Der in Hofheim am Taunus geborene Künstler Bernd Wolf (1953 – 2010) studierte Malerei und Kunsttheorie an der Städelschule in Frankfurt am Main und Philosophie an der Johann Wolfgang Goethe-Universität. Seine ungegenständliche Farbmalerei steht in der Tradition des abstrakten Expressionismus. Ziel seines künstlerischen Prozesses war eine „absichtslose Malerei“, die er bei Verzicht u.a. auf Pinsel und Spachtel durch den Farbauftrag mit bloßen Händen zu erreichen suchte.

Die Retrospektive gibt einen Einblick in sein vielschichtiges Werk, das sowohl Malerei als auch Fotografie umfasst. Wolf war zudem Gründer und Herausgeber der frankfurter edition (erschienen 1990 – 2001), einer Unikat-Buchreihe von Künstlern und Künstlerinnen. Auch einige Werke der Buchgestaltung werden in der Ausstellung präsentiert.

DI 10-13 + 14-17 Uhr MI-FR 14-17 Uhr SA+SO 11-18 Uhr

Endlich ist es so weit: Die Magic Monday Show kommt in die Käs!

Seit achtzehn Jahren regelmäßig ausverkauft – längst hat die Frankfurter Zauber-Comedy Show Kultstatus erreicht. Nun beglückt das eingespielte Chaos-Ensemble das Publikum der Käs mit seinen Sensationen vom unteren Ende des Showgeschäfts.

Vier Typen voller Hoffnung: Monsieur Brezelberger, der fast echte Franzose, der modisch und stilistisch nie ganz über die Tragik seines eigenen Glimmersakkos hinausgekommen ist, Heinz, der sich in hemmungsloser Selbstüberschätzung nicht als Muttersöhnchen sieht, sondern als Titan der Kartenkunst und leidenschaftlichen Herzensbrecher, Trucker Hermann, seines Zeichens Meister der Elektrotechnik und der geschliffenen Publikumsbeschimpfung. Und mittendrin Moderator Herr Schmid (in Armani), dessen größter Trick es ist, aus all dem am Ende doch immer so etwas wie eine Show zustande zu bringen.

Die Magic Monday Show, das ist weltmeisterliche Zauberkunst, grandiose Improvisation und Edel-Trash auf höchstem Niveau. Mit elektronischen Mitteln verfeinert.

Einlass in Foyer und Bar 18:00; Einlass in den Saal 18:30

Eine Kindertragödie von Frank Wedekind

Auf Burg Eulenstein schläft das kleine Gespenst den ganzen Tag in einer alten Truhe, doch eines Tages passiert Seltsames: Es erwacht um 12 Uhr mittags. Leider verwandelt das grelle Sonnenlicht das schneeweiße Gespenst in ein schwarzes Ungeheuer! Alle Bewohner von Eulenberg geraten in Panik. Darüber wird das kleine Gespenst sehr traurig. Die Kinder bitten den klugen Uhu Schuhu um Rat. Ob sie gemeinsam dem kleinen Gespenst helfen können?

 

„Wer schreibt hier? Was schreibt hier, was ist hier am Werk?“, heißt es einmal in "Wir kommen", und diese Fragen sind hier Programm. Denn "Wir kommen" ist im Kollektiv entstanden: 18 Autor*innen haben über sechs Wochen anonym an einem Dokument im Netz gearbeitet und sich über weibliche und queere Sexualität, übers Altern, über Scham ausgetauscht und über all die Schnittpunkte, in denen diese Themen aufeinandertreffen. Mehr als 50 Jahre liegen zwischen den jüngsten und den ältesten Teilnehmer*innen, zu denen neue Stimmen sowie längst etablierte gehören. Der Text, der so entstanden ist, changiert beständig zwischen Zwiegespräch und Chor, zwischen Witz und poetischer Beobachtung. Vor allem aber berührt er. Denn die Anonymität sorgt für eine Offenheit im Sprechen: über Begehren genauso wie über Verletzungen und Traumata. Wir kommen wird so zu einem solidarischen Projekt, zu einem Raum, in dem aus einem Austausch gleichermaßen Trost wie Literatur wird.

Zu Gast an diesem Abend sind die drei Herausgeberinnen Verena Güntner, Elisabeth R. Hager und Julia Wolf sowie stellvertretend für die weiteren Beteiligten Caca Savic*.

Moderation: Björn Jager

Eintritt: € 5,-/8,-/12,- (pay as you wish)

Verena Güntner, 1978 in Ulm geboren, spielte nach ihrem Schauspielstudium viele Jahre am Theater. Ihr Romandebüt "Es bringen" (2014) wurde für die Bühne adaptiert und mit dem deutschen Hörbuchpreis ausgezeichnet. Verena Güntner erhielt zahlreiche Preise und Stipendien, u.a. den Kelag-Preis beim Bachmann-Wettbewerb und das Berliner Senatsstipendium. "Power" wurde 2020 nominiert für den Preis der Leipziger Buchmesse sowie 2021 mit dem Schubart-Literaturförderpreis bedacht. Verena Güntner lebt in Berlin.

Elisabeth R. Hager, geboren 1981 in Tirol, ist Schriftstellerin, Klangkünstlerin und redaktionelle Mitarbeiterin der Abteilung Radiokunst von Deutschlandfunk Kultur. Sie erhielt zahlreiche Auszeichnungen, u. a. das Hilde Zach Literaturstipendium der Stadt Innsbruck 2018. Als Teil des Kollektivs „Writing with CARE / RAGE“ kämpft sie für die bessere Vereinbarkeit von Care-Arbeit und Schreiben. Zuletzt erschien 2022 ihr Roman "Der tanzende Berg". Sie lebt mit ihrer Familie zwischen Berlin, Tirol und Neuseeland.

Caca Savic* wurde in Österreich geboren und wuchs in einer mehrsprachigen Umgebung auf. Sie studierte Kunst- und Kultursoziologie sowie Architektur in Wien und lebt als Autorin in Berlin. Ihre Texte erschienen in Zeitschriften, Anthologien und Kunstkatalogen. In Kooperationen mit bildenden und darstellenden Künstler*innen erforscht sie die Schnittstellen von Literatur, Bild, Körper, Raum. 2017 wurde sie mit dem Kunstpreis des Europäischen Frauenforums für Kunst und Kultur e. V. ausgezeichnet. 2020 erschien ihr Gedichtband "Teilchenland".

Julia Wolf, 1980 in Groß-Gerau geboren, lebt in Berlin und Leipzig. Für ihren Debütroman "Alles ist jetzt" (2015) erhielt sie den Kunstpreis Literatur der Brandenburg Lotto GmbH. Beim Ingeborg-Bachmann-Preis 2016 las sie einen Auszug aus ihrem Roman "Walter Nowak bleibt liegen" (2017), für den sie mit dem renommierten 3sat-Preis und dem Nicolas-Born-Debütpreis ausgezeichnet wurde. Walter Nowak bleibt liegen wurde 2017 für den Deutschen Buchpreis nominiert. Für "Alte Mädchen" wurde Julia Wolf mit dem Robert Gernhardt Preis 2018 ausgezeichnet.

Foto: © Stefan Klüter

*Aus technischen Gründen ist die Darstellung von Sonderzeichen leider nicht möglich.

Gesellschaftliche und ökologische Vorleistungen des Wirtschaftens
Vortrag, Gespräch, Di 18. Juni 2024, 19:00 Uhr

In der ökologischen Krise wird deutlich, welche Leistungen das Ökosystem für unser Leben erbringt. Die Arbeitsmigration in Privathaushalte hierzulande verweist auf eine Sorgelücke westlicher Gesellschaften und damit auf die Frage, wie essentiell die – vielfach nicht monetär entgoltenen – Sorgeleistungen für das Wohlbefinden der Menschen sind. Auch die wirtschaftliche Wertschöpfung ist auf diese Vorleistungen essentiell angewiesen – was in der Ökonomie nicht ausgeblendet bleiben sollte.

· Prof. Dr. Bernhard Emunds

Während Majas Forschungen über den Ausbruch eines Vulkans ins Stocken geraten, findet in ihrem Hotel der Kongress zur „Regulation von Tierpopulationen“ statt und sinistre Gestalten tummeln sich um sie. In einer zweiten Zeitebene gerät Sebastian mit dem düsteren Jäger Mészáros aneinander, und es geht um Leben und Tod. Verbunden werden die beiden Geschichten durch die leicht schrullig-überdrehte Helga-Maria, die eine Mittlerin und Wanderin zwischen den Zeiten zu sein scheint.

Die Figuren in Volha Hapeyevas Roman reisen um den halben Erdball, gehen Beziehungen ein und erkunden die Welt von Tieren, Menschen und Vulkanen. Die beiden sensiblen, empathischen Protagonist*innen Maja und Sebastian stehen dabei dem Bösen in unterschiedlicher Gestalt gegenüber, kämpfen um das eigene Überleben, das von Tieren und das von Werten. Mit spielerischer Leichtigkeit werden in "Samota" Noir-Elemente mit magischem Realismus gepaart und zu einem eindrücklichen Plädoyer für Mitgefühl und den Glauben an eine bessere Welt verbunden.

Moderation: Beate Tröger

Eintritt: € 5,-/8,-/12,- (pay as you wish)

Volha Hapeyeva, geboren 1982 in Minsk, ist eine belarusische Autorin (Prosa, Lyrik, Drama, Kinderbuch), Übersetzerin und promovierte Linguistin. Für ihr Werk erhielt sie zahlreiche Preise und Auszeichnungen. Hapeyeva ist Mitglied des PEN-Zentrums Belarus und des unabhängigen Schriftstellerverbandes Belarus. Ihre Gedichte wurden in mehr als zehn Sprachen übertragen; 2020 erschien auf Deutsch "Mutantengarten", 2023 "Trapezherz". Ihr Debütroman "Camel Travel" erschien 2021. Ihr Roman "Samota. Die Einsamkeit wohnte im Zimmer gegenüber" wurde von Tina Wünschmann und Matthias Göritz ins Deutsche übertragen.

Foto: © Nina Tetri

Woyzeck ist der Mensch, auf dem alle rumtrampeln ...

Somit ist er ein Opfer nicht ein Täter. Was wäre Woyzeck heute? Ein junger Mann in prekären Verhältnissen, ohne Chance auf sozialen Aufstieg. Er schlägt sich mit Gelegenheitsjobs durch, ruiniert aus finanzieller Not seine Gesundheit bei zweifelhaften medizinischen Versuchen, schlägt mit Andres die Zeit tot und muß erkennen, dass das einzige, was seinem Leben einen Halt gibt, - die Beziehung zu Marie -, in die Brüche geht, sie ihm entgleitet. Das führt zwangsläufig zur Katastrophe. Aber auch die Welt um ihn herum geht in die Brüche, Hauptmann und Doktor sind sich durchaus bewußt, dass auch sie jederzeit ihren sozialen Status verlieren können, nur Rädchen im Getriebe einer unmenschlich gewordenen Gesellschaft sind.

Das Fragmentarische des Stücks wird ganz bewußt beibehalten, Situationen blitzen auf, Schlaglichter wie Videoclips, grell, schnell und durchaus auch komisch überzeichnet.

Der in Hofheim am Taunus geborene Künstler Bernd Wolf (1953 – 2010) studierte Malerei und Kunsttheorie an der Städelschule in Frankfurt am Main und Philosophie an der Johann Wolfgang Goethe-Universität. Seine ungegenständliche Farbmalerei steht in der Tradition des abstrakten Expressionismus. Ziel seines künstlerischen Prozesses war eine „absichtslose Malerei“, die er bei Verzicht u.a. auf Pinsel und Spachtel durch den Farbauftrag mit bloßen Händen zu erreichen suchte.

Die Retrospektive gibt einen Einblick in sein vielschichtiges Werk, das sowohl Malerei als auch Fotografie umfasst. Wolf war zudem Gründer und Herausgeber der frankfurter edition (erschienen 1990 – 2001), einer Unikat-Buchreihe von Künstlern und Künstlerinnen. Auch einige Werke der Buchgestaltung werden in der Ausstellung präsentiert.

DI 10-13 + 14-17 Uhr MI-FR 14-17 Uhr SA+SO 11-18 Uhr

Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Dienstag 18.06.24 / 19.30 h
Schöne Aussichten – Das Frankfurter Literaturgespräch
Mit Matthias Matschke (Gastkritiker), Sandra Kegel und Christoph Schröder
Saalticket 9 / 6 Euro / Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 50 Euro

Der Klassiker – in neuer Besetzung
Zu den namhaften Kritikerinnen und Kritiker der Schönen Aussichten gehörten in 16 Jahren Mara Delius, Ina Hartwig, Miryam Schellbach und Hubert Spiegel. Immer dabei war Alf Mentzer, der 60 Ausgaben bestritten hat. Die 61. Ausgabe zeigt sich nun in neuer Besetzung. Hr2-kultur und Literaturhaus präsentieren: die verantwortliche Feuilleton-Redakteurin der F.A.Z. Sandra Kegel sowie den freien Literaturkritiker Christoph Schröder (u.a. für FR, SZ, Die Zeit). Ihr erster Gastkritiker ist der Schauspieler, Autor und Sprecher Matthias Matschke. Matschke war zuletzt mit seinem Roman „Falschgeld“ (Hoffmann und Campe) im Literaturhaus zu Gast und begann einst seine Bühnen- und Filmkarriere im Schauspiel Frankfurt, arbeitete mit Dani Levy, Christian Petzold, Christoph Marthaler und Frank Castorf zusammen. Regelmäßig tritt er für die satirische heute-show auf. Und auch in der 61. Ausgabe darf der Haltbarkeitstest nicht fehlen: Diesmal geht es um „Ein Tag im Leben des Iwan Denissowitsch“ von Alexander Solschenizyn. Die weiteren Titel des Abends sind:
Gerhard Henschel: Schelmenroman (Hoffmann & Campe)
Saša Stanišić: Möchte die Witwe angesprochen werden, platziert sie auf dem Grab die Gießkanne mit dem Ausguss nach vorne (Luchterhand)
Claire Keegan: Reichlich spät (Steidl)


In Zusammenarbeit mit hr2-kultur, dem Kulturradio des Hessischen Rundfunks. Die Veranstaltung wird dort am 30.06. um 12.04 h gesendet.


Foto: Matthias Matschke © Tom Wagner

Endlich ist es so weit: Die Magic Monday Show kommt in die Käs!

Seit achtzehn Jahren regelmäßig ausverkauft – längst hat die Frankfurter Zauber-Comedy Show Kultstatus erreicht. Nun beglückt das eingespielte Chaos-Ensemble das Publikum der Käs mit seinen Sensationen vom unteren Ende des Showgeschäfts.

Vier Typen voller Hoffnung: Monsieur Brezelberger, der fast echte Franzose, der modisch und stilistisch nie ganz über die Tragik seines eigenen Glimmersakkos hinausgekommen ist, Heinz, der sich in hemmungsloser Selbstüberschätzung nicht als Muttersöhnchen sieht, sondern als Titan der Kartenkunst und leidenschaftlichen Herzensbrecher, Trucker Hermann, seines Zeichens Meister der Elektrotechnik und der geschliffenen Publikumsbeschimpfung. Und mittendrin Moderator Herr Schmid (in Armani), dessen größter Trick es ist, aus all dem am Ende doch immer so etwas wie eine Show zustande zu bringen.

Die Magic Monday Show, das ist weltmeisterliche Zauberkunst, grandiose Improvisation und Edel-Trash auf höchstem Niveau. Mit elektronischen Mitteln verfeinert.

Einlass in Foyer und Bar 18:00; Einlass in den Saal 18:30

Foto: Adeline Dieudonné (c) Céline Nieszawer / Leextra

Nach dem Bestseller "Das wirkliche Leben" hat die belgische Schriftstellerin Adeline Dieudonné mit "Bleib" (dtv) einen neuen Roman geschrieben. Darin verbringen eine Frau und M., ihr Geliebter, das Wochenende in einem einsamen Chalet. Doch mit einem Mal ist M. tot, und außer sich vor Schmerz bleibt die Erzählerin mit seinem Körper zurück. In den Tagen, die folgen, weicht sie ihm nicht von der Seite. Schläft bei ihm, spricht mit ihm, fährt mit ihm auf dem Rücksitz durch die Berge. Dabei blickt sie zurück auf ihre ersten Beziehungen, auf Männer, die sie kleinhielten, verletzten oder missbrauchten, auf ihre eigene Schwäche. Und auf ihre Liebesgeschichte mit M., die frei und großzügig war. All das erzählt sie in Briefen an seine Frau – bis sie bereit ist, Abschied zu nehmen.
"Bleib" ist ein berührender Liebes- und Abschiedsbrief, ein schonungsloser Blick aufs Frausein in unserer Gesellschaft – und der skurrile Roadtrip einer Frau mit ihrem toten Geliebten auf der Rückbank.
Moderation und Übersetzung: Gregor Praml. Deutsche Stimme: Anna Staab. Mit Unterstützung des Institut Français IFRA-SHS.

Einlass ab 18.30 Uhr

Auf Burg Eulenstein schläft das kleine Gespenst den ganzen Tag in einer alten Truhe, doch eines Tages passiert Seltsames: Es erwacht um 12 Uhr mittags. Leider verwandelt das grelle Sonnenlicht das schneeweiße Gespenst in ein schwarzes Ungeheuer! Alle Bewohner von Eulenberg geraten in Panik. Darüber wird das kleine Gespenst sehr traurig. Die Kinder bitten den klugen Uhu Schuhu um Rat. Ob sie gemeinsam dem kleinen Gespenst helfen können?

 

In der Näh-Werkstatt erlernen Kinder und Erwachsene in kleinen Gruppen die Kulturtechnik des Nähens. Anleitung zum Nähen mit der Nähmaschine, aber auch Handnähtechniken und ein Blick auf den schonenden Umgang mit Ressourcen (Upcycling) werden immer am Dienstag zwischen 15.30 Uhr und 17.30 Uhr in der KuH vermittelt.

(Gefördert vom Kulturfonds des MKK)
Für Kinder ist das komplette Material im Preis enthalten.
Für Erwachsene fallen evtl. zusätzliche Materialkosten je nach Werkstück an.

Frisbeescheibe oder Schüsselhaube

Die Veranstaltung findet nur vor Ort statt.

Junges Literaturhaus – Jugendbuchlesung ab Klasse 9
Dienstag 18.06.24 / 10.30 h
Martin Muser: WEIL.
Saalticket 3 Euro

Ein schonungsloses Kammerspiel
Martin Muser hat sich mit „Kannawoniwasein!“ in viele Herzen und ins Kino geschrieben. Mit „WEIL.“ (Carlsen) legt er nun ein raffiniertes Kammerspiel über Angst und Macht vor. Fünf Freund:innen brechen auf um für ihr Abitur zu lernen. Doch die paar Tage im Ferienhaus werden durch eine Verkettung von falschen Entscheidungen zum Albtraum. Mit dieser literarischen Versuchsanordnung über das Extreme im Menschen spielt Muser meisterlich durch, wie Menschen sich verhalten, wenn alles außer einem Ausweg möglich scheint. Die fünf jungen Protagonisten geraten von einem Moment auf den anderen aus ihrer heilen Abiturs-Welt in eine Spirale von Gewalt und Hilflosigkeit, der sie am Ende nur mit Glück entrinnen. Martin Muser liest aus seinem gefeierten Jugendbuch und spricht mit den Jugendlichen über Ängste, Zumutungen und das Schreiben.
Das Junge Literaturhaus wird unterstützt von der Dr. Marschner Stiftung und der Cronstett- und Hynspergischen evangelischen Stiftung.


Foto: © Mina Henriette Binder

DIRKS´ STREITBAR
Debatten am Dom zur sozial-ökologischen Transformation

Mi 19. Juni 2024, 19:00–21:00 Uhr

In der Spur des strittigen Publizisten und katholischen Sozialisten Walter Dirks diskutiert das Frankfurter Quartett aktuelle Herausforderungen der sozialökologischen Transformation.

Unter anderen dabei:
· Prof. Dr. Stephan Lessenich, Direktor des Institutes für Sozialforschung, Goethe- Univ.
· Dr. Hans-Jürgen Urban, Bundesvorstand der Industriegewerkschaft IG Metall

Kooperationspartner:
· Haus der Volksarbeit e.V., Frankfurt

7 €/5 €

Der in Hofheim am Taunus geborene Künstler Bernd Wolf (1953 – 2010) studierte Malerei und Kunsttheorie an der Städelschule in Frankfurt am Main und Philosophie an der Johann Wolfgang Goethe-Universität. Seine ungegenständliche Farbmalerei steht in der Tradition des abstrakten Expressionismus. Ziel seines künstlerischen Prozesses war eine „absichtslose Malerei“, die er bei Verzicht u.a. auf Pinsel und Spachtel durch den Farbauftrag mit bloßen Händen zu erreichen suchte.

Die Retrospektive gibt einen Einblick in sein vielschichtiges Werk, das sowohl Malerei als auch Fotografie umfasst. Wolf war zudem Gründer und Herausgeber der frankfurter edition (erschienen 1990 – 2001), einer Unikat-Buchreihe von Künstlern und Künstlerinnen. Auch einige Werke der Buchgestaltung werden in der Ausstellung präsentiert.

DI 10-13 + 14-17 Uhr MI-FR 14-17 Uhr SA+SO 11-18 Uhr

Ein Haus an einem märkischen See - und wie ein ganzes Jahrhundert in ihm wütet. Ein Haus an einem märkischen See: Es ist der Schauplatz für ein knappes Dutzend Lebensläufe, Geschichten, Schicksale von den Zwanzigerjahren bis heute. Das Haus und seine Bewohner erleben die Weimarer Republik, das Dritte Reich, den Krieg und dessen Ende, die DDR, die Wende und die Zeit der Nachwende. Jedem einzelnen Schicksal gibt Jenny Erpenbeck eine eigene literarische Form, jedes entfaltet auf ganz eigene Weise seine Dramatik, seine Tragik, sein Glück. Alle zusammen bilden ein Panorama des letzten Jahrhunderts, das verstört, beglückt, verunsichert und versöhnt.

Inszenierung und Bühnenfassung
Carola Moritz

Bühnenbild und Design
Friedrich-Wilhelm Gärtner

Auf der Bühne
Sören Messing, Thilo Richter, Ronja Rückgauer, Leonard Schärf, Judith Speckmaier, Christoph Gérard Stein

Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Mittwoch 19.06.24 / 19.30 h
Aris Fioretos. Frankfurter Poetikvorlesungen – Abschlusslesung
Moderation: Achim Geisenhanslüke (Goethe-Uni)
Saalticket 9 / 6 Euro / Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 50 Euro

Solarplexus
Nach Oxforder Vorbild richtete die Goethe-Universität 1959 die Stiftungsgastdozentur für Poetik ein. Von einem Seminar begleitet, gibt die Poetik Studierenden sowie der Stadtöffentlichkeit die Möglichkeit, literarische Werke aus Sicht einer reflektierenden Schriftstellerin oder eines reflektierenden Schriftstellers zu verstehen. Die Vorlesungen bieten die Chance, an literaturtheoretischen Prozessen und Überlegungen teilzuhaben. Den Reigen begann Ingeborg Bachmann. Viele Namhafte, wie Christa Wolf, Ernst Jandl und Judith Hermann folgten. Unter dem Titel „Solarplexus“ spricht Aris Fioretos in drei Vorlesungen (04., 11. und 18.06., 18.00 h) an der Universität über sein Arbeiten. In der heutigen Abschlusslesung im Literaturhaus liest er aus Texten seiner Wahl. Das Gespräch mit dem Autor führt der Professor für Allgemeine und Vergleichende Literaturwissenschaft an der Goethe Universität Frankfurt Achim Geisenhanslüke.

Ein Abend in Kooperation mit der Goethe-Universität Frankfurt und den Partnern der Frankfurter Poetikvorlesungen.


Foto: © Sara MacKey, Stockholm 2019

„Angst ist bei Gefahr das Gefährlichste“ - Heinrich Heine

Heinrich Heine wurde 1797 als Harry Heine in Düsseldorf geboren und starb 1856 im Pariser Exil. Er gilt als „letzter Dichter der Romantik“ und gleichzeitig als deren Überwinder. Er machte die Alltagssprache lyrikfähig, erhob das Feuilleton und den Reisebericht zur Kunstform und verlieh der deutschen Sprache eine zuvor nie gekannte, elegante Leichtigkeit. Als politisch engagierter Journalist, Essayist, Satiriker und Polemiker wurde er ebenso bewundert wie gefürchtet.

Im monarchistischen Deutschland wurden seine Werke ab 1835 verboten; hundert Jahre später verbrannten die Nazis „die Judensau Heine“ öffentlich. Das Gedicht um die „Loreley“ durfte nur mit dem Vermerk „Dichter unbekannt“ gedruckt und gesungen werden. Der bekannte Literaturkritiker Marcel Reich-Ranicki hat über den Schriftsteller gesagt: „Was immer Heine publizierte, er wurde geschätzt und bewundert, verabscheut und bekämpft. Es verschaffte ihm neue Feinde und freilich immer auch neue Freunde. Er wurde gehasst wie kein deutscher Dichter vor ihm, er wurde geliebt wie nur sehr wenige Poeten vor und nach ihm.“

Judith Jakob und Joachim Jezewski begeben sich in dieser musikalischen Lesung mithilfe seiner Gedichte, Briefe und Schriften auf Heines Spuren, von der Düsseldorfer Kindheit an bis zum Exil in Paris, wo Heine nach langer Krankheit schließlich fern der geliebten Heimat starb. Sie geben dem politischen Dichter und Essayisten Heine, dem präzisen Beobachter seiner Zeit Raum, ohne aber die romantische Seite und seinen Witz außer Acht zu lassen.

Die Musik besteht zum größten Teil aus original Heine-Vertonungen u.a. von Schumann, Liszt, die aber in diesem Fall ohne Gesangsstimme für sich stehen. Dazu kommen eigene Gedicht-Vertonungen.