Haben Sie sich schon immer gefragt, wie das Leben am Celler Hof war? Jetzt können Sie es erleben!
Schlossführung in die Vergangenheit!
Mit modernster Virtual Reality-Technologie reisen Sie zurück ins 18. Jahrhundert und erleben das Barockzeitalter hautnah. Spüren Sie die Atmosphäre des Celler Schlosses, entdecken Sie prächtige Räume und lassen Sie sich von den Geheimnissen und Geschichten rund um Caroline Mathilde fesseln – einer der faszinierendsten Persönlichkeiten ihrer Zeit. In 75 Minuten entdecken Sie auf 6 faszinierenden Stationen die königlichen Gemächer, treffen auf ihre Bediensteten, besuchen die beeindruckende Schlosskapelle und erfahren alles über das Leben der außergewöhnlichen dänischen Königin.
Erleben Sie Geschichte mit eigenen Augen – und das alles bequem und interaktiv! Ein unvergessliches Erlebnis wartet auf Sie.

Bitte 15min vor Beginn an der Kasse im Schloss melden

Mirko Sommer, der innovative Mitarbeiter der Ettlinger Stadtreinigung, ist zurück!

Und mit ihm der Geist der Frau, die wie keine andere das Bild Ettlingens geprägt hat: Markgräfin Franziska Sibylla Augusta!

Unternehmen Sie mit den beiden einen Streifzug durch die Ettlinger „Albstadt“ und gewinnen Sie dabei Einblicke in Sibylla‘s facettenreiches Leben. Erfahren Sie von ihr, wie der Turm der Martinskirche durch die Liebe gerettet wurde, wie ein sagenhafter Jesuitenschatz beim Wiederaufbau der zerstörten Stadt half und was Ettlingen mit China zu tun hat.

Bitte beachten: Säuglinge und Kleinkinder sowie Hunde können an der Tour nicht teilnehmen.

Musical in zwei Akten von Frederick Loewe

Buch und Liedtexte von Alan Jay Lerner
Nach dem Schauspiel Pygmalion von Bernard Shaw und dem Film von Gabriel Pascal'
Deutsch von Robert Gilbert

Das Blumenmädchen Eliza Doolittle gerät unverhofft in eine skurrile Wette des Phonetikprofessors Henry Higgins: Er will aus der ungebildeten Straßenverkäuferin eine vornehme Lady machen. Für Eliza beginnt eine harte und erniedrigende Zeit, doch sie hält dem Drill stand und glänzt in Ascot sowie auf dem Londoner Diplomatenball. Bald erkennt sie jedoch, dass sie nur ein Spielball der Männer war und fordert Respekt. Denn der Unterschied zwischen einer Lady und einem Blumenmädchen liegt nicht in ihrem Benehmen, sondern in der Art, wie man sie behandelt …

Frederick Loewes My Fair Lady zählt zu den größten Musical-Erfolgen aller Zeiten. Doch hinter der schillernden Fassade steckt eine zeitlose Geschichte über Macht, Sprache und Identität – inspiriert von Ovids Metamorphosen und Bernard Shaws Schauspiel Pygmalion. Es geht um die Frage: Wird man, indem man sich (und vor allem die Sprache) verändert, wirklich jemand anderes? Oder ist es das Umfeld, was sich verändert?

Zusatzvorstellung; Einführung um 19:00 Uhr im 1. OG

Zur Zeit keine Tickets mehr verfügbar - Restkarten ggfs. an der Abendkasse

Sei dabei und ziehe mit durch Borkums Gassen, wenn sich der Täter auf die Suche nach seinem nächsten Opfer begibt.

Anette Schäfer, Autorin des Bokum-Bestsellers Ihr letztes „Moin!“, nimmt dich mit zu den Originalschauplätzen, erzählt vor Ort spannende und auch lustige Anekdoten von ihrer Rechercheund liest an entsprechender Stelle fesselnde Zeilen aus ihrem Krimi vor – eine Lesung der ganz besonderen Art.

Selbstverständlich wird es im Anschluss die Möglichkeit geben, ein Buch mit gewünschter Widmung zu erwerben.

Erwachsene: 13 Euro
Kinder ab 12 Jahre: 8 Euro

(die Veranstaltung ist nicht für Kinder unter 12 Jahren geeignet)

- ERSATZTERMIN für die ursprüngliche Veranstaltung am 25. März 2026. Tickets behalten für den neuen Termin Ihre Gültigkeit -


SCHMITT HAPPENS
„Pointiertes Klavierkabarett, wunderbare Songs und geballte Charmeoffensiven“ -
„Ein künstlerischer Tausendsassa“ - „Das Tier am Klavier“ - „Atemberaubende
Klavierkunst“ - „Virtuos und pointensicher“ - was die Presse schreibt, ahnten Schmitts
Eltern bereits 1968, als sie meinten: es ist ein kleiner Schmitt für uns, aber ein
großer..., naja, so sind ja alle Eltern. 237% derer übertreiben ja hierbei völlig. Frei nach
Goethes Motto "Der Worte sind genug gewechselt, laßt mich auch endlich Tasten
sehen" kommt auch in diesem wortgewaltigen Programm das Klavierspiel nicht zu
kurz. Denn das kann er wie kaum ein Zweiter, dieser Mann, der auch nicht annähernd
so behämmert ist wie sein Klavier. Zeitgeistige und detaillierte Blicke auf Beziehungen
unterschiedlichster Art, die Reise nach innen, Psychotricks, Stimmungsschwankungen,
unglaubliche Lebensläufe, zahllose Dialekte – all` das und noch viel mehr in einer
Show zusammenzubringen, gelingt dem Bühnenjunkie wie kaum einem Zweiten. Was
ihn selbst als Mensch betrifft, ist er sich sicher: es ist alles eine Sache des
Betrachtungswinkels. "Ich bin nicht kompliziert, ich bin faszinierend. Ich bin auch
nicht wankelmütig, ich bin flexibel."
Hier kommt er also, der aktuelle Deutsche Kabarettmeister und Gewinner des
Fränkischen Kabarettpreises mit seinem 5. Klavierkabarett-Programm. Keine Martinée
am Schmittag, sondern ein Abend mit kraftvoller, bayrischer Unterhaltung und
unvergleichlichem, bluesgetränktem Klavierspiel. Um mit Horst Hrubesch zu
sprechen, sagen wir es in einem Wort:
Schmitt happens!

Einlass ab 19 Uhr. Verkaufte Karten können nicht zurückgenommen werden.

In diesem Projekt kommen erstklassige Musiker:innen zu einer Hommage an die kürzlich verstorbene hochgeschätzte südindische Sängerin und Komponistin R.A. Ramamani zusammen.

In Deutschland wurde sie bekannt durch die Zusammenarbeit des Ensembles
Karnataka College of Percussion (KCP) mit Charlie Mariano beim Jazzfest Berlin 1983.
Hier präsentierte sie ihre Kompositionen und begeisterte das Publikum mit ihrem virtuosen Gesang und ihren außergewöhnlichen rhythmischen Fähigkeiten. Weitere Stationen [nbsp]waren u.a. Moers Festival 1999, Leverkusener Jazztage 2003 und RuhrTriennale 2007.

Alle Musiker:innen dieses ´Tribute´-Projektes arbeiteten persönlich mit Ramamani zusammen.

Musikalisch stehen in diesem Projekt die Kompositionen von Ramamani im Vordergrund – auch in Verbindung mit westlichlichen Instrumenten und Improvisationen, ganz in ihrem Sinne einer experimentierfreudigen und neuen Interpretation von traditionellen Werken.
Darüber hinaus präsentieren die Musiker:innen eigene Kompositionen im Spektrum von Jazz, Elektronik und Globaler Musik.

Einlass: 19:30 Uhr

Mi 20.05.2026 | Großer Saal | 19 Uhr
ICTUS, Collegium Vocale Gent & Suzanne Vega
Philip Glass: Einstein on the Beach

Sonderformat – Präsentiert im Rahmen der Dresdner Musikfestspiele 2026
PK 0: 55 € – Bühnenbereich
PK 1: 43/28 € ermäßigt – Tribüne
innerhalb der Preiskategorien ist freie Platzwahl
ca. 3,5 Stunden, ohne Pause

Klassiker der Minimal Music in konzertanter Fassung
Mit Einstein on the Beach revolutionierten Philip Glass und Robert Wilson 1976 die Oper. Das Werk ohne durchgehende Handlung, geprägt von repetitiven Klangflächen und fragmentarischen Texten, gilt heute als Kult und wurde als „wichtigste Oper der letzten 50 Jahre“ gefeiert.
In HELLERAU erklingt die konzertante Fassung mit Suzanne Vega, dem Ictus Ensemble und dem Collegium Vocale Gent. Im Fokus stehen die minimalistisch-komplexe Komposition und die besondere Architektur des Festspielhauses. Die hypnotische Musik und die immersive Atmosphäre machen die Aufführung zu einem außergewöhnlichen Erlebnis – bei freiem Kommen und Gehen sowie geöffneter Bar.

Ggfs. Restkarten an der Abendkasse.

Mit dem Kuhlkerl oder seiner Frau durch Bad Bentheim!
Der Kuhlkerl, so wurden früher die Arbeiter in den Sandsteinbrüchen bezeichnet, erzählt von seiner Arbeit, dem schweren Leben das die Familien hatten und von den großartigen Gebäuden die aus dem Bentheimer Gold, dem Sandstein, gebaut wurden. Mit unseren Gästeführenden macht ihr eine kleine Reise vom Sandsteinbruch, der heute noch sichtbar ist, bis hin zum geschichtsträchtigen Batavia-Tor. Bei den einzelnen Stationen erfährt man viel über Bad Bentheim und dem Leben der Kuhlkerle. Manchmal trifft man auch die Frau des Kuhlkerls, die ihren Mann bei der schweren Arbeit dann unterstützt.

Treffpunkt: vor dem unteren Burgtor

Es geht turbulent zu in der Komödie von Ray Cooney.
Im Ärztezimmer eines Klinikums läuft der Morgen nur kurze Zeit in ruhigen Bahnen. Als eine ehemalige Krankenschwester und damalige Geliebte des Chefneurologen mit überraschenden Neuigkeiten auftaucht, nehmen die Dinge einen rasanten bis dramatischen Lauf.

Unter der Regie von Peter-Uwe Witt bringt das Zimmertheater wieder ein Stück auf die Bühne, in dem es an Witz und Tempo nicht mangelt.

Einlass: 19:30 Uhr

Ausverkauf, keine Abendkase

Eine satirische Fürbitte der MAGDEBURGER ZWICKMÜHLE
mit Hans-Günther Pölitz und Thomas Müller

Der Goethe’sche „Faust“ behandelt, was die Welt im Innersten zusammenhält.
Das Kabarett dagegen, wie die Welt im Äußersten zusammenfällt.
Heißt die letzte Instanz Blutvergießen? Nein: Frieden schließen!!!
Selbst wenn man dabei aneckt, ist das hier von der Kunstfreiheit gedeckt.
Das freie Sprechen ist schon wieder so eine Sache, was man gestern noch empfand
als einen Riesenkracher, darüber soll man heute schweigen.
Schon Kurt Tucholsky beklagte sich darüber: „Wenn in Deutschland einer einen guten politischen Witz macht, sitzt das halbe Land auf dem Sofa und nimmt übel.“

Warum ist Ostbesuch nur noch bedrohlich?
Was will Putin am Blueberry Hill?
Was ist der Unterschied von Kriegstüchtigkeit und Verteidigungsfähigkeit?
Für wen wäre es schade, wenn der Krieg zu Ende wär‘?
Wer versteht noch jeden Tag, was rings um ihn so vor sich geht?
Thomas Müller und Hans-Günther Pölitz versuchen sich in ihrer satirischen Fürbitte „Lasst uns in Frieden“ einen Reim auf Gott und die Welt zu machen.

Programmdauer ca. 140 Minuten mit einer Pause

Einlass: 18:30 Uhr

Die Pforten des Trauerlands sind entriegelt, der Endsieg naht! Was "unser lieber Adolf" nicht geschafft hat, schaffen jetzt andere, die uns lieb sind. Wir nennen keine Namen, wir kennen sie alle, wir haben sie gewählt, oder auch nicht, das ist ab jetzt egal, wer siegt, hat recht. Demokratie, Leute! Wir sind das Volk, wir bestimmen, wer uns führt, leitet, lenkt! Und darüber hat die nicht ganz so liebe Elfi aus Österreich ein dramatisches Gedicht geschrieben.

Als Donald Trump 2017 erstmals Präsident der Vereinigten Staaten von Amerika wurde, reagierte die Literaturnobelpreisträgerin Elfriede Jelinek mit einer tiefschwarzen Humoreske auf den durchgeknallten Polit-Clown (Am Königsweg). 2024, kurz nach dem erneuten Wahlsieg Trumps, verfasste sie Endsieg. Tiefschwarz auch dieser Text, und der Humor hängt endgültig am Galgen. Donald Trump wird mit keinem Wort erwähnt, die Rede ist von einem König, einem Auserkorenen, einem Gott in Menschengestalt. Als solcher bringt er das Heil nicht nur über sein Land, sondern über den gesamten Globus. Auch in Deutschland kommt die messianische Botschaft des gottgleichen Führers mit dem gelbblonden Haar gut an. 2016 haben noch alle über seine Frisur gelacht, jetzt ist sie eine Krone. »Die Blonden gewinnen«, schreibt Jelinek, »sie müssen gewinnen. Vorteil für Blond. Die Meister nicht nur in Deutschland, die Meister jetzt überall.«

Nina Mattenklotz, die zuletzt "Nora oder Wie man das Herrenhaus kompostiert" am schauspiel erlangen inszenierte, führt Regie bei Jelineks düsterem Spottgedicht auf alles, was uns lieb ist. Uns, dem Volk.


Mit
Juliane Böttger
Romy Camerun
Tobias Graupner
Hermann Große-Berg
Luca Hass
Rumo Wehrli

Regie - Nina Mattenklotz
Bühne und Kostüme - Johanna Pfau
Musik - Romy Camerun
Dramaturgie - Anita Augustin
Regieassistenz und Abendspielleitung - Robert Sörgel
Kostümhospitanz - Sabrina Wegscheider
Live-Kamera - Sina Wider

Lust auf ein neues Lieblingsstück? Passend zum kreativen Ratgeber aus dem Christophorus Verlag laden wir Sie zu einem inspirierenden Bastelabend in gemütlicher Atmosphäre ein.

Ob farbenfroh, originell oder klassisch – unter der fachkundigen Anleitung von Mona Brandt gestalten Sie Ihre eigenen Schmuckstücke. Frau Brandt leitet seit über 10 Jahren mit großer Leidenschaft erfolgreiche Workshops in unserer Bielefelder Filiale und versteht es, Teilnehmer jeden Talents zu begeistern.

Dank detaillierter Schritt-für-Schritt-Techniken entstehen im Handumdrehen handgefertigte Ketten, die garantiert bewundernde Blicke ernten. Keine Vorkenntnis erforderlich, Material & Werkzeug werden gestellt.

Nicole Bögelein und Gina Rosa Wollinger, Soziologinnen und Hosts des erfolgreichen Podcasts „True Criminology“, werfen einen wissenschaftlichen Blick auf Kriminalität: Wie entsteht sie? Wie messen wir sie? Was sagt uns die Polizei-Statistik? In einer spannenden Lesung mit Diskussion – auf der Suche nach einer rationalen Kriminalpolitik.

Präsentiert von: Dr. Nicole Bögelein und Prof. Dr. Gina Rosa Wollinger bringen in ihrem Podcast True Criminology wissenschaftliche Erkenntnisse der Kriminologie in die öffentliche Diskussion. Sie hinterfragen populäre True-Crime-Formate und setzen sich mit grundlegenden Fragen auseinander: Was ist eigentlich normal an Jugendkriminalität? Warum fürchten wir uns vor bestimmten Orten? Der Podcast richtet sich an alle, die mehr über Kriminalität und ihre Ursachen erfahren möchten – ohne Fachwissen vorauszusetzen.

Einlass: 18:30 Uhr

**Wir empfehlen die Vorstellung für Zuschauerinnen und Zuschauer ab 14 Jahren.**

Es ist eine der bekanntesten Geschichten der Weltliteratur. Das weiße Kaninchen, der verrückte Hutmacher, die Herzkönigin, die rauchende Raupe und die Grinsekatze sind ikonisch gewordene Figuren des 1865 veröffentlichten Buchs. Daneben machen Carolls genialer Sprachwitz und die ganz eigene Logik seiner Fantasiewelt diesen Text so einzigartig. Nicht zuletzt durch unzählige Zitate in der Popkultur (der Abend wird dies mit zahlreichen Songs dokumentieren!) ist die Geschichte des Mädchens Alice, das dem weißen Kaninchen ins Wunderland folgt, tief im kollektiven Bewusstsein eingegraben…

Gefangen in den Konventionen der englischen Gesellschaft und denen seines Berufes als Dozent für Mathematik und Logik, feierte Lewis Carroll in »Alice im Wunderland« die anarchische Kraft des kindlichen Nonsens. Das ist komisch, traurig und bitter zugleich und die Frage stellt sich: Was ist das Wunderland eigentlich? Wer wäre Alice heute? Wo genau landet sie? Ist diese Welt, in die sie fällt, wirklich kindlich unschuldig oder liegt nicht unter allem etwas beunruhigend Gewalttätiges?

Der junge Hans Castorp reist von Hamburg nach Davos, um seinen kranken Vetter im Lungensanatorium zu besuchen. Er will drei Wochen bleiben, es werden sieben Jahre daraus.

«Castorps Geschichte ist die Geschichte eines simplen Helden. Er wird in der fieberhaften Hermetik des Zauberbergs zu moralischen, geistigen und sinnlichen Abenteuern fähig gemacht, von denen er sich früher nie hätte träumen lassen.» – Thomas Mann

Manns Figuren auf dem Zauberberg pausieren vom eigentlichen, richtigen Leben. Wir erleben Menschen, die sich ganz freiwillig und zuweilen auch lustvoll der Routine des Sanatoriumalltags unterwerfen.
Und dann steht mit einem Donnerschlag der erste Weltkrieg vor der Tür – und eben jene Gesellschaft fragt sich, wie es so weit kommen konnte. Und während sie sich noch wundert, katapultiert der Krieg sie vom schönen Zauberberg in die Realität.
Und so verschlingt der Krieg nicht nur den Protagonisten Hans Castorp, sondern auch seine (unsere?) ganze Epoche!

Eine gespaltene Gesellschaft, Existenzängste, das Gespenst des Krieges… Hundert Jahre nach seiner Erstveröffentlichung ist Der Zauberberg erschreckend aktuell. Thomas Mann behandelt die ernsten Themen seines Romans mit Humor, der ihm eigenen Ironie und seiner beispiellosen sprachlichen Brillanz.

Moderation: Mona Ameziane (WDR)

Als #BookTokerin inspiriert sie über 25.000 Follower zum Lesen, als freie Journalistin analysiert sie die »literarische Subkultur« im Internet (SZ u.a.). Nun legt Eva Pramschüfer ihr Romandebüt vor: »Weißer Sommer« (Rowohlt) erzählt von Alma und Théo, die sich lieben – eigentlich. Denn ihr Miteinander ist in die Brüche gegangen, von dem coup de foudre in der französischen Abendsonne, den gemeinsamen Lebensjahren eines jungen Künstlerpaars, ist nicht viel übrig. Oder? In starken Farben zeichnet Eva Pramschüfer die Chronik einer modernen Liebesgeschichte zwischen zwei Ländern, zwischen Anfang und Ende, Festhalten und Loslassen.

EINTRITT: EURO 16.- / 10.-
STREAM-TICKETS: EURO 8.-
Veranstalter: Stiftung Literaturhaus / Rowohlt Verlag

{Foto: Eva Pramschüfer © Eileen Jordan}

Foyer-Bar ab 18 Uhr

Du liebst Musik, bist über 16 Jahre alt und wolltest schon immer mal in einer Band spielen oder singen?
Dann ist unser Bandprojekt genau das Richtige für dich! Egal, ob du Anfänger bist oder schon Erfahrung hast – bei uns zählt nur die Leidenschaft für Musik.

Gemeinsam Musik machen: Ob Rock, Pop, Hip-Hop oder deine eigenen Songs – wir spielen, was uns Spaß macht.
Coole Proben: Lerne neue Leute kennen, jamme mit anderen und probiere neue Instrumente aus.
Workshops mit Profis: Tipps und Tricks von erfahrenen Musikern, die dir zeigen, wie du das Beste aus deinem Instrument oder deiner Stimme herausholst.
Live-Auftritt: Zeig, was du drauf hast! Am Ende des Projekts rocken wir gemeinsam die Bühne.
Alle über 16 Jahren, die Lust auf Musik haben. Egal, ob du Gitarre spielst, Schlagzeug liebst, singst oder einfach neugierig bist – bei uns ist jeder willkommen.
Unsere Proben sind jede Woche am Mittwoch von 16:00 - 18:00 im Famous Witten.
Melde dich jederzeit gerne per Mail an: jugendkultur@werk-stadt.com
Weil es Spaß macht, Teil einer Band zu sein, neue Freunde zu finden und etwas Einzigartiges zu erschaffen. Gemeinsam bringen wir die Bühne zum Beben!

Kursbeginn: 22.04.26 - 08.07.26, (12 Termine) 16:00 – 18:00 Uhr im Famous

Teilnahmegebühr: 35€ *zzgl. Gebühren

Instrumente werden gestellt, müssen nicht mitgebracht werden!

Gefördert aus Mitteln des Kinder- und Jugendförderplans des Landes NRW mit freundlicher Unterstützung durch die LKD NRW.