Bären, Karpfen, Sonnenblumen oder Großmütter – der Gedankenturner Alfred Dorfer bringt sie in seinem neuen satirischen Ein-Mann-Theater namens „GLEICH“ alle auf die Bühne und erzählt mit zahlreichen zeitlichen Exkursen eine Geschichte. Doch „GLEICH“ ist mehr als nur eine Ansammlung von Charakteren und skurrilen Momenten. Es ist eine Auseinandersetzung mit der Realität, ein Stück, das Fragen aufwirft und den Zuschauer immer wieder ins Zweifeln bringt. Dürfen wir das, was wir sehen, tatsächlich für bare Münze nehmen? Oder ist dieses kabarettistische Ein-Mann-Theaterstück nur eine von Dorfer gesponnene Fiktion, die uns auf subtile Weise den Spiegel vorhält? Die Zeitebenen verschwimmen ineinander, Poesie und Wortwitz, Philosophie und Phantasie ebenso.

Im deutschen Sprachraum ist der Satiriker mit dem Hang zu gesellschaftspolitischen Themen mit seiner charakteristischen Darstellungsform einzigartig. Eine Pantomime- und Schauspielausbildung kommt dem Wiener dabei zu Gute. Mit sympathischer Souveränität und viel Selbstironie nimmt Alfred Dorfer als genauer Beobachter unseres Alltags gesellschaftliche Strömungen als rhetorischer Bruder Leichtfuß aufs Korn. Vergnüglich und gekonnt spielt er mit seinem Publikum. Nichts und niemand ist vor seinen unerwarteten Gedankengängen sicher.

Bekannt ist er für seinen bitterbösen Humor und seinen gnadenlosen Blick. Er hat durch eine charakteristische Darstellungsform seinen ganz persönlichen Stil gefunden, den viele als unvergleichlich ansehen. Dieser Meinung waren auch Jury-Mitglieder des Deutschen Kleinkunstpreises, des Deutschen und des Bayerischen Kabarettpreises, mit denen er genauso ausgezeichnet wurde wie mit dem Schweizer Kabarett-Preis Cornichon. Zudem hat er Erfahrung als Schauspieler, Buchautor, Regisseur und langjähriger Late-Night-Talker.

Einlass: 19:00 Uhr

Chris de Burgh gastiert im April‘27 wieder in seiner „zweiten Heimat“! (thk) Die Zeit ist reif für eine neue Solo-Tournee von Chris de Burgh durch Deutschland! Exakt neun Monate nach seinen letzten Auftritten gastiert der Singer/Songwriter wieder hier. Der Grund für sein „Comeback“ im April 2027.ist, so kitschig es klingt, gegenseitige Liebe – die von seinen zigtausenden Fans und von ihm selbst gegenüber Land und Leuten. In einem Interview verriet er zuletzt: „Ich liebe die historischen Städte, insbesondere die Burgen, Schlösser, Kirchen sowie das deutsche Essen und die Restaurant-Vielfalt. Ja, Deutschland fühlt sich für mich quasi wie meine zweite Heimat an!“ Eine weitere Erklärung dafür, dass der Live-Dauerbrenner bei uns so gefragt ist Folgendes: Chris de Burgh steht für Qualität als Entertainer und Plattenkünstler, hat viele eigene Hits im Programm und bekommt konstant sehr positive Kritiken für seine Gastspiele. „Mehr als zwei Stunden begeisterte Chris de Burgh“ stand im Juli 2026 in der Rhein-Zeitung . Und die Westdeutsche Allgemeine analysierte damals, warum es „ein Abend voller Gänsehaut-Momente“ war: „Die pure Reduktion auf das Wesentliche. Keine aufwendige Bühnenshow, kein riesiges Ensemble – nur ein Künstler, seine Stimme und zwei Instrumente. Und genau das hat gewirkt. Chris de Burgh hat gezeigt, dass echte Musik keine Ablenkung braucht. Wer dabei war, hat einen Abend erlebt, den man so schnell nicht vergisst.“ Der seit Jahrzehnten ungebrochenen Magie eines Konzertes von Chris de Burgh war die Süddeutsche Zeitung bereits im November 2025 auf der Spur. „Chris de Burgh ist – immer noch – selbst ein klasse Songwriter und Storyteller. Das zeigt seine Hitparade (von „Lady in Red“ über „Don’t Pay The Ferryman“ bis „Missing You“)“. Elementare Bestandteil seiner in über 50 Jahren 323 geschriebenen Eigenkompositionen, die auf 26, mehr als 45 Millionen Mal verkauften Alben veröffentlicht wurden: „De Burgh hat etwas zu sagen, man versteht jedes Wort in den Songs.“ Dazu passt auch „Legacy“ aus dem Musical „Robin Hood“. „Es sei ein Lied über Helden wie Du und ich, sagt er: „Eine Stimme kann nicht viel erreichen, aber Millionen können es. Wir nennen das Demokratie.“ Abdruck honorarfrei!

Einlass ab 18.00Uhr!

25 Jahre EURE MÜTTER – und nur wer live mitfeiert, ist wirklich dabei!

Mit „Perlen vor die Säue“ präsentieren die drei Herren mit den schwarzen Hosen die ultimative Comedy-Show. 25 Jahre in Vorbereitung, jetzt endlich auf der Bühne: Das BEST OF von EURE MÜTTER!

Schon seit der Jahrtausendwende haut das legendäre Trio eine Show nach der anderen raus. Vollkommen irre, wie viele unvergessliche Songs und Sketche das Comedy-Dream-Team Andi Kraus, Don Svezia und Matze Weinmann dabei in zweieinhalb Dekaden auf die Bühne gebracht hat. Schon immer steht ihre langjährige Freundschaft als unsichtbare Superkraft hinter jeder Pointe. Nach mehreren tausend Auftritten im In- und Ausland vor vielen zigtausend Zuschauern und über 70 Millionen Klicks auf YouTube stopfen sie die absoluten Highlights ihres bisherigen Schaffens nun in dieses BEST OF.

Ein Theaterspiel mit kleinen Dingen über einen großen Wunsch
Für Kinder ab 4 Jahren

Tristan Vogt, Idee und Spiel

Was gehört zusammen? Was ist verschieden?
Wer ist besonders? Wer ist anders?
Und muss das immer so bleiben?

Es spielen mit:
Ein Sachen-Erforscher mit seiner Entdeckungskiste
6 geheimnisvolle Fundstücke, die noch keinen Namen haben
3 bekannte Dinge, die sich schon einen Namen gemacht haben
5 Musikstücke zum Tanzen, Träumen, Zaubern

Dauer: 30 Minuten
Karten: 8 €, Erwachsene 12 €
Kitas & Schulklassen: 4 € p. P., Begleitpersonen frei
Empfehlung: Kindergarten und Klasse 1

Wenn die Kinder genervt die Augen rollen und Papa plötzlich in der Küche zu Vengaboys abgeht – dann ist Juckiha nicht weit. Der tanzende Familien-Comedian bringt seinen einzigartigen Alltagswahnsinn jetzt live auf die Bühne: voller Humor, Nostalgie und richtig guter Moves.

Mit Geschichten direkt aus dem echten Leben zeigt Juckiha: Das Elternsein ist heute manchmal absurder als die 90er. Und die waren schon wild. Denn damals war "LOL" ein Geräusch, Telefonzellen Hightech und Maxi-CDs ein heiliger Gral. Heute googeln Kinder „VHS“, sagen Dinge wie „slay“ und „rizz“, und Papa fragt sich: Wie bin ich eigentlich vom Gameboy zur Brotdose geworden?

Mit seinem Mix aus treffsicherem Stand-up, ikonischen TikTok-Tänzen und jeder Menge Selbstironie zündet Juckiha ein Comedy-Feuerwerk für alle Generationen:

Ein Abend für alle, die Kinder haben, mal welche waren – oder wissen wollen, ob man mit Ü40 noch zu den Backstreet Boys tanzen darf. (Spoiler: Ja. Muss man sogar.)

Bei den Veranstaltungen in der CD-Kaserne steht Ihnen ein vielfältiges Getränkeangebot, sowie Snacks (Laugengebäck, Erdnüsse etc.), zur Verfügung.

Einlass ist ab 19 Uhr

Fotocredit: smile! producing GmbH

Die CD-Kaserne gGmbH wird unterstützt durch die Sparkasse Celle-Gifhorn-Wolfsburg.

Einlass ab 19 Uhr

Walid Khatba, Violine
Johanna-Leonore Dahlhoff, Flöte
Hadil Mirkhan, Oud
Nicola Pacha Vock, Kontrabass
Ramin Rahmi, Perkussion/Gesang

Traditionelle arabische Musik, Klänge aus der Mittelmeerregion und klassische europäische Musik verschmelzen im Spiel der Ugarit Band zu einem Genre-, Grenzen- und Traditionen-übergreifenden Ganzen. Jedes Ensemblemitglied bringt seine musikkulturelle Herkunft ein; arabische und persische Instrumente wie Oud, Riq und Tombak treffen auf die europäische Querflöte, auf Kontrabass und Violine.
Die Ugarit Band ist ein Ensemble des Bridges Kammerorchester, einem europaweit einmaligen und vielfach ausgezeichneten Klangkörper, der rund 25 Musikerinnen und Musiker samt ihren Instrumenten aus den verschiedensten Regionen des europäischen, asiatischen und amerikanischen Kontinents vereint. Jedes Werk des Orchesters entsteht als unverwechselbares Original – so auch die Programme seiner kammermusikalischen Ensembles.
Mit Ugarit kommt nun eines dieser Ensembles an den See. Der Name Ugarit verweist übrigens auf die an der syrischen Küste gelegene gleichnamige Stadt, die einen der größten Schätze der Musikkultur birgt: die erste, etwa 3.400 v. Chr. entstandene musikalische Notation, eingraviert auf einer Tontafel des königlichen Palasts. Und so verspricht auch dieser Abend mit der Ugarit Band ein Erlebnis zu werden, bei dem unterschiedliche musikalische Sprachen selbstverständlich zusammenfinden.

Karten: 56 / 44 / 23 / 14 €
Abonnement: Spielräume

Die legendäre schottische Hard-Rock-Band NAZARETH kehrt 2027 mit ihrer neuen Tour „Right, Left & Centre Tour 2027“ nach Europa zurück. Zwischen März und April wird die Band in ausgewählten europäischen Städten auftreten und dabei einen eindrucksvollen Querschnitt durch ihre über fünf Jahrzehnte umfassende Karriere präsentieren.

Seit ihrer Gründung 1968 in Dunfermline, Schottland, haben sich NAZARETH einen festen Platz in der Rockgeschichte erspielt. Mit Welthits wie „Love Hurts“, „Hair of the Dog“, „Dream On“ oder „This Flight Tonight“ prägte die Band Generationen von Rockfans und beeinflusste zahlreiche Künstler weit über die Grenzen des Hard Rock hinaus.

Bis heute stehen NAZARETH für kraftvolle Gitarrenriffs, unverwechselbare Melodien und eine energiegeladene Bühnenpräsenz. Die „Right, Left & Centre Tour 2027“ vereint zeitlose Klassiker, Fan-Favoriten und ausgewählte Highlights aus dem umfangreichen Katalog der Band zu einem authentischen Live-Erlebnis, das die außergewöhnliche Geschichte einer der beständigsten Rockbands Europas widerspiegelt.

Mit ihrer unverwechselbaren Mischung aus Leidenschaft und musikalischer Klasse beweisen NAZARETH auch 2027, warum ihre Songs bis heute weltweit Millionen von Fans begeistern. Die „Right, Left & Centre Tour 2027“ verspricht unvergessliche Konzertabende voller Rockgeschichte, großer Hymnen und der einzigartigen Energie, die NAZARETH seit Jahrzehnten auszeichnet.

Einlass: 18:30 Uhr

NP 17 € | 13 € Erm. € (Abendkassenzuschlag 2€/Ticket)

Diese Veranstaltung ist auch im Rahmen eines Abonnements buchbar. Abos können ausschließlich an der k1-Ticketkasse erworben werden – entweder per E-Mail an ticket@k1-traunreut.de oder telefonisch unter 08669/857-444 zu unseren aktuellen Öffnungszeiten. Eine nachträgliche Änderung Ihrer bereits gekauften Eintrittskarte in ein k1|Wahl- bzw. Kinderabo ist leider nicht möglich.

Das Theaterchen O gehört seit Jahrzehnten zur freien Theaterszene im Chiemgau und steht für engagiertes, lebendiges Theater aus der Region. Das Ensemble bringt mit großer Spielfreude unterschiedlichste Stoffe auf die Bühne.
Das genaue Programm wird noch bekannt gegeben. Fest steht schon jetzt: Das Publikum erwartet einen Abend mit Leidenschaft fürs Theater, kreativen Ideen und unverwechselbarer Ensembleenergie.

Ballett
Produktion: Tanzforum München

Dornröschen - das Mädchen schläft und schläft und schläft! Doch welch ein Glück, wenn die Liebe eines Prinzen das schlafende Dornröschen erlösen kann. Das klingt vielleicht erst einmal verstaubt, aber wer lässt sich nicht gerne in die Welt der Kinderträume führen.
Eckhard Paesler und Urs Jandl vom Tanzforum München haben aus dem Märchen der Brüder Grimm zur Musik von Peter I. Tschaikowski ein abenteuerliches Ballettstück gemacht. Dabei werden choreographische Elemente des klassischen Tanzes, des Puppenspiels sowie des Schwarzen Theaters miteinander verknüpft. Ein Spaß für die ganze Familie.

Tickets:
EUR 25,50 / EUR 21,50
Abonnement 2, freier Verkauf ab Di., 15. Sept. 2026

Robert Schumann Carnaval op. 9
Frédéric Chopin Nocturne cis-Moll op. 27 Nr. 1
Scherzo Nr. 2 b-Moll op. 31
Anastasia Voltchok »Rêves improvisés de la Vierge Marie enfant«
Oliver Messian aus »Préludes pour Piano« Nr. 1 «La colombe” und Nr. 7 “Plainte calme”
Franz Liszt Mephisto-Walzer Nr. 1 »Der Tanz in der Dorfschenke«
Sergei Prokofiev eine Auswahl aus dem Zyklus »Visions Fugitives« (»Flüchtige Erscheinungen«) op. 22

Klavier Anastasia Voltchok

Anastasia Voltchok ist eine Universalkünstlerin, die ihre Gefühle auf vielerlei Art ausdrückt. Vor zehn Jahren veröffentliche sie ihren ersten Gedichtband. Ihre Ölgemälde, die sie oft auf ihren Konzertreisen malt, zeigen traumhafte Szenen: feurige Pferde, fliegende Engel, Fische und Flügel und immer wieder auch sie selbst, nachdenklich und anmutig; manchmal auch geheimnisvolle Paare, vereint im Liebestaumel oder scheu getrennt.
Wir können uns vielleicht an Mussorgskis »Bilder einer Ausstellung« erinnert fühlen, wenn wir ihre Konzertprogramme hören: andächtig hören (und betrachten) wir die einzelnen Werke, wir lassen sie vorbeiziehen. Allmählich wächst uns ein Zusammenhang zu, ein überspannender Bogen, und auch wir beginnen nun zu träumen, zu träumen…

Einlass: 18:30 Uhr

Die einzige Physikshow in 4D: Zu Gast im Kulturzentrum Kammgarn!

Spätestens nach dieser Show muss es Ihnen nicht mehr peinlich sein, Physik zu mögen.
Dass Naturwissenschaften keine graue Theorie sind, sondern extrem unterhaltsam und spaßig sein können, beweisen die vier Physiklehrer von physik-event (Hartmut Aichert, Markus Kuschel, Nils Laßmann und Jürgen Reiber) schon über 15 Jahre.

In den vergangenen Jahren sprang ihre pure Begeisterung bereits bei zahlreichen Auftritten – unter anderem beim Science Festival in Luxemburg und den Science Days im Europa-Park Rust oder auch im Tollhaus in Karlsruhe – restlos auf große und kleine Zuschauer über. Jetzt kommen sie endlich nach Kaiserslautern!

Was Sie erwartet:
Bei dieser außergewöhnlichen Physikshow ist das Publikum mittendrin statt nur dabei! Im
Großtransporter der Lehrkräfte befindet sich ein Koffer voller spektakulärer Experimente:

Verblüffende Momente, die zum Staunen einladen.

Spektakuläre, witzige und manchmal sogar furchteinflößende Versuche, die live auf die Bühne gebracht werden.

Diese Show ist das perfekte Erlebnis für die ganze Familie – gleichermaßen spannend und lehrreich für Kinder, Jugendliche und Erwachsene.

Sichern Sie sich Ihre Tickets für ein unvergessliches Science-Comedy-Erlebnis!

Einlass: 18:00 Uhr

Fiddler’s Green – 20 Years Of Drive Me Mad Tour 2027

20 Jahre „Drive Me Mad“ – Ein Jubiläum, das nach einer ganz besonderen Tour verlangt.

2007 erschien mit „Drive Me Mad“ ein Album, das einen wichtigen Meilenstein in der Geschichte von Fiddler’s Green markiert. Mit diesem Album begann zugleich die bis heute bestehende, stabile Besetzung der Band. Geprägt von unzähligen Konzerten, gemeinsamen Erlebnissen und einer musikalischen Entwicklung, die die Band bis heute antreibt.

2027 wird dieses besondere Jubiläum gefeiert: Fiddler’s Green gehen im Frühjahr auf 20 Years Of Drive Me Mad Tour 2027 durch Deutschland.

Diese Tour wird eine ganz besondere Zeitreise. Viele Songs von „Drive Me Mad“ werden nach langer Zeit wieder ihren Weg auf die Setlist finden und damit eine Ära zurück auf die Bühne bringen, die für die Band und ihre Fans bis heute prägend ist. Natürlich dürfen auch die großen Fiddler’s-Green-Klassiker aus den vergangenen 37 Jahren nicht fehlen.

Passend zum Jubiläum wird „Drive Me Mad“ erstmals als Vinyl-Version veröffentlicht – ein echtes Sammlerstück für alle, die das Album seit 2007 begleitet hat, und für eine neue Generation von Fans, die den Sound dieser besonderen Fiddler’s-Green-Ära neu entdecken möchten.

Inzwischen ist Fiddler’s Green längst weit über die deutschen Grenzen hinaus bekannt und unterwegs. Von Europa bis in alle Welt bringt die Band ihren Irish Speedfolk auf die Bühnen und Festivals dieser Erde.

20 Jahre. Eine Besetzung. DRIVE ME MAD!

Einlass: 19:00 Uhr

Das Kriminaldinner ‘Der Polterabend-Killer‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Hotel Restaurant Zur Post in Bonn stattfinden wird.

Der Polterabend von Madlen und Dennis soll ein unvergessliches Highlight werden. Mit Freunden, Verwandten und Kollegen will das junge Paar die bevorstehende Vermählung feiern.

Mitten in der Feier kommt es jedoch zu einem schrecklichen Zwischenfall. Ein nicht gerade unwichtiger Gast wurde ermordet. Nur gut, dass der Brautvater Hans-Peter Windisch Polizeihauptwachtmeister und Hobbyjäger ist.

Gemeinsam mit seinem Freund Kriminalkommissar Schimpanski will er den Täter überführen, um den Polterabend seiner Tochter zu retten.

Mit viel Humor nehmen Sie die Ermittlungen auf. Wird es den beiden Ermittlern gelingen den Fall zu lösen?

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Hotel Restaurant Zur Post, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Nach gefeierten Konzerten, setzt "Polarkreis 18" Sänger Felix Räuber seine musikalische Reise fort und nimmt sein Publikum erneut mit auf eine einzigartige Entdeckungsreise zu unseren Wurzeln – hier im Osten.

Als Protagonist der ARD und MDR - Erfolgsserie "Wie klingt Heimat” reist er durch sein Heimatland, um mit den Menschen, denen er begegnet, einen einzigartigen Soundtrack zu entwickeln. Die so entstandene Musik und die vielen bekannten Songs des Ostens, die er auf dieser Reise entdeckt, bringt Räuber nun auf die Bühne.

Was sind die Erinnerungen die bewahrt werden und was gibt es Neues zu entdecken, was sind die Geschichten hinter den Songs? Welche Zeilen, welchen Melodien machen unsere Identität aus?

Auf seiner musikalischen Entdeckungsreise stößt Räuber auf wahre Schätze wie unveröffentlichte Songs von Liedermacher Gerhard Gundermann, gerahmt von Filmausschnitten seiner 10 teiligen Erfolgsserie "Wie klingt Heimat”.

Seit seinen frühen Jugendtagen ist Felix Räuber von allen Formen des Musik-Machens und den Möglichkeiten seinen Gefühlen freien Lauf zu lassen, besessen. Mit 13 Jahren gründete er im Keller des Elternhauses seine erste Band – die spätere No.1 Hit-Band "Polarkreis 18".

Gold- und Platin-Awards sowie eine Echo-Nominierung folgten und die Single "Allein Allein" wurde zu einem der erfolgreichsten deutschsprachigen Songs aller Zeiten und avancierte zum Welthit.

Nach dem Bruch der Band und späteren etlichen Verzweigungen in der Musikindustrie, entwickelte Felix Räuber 2018 schließlich sein selbstbenanntes Solo-Projekt.

Aus dieser Arbeit kristallisierte sich eine eigene musikalische Linie.
"Ich bezeichne meine Musik als ‚Cinematic Pop’, weil sie Einflüsse von Filmmusik, Elektronik und Popmusik vereint."

Räubers Titel "Après Minuit (feat. Schlindwein)" ist in der letzten Staffel der Emmy-nominierten ABC- & Netflix-Serie "How to get away with murder" sowie der aktuellen Staffel der weltbekannten Serie "Grey´s Anatomy" zu hören.

Einlass: 19:00 Uhr

Seltsames geht in Nicks Schule vor, aber niemand will darüber sprechen, selbst seine Freunde sind wie ausgetauscht. Als Nick dann endlich auch zu den Aus erwählten zählt, ist er wie elektrisiert: Die neue App, die er auf seinem Handy entdeckt, lässt ihn nicht mehr in Ruhe. Schnell erkennt er, dass es dabei um mehr als um ein Computerspiel geht. Fiktion und Realität verschmelzen miteinander. Wie kann ein Spiel so viel über ihn wissen? Als nächstes muss eine gefährliche Mission in der echten Welt ausgeführt werden. Wird Nick in der Lage sein, das Spiel rechtzeitig zu verlassen? Ist es wirklich nur ein Spiel?

In Ursula Poznanzkis 2010 erschienenem Jugendthriller werden auf sehr spannende Art die durch Medien und das Verschwimmen der Grenzen zwischen virtueller und realer Welt dargestellt. In einer eigens für den Theater- Jugendclub geschriebenen Fassung widmen sich die Jugendlichen einem wichtigen, höchst präsenten Thema.

Einlass eine halbe Stunde vor Vorstellungsbeginn

Ein Wind aus dem Norden weht durch Deutschland: Le Vent du Nord, Québecs gefeiertste Folk-Band, kommen im April 2027 mit ihrem neuen Album "Voisinages" auf Deutschlandtournee. Fünf virtuose Musiker — Drehleier, Geigen, Gitarre, Bouzouki, Akkordeon und stampfende Füße — entfachen ein Feuerwerk aus traditioneller Québecer Musik und keltischen, akadischen und frankophonen Klängen aus aller Welt. Energiegeladen, herzerwärmend, mitreißend. Seit über zwei Jahrzehnten bringt die Bandden Puls Québecs auf die Bühnen der Welt. Nicolas Boulerice (Drehleier, Gesang), André Brunet (Geige), Réjean Brunet (Bass, Akkordeon), Olivier Demers (Geige, Gitarre) und André „Dédé" Gagné (Gitarre, Bouzouki, Gesang) reisen mit ihrem dreizehnten Album Voisinages an!

Voisinages — zu Deutsch: „Nachbarschaften" — ist mehr als ein Album: Es ist ein musikalisches Bekenntnis zu Offenheit und Begegnung und geht klanglich an die Grenzen Québecs - nach Irland, Schottland und Akadien und sucht das Verbindende in verwandten Kulturen. Das Ergebnis ist ein Programm voller Energie, Witz und Tiefe. Die internationale Presse ist sich einig: Das britische Magazin Songlines vergab vier Sterne und lobte die Band als „spirited, open-hearted" — leidenschaftlich und aufrichtig, auch nach 23 Jahren auf den Bühnen der Welt. Das irische Folk-Magazin schwärmte von einem „embarrassment of musical talent". Und der FOLKER aus Deutschland brachte es auf den Punkt: „Pure listening pleasure! Voisinages formidables!"

Mit über 2.400 Konzerten auf vier Kontinenten, zwei Juno Awards (Kanadas Grammys), dem Grand Prix du Disque Charles Cros und zahlreichen weiteren Auszeichnungen sind Le Vent du Nord nicht nur die Botschafter des frankophonen Kanada — sie sind eine Weltklasse-Liveband, die man als Folkfan mindestens einmal erlebt haben muss.

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

TITANIC – Eine unendliche Liebe

Eine musikalische, theatralische und multimediale Show, inspiriert vom berühmten Film und der tragischen Geschichte des legendären Ozeandampfers, die seit über einem Jahrhundert Menschen auf der ganzen Welt bewegt.
Im Mittelpunkt der Handlung stehen Rosa und Sean sowie ihre Mitreisenden: Schicksale, die sich zwischen Liebe, Freundschaft und Hoffnung kreuzen und durch den dramatischen Zusammenstoß mit einem Eisberg und den anschließenden Untergang der Titanic jäh beendet werden. Die Inszenierung verbindet Musik, Gesang und Tanz mit spektakulären, dreidimensionalen und interaktiven Projektionen, die auch mithilfe künstlicher Intelligenz erstellt werden und immersive Welten erschaffen. Bis zu 60 Künstler auf der
Bühne sorgen für ein intensives und mitreißendes Erlebnis. Dank des virtuellen Bühnenkonzepts wird das Publikum mitten in eine romantische und zugleich tragisch-epische Geschichte versetzt.
Die Show wird in deutscher Sprache aufgeführt.

Einlass ab 19:00 Uhr

"Weltklassik Klavierduo - Twilight! Fantasie, Schmerz und Sehnsucht - zu vier Händen!"
Franz Schubert (1779-1828)
Fantasie f-Moll D. 940 op. 103

Amy Beach (1867-1944)
Summer Dreams op.47
I. The Brownies
II. Robin Redbreast
III. Twilight
IV. Katy-dids
V. Elfin Tarantelle
VI. Good Night

- Pause -

Carl Czerny (1791-1857)
Grand Sonate f-Moll op.178
- Allegro spiritoso
- Adagio
- Scherzo Allegro vivo
- Finale Allegro molto agitato

Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn

„We are the Champions“, „We will rock you“ oder „Bohemian Rhapsody“ – Queen haben Rockgeschichte geschrieben. Bis heute bringen die Hits des Quartetts aus Großbritannien nicht nur eingefleischte Musikfans der 70er und 80er Jahre zum Tanzen und Mitsingen. Mit dem Oskar prämierten Film „Bohemian Rhapsody“ wurde der Band ein filmisches Denkmal gesetzt.

Die britische Tributeband The Bohemians lässt den Mythos der legendären Band in einer fulminanten Bühnenshow noch einmal aufleben. Erstklassige Musiker, Sänger und Entertainer präsentieren in zweieinhalb Stunden Show die größten Hits von Queen, Songs aus der Anfangszeit bis zum „Spätwerk“, von Discoklassikern bis hin zu Rock-Balladen. Die englischen Produzenten der Show haben dabei nicht an aufwändigen Kostümen und Showeffekten gespart, so dass sich die Besucher für einen Abend zurück in die goldenen Zeiten der Rockmusik zurückversetzt fühlen.

Mit Rob Comber haben The Bohemians einen Frontmann, der eine authentische und hochkarätige Hommage an Freddie Mercury abliefert, sowohl stimmlich als auch optisch. Vom markanten Schnauzer bis zu den elektrisierenden, energiegeladenen Bewegungen kommt er seinem Vorbild so nahe wie möglich. Stimmgewalt und Performance lassen die Erinnerung an eine der größten Rockbands aller Zeiten zu einem außergewöhnlichen Erlebnis werden.

The Bohemians sorgen mit Spielfreude, Bühnenpräsenz und Leidenschaft dafür, dass der Funke schnell überspringt. Beste Voraussetzungen also für einen bewegenden Konzertabend mit fantastischer Musik – sowohl für eingefleischte Queen-Fans als auch für diejenigen, die die Band erst nach Freddie Mercurys Tod entdeckt haben.