Einlass: 19:00 Uhr

ACHTUNG!
Freitags-Feierabend Führung andere Uhrzeit: 16.00-19.00 Uhr!

Wir öffnen unsere Türen für Sie.
Seien Sie unser Gast und erleben Sie das Bierbrauen mit allen Sinnen:
Sehen, fühlen, riechen und schmecken Sie, wie wir mit Liebe und Leidenschaft unser Bierspezialitäten brauen. Wandeln Sie unter fachkundiger Führung auf den Spuren des guten Bier-Geschmacks.
Begleiten Sie uns durch unsere Familienbrauerei und blicken Sie gemeinsam mit uns hinter die Kulissen höchster Braukunst.
Unser BrauKultTour-Team freut sich auf Sie!

Wir bieten Ihnen:
Eine fachkundige Führung durch unsere Familienbrauerei, eine Probe unseres Zwickelbieres und im Anschluss einen geselligen Ausklang in unserer Zirbelstube mit einem Ausblick weit über Bochums Grenzen hinaus.
Hier haben Sie die Möglichkeit alle unsere Bierspezialitäten zu genießen und mit einer echten Dönninghaus Currywurst den Abend ausklingen zu lassen.

Veranstaltungsbeginn:
Montags-Donnerstags von 18.30-21.30 Uhr und Freitags von 16:00-19:00 Uhr.
Achtung! Freitags-Führungen beginnen um 16.00 Uhr !

Freie Fahrt
mit den öffentlichen Verkehrsmitteln (BOGESTRA und VRR):
Am Tag der Besichtigung nutzen Sie die Eintrittskarte kostenlos als Hin- und Rückfahrtticket für Busse und Bahnen (BOGESTRA, VRR)
Unsere Familienbrauerei befindet sich nur wenige hundert Meter vom Bochumer Hauptbahnhof entfernt.

Parkplätze:
Auf unserem Gelände können wir Ihnen leider keine Parkplätze anbieten. Rund um unsere Brauerei befinden sich Parkplätze und auch einige Parkhäuser. Aufgrund der Innenstadtlage und unserer Nähe zu einer Berufsschule und dem Bermuda3eck kann es allerdings gerade in den Abendstunden schwierig sein, einen (kostenfreien) Parkplatz zu finden.
Wir empfehlen Ihnen deshalb die Anreise mit der Bahn.

ab 15:45 Uhr Einlass ehemals Moritz Fiege Fan-Shop

Der Vorverkauf startet am 30.06.2023.

Selbst Kennern des Skulpturenparks dürfte verborgen geblieben sein, dass im Zuge der fünfzehnjährigen Ausstellungstätigkeit durch Ankäufe und Schenkungen eine umfangreiche Kunstsammlung entstanden ist. Erstmals seit Eröffnung des Parks im Jahr 2008 wird nun die gesamte verfügbare Ausstellungsfläche genutzt, um für die Dauer einiger Wochen die Kunstwerke des eigenen Sammlungsbestandes zu präsentieren.

Mit Werken von Stephan Balkenhol, Otto Boll, Richard Deacon, Gilbert & George, Luise Kimme, Norbert Kricke, Sol LeWitt, Richard Long, John McCracken, Bruce Nauman, Anne und Patrick Poirier, Klaus Rinke und Andreas Schmitten und weiteren.

Für den Bildhauer Tony Cragg, der als Gründer und künstlerischer Leiter des Museums auch die Ausstellung „Home Game“ kuratiert hat, bietet das Projekt die Möglichkeit, anhand ausgewählter Werke auf das Ausstellungsprogramm der vergangenen 15 Jahre zurückzublicken. So finden sich unter den Exponaten Publikumslieblinge wie die hängende Großskulptur „Ouranopolis“ von Anne und Patrick Poirier, die zuletzt im Rahmen der „Mnemosyne“ betitelten Werkschau des Künstlerpaares im Jahr 2016 gezeigt wurde. Auch die aus dutzenden Gefäßen bestehende Installation „Insel“ von Klaus Rinke wird erneut aufgebaut. Die komplexe Konstruktion, die von rieselndem Wasser durchströmt wird, war Teil der Ausstellung „Über Zeit und keine Zeit mehr zu haben“ aus dem Jahr 2017. Luise Kimmes farbenfrohe, tanzende Holzfiguren oder der sich lasziv räkelnde „Satyr“ von Stephan Balkenhol können ebenfalls im Kontext der Ausstellung wiederentdeckt werden. Abgesehen von diesen alten Bekannten sind auch einige Werke im Rahmen der Sammlungspräsentation zum ersten Mal im Skulpturenpark zu sehen.

ÖFFNUNGSZEITEN
Oktober: Di-So, 11-18 Uhr
November bis Februar: Fr-So, 11-17 Uhr, an Feiertagen geöffnet

11 bis 18 Uhr

In l’œil, l’oreille et le lieu, dem jüngsten Tanz-Film-Projekt der belgischen Choreografin Michèle Noiret, steht ihre Faszination für das Wunder der Welt der Insekten im Zentrum. Sie wirft einen Blick zurück aus der Zukunft – mit Sorge und Verzweiflung angesichts ihres drohenden Verschwindens. Wie ist es möglich, dass wir den Verlust dieser Schönheit einfach ignorieren, obwohl die Artenvielfalt eine Grundlage unseres Lebens ist? Die Bühne wird zum Labor, in dem zwei Menschen in einen physischen Dialog treten. Sie tauchen in reale und virtuelle Räume ein und erfinden die verlorene Welt der Insekten neu – mit Hilfe von Erinnerungsfragmenten aus Erzählungen, Filmen, Fotos und Exemplaren aus entomologischen Sammlungen. Im Stil eines Science-Fiction-Films greift die Choreografin ökologische und gesellschaftliche Fragen auf – ohne didaktisch sein zu wollen, sondern mit dem Wunsch, das Publikum zu fesseln, zu überraschen, zu verblüffen, zu überzeugen und herauszufordern. Michèle Noiret ist eine belgische Künstlerin, die in der internationalen Welt des zeitgenössischen Tanzes tätig ist. Sie hat rund vierzig Choreografien geschaffen, darunter Auftragsarbeiten für das Ballet de l´Opéra de Paris, das Ballet de Nancy und das Ballet de Marseille.

Alice Wittmer, Hauptdarstellerin aus dem Erfolgsmusical "Sherlock Holmes – Next Generation", ist Musicaldarstellerin und Rocklady. Zur Zeit steht sie in Stuttgart bei "Tina – Das Musical" auf der Bühne.
Zu ihrem allerersten Solokonzert kommt sie am 23.09.2023 in die Kirche St. Johannes in Bochum-Wiemelhausen. Zusammen mit ihren Freunden Sascha Laue (Gesang) und Christian Heckelsmüller (Piano und Gesang) interpretiert sie Welthits und Lieblingssongs neu und ganz persönlich.
Wieder bietet Ihnen MuT-Konzerte die Gelegenheit, bei einer Weltpremiere dabei zu sein sein.

Einlass: 18:00 Uhr

Christina Martin ist eine kraftvolle und charismatische Musikerin, Songwriter-und Performerin, die von der windgepeitschten Ostküste Kanadas stammt. Ihre Musik tanzt mühelos durch Pop-, Rock-, Folk-und Americana-Traditionen, lässt sich überhaupt nicht in eine bestimmte Schublade einordnen und hat überhaupt keine Angst, sich auch in fremden Gewässern immer stilecht zu bewegen. Von ihrem vom speziellen Austin-Flair beeinflussten Debüt ‚Pretty Things‘ aus dem Jahr 2002 bis hin zu den ausladenden, nahezu cineastischen Traumlandschaften des 2018er Albums ‚Impossible to Hold‘ ist Martin eine Künstlerin, die sich ständig verändert und weiterentwickelt hat.Wie ihr gesamtes Werk ist auch das aktuelle Album ‚Storm‘ von Songs geprägt, die mit erbarmungsloser Ehrlichkeit über den Zustand des Menschen erzählen. Ob persönliche Innenansichten oder Erzählungen über dritte Personen, jeder Song ist mit der Feder der Liebe gezeichnet und trifft direkt mitten ins Herz. Von ihrem neuen, von Streicher-Sounds getragenen Album und einer Reihe von kultigen Musikvideos begleitet, wird Christina 2023 auch in Übersee auftreten, begleitet von Co-Produzent und Gitarrist Dale Murray. ‚Storm‘, dieses ganz besondere Album, und die kommende Tour sollte man auf keinen Fall verpassen

Einlass: 20:00

Wie stellen wir uns die Zukunft der nachfolgenden Generationen vor? Welche Gefühle lösen diese Vorstellungen bei uns aus? Wofür kämpfen wir? Und welche Hoffnungen haben wir aufgegeben? Basierend auf Interviews mit Eltern und Menschen, die sich aufgrund der Klimakrise gegen Elternschaft entschieden haben, bringt Antje Velsinger / new trouble mit THEIR FUTURE diese Fragen auf die Bühne.

Drei Tänzer*innen und eine Sängerin bewegen sich durch wechselnde klimatische Zustände. Inmitten einer akustischen Wetterlandschaft suchen sie nach Umgangsweisen mit Wut, Beklemmung, Panik und Ohnmacht. Sie handeln aus, wie Ressourcen und Verantwortung verteilt werden können. Sie versuchen den Alltag am Laufen zu halten, hin- und hergerissen zwischen Hoffnung, Pragmatismus und Selbstanklage. This is how we survive wird zu ihrem wiederkehrenden Mantra. Die Kinder sind abwesend. Wie durch ein Fenster erhaschen wir immer wieder einen Blick auf ihren Aufenthaltsort, eine Klimakapsel? Wo sind sie und was tun sie dort? Ist für sie gesorgt? Fragen sie sich: Warum habt ihr nicht mehr für uns gekämpft?

Das Stück bildet den ersten Teil von FUTURE RELATIONS, einem interdisziplinären choreografischen Langzeitprojekt auf der Suche nach zukunftsfähigen Beziehungen in Zeiten der sich zuspitzenden Klimakatastrophe.

Die interdisziplinären Tanzproduktionen von Antje Velsinger / new trouble widmen sich aktuellen gesellschaftspolitischen Herausforderungen. Ihre Stücke basieren auf ausführlichen Recherchen, in denen sie Begegnungen mit Akteur*innen aus anderen Feldern suchen. Sie entwerfen temporäre Escape-Strategien und fiktive Rückzugsorte und erproben alternative Umgangsformen mit den Herausforderungen unserer Zeit.

Dauer: 60 Min.

Nachgewürzt...

...ist der kabarettistische Rückblick im Zwei-Monats-Rhythmus im Oberhausener Zentrum Altenberg. Vier unterschiedliche Kleinkunst-Köche aus der Region geben ihren satirischen Senf zu den jüngsten Ereignissen:

Benjamin Eisenberg (Politisches Kabarett, Bottrop)
Christian Hirdes (musiKabarett-poetiComedy, Bochum)
Matthias Reuter (Klavierkabarett, Oberhausen)

ergeben eine Würzmischung für jeden komödiantischen Geschmack. Garniert wird das humoristische Gängemenü mit einem erlesenen Gast aus der Belle Cuisine der Kleinkunstszene.

Einlass: 19:15 Uhr

Selbst Kennern des Skulpturenparks dürfte verborgen geblieben sein, dass im Zuge der fünfzehnjährigen Ausstellungstätigkeit durch Ankäufe und Schenkungen eine umfangreiche Kunstsammlung entstanden ist. Erstmals seit Eröffnung des Parks im Jahr 2008 wird nun die gesamte verfügbare Ausstellungsfläche genutzt, um für die Dauer einiger Wochen die Kunstwerke des eigenen Sammlungsbestandes zu präsentieren.

Mit Werken von Stephan Balkenhol, Otto Boll, Richard Deacon, Gilbert & George, Luise Kimme, Norbert Kricke, Sol LeWitt, Richard Long, John McCracken, Bruce Nauman, Anne und Patrick Poirier, Klaus Rinke und Andreas Schmitten und weiteren.

Für den Bildhauer Tony Cragg, der als Gründer und künstlerischer Leiter des Museums auch die Ausstellung „Home Game“ kuratiert hat, bietet das Projekt die Möglichkeit, anhand ausgewählter Werke auf das Ausstellungsprogramm der vergangenen 15 Jahre zurückzublicken. So finden sich unter den Exponaten Publikumslieblinge wie die hängende Großskulptur „Ouranopolis“ von Anne und Patrick Poirier, die zuletzt im Rahmen der „Mnemosyne“ betitelten Werkschau des Künstlerpaares im Jahr 2016 gezeigt wurde. Auch die aus dutzenden Gefäßen bestehende Installation „Insel“ von Klaus Rinke wird erneut aufgebaut. Die komplexe Konstruktion, die von rieselndem Wasser durchströmt wird, war Teil der Ausstellung „Über Zeit und keine Zeit mehr zu haben“ aus dem Jahr 2017. Luise Kimmes farbenfrohe, tanzende Holzfiguren oder der sich lasziv räkelnde „Satyr“ von Stephan Balkenhol können ebenfalls im Kontext der Ausstellung wiederentdeckt werden. Abgesehen von diesen alten Bekannten sind auch einige Werke im Rahmen der Sammlungspräsentation zum ersten Mal im Skulpturenpark zu sehen.

ÖFFNUNGSZEITEN
Oktober: Di-So, 11-18 Uhr
November bis Februar: Fr-So, 11-17 Uhr, an Feiertagen geöffnet

11 bis 18 Uhr

Das Familientheater-Erlebnis 2023 auf der Naturbühne Blauer See in Ratingen

Das kleine Menschenkind Mogli wird von Wölfen im Dschungel großgezogen.
Mogli wächst mit viel Liebe zu einem glücklichen Teenager heran.

Doch eines Tages kehrt der böse Tiger Shir Khan in den Dschungel zurück und die schöne Welt droht aus den Fugen zu geraten. Mogli macht sich mit Hilfe des klugen Panthers Baghira, der im Laufe der Jahre zu einem kumpelhaften Wegbegleiter geworden ist, auf, um Schutz in der Menschensiedlung zu suchen.

Als die Beiden auf ihrem Weg dorthin den stets gut gelaunten Bären Balu treffen, geht der Trubel erst richtig los. Die Freunde begegnen swingenden Affen mit ihrem verrückten Orang-Utan-Oberhaupt King Loui, einer unvergesslichen Elefantenparade und erfahren eine hypnotische Begegnung mit der Schlange Kaa - im Dschungel ist einfach der Bär los!
"DSCHUNGELBUCH" der Spaß für die ganze Familie!!!
Eine Kultgeschichte über Freundschaft, Vertrauen und auch Liebe wie gemacht für die Naturbühne Blauer See in Ratingen. Brillantes Theater, mit viel Spaß, Unterhaltung, Spannung und neuem Klang!

Einlass 14:30 Uhr - Es gelten die aktuellen CoronaschutzVO

Ruhrpott – dat hat wat mit´n Herz zu tun. Eine einzigartige und liebenswerte Region, die insbesondere für die Industriekultur und den Fußball bekannt ist. Bei uns kocht der Pott über vor Lachen! Getreu dem Motto: „Wat willse woanders?“ erwartet Sie eine äußerst humorvolle Ruhrpott Show, bei der Sie sich garantiert beömmeln werden!

Die Klischees vom Pott in der Theaterkulisse anstatt in den Schrebergärten - seien Sie gespannt auf Helmut Sanftenschneider, dem quirligen Energiebündel aus dem Ruhrgebiet. Souverän führt er durch das Programm und begeistert von der ersten bis zur letzten Minute als Liedermacher, Kabarettist und Comedian. Für eine wohlig prickelnde Atmosphäre sorgt die ukrainische Künstlerin Nataliia Vorona mit ihrer Performance am Luftring. Ihre einzigartige Ausstrahlung, ihre Eleganz und ihre kraftvollen Kunststücke begeistern hoch oben am funkelnden Theaterhimmel. Mit klassischen Fußball Tricks, wie sie vom Bolzplatz bekannt sind, begann die Karriere von Mencho Sosa. Heute begeistert der Argentinier mit einer einmaligen Kombination aus Freestyle Fußball und klassischer Jonglage Menschen auf der ganzen Welt. Er ist ein echter Könner am Ball und gehört zu den Wenigen, die eine hohe Anzahl an Fußbällen gleichzeitig jonglieren können. Kontorsion – eine spektakuläre Kunst, die den Anschein erweckt, als ob Körperteile ineinander verschmelzen - ist das Genre der argentinischen Artistin Cronopia. Sie verzaubert das Publikum mit ihrer unglaublichen Körperbeherrschung und Flexibilität, die für die meisten Menschen als unmöglich erscheint. Für ein herzhaftes Lachen sorgt Steve Eleky mit seiner schottischen Comedy-Jonglage und seiner fabelhaften Form von Selbstironie. Nach vielen Jahren ist der erfolgreiche Künstler endliche wieder auf der et cetera Bühne zu sehen. Seien Sie gespannt auf ein wahres Spektakel in unverwechselbaren Stil. Schottisch – sparsam – witzig! Durch völliges Vertrauen und die Abstimmung der eigenen Bewegungen auf die des Partners, gelingt es dem ukrainischen Duo Iryna und Veronika einmalige Figuren zu kreieren. Eine Darbietung aus Kraft, Schönheit, Stärke, Körperbalance und Weiblichkeit, die das Herz berührt. Eine waghalsige Artistik-Kunst, die unmittelbar zwischen den Zuschauern stattfindet, zeigt das Trio Bokafi aus Ungarn. Mit dem Schleuderbrett wird die junge athletische Leona in Höchstgeschwindigkeit durch die Lüfte geschleudert, wobei sie atemberaubende Stunts kreiert. Eine einzigartige und energiegeladene Performance voller Spannung und Nervenkitzel!

Freuen Sie sich auf eine Show, gefüllt wie eine gemischte Tüte vom Kiosk - nicht mit Süßigkeiten und Lakritzen, sondern mit trockenem Ruhrgebietshumor und spektakulärer Artistik!

MEIN LEIBER SCHOLLI; IS DAT SCHÖN HIER.

Do. u. Fr. 20 Uhr, Sa. 16 & 20 Uhr, So. 19 Uhr Brunch o. Satt & Lustig (nur an bes. Tagen)

Ausstellung: Die Kunst des Jerzy Nowosielski:  Frau, Strand, Straße, orthodoxe Kirche … 

Eröffnung: Donnerstag, den 31. August 2023, 19 Uhr

31.08. – 27.10.2023

Galerie des Polnischen Instituts Düsseldorf, Citadellstr. 7, 40213 Düsseldorf

Jerzy Nowosielski (7.01.1923 – 21.02.2011) – Maler, Zeichner, Pädagoge, Philosoph und orthodoxer Theologe. Er gilt als einer der wichtigsten zeitgenössischen Schreiber von Ikonen, die er in metaphysischen figuralen Konfigurationen und Landschaften ansiedelt, sowie als einer der wichtigsten polnischen Künstler des 20. Jahrhunderts. Nowosielskis Kunst gilt bis heute als singuläre Erscheinung, die das Sakrale und das Profane in sich vereint.

Die Kuratorin der Ausstellung Maria Anna Potocka schreibt: „Jerzy Nowosielski ist ein Bindeglied zwischen der orthodoxen und der katholischen Kultur. Er transformierte die Regeln beider Religionen zu seinem Nutzen. Er nahm sich von jeder das Erhabene und Mystische. (…) Im Mittelpunkt seiner Kunst steht die Frau, die in seinem Werk in mannigfaltigen Verkörperungen erscheint: als Heilige oder Göttin, als Schiffskapitänin oder Sportlerin, in Extremfällen als Verräterin oder Opfer. Hinter dieser Faszination steht der

Respekt vor der weiblichen Schönheit und Vollkommenheit. Und man betrachtet sie auf ähnliche Weise, wie man die Heiligen in den Ikonen betrachtet.“.

Die Ausstellung präsentiert 20 seiner Originalserigrafien. Das Jahr 2023 wurde vom polnischen Parlament, dem Sejm, zum Jerzy-Nowosielski-Jahr erklärt.

Polnisches Institut Düsseldorf, Citadellstr. 7, 40213 Düsseldorf

Öffnungszeiten: Di – Fr 11 – 17 Uhr 

Di-Fr: 11-17 Uhr

Biondini – Godard – Niggli : MAVÌ Die Erde, vom All aus betrachtet

Luciano Biondini, Accordion | Michel Godard ,Tuba, Serpent, E-Bass | Lucas Niggli, Drums

Der Titel ‚MAVÌ’ der neuen CD bezeichnet ein klares Blau – jene Farbe, die man sieht, wenn man die Erde vom All aus betrachtet. Und er sagt viel über die Klänge, die uns da beschert werden.
Wir hören Musik, die aus den Sphären zu kommen scheint und doch höchst welthaltig, bewegt und sinnlich ist. Das internationale Trio ist bemerkenswert wegen der Herkunft der Musiker: Biondini (*1971) stammt aus Spoleto in der italienischen Provinz Perugia, Michel Godard (*1960) kommt aus dem französischen Héricourt bei Belfort in der Franche-Comté, und Lucas Niggli (*1968) ist Schweizer und im Zürcher Oberland daheim. Verschiedene Kulturen und Sprachen kommen hier also zusammen.
Eine zweite Besonderheit des Trios ist seine instrumen-telle Zusammensetzung: Biondini spielt Akkordeon, Niggli Schlagzeug sowie alle Arten von Perkussion, und Michel Godard widmet sich der Tuba und dem Serpent (einem urtümlichen, schlangen-förmig gewundenen Blasinstrument mit einem Mundstück wie bei einem Blech-, aber seitlichen Löchern wie bei einem Holz-blasinstrument). Manchmal greift Godard aber auch zum E-Bass.

Mit dieser so eigenwilligen wie faszinierenden Instrumentierung verfügt das Trio über eine im Wortsinn unerhörte Klangfarbenpalette. Die Schönheit des vielfach schimmernden und leuchtenden Klangs ist indes nur das eine. Das andere ist die Virtuosität der Musiker, ihre melodische, harmonische und rhythmische Erfindungskraft, ihre Fähigkeit zum empathischen Zusammenspiel, ihre leichtfüßige Intelligenz im Umgang mit komplexen musikalischen Formen.

Einlass: 19:15 Uhr

Liebe Fahrgäste,

wir freuen uns, Sie an Bord unserer Linienschiffe begrüßen zu dürfen.
Zwischen Ostern und dem 15. Oktober fahren unsere Schiffe im regelmäßigen Linienverkehr auf einem der schönsten Streckenabschnitte der Ruhr.

Aktueller Hinweis:

Am Samstag, 12. August fahren unsere Schiffe ab 10 Uhr im Zwei-Stunden-Takt ab Wasserbahnhof.
Am Sonntag, 13. August fahren unsere Schiffe ab 10 Uhr im Zwei-Stunden-Takt ab Wasserbahnhof.

Buchen Sie Ihr Linienfahrt-Ticket bis 15 Minuten vor Abfahrt online! Das gilt für die volle Strecke zwischen Mülheim-Wasserbahnhof und Kettwig-Unterwasser. Tickets für Teilstrecken erhalten Sie ausschließlich an Bord unserer Linienschiffe.

Das Team der Weißen Flotte Mülheim wünscht Ihnen einen schönen Aufenthalt an Bord!

Ticket ist ausschließlich zum gebuchten Zeitpunkt gültig!

Liebe Fahrgäste,

wir freuen uns, Sie an Bord unserer Linienschiffe begrüßen zu dürfen.
Zwischen Ostern und dem 15. Oktober fahren unsere Schiffe im regelmäßigen Linienverkehr auf einem der schönsten Streckenabschnitte der Ruhr.

Aktueller Hinweis:

Am Samstag, 12. August fahren unsere Schiffe ab 10 Uhr im Zwei-Stunden-Takt ab Wasserbahnhof.
Am Sonntag, 13. August fahren unsere Schiffe ab 10 Uhr im Zwei-Stunden-Takt ab Wasserbahnhof.

Buchen Sie Ihr Linienfahrt-Ticket bis 15 Minuten vor Abfahrt online! Das gilt für die volle Strecke zwischen Mülheim-Wasserbahnhof und Kettwig-Unterwasser. Tickets für Teilstrecken erhalten Sie ausschließlich an Bord unserer Linienschiffe.

Das Team der Weißen Flotte Mülheim wünscht Ihnen einen schönen Aufenthalt an Bord!

Ticket ist ausschließlich zum gebuchten Zeitpunkt gültig!

Jahrelang haben Edith und ihr Mann Dietrich die alte Tante Witha und ihr alterstypisches Selbstmitleid ertragen. Als sie, fast 90, schwer stürzt und in die Notaufnahme eingeliefert wird, hoffen die beiden, endlich mit einem satten Erbe belohnt zu werden. Doch Witha weiß, dass Dietrich vorhatte, sie ins Heim zu stecken, und so hat sie ihr Testament zugunsten ihres Neffen Eugen geändert. Unglücklicherweise ist das Testament in einer Vase versteckt, die der Urne des jüngst verstorbenen Nachbarn fatal ähnelt, Eugen ist in dessen Witwe Doris vergafft, Steueranwalt Dietrichs wichtigster Klient ruft ständig in einer dringenden Sache an und zuletzt taucht auch noch die rabiate Schwester Rotunda vom Altenstift auf… Eine verrückte Komödie rund ums Erben und Sterben.

Einlass: 19:00 Uhr

Liebe Fahrgäste,

wir freuen uns, Sie an Bord unserer Linienschiffe begrüßen zu dürfen.
Zwischen Ostern und dem 15. Oktober fahren unsere Schiffe im regelmäßigen Linienverkehr auf einem der schönsten Streckenabschnitte der Ruhr.

Aktueller Hinweis:

Am Samstag, 12. August fahren unsere Schiffe ab 10 Uhr im Zwei-Stunden-Takt ab Wasserbahnhof.
Am Sonntag, 13. August fahren unsere Schiffe ab 10 Uhr im Zwei-Stunden-Takt ab Wasserbahnhof.

Buchen Sie Ihr Linienfahrt-Ticket bis 15 Minuten vor Abfahrt online! Das gilt für die volle Strecke zwischen Mülheim-Wasserbahnhof und Kettwig-Unterwasser. Tickets für Teilstrecken erhalten Sie ausschließlich an Bord unserer Linienschiffe.

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Ticket ist ausschließlich zum gebuchten Zeitpunkt gültig!

Grüne Kohle!
Finanzkabarett von und mit Chin Meyer
Hat man bereits nachhaltig investiert, wenn man auf einem E-Tretroller einen veganen Smoothie
schlürft? Oder war man bei der Frage nach der Tretroller-Helmpflicht in etwa so aufrichtig wie Boris Becker bei seinen Vermögensverhältnissen? Darf man nach zweimaligem Mallorca-Verzicht zur Erholung auf den Malediven tauchen? Kommen Menschen mit Solardach automatisch ins Nachhaltigkeitsparadies?
Schonungslos entlarvt Chin Meyer, der Großmeister des Humor-Investments, unsere Märchen um nachhaltige Lebens- und Finanzlügen. Stets aktuell spielt er auf der ganzen Klaviatur der Wohlfühl-Umwelt-Kuschel-Romantik und stellt sich der Frage: Rettet Geld die Welt? Oder überlebt am Ende doch nur bunt bedrucktes Papier? Zumal die Deutschen in der Inflation gern auf die härteste Währung zurückgreifen, die wir seit D-Mark-Zeiten kennen: Klopapier – das neue Gold! Mit einem praktischen Zusatznutzen, den andere Geldscheine nur schwer erreichen…! Und: Angesichts gegenwärtiger Preissteigerungen kann man demnächst ein Millionenerbe entweder mit einer Villa am Mittelmeer, zehn Jahren Urlaub in der Karibik oder einer Maß Bier auf der Wiesn durchbringen.
Aber wenn aus dem German Global Player „Wirecard“ am Finanzmarkt aufgrund homöopathischer Verdünnung der Bilanzen ein „German Globuli Player“ wird, dann können auch Sie zusammen mit Energie- und Rüstungskonzernen Klimaziele erreichen – und zwar mit dem gleichen simplen Rezept: alles
rein in die Grün-Geld-Waschmaschine, auf „Pflegeleicht“ stellen und mit dem „1,5 Grad-Ziel“ sanft schleudern.
Zusammen mit Finanzprofis wie „Steuerfahnder Siegmund von Treiber“, Chin Meyers Kultfigur aus dem bayrischen Fernsehen und anderen zwielichtigen Geld-Gurus surft der Satiriker nicht nur durch die bunte Welt nachhaltiger Investitionen, sondern verleiht auch dem allgemeinen Wahnsinn gesellschaftlichen
Lebens wieder die nötige Dosis humorvoller Distanz. Denn Umweltrettung ohne Humor hat die gleichen Erfolgsaussichten wie Bankenrettung ohne Geld – oder Online-Dating ohne Strom.
Chin Meyer ist sich sicher: Lachen löst vielleicht keine Probleme – aber definitiv die Stimmung!

Einlass: 18:30 Uhr

Maraña verwandelt die Bühne in einen einzigartigen Lebensraum aus Farben, Materialien, Bewegungen und Klängen. Die performative Installation ist ein riesiger ORGANISMO, ein Organismus, schön wie eine Unterwasserlandschaft voller Seeanemonen, archaisch wie unsere Urängste, bezaubernd wie eine psychedelische Märchenwelt im Häkel-Look. Es lebt und pulsiert, bringt unaufhörlich neue bunte Kreaturen hervor, die interagieren, erforschen, verschmelzen, untertauchen und sich auflösen, bis irgendwo wieder etwas Neues entsteht. Verblüffend! Sinnlich und unvergleichbar verbindet Maraña Zirkusakrobatik mit Monstern in einer Welt aus Wolle und nimmt die Zuschauenden mit auf ein Abenteuer durch die Komplexität und Schichten der grundlegendsten Elemente der Existenz. Maraña (spanisch: verknotet) beschreibt einen Organismus, bestehend einzig aus Wolle, Faden und Garn in Form eines multidimensionalen Patchworkgeflechts. Es ist ein Geschöpf, das wächst und mit jeder Masche und jedem Knoten eine andere Form annimmt. Maraña erstreckt sich horizontal, vertikal und in der dritten Dimension und bietet den Zuschauenden ein organisches, haptisches Erlebnis aus Farbe, Licht und Raum, Tanz, Körper, Bewegung und Atem. Die Luftchoreographin, Regisseurin für Zirkuskünste und Textilkünstlerin Paula Riquelme Orbenes (Chile) widmet sich seit mehr als 12 Jahren der Produktion und Leitung von Zirkusshows.