Die Zeit ist reif für eine neue Solo-Tournee von Chris de Burgh durch Deutschland! Exakt neun Monate nach seinen letzten Auftritten gastiert der Singer/Songwriter wieder hier. Der Grund für sein „Comeback“ im April 2027 ist, so kitschig es klingt, gegenseitige Liebe – die von seinen zigtausenden Fans und von ihm selbst gegenüber Land und Leuten. In einem Interview verriet er zuletzt: „Ich liebe die historischen Städte, insbesondere die Burgen, Schlösser, Kirchen sowie das deutsche Essen und die Restaurant-Vielfalt. Ja, Deutschland fühlt sich für mich quasi wie meine zweite Heimat an!“ Eine weitere Erklärung dafür, dass der Live-Dauerbrenner bei uns so gefragt ist Folgendes: Chris de Burgh steht für Qualität als Entertainer und Plattenkünstler, hat viele eigene Hits im Programm und bekommt konstant sehr positive Kritiken für seine Gastspiele. „Mehr als zwei Stunden begeisterte Chris de Burgh“ stand im Juli 2026 in der Rhein-Zeitung. Und die Westdeutsche Allgemeine analysierte damals, warum es „ein Abend voller Gänsehaut-Momente“ war: „Die pure Reduktion auf das Wesentliche. Keine aufwendige
Bühnenshow, kein riesiges Ensemble – nur ein Künstler, seine Stimme und zwei Instrumente. Und genau das hat gewirkt. Chris de Burgh hat gezeigt, dass echte Musik keine Ablenkung braucht. Wer dabei war, hat einen Abend erlebt, den man so schnell nicht vergisst.“
Der seit Jahrzehnten ungebrochenen Magie eines Konzertes von Chris de Burgh war die Süddeutsche Zeitung bereits im November 2025 auf der Spur. „Chris de Burgh ist – immer noch – selbst ein klasse Songwriter und Storyteller. Das zeigt seine Hitparade (von „Lady in Red“ über „Don’t Pay The Ferryman“ bis „Missing You“)“. Elementare Bestandteil seiner in über 50 Jahren 323 geschriebenen Eigenkompositionen, die auf 26, mehr als 45 Millionen Mal verkauften Alben veröffentlicht wurden: „De Burgh hat etwas zu sagen, man versteht jedes Wort in den Songs.“ Dazu passt auch „Legacy“ aus dem Musical „Robin Hood“. „Es sei ein Lied über Helden wie Du und ich, sagt er: „Eine Stimme kann nicht viel erreichen, aber Millionen können es. Wir nennen das Demokratie.“

Einlass: 18:00 Uhr

Tanzstück von Hans Henning Paar
Musik von Hans Zender nach Franz Schubert

Wie geht man weiter, wenn es kein Ziel mehr gibt? Ein einsamer Wanderer verlässt die Welt, die ihm einst Heimat und Hoffnung versprach und begibt sich auf einen Weg durch Eis, Dunkelheit und Erinnerung. Die winterliche Landschaft wird dabei zum Spiegel seines Inneren: Verlorene Liebe, unerfüllte Sehnsucht und tiefe Einsamkeit verdichten sich zu Bildern von beklemmender Kraft. Seine Wanderung wird zu einem Sinnbild menschlicher Verlorenheit – einer Suche, die längst kein Ziel mehr kennt.
Franz Schuberts WINTERREISE zählt zu den eindringlichsten musikalischen Auseinandersetzungen der romantischen Epoche mit Einsamkeit, Verlust und existenzieller Verlorenheit. Die musikalische Grundlage des Ballettabends bildet die außergewöhnliche Neuinterpretation des Werkes durch Hans Zender, der Schuberts Musik mit Brüchen, Verfremdungen und modernen Klängen in die Gegenwart holt. Aus diesem Spannungsfeld zwischen Romantik und Moderne entwickelt Hans Henning Paar eine reduzierte und bildstarke Choreografie. Im Zusammenspiel von Raum, Klang und Bewegung entsteht ein intensiver Tanzabend über einen Menschen, der seinen Platz in der Welt verloren hat.

25 Jahre EURE MÜTTER – und nur wer live mitfeiert, ist wirklich dabei!

Mit „Perlen vor die Säue“ präsentieren die drei Herren mit den schwarzen Hosen die ultimative Comedy-Show. 25 Jahre in Vorbereitung, jetzt endlich auf der Bühne: Das BEST OF von EURE MÜTTER!

Schon seit der Jahrtausendwende haut das legendäre Trio eine Show nach der anderen raus. Vollkommen irre, wie viele unvergessliche Songs und Sketche das Comedy-Dream-Team Andi Kraus, Don Svezia und Matze Weinmann dabei in zweieinhalb Dekaden auf die Bühne gebracht hat. Schon immer steht ihre langjährige Freundschaft als unsichtbare Superkraft hinter jeder Pointe. Nach mehreren tausend Auftritten im In- und Ausland vor vielen zigtausend Zuschauern und über 70 Millionen Klicks auf YouTube stopfen sie die absoluten Highlights ihres bisherigen Schaffens nun in dieses BEST OF.

ICH HAB NICHT EWIG ZEIT! – Die Jubiläumstour 2027

Ein Leben für die Bühne: Mit 70 Jahren immer noch auf ausgedehnte Tourneen gehen zu dürfen, ist keine Selbstverständlichkeit, sondern ein echtes Privileg. PURPLE SCHULZ weiß das: Sein Geist brennt wacher denn je, seine Stimme berührt heute noch intensiver als früher, und sein Publikum hält ihm seit Jahrzehnten bedingungslos die Treue. Mit seiner großen Geburtstagstournee »ICH HAB NICHT EWIG ZEIT!« bringt der Kölner Singer-Songwriter dieses außergewöhnliche Jubiläum live auf die Bühne.

Der Titel des Programms klingt nach Abschied, meint aber das genaue Gegenteil: Es ist ein flammendes Plädoyer für das Hier und Jetzt. Mit dieser Tournee schenkt er seinem Publikum rund um seinen 70. Geburtstag ein zutiefst persönliches Erlebnis, das die Menschen mitten ins Herz trifft und in jedem Moment echte, tiefe Leidenschaft atmet. Vom fesselnden Intro bis zum großen Finale nach zweieinhalb Stunden nimmt der Musiker seine Gäste mit auf eine hochemotionale Reise durch ein ganzes Leben.

Eben noch lacht das Publikum über eine der Geschichten aus seinem Leben, die er zum Besten gibt, und schon wird er wieder ernst, melancholisch, nachdenklich. Seine Songs mögen dabei auch mal unbequem sein, am Heile-Welt-Schema und dem Traum von ewiger Jugend rütteln. Doch genau dieses Wechselspiel der Gefühle vereint Humor und Melancholie, Protest und Zuversicht zu einem mitreißenden Abend, der erst mit dem letzten Akkord ausklingt. So ist er eben: unverstellt, geradlinig. Schließlich bleibt vor allem eins im Raum stehen: die pure, ehrliche Liebe zu den Menschen und der Musik.

Ein besonderes Highlight ist seine außergewöhnliches Harpejji. Das seltene, 22-saitige Instrument schlägt eine faszinierende Brücke zwischen Klavier und Gitarre – mit einem einzigartigen Klang, der die Seele der Stücke auf berührende Weise widerspiegelt.

Begleitet wird er vom Gitarristen und Singer-Songwriter Norman Keil, der den Songs mit seiner charakterstarken Stimme und feinen Dynamik zusätzliche Energie schenkt.

»ICH HAB NICHT EWIG ZEIT!« ist keine wehmütige Rückschau, sondern ein lebendiges Ausrufezeichen: Jetzt ist die Zeit zu leben, zu fühlen und nach vorne zu schauen.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Einlass: 18:30 Uhr

Auf der Suche nach den Elementarteilchen, die diese Welt und ihre Bewohner zusammenhalten, sind Musik und Poesie der große Kleber unserer Zeit. Miriam Hanika lädt mit ih rem neuen Album „Licht“ dazu ein, trotz der großen Zerstreuung, der leisen Träume und dem Gefühl der Entzweiung kurz innezuhalten, aufzuatmen und zu hoffen.

Ihr Markenzeichen ist die Oboe, in der Popmusik meist nur Beiwerk. Hanika rückt sie ins Zentrum ihrer Lieder: Ihr melancholischer, atmender Klang trägt Gefühle, für die Worte oft nicht reichen. So entsteht Musik zwischen Chanson, Kammermusik und moderner Klassik, unverkennbar europäisch, in der Tradition der Café-Poeten, für die Melancholie und Schönheit zusammengehörten. In Zeiten, in denen Algorithmen Tempo und Wiederholung belohnen, setzt Hanika kompromisslos auf Handwerk, Feingefühl und emotionale Tiefe.

Ausgezeichnet u. a. mit dem Förderpreis der Hanns-Seidel-Stiftung (2024) und dem Musikstipendium der Stadt München (2021). Mit dem Dandelion Quintett gewann sie 2019 den Ars-Ventus-Preis; ihr Album „Louise“ wurde für den Preis der deutschen Schallplattenkritik nominiert.

Einlass: 19:30 Uhr

Mit „(K)ein Zimmer frei“ bringt die Theatergruppe Suhlendorf ihr 21. Theaterstück seit 2001 auf die Bühne. In der besonderen Hausgemeinschaft treffen Lebensfreude und Ordnungsliebe, Naivität und Tatendrang aufeinander. Als die sympathische, geheimnisvolle Astrid auftaucht, sorgt ihre Anwesenheit für neue Verwicklungen – zumal sie kurzerhand zur Kusine und Putzfrau erklärt wird. Mit Wortwitz, Situationskomik und liebevoll gezeichneten Charakteren erzählt die Komödie vom ganz normalen WG-Wahnsinn. Sechs Schauspielerinnen und Schauspieler sowie eine Souffleuse wirken mit.

Motorjesus spielen traditionellen Heavy Metal & dreckigen Rock'n'Roll kombiniert in ihrer eigenen speziellen High-Octane Mischung. Die Band ist seit Anfang der 2000er Jahre live sehr aktiv und spielte bereits Touren mit Bands wie Motörhead, Anthrax, Mustasch, Der W, Prong uvm. Auch auf Festivals wie dem Summer Breeze oder dem Rock Hard Festival durften die "Motorjupps" schon gastieren.
Obwohl Motorjesus eine der dienstältesten Bands im deutschen Heavy Rock ist, die Attitüde der fünf Jungs aus dem Rheinland kann man als bodenständig bezeichnen. Von Rockstar-Allüren sind sie weit enfernt. Ihre Vorliebe für Rock'n'Roll und 70er Musclecars spiegelt sich des Öfteren in ihren Cover Artworks wider, wo der "Motorisierte Jesus" inzwischen zum festen Band-Maskottchen geworden und nicht mehr wegzudenken ist.
sie konzentrierten sich zuletzt auf ein neues siebtes Studioalbum, welches unter dem Namen "Hellbreaker" erschien. Gemischt wurde das Album erneut von Produzenten-Legende Dan Swanö. Das Album stieg auf Platz "20" der deutschen Album Charts ein und markiert den höchsten Charteinstieg der Band.
Let the motor run!

Einlass: 20 Uhr

Welche Fashion-Trends hält die jeweilige Saison für uns Damen bereit? Was lässt sich gut kombinieren und je nach Anlass einfach verändern? Was sind die Must-Haves und Key Pieces? Welche Schuhe passen zu welchem Style und welche Accessoires sind das I-Tüpfelchen dazu? Diese Fragen und viele mehr beantworten Ihnen unsere Fashionberaterinnen gerne bei einem informativen Abend für uns Mädels.

Inkl. Häppchen und einem Glas Secco.
(10,- Euro werden auf einen Fashion-Einkauf am selben Tag angerechnet.)

Falls Sie Unverträglichkeiten haben oder sich vegetarisch ernähren, informieren Sie uns bitte spätestens eine Woche vor Beginn des Erlebnisses unter: info@erlebe-wigner.de

Wir sind ein Concept Store in Zirndorf. Entdecken Sie Neues, finden Sie Gesuchtes und genießen Sie unsere Gastfreundschaft. Wir holen Sie aus dem Alltag und bringen Sie zum Träumen. Ein Erlebnis auf 2500 m².

Klagefrauen, Hebammen, Seherinnen, Hexen: TRËI singt Lieder der Frauen, die an den Betten der Lebenden und der Sterbenden wachen. Krähen, Raben und Elstern begleiten ihre Geschichten und Gesänge, sagen Krieg voraus, bringen frohe Kunde. Poetisch und ehrlich setzt sich TRËİ mit Verfolgung, Ermächtigung und Weiblichkeit auseinander und ehrt damit alle, die die Menschen seit Jahrhunderten am Rande des Lebens singend begleiten.

TRËİ (Nordmann, Şimşek, Miribung) singt Vocal Folk aus verschiedenen Kulturen und bringt eigene Arrangements und Kompositionen auf die Bühne. Das Trio singt und spielt szenische Konzertprojekte und interdisziplinäre Kooperationen, die sich immer wieder um die Frage des Menschseins drehen. Die drei Frauen verweben dabei ihre unterschiedlichen Herkünfte und feiern die Vielfalt in jeder Form.

TRËİ hat seinen Sitz in Basel; der Name des Trios stammt aus dem Ladinischen, einer rätoromanischen Minderheitensprache aus den italienischen Alpen.

Abélia Nordmann, Stimme, Harmonium und Akkordeon
Gizem Şimşek, Stimme, Psalter und Istanbul Lyra
Mara Miribung, Stimme und Cello

Einlass: 19:30 Uhr

Du willst mal wieder ausgehen, aber kannst/willst dich nicht entscheiden:
Comedy oder Konzert, Tasten oder Saiten?
Selbstgebaute Koffertrommeln oder fette Synths?
Du willst ne Show, die alles hat, was du Dir halt so wynschst?
Tiefsinnige Texte, mal bescheuert, mal poetisch –
eloquentes Wordplay ist für dich schon fast n Fetisch?
Bei mehrstimmigen Harmonien, die sich im Raum verirren,
bei Melodien fürs Herz und dabei Party im Gehirn,
bei treibend schnellen Beats fühlst du ein Kribbeln tief im Bauch?
Dann geh sofort zu Mackefisch – die fühln das nämlich auch.
Und denkst du: „So ein Sitzkonzert ist sicher nicht mein Ding!“
...du bist halt nicht mehr neunzehn. Akzeptier das und geh hin.

Die preisgekrönte Mini-Band MACKEFISCH übertrifft mit ihrem neuen Programm sämtliche Erwartungen ihrer Fans und verblüfft alle, die keine Ahnung haben, wer zur Hölle MACKEFISCH sein soll und deshalb keinerlei Erwartungen hatten, weil die ja auch leicht zu verblüffen sind. Das Duo aus Peter Fischer und Lucie Mackert liefert eine neue virtuose Show voller Humor, Herz, Hirn und Quietschgeräuschen.

Einlass: 19:30 Uhr I Nach Veranstaltungsbeginn ist kein Einlass mehr möglich!

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Die legendäre schottische Hard-Rock-Band NAZARETH kehrt 2027 mit ihrer neuen Tour „Right, Left & Centre Tour 2027“ nach Europa zurück. Zwischen März und April wird die Band in ausgewählten europäischen Städten auftreten und dabei einen eindrucksvollen Querschnitt durch ihre über fünf Jahrzehnte umfassende Karriere präsentieren.

Seit ihrer Gründung 1968 in Dunfermline, Schottland, haben sich NAZARETH einen festen Platz in der Rockgeschichte erspielt. Mit Welthits wie „Love Hurts“, „Hair of the Dog“, „Dream On“ oder „This Flight Tonight“ prägte die Band Generationen von Rockfans und beeinflusste zahlreiche Künstler weit über die Grenzen des Hard Rock hinaus.

Bis heute stehen NAZARETH für kraftvolle Gitarrenriffs, unverwechselbare Melodien und eine energiegeladene Bühnenpräsenz. Die „Right, Left & Centre Tour 2027“ vereint zeitlose Klassiker, Fan-Favoriten und ausgewählte Highlights aus dem umfangreichen Katalog der Band zu einem authentischen Live-Erlebnis, das die außergewöhnliche Geschichte einer der beständigsten Rockbands Europas widerspiegelt.

Mit ihrer unverwechselbaren Mischung aus Leidenschaft und musikalischer Klasse beweisen NAZARETH auch 2027, warum ihre Songs bis heute weltweit Millionen von Fans begeistern. Die „Right, Left & Centre Tour 2027“ verspricht unvergessliche Konzertabende voller Rockgeschichte, großer Hymnen und der einzigartigen Energie, die NAZARETH seit Jahrzehnten auszeichnet.

Einlass: 19:00 Uhr

Projekt Fachrichtung Jazz/Popularmusik der HMT Leipzig
Leitung: Prof. Eric Schaefer (HMT) / Prof. Oliver Potratz (Wien)

Einlass: 19 Uhr

In seinem dritten Soloprogramm legt Martin einmal mehr Abgründe im Alltag frei – mit präzisem Blick für scheinbar belanglose Details und für Situationen, die alle kennen, aber so noch nie gesehen haben. Das Gute ist: Je länger Martin über etwas nachdenkt, desto lustiger wird es. Ein Abend mit sympathischer Selbstironie, absurden Ideen und hinterlistigen Pointen, die auch noch Tage später wirken.

Einlass 1,5 Stunden vor Beginn

Einlass: 90 Minuten vor Spielbeginn

von Jochen Strauch nach dem Roman von Morton Rhue

Wie entsteht eine Bewegung? Warum machen plötzlich alle mit? Könnte so etwas heute wieder passieren? Im Geschichtsunterricht startet ein Lehrer ein Experiment. Klare Regeln, gemeinsame Symbole, Disziplin und ein starkes Gefühl von Zusammenhalt. So entsteht in der Klasse eine Bewegung: Die Welle. Was zuerst nach Gemeinschaft und einem harmlosen Projekt klingt, gerät schnell außer Kontrolle. Wer dazugehört, fühlt sich stark. Wer nicht dazugehört, wird ausgeschlossen. Der Gruppendruck wächst – und plötzlich stellt sich eine unbequeme Frage: Wie weit würdest du gehen, um dazuzugehören? #dieWelle erzählt einen Klassiker der Schullektüre neu – direkt, schnell und nah an unserer Gegenwart. Sie zeigt, wie leicht sich Menschen von einfachen Antworten, Angst und dem Wunsch nach Zugehörigkeit mitreißen lassen. Und sie stellt eine Frage, die heute vielleicht dringender ist denn je: Auf welcher Seite stehst du?

Regie: Claudia Merten & Laura Jacques

Seit über sechs Jahrzehnten steht die STERN-COMBO MEISSEN für anspruchsvollen Artrock "Made in Germany" - ein Ende dieser außergewöhnlichen und erfolgreichen Reise ist nicht in Sicht.

Auch 2027 wird die legendäre Band live auf den Bühnen zu erleben sein und damit nahtlos an ihre umjubelten Tourneen der vergangenen Jahre anknüpfen.

Was einst 1964 im sächsischen Meißen begann, entwickelte sich längst zu einem festen Bestandteil der deutschsprachigen Rockgeschichte. Doch Nostalgie allein genügt dieser Band nicht: Die STERN-COMBO MEISSEN klingt heute frischer, kraftvoller und ideenreicher denn je.

Mit dem 2024 gefeierten und hoch gelobten Werk "Die Himmelsscheibe von Nebra" bewies die Band eindrucksvoll, dass künstlerischer Anspruch und musikalische Innovation auch nach über 60 Jahren selbstverständlich zusammengehören. Mastermind Manuel Schmid verbindet in ihm große Themen der Menschheitsgeschichte mit emotionaler Klangsprache - inspiriert von einem der bedeutendsten archäologischen Funde Europas.

Die Live-Tour 2027 der STERN-COMBO MEISSEN verspricht ein intensives Konzerterlebnis zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Aus über einem Dutzend Studioalben schöpfend entsteht Abend für Abend ein einzigartiges musikalisches Panorama.

Neue Kompositionen treffen auf zeitlose Klassiker wie "Der Kampf um den Südpol", "Weißes Gold", "Der weite Weg", "Also was soll aus mir werden" oder "Wir sind die Sonne".

Ein Höhepunkt der Tour wird die vom Reiseveranstalter "Polster & Pohl" organisierte und bereits ausgebuchte "OSTROCK Festival-Kreuzfahrt 2027" sein, bei der die Band vom 31. Mai bis 7. Juni gemeinsam mit SILLY, Dieter "MASCHINE" Birr und KARUSSELL an Bord der AIDAluna in See stechen wird.

Einlass: 19:00 Uhr

J. Haydn: Sinfonie Nr. 88 G-Dur Hob. I:88
F. Schubert: Sinfonie h-Moll D 759 »Unvollendete«
L. v. Beethoven: Sinfonie Nr. 5 c-Moll op. 67

Dirigent: Frank-Michael Erben

Von Haydns klassischer Eleganz über Schuberts geheimnisvolle „Unvollendete“ bis hin zu Beethovens weltberühmter 5. Sinfonie spannt sich der Bogen dieses Konzerts. Ein facettenreiches Programm, das von musikalischen Kontrasten geprägt ist und große emotionale Spannweite entfaltet.

Die Einführung ins Konzert beginnt 18:45 Uhr im Zimmer 12. Interessierte Konzertbesucher sind dazu herzlich eingeladen.

Einlass: 18:30 Uhr ins Haus | 19:00 Uhr in den Saal

"Alt werden nur die anderen!"

Zum Inhalt:
Unbedarft und unwissend springt Claudia Jacobacci mitten hinein in die Menopause, genauer gesagt in die Perimenopause und kennt sich plötzlich nicht mehr aus mit sich und ihrem Leben. Dass diese Lebensphase im Leben einer Frau im wahrsten Sinne des Wortes keine „kalt“ lässt, das bringt die Schauspielerin in ihrem Soloprogramm „the hot years“ mit viel Lust und auch ein bißchen Frust auf die Bühne.

Von anfänglichen Zweifeln: „Menopause? Igittigitt! Ich krieg doch noch meine Tage!“ bis zum Entdecken neuer Möglichkeiten in dieser Lebensphase ist es eine Wegstrecke…eine GebrauchsSPUR mit Höhen und Tiefen.

So verlockend der ewige Frühling auch sein mag, er hat nur einen Mai! Und so startet sie durch auf der Achterbahn der Hormone in Richtung Spätsommer -natürlich immer der Sonne entgegen und mit einem Glas prickelnden Mineralwasser in der Hand... Willkommen in der Menopause!

Von & mit:
Claudia Jacobacci

Regie:
Katja Willebrand

Über die Künstlerin:
Claudia Jacobacci geboren und aufgewachsen in einem Vorort von Frankfurt und dann ab 2000 Langzeitbayerin, war Ensemblemitglied der Münchener Lach- und Schießgesellschaft. Sie wirkte ab 2008 in zahlreichen Stücken in dem von Michael Quast mitbegründeten „Barock am Main“- Ensemble in Frankfurt mit. Als Autorin und Darstellerin ist sie regelmäßig zu Gast auf Lesebühnen und in der freien Theaterszene. Mit ihrem eigenen Tanztheaterprojekt tourte sie durch Frankreich und Deutschland. Außerdem ist Claudia Jacobacci eine vielseitige Sprecherin, jetzt wieder in Frankfurt.