiner Kindheit im Ostblock voller Spione und Doppelagenten.

»Er ist ein smarter Erzähler, schräg und hinterfotzig im besten Sinne...« Passauer Scharfrichterbeil 2022

Vorverkauf ab 1. Juni 2026

Saaleinlass 18:30 Uhr

Das Leben ist nicht immer sanft mit Lena Brücker umgegangen, wahrhaftig nicht. Aber es gab Momente des Glücks, die sie nie vergessen hat. Als sie im hohen Alter von einem Schriftsteller im Pflegeheim besucht wird, der ihr erzählt, er habe an ihrem Imbissstand am Großneumarkt immer die angeblich von ihr erfundene Currywurst genossen, ahnt sie nicht, dass seine Fragen sie auf eine Erinnerungsreise zum Schlüsselmoment ihres Lebens führen werden. Einige Jahrzehnte zuvor, in den letzten Tagen des Zweiten Weltkriegs, begegnet sie dem jungen Bootsmann Hermann Bremer in einem Hamburger Kino. Plötzlicher Fliegeralarm treibt beide in einen Luftschutzbunker.

Später lädt ihn Lena zu sich nach Hause ein und Hermann beschließt zu bleiben, was ihn fahnenflüchtig werden lässt. Um ihn nicht wieder zu verlieren, verschweigt Lena Hermann das Ende des Krieges. Aber wie lang lässt sich eine solche Lüge aufrechterhalten?
Uwe Timm beschreibt in seiner berühmten Novelle die unwahrscheinliche Geschichte einer ungewöhnlichen Liebe in schwierigen Zeiten.

Das traditionsreiche Danish Chamber Orchestra wurde 1939 gegründet und zählt zu den Spitzenorchestern Europas. Ausgezeichnet wurde es u.a. mit dem renommierten Opus Klassik. Bei ihrem Elbphilharmonie-Debüt in 2027 präsentiert das Orchester unter der Leitung ihres gefeierten Chefdirigenten Adam Fischer ein mitreißendes Programm.

Solistischer Höhepunkt des Abends ist der Berliner Philharmoniker Stefan Dohr, der das fröhliche Hornkonzert Nr. 3 von Mozart spielt.

Eröffnet wird das Konzert mit Haydns feierlicher Sinfonie »Die Uhr«. Als Finale erklingt die Sinfonie Nr. 40 von Mozart, die zu den beliebtesten und berühmtesten Werken der Musikgeschichte zählt.

BESETZUNG
Danish Chamber Orchestra
Stefan Dohr (Horn)
Adam Fischer (Dirigent)

PROGRAMM
Joseph Haydn
Sinfonie D-Dur Hob. I:101 »Die Uhr«

Wolfgang Amadé Mozart
Konzert für Horn und Orchester Nr. 3 Es-Dur KV 447

– Pause –

Wolfgang Amadé Mozart
Sinfonie Nr. 40 g-Moll KV 550

KONZERTDAUER
ca. 1 Stunde 50 Minuten
inkl. Pause (ca. 25 Minuten)

Foto © Toke Bjørneboe

„A Tribute to Barry White – by Tony Davis“
Er galt als einer der größten Soul-Ku¨nstler des 20. Jahrhunderts: Barry White verzauberte mit seiner eindrucksvollen Bass-Stimme unzählige Menschen weltweit und verkaufte sagenhafte hundert Millionen Alben. Vor knapp 20 Jahren starb der amerikanische Mega-Star im Alter von nur 58 Jahren. Jetzt setzt ihm sein Landsmann Tony Davis ein wu¨rdiges musikalisches Denkmal: mit der unglaublichen Live-Show „A Tribute to Barry White“.
Das Außergewöhnlichste an dem rund zweistu¨ndigen Programm ist: Tony hat dasselbe „gewisse Etwas“ in der Stimme wie sein großes Vorbild – und eine ähnlich unvergleichliche Ausstrahlung. Damit und mit seiner Bu¨hnenpräsenz begeistert „Mr. Worldwide“ nicht nur die vielen eingefleischten Fans des viel zu fru¨h gestorbenen mehrfachen Grammy-Preisträgers. Auch die Kritik ist hingerissen vom optischen und musikalischen Erlebnis dieses Konzertereignisses.
Der begnadete Entertainer Tony Davis wird bei seiner fulminanten Show von 13 hochkarätigen Musikern, Sängern unterstu¨tzt. Das Ensemble sorgt seit Jahren fu¨r ausverkaufte Hallen und Standing Ovations in ganz Europa. Erleben sie „A Tribute to Barry White – by Tony Davis“ mit allen Hits des „Godfathers of Soul“ wie zum Beispiel „What am I gonna do“, „Never gonna give you up“ oder „The First, the Last, the Everything“, "Let the music play"

Einlass Foyer: 18:30 Einlass Saal: 19:00

2027 für 16 Vorstellungen im Berliner Renaissance-Theater

Bereits Monate vor der Premiere am 05. Oktober 2026 in der Berliner Philharmonie waren sämtliche Karten vergriffen. Auch der Zusatztermin am 20. Dezember 2026 meldete frühzeitig „ausverkauft“. Noch bevor „DER STILLE FREUND“ überhaupt seine Bühnenpremiere erlebt, zeichnet sich damit ab: Ferdinand von Schirach trifft mit seinem neuen Programm mal wieder einen Nerv.

2027 kehrt der Bestseller-Autor deshalb für insgesamt 16 Vorstellungen nach Berlin zurück: ins Renaissance-Theater, jenes Haus, das seit seiner Erfolgstournee „REGEN“ längst zu einem besonderen künstlerischen Ort seiner Bühnenarbeiten geworden ist.

Mit „DER STILLE FREUND“ bringt Ferdinand von Schirach einen Abend auf die Bühne, der weit über klassische Lesungsformate hinausgeht. Zwischen gekonnter Erzählung, Reflexion und existenzieller Beobachtung, die Ferdinand von Schirach zu einem der bedeutendsten europäischen Autoren der Gegenwart gemacht haben, entfaltet sich ein literarischer Theaterabend über Freundschaft, Schuld, Hoffnung, Erinnerung und die Fragilität des Menschen.

Der Spiegel bezeichnete ihn als „großartigen Erzähler“, die New York Times als „außergewöhnlichen Stilisten“. Seine Werke erscheinen in über vierzig Ländern, wurden vielfach verfilmt und zählen zu den meistdiskutierten literarischen Stimmen unserer Zeit. Theaterstücke wie „Terror“ oder „Gott“ lösten weltweite Debatten aus, denn Ferdinand von Schirach schafft es Unterhaltung und intellektuelle Schärfe auf seltene Weise zu verbinden.

Auch „DER STILLE FREUND“ ist kein gewöhnlicher Literaturabend. Es ist ein konzentrierter, atmosphärischer Bühnenmoment. Persönlich, philosophisch und zugleich überraschend zugänglich. Ein Abend für alle, die Literatur nicht nur lesen, sondern erleben wollen.

Guntbert Warns, Intendant des Renaissance-Theaters, äußert sich über die erneute Zusammenarbeit:
„Dass Ferdinand von Schirach nach den so erfolgreichen Vorstellungen von ‚Regen‘ mit seinem neuen Buch ‚DER STILLE FREUND‘ für weitere Termine ins Renaissance-Theater zurückkehrt, erfüllt mich als Intendanten tatsächlich mit Stolz. Diese Verbindung ist für uns ein starkes Zeichen dafür, dass Vertrauen und gegenseitige Wertschätzung im Theater auch heute noch tragen.

Gerade in Zeiten wirtschaftlicher Ungewissheit für viele Kulturstätten sind solche Partnerschaften von unschätzbarem Wert. Sie geben uns Planungssicherheit und künstlerischen Rückenwind. Dass sich ein Autor und Künstler wie Ferdinand von Schirach so bewusst für unser Haus entscheidet, ist für mich ein klares Bekenntnis zur Bedeutung unseres Theaters — als Ort der Begegnung, des Nachdenkens und des gemeinsamen Erlebens. Ein Ausdruck großen Vertrauens und eine wichtige Bestätigung unserer künstlerischen Arbeit.“

Einlass Haus: 19.00 Uhr / Einlass Saal: 19.30 Uhr

Gebrüder Grimmig
Hanno Wuckasch und Heiki Ikkola spielen in der wunderbaren Ausstattung von Bärbel
Haage als Gebrüder Grimmig DER VERSTIEFELTE KATER, eine Geschichte über den Nutzen
von Notlügen, über das Selbstbewusstsein in ausweglosen Momenten und die Erkenntnis,
dass das Kleine groß und das Große klein werden kann, wenn man nur will!
Das Stück atmet den Hauch von Kleinkriminalität, fadenscheinigen Varietés und einer
Welt, in der nur Witz, das Hinterfragen von Autoritäten und ein paar krumme Tricks das
gute Leben sichern. Was vorherbestimmt und schicksalhaft festgelegt scheint, kann man,
wenn nötig, ändern, umgehen, hinterfragen, aus
dem Weg räumen. Die spielerische Welt des Zirkus,
der Piratenfantasien, der Scharlatanerie, des
Theaters – das ist der beste Ort, um das Selbstbe
wusstsein für solcherlei Subversionen zu erlernen!
Bisher gezeigt in Berlin, Bonn, Chemnitz,
Dresden, Eberswalde, Hamburg, Heidelberg,
Hannover, Radebeul, Sinsheim, Stainz,
Stuttgart, Wies...
IDEE UND SPIEL Hanno Wuckasch und Heiki Ikkola
AUSSTATTUNG Bärbel Haage