Hoffnungslos optimistisch

Hoffnungslos optimistisch – mitten in der Krise erzählt Dirk Steffens gut gelaunt von der Zukunft. Nach 30 Jahren und Expeditionen in mehr als 120 Länder ist Deutschlands bekanntester Wissenschaftsjournalist überzeugt: Der Weltuntergang fällt aus. Die Menschheit hat mehr Lösungen als Probleme. Er erklärt, live auf Tour, warum es schlau ist, optimistisch zu sein und wie kackende Wale unser Klima retten.

Eine aufregende, inspirierende und unterhaltsame Reise rund um die ganze Welt. Voller überraschender Einsichten, großer Bilder und erstaunlicher Zusammenhänge. Fakten, die uns helfen, auch in schwierigen Zeiten die gute Laune nicht zu verlieren.

Dirk Steffens ist TV-Autor, Moderator und Dokumentarfilmer. Er erzählt den Menschen seit mittlerweile drei Jahrzehnten von den Wundern dieser Erde. Fernsehsendungen aus der ZDF-Reihe „Terra X“ haben ihn bekannt gemacht. Seit April 2022 ist Steffens Experte für „GEO“ und steht seit Januar 2023 für die Mediengruppe RTL vor und hinter der Kamera. Mit dem Podcast „Kettenreaktion“ und seinen Bestseller-Büchern erreicht er ein Millionenpublikum. Am 12. November 2025 erscheint sein neues gleichnamiges Buch Hoffnungslos optimistisch. Ein ziemlich wissenschaftlicher Blick in die Zukunft im Penguin Verlag.

Hoffnungslos optimistisch - Die Live-Tour von und mit Dirk Steffens.

Einlass ab 18:00 Uhr

Wer heute jemanden mit „Guten Tag“ begrüßt, gilt schon als naiver Schönredner und utopischer Träumer. Viele haben vergessen, dass ein Gespräch sogar noch schöner sein kann, als Wildfremde im Internet zu beschimpfen. Also, warum nicht mal das Risiko eingehen, mit Leuten zu reden, die eine andere Meinung haben als wir selbst? Womöglich lernen wir etwas dazu und kommen gemeinsam weiter. Ansonsten gehen wir wieder nach Hause und beschimpfen uns im Netz.

Sebastian 23 sagt weit mehr als „Guten Tag“. Der Komiker, Poetry Slammer, Aktivist und Bestsellerautor präsentiert mit Zusammenhaltestelle sein bereits zehntes Soloprogramm. Und weil ich ein Werbetext bin, sag ich es ganz offen: Sebastian 23 hat Anfang 2025 völlig zurecht den Deutschen Kabarettpreis gewonnen, stand auf tausenden Bühnen – und Hunderttausende folgen ihm für seine täglichen satirischen Beiträge in den sozialen Medien.

Zusammenhaltestelle ist jedoch mehr als ein Kabarettprogramm – es ist ein Plädoyer für Optimismus, Empathie und den Mut, gemeinsam neue Wege zu gehen. Das klingt nach Pathos, der dringend ironisch gebrochen werden sollte. Oder ist das nur ein kommunikativer Trick? Finden wir es gemeinsam heraus!

Einlass: 19:30 Uhr

Yu kündigt unter dem Titel „To(ur) be continued“ Tournee für 2026 an.
Die erste neue Single, „Therapieplatz“, markiert ein kraftvolles Comeback des gesellschaftskritischen Ausnahmekünstlers
Köln, Oktober 2025 – Nach einer bewussten Auszeit kehrt Yu zurück – und zwar stärker, reflektierter und kreativer denn je. Der 22-jährige nicht-binäre Musiker und Songwriter hat mit „Therapieplatz“ seine erste neue Single nach einer längeren Pause veröffentlicht. Die Pause war für Yu nötig geworden, um sich eine Weile aus der Öffentlichkeit zurückzuziehen und sich selbst und der eigenen mentalen Gesundheit Raum zu geben. Nun kündigt Yu unter dem Titel „To(ur) be continued“ eine große Tournee an, die im Frühjahr 2026 durch Deutschland führen wird.
Durch die eingehende Beschäftigung mit seiner Therapie und sich selbst während der Pause, erlebt Yu die Musik als kreative Neugeburt: „Die Therapie bedeutete für mich keinen Rückzug aus dem Leben, sondern eine ausgiebige Reflexion meiner selbst“, erklärt Yu. „Ich habe gelernt, dass Verletzlichkeit keine Schwäche ist, sondern die Quelle meiner größten Kraft. Aus dieser Selbstbeschäftigung, aus dem bewussten Hinschauen auf meine eigenen Kämpfe, ist eine Energie entstanden, die ich direkt in neue Musik fließen lassen konnte.“
Yus charakteristische Mischung aus gesellschaftskritischen Texten, satirischen Spitzen und eingängigen Indiepop-Melodien mit einer neuen Tiefe und Verletzlichkeit dokumentiert diese transformative Reise.
Die erste Single, „Therapieplatz“, ist mehr als nur ein Comeback-Song. Sie ist ein Statement gegen die Stigmatisierung psychischer Erkrankungen, ein Plädoyer für Selbstfürsorge in einer neoliberalen Leistungsgesellschaft und eine Hymne für alle, die um ihren Platz in der Therapie – und in der Welt – kämpfen müssen. Mit der gewohnten Mischung aus Ironie, Schärfe und emotionaler Ehrlichkeit macht Yu ein Thema hörbar, über das in der Musikszene noch immer viel zu selten gesprochen wird.
Geprägt von Autismus- und ADS-Diagnosen, einer ausgeprägten Hochbegabung und komplizierten Familienverhältnissen, fand Yu schon früh Zuflucht in der Musik. Als Teenager von Alligatoah inspiriert, entwickelte Yu bereits in sehr jungen Alter einen eigenen Sound: kantig-inkongruenter Indiepop mit unmissverständlichen Messages – gesellschaftskritisch, satirisch, zuweilen überspitzt.
Der Durchbruch kam schnell: Songs wie „Unique“ und „Moshpit“ gingen viral, die LGBTQIA+-Hymne „Zittern“ bescherte Yu eine wachsende Fanbase und knapp 450.000 monatliche Hörer*innen auf Spotify. Yu spielte auf Anti-Nazi-Kundgebungen im deutschen Hinterland, tourte als Support von Alligatoah und etablierte sich als eine der wichtigsten progressiven Stimmen der deutschen Popszene.
Im Frühjahr 2026 wird Yu auf Tournee gehen. Was die Fans erwartet? Eine rebellische, energiegeladene Live-Show, die Yu selbst als „eine Art Gruppentherapie mit musikalischer Vision für Veränderung“ beschreibt. Die Konzerte werden nicht nur unterhalten, sondern zum Nachdenken und Handeln inspirieren – ganz im Sinne von Yus künstlerischem Selbstverständnis. Nach der nahezu restlos ausverkauften „Yu & You & You“-Tour im Mai 2025 dürfte auch die kommende Tournee auf große Nachfrage stoßen.

Einlass: 18:00Uhr

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

“Hakuna Matata” Die einzigartige große Kindermusical-Gala

Die Kindermusical-Gala „Hakuna Matata“ verspricht eine zauberhafte Reise durch die bunte Welt der Musicals, den bekanntesten Disney-Filmen, sowie den beliebtesten Kinderfilmen-und Serien und berührt die Herzen aller Generationen. Mit den großen Kindheits-Helden und mitreißenden Liedern zum Mitsingen und Tanzen wird diese Gala zu einem unvergesslichen Erlebnis für die ganze Familie.

Tauchen Sie ein in eine magische Welt und lassen Sie sich von den bekannten Melodien und Songs von „Die Eiskönigin“, „König der Löwen“, dem kleinen Drachen „Tabaluga“, „den Schlümpfen“, „Rapunzel neu verföhnt“, „Vaiana“, „Merida“, „Arielle der kleinen Meerjungfrau“ uva. verzaubern. Freuen Sie sich auf eine Zeit voller Spaß, Freude und unvergesslicher Momente!

Weitere bekannte Hits u.a. aus der „Biene Maja“, „Bibi Blocksberg“ oder „Jim Knopf“ bieten beste Musical-Unterhaltung für Jungs und Mädchen ab vier Jahren und für alle, die das Kind in sich noch einmal zum Leben erwecken wollen.

Erleben Sie wunderschöne Kostüme und innovative Bühnenbilder und lassen sie sich entführen in eine märchenhafte Welt. Erleben Sie echte Familienunterhaltung mit leuchtenden Kinderaugen. Denn nur hier treffen Kinder hautnah auf ihre Idole.
- exklusiv bei Why Not Events -

Einlass: 15:30 Uhr

Olli Dittrich gibt den „Dittsche“ live
Basierend auf WDR-Serie „Dittsche – Das wirklich wahre Leben“ (seit 2004)
Über 20 Termine von Februar bis November 2025 in Deutschland geplant
Ein Spot, ein Mikrofon und ein Mann im Bademantel – mehr braucht es nicht für einen
grandiosen Abend! Bei seiner ersten großen und restlos ausverkauften Solo-Tournee
2019 riss die zigfach ausgezeichnete TV-Kultfigur Dittsche in seinen Live-Shows nicht
nur regelmäßig das Publikum von den Sitzen, sondern wurde hierfür auch umgehend mit
dem „LEA – Live Entertainment Award“ prämiert. Kein Wunder, dass auch die zweite
Tournee im Frühjahr 2022 zum Riesenerfolg geriet. In unserer aktuell schwierigen Zeit
wird seine Tresen-Philosophie mehr gebraucht denn je – also höchste Zeit für eine
Fortsetzung!
In der WDR-Kultserie „Dittsche – Das wirklich wahre Leben“ spielte sich Olli Dittrich als
sympathischer Verlierer „Dittsche“ seit 2004 vom Tresen der Eppendorfer Grillstation in
die Herzen der Nation. Stets dabei: Imbiss-Wirt Ingo („mein Ingo-Mann“), gespielt von Jon
Flemming Olsen als erdendes Element sowie Schildkröte („Halt die Klappe – ich hab‘
Feierabend!“), dessen Rolle nach seinem Tod sein Sohn Jens Lindschau alias
„Krötensohn Jens“ übernommen hat – dazu herrlich krude Tresen-Philosophien über das
aktuelle Weltgeschehen, die Tücken des Alltags und natürlich immer wieder die kleinen,
herrlich abstrusen Geschichten mit dem Nachbars-Ehepaar Kargers. Dazu versteht es
Olli Dittrich als Dittsche meisterhaft, mit stets neuen „Weltideen“ und Lösungsansätzen
für kleine und große Probleme Bilder im Kopf seines Publikums entstehen zu lassen und
hat sich mit dieser Figur als einer der scharfsinnigsten Comedians und Gesellschafts-
Beobachter des Landes etabliert. Mit viel Liebe zum Detail nimmt er die täglichen
Herausforderungen des Alltags aufs Korn, um sein Publikum für einen Abend aus genau
diesem herauszuholen.

Einlass: 19 Uhr

Das Kult-Duo Evi & Das Tier geht ab 2026 endlich wieder auf Tournee.
Seit 30 Jahren sprengen das Stimmwunder Evi Niessner und Mr. Leu – Blues & Boogie-Pianist, Sänger und Meister des Entertainment – sämtliche Schubladen des Showbusiness.
Wenn Evi & Das Tier die Bühne betreten, öffnet sich die Welt der Music-Halls und Cabarets von Berlin über Paris bis Las Vegas und New York – ein musikalischer Roadtrip durch Nächte voller Blues, Jazz, Chanson, Rock’n’Roll und Cabaret-Flair.
Auf ihrem nächtlichen Streifzug nehmen Evi & Das Tier ihr Publikum mit durch die Welt des Showbiz voller rauschhafter Nächte, großer Gefühle und musikalischer Explosionen.
Mal sexy und elegant, mal wild und abgründig, dann wieder berührend intim – immer getragen von zwei außergewöhnlichen Stimmen und einer musikalischen Meisterschaft, die ihr Publikum von den Sitzen reißt, die Herzen berührt und noch lange nachklingt.
Evi & Das Tier feiern die große Kunst des Entertainment – leidenschaftlich, glamourös und unberechenbar.
Und wenn am Ende das Licht ausgeht, bleibt das Gefühl, Teil von etwas Besonderem gewesen zu sein.

Wie wird man die perfekte Frau und was bitte soll das sein?

Und wie reagiert man als Außenstehender, ohne sich selbst in Gefahr zu bringen?

Am Ende steht ein lustvoll gescheiterter Versuch, eine unerwartete Liebeserklärung an alle Geschlechter und eine kabarettistische Abrechnung mit festgefahrenen Rollenbildern.

Leichtfüßig, klug und immer herzlich seziert Fee Brembeck die kleinen Missverständnisse zwischen den Geschlechtern – und die großen Missstände dahinter. Und dabei gibt es erstaunlich viel zu lachen!

Ein Abend für BetroKene, Angehörige und Männer.

Die Jury des Deutschen Kabarettpreises urteilt: „Eine couragierte junge Stimme, die dem Kabarett gut tut."

Weitere Informationen

(c) Sophie Schueler

Einlass: 19:00 Uhr

Das Kriminal Dinner ‘Sherlock Holmes und die vergiftete Maultäschlesupp‘ – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall im Restaurant Merlin in Backnang.

‘Sherlock Holmes und die vergiftete Maultäschlesupp‘

Ja, Sie haben richtig gelesen, den berühmten Meisterdetektiv Sherlock Holmes und meine Wenigkeit, Dr. Watson, hat es ins schwäbische Ländle verschlagen. Zugegebenermaßen nicht ganz freiwillig. Doch konnte unser Genie die Einladung einer alten Bekannten, der Baronin von Zuckerberg, zu einem Galadinner nicht schon wieder abschlagen. Nun speisen wir also hier just zu der Zeit im Nebenraum des Restaurants, in dem Sie an diesem Abend ein köstliches 3-Gänge-Menü genießen.

Auf der Flucht vor seiner Tischnachbarin, der endlos plaudernden schwäbischen Baronin, verpasst der Detektiv nur knapp den vermeintlichen Mord am Gatten der Gastgeberin, dem Baron von Zuckerberg.

Gut, seine gesundheitliche Verfassung war nicht mehr die Beste. Aber so plötzlich vornüber in die Maultäschlesupp zu fallen ist auch im Schwabenland nicht die feine englische Art zu sterben. Für Sherlock Holmes jedoch ist der bis dahin tödlich langweilige Abend gerettet.

Ein Mundartkrimi steht an, ein äußerst kniffliger Fall zudem, denn die Untersuchungsergebnisse schließen scheinbar jegliche Einwirkung von Gift aus. Die Befragung der Zeugen, des Gerichtsmediziners und einiger der Dinnergäste lässt so manches Unschuldslämmle im Saal verdächtig erscheinen.
Eifrig und bester Laune kurbelt der berühmte Detektiv seine kleinen grauen Zellen an. Schon greift "Schwäbische Schläue" um sich, doch führt den Meister so schnell kein falscher Häuslebauer hinters Licht. Für ihn liegt die Lösung des Falls natürlich alsbald klar auf der Hand. Wie immer lässt er uns jedoch noch eine Weile im Dunkeln tappen bevor der Mörder virtuos überführt wird.

Möglicherweise haben aber auch Sie bald die Lösung parat, denn Sie haben an diesem Abend ja auch noch ein Wörtle mitzureden.

Das 3-Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Restaurant Merlin. Ab 19 Uhr wird das Krimi Dinner eröffnet, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Zum 15-jährigen Jubiläum (oder waren es 115? Bei Brazzo weiß man das nie so genau…) kehrt Brazzo Brazzone am 04. und 05. Februar 2027 in den Pavillon Hannover zurück – und bringt wieder alles mit, was eine „festa grandissimo“ braucht.
Seit angeblich weit über einem Jahrhundert verzaubert die Band ihr Publikum mit ihrem ureigenen Brasssound. Der Legende nach wusste schon der Uropa mit ausgetüftelten Arrangements und wilden Beats die Menschen regelmäßig in Ekstase zu grooven. Ob nun 15 oder 115 Jahre Bandgeschichte gefeiert werden – sicher ist nur: Die Mischung aus Jazz, Balkan, Latin, Funk und Soul reißt die Menge zuverlässig vom Hocker und verwandelt jedes Konzert in ein musikalisches Ausnahmeereignis.
Zum Jubiläum präsentieren die Klangzauberer aus Palermo eine brandneue CD mit frischen Canzoni – natürlich ergänzt um das Beste aus über einem Jahrhundert (plus/minus ein Jahrhundert) Brazzo-Geschichte. Ihre „original brass musica molto speciale“ changiert dabei virtuos zwischen Stilen, Epochen und emotionalen Höhenflügen.
Und auch 2027 gilt wieder: Das Publikum wird Teil der Show.
Eine neue Canzone entsteht gemeinsam mit den Zuhörenden – inklusive vorbereitendem Mitmach-Workshop. Damit alle bestens gerüstet sind, gibt es vorab Noten und eine Aufnahme für alle Instrumente. Teilnahme einfach anmelden unter: contact@brazzobrazzone.de
Freuen Sie sich auf sich auftürmende Soundkaskaden, funkelnde solistische Sonnenaufgänge, harmonische Gänsehautmomente und rhythmische Eskapaden sondergleichen.
Diese wirklich wirklichen Italiener auf Weltmusik-Mission sollte man sich im Jubiläumsjahr ganz besonders nicht entgehen lassen.

Einlass: 19:00 Uhr

COMEDY
MAXI GSTETTENBAUER
KOMPLETT ABSURD

Comedy ist mittlerweile ein Minenfeld. Worüber darf man noch lachen? Das ist ein Fall für Maxi Gstettenbauer - der verlässliche Minenräumer unter den Comedians.
Viele halten Satire für eine feine Klinge, doch er bevorzugt die Axt. Warum das feine Florett, wenn’s die Kettensäge doch auch tut?
Mit einem Timing, auf das selbst Uhren neidisch sind, hat sich Gstettenbauer zu einen der Top-Comedians des Landes hochgespielt.
Privilegiert, mords heterosexuell und maximal sportvermeidend stranguliert der schwarzhumorige Familienvater das Zwerchfell der Republik. Und zwar so gekonnt, dass man sich danach fragt, ob man weiße Männer nicht direkt verbieten sollte. Gstettenbauer wartet nicht auf Erlaubnis, er erteilt sie sich einfach selbst - in Absprache mit seiner Frau.
KOMPLETT ABSURD ist der befreiende Roundhouse-Kick der deutschen Comedy. Harte Gags, hohes Tempo - mitten aus dem Leben. Und es trifft alle die es verdient haben. Es lässt sich eben viel schöner austeilen, wenn man selbst der größte Witz ist.

Foto: Marvin Ruppert

Einlass: 19:00 Uhr

In Verena Keßlers Roman GYM spielt in einer Welt, in der der Körper mehr ist als nur ein Körper. Er ist Projekt, Aushängeschild, Beweisführung und Dauerbaustelle in einem. Man trainiert nicht nur Muskeln, sondern auch das richtige Auftreten, die richtige Wirkung, das richtige Leben. Und während alle versuchen, besser zu werden, fragt sich niemand mehr: wofür eigentlich?
Die Protagonistin liebt ihren neuen Job im „Mega Gym“. Es gibt keinen Leistungsdruck, keine Überstunden, dafür liebenswerte Kolleginnen und einen verständnisvollen Chef. Alles perfekt, wäre da nicht die klitzekleine Lüge, zu der sie sich im Einstellungsgespräch hat hinreißen lassen, weil man sie für zu mollig hielt. Sie habe kürzlich erst entbunden, hat sie behauptet. Doch dann verselbständigt sich die erfundene Mutterschaft – sie wird zur Begründung von Stress, Schlafmangel, Hormonstörungen. Eine Geschichte, die nie existiert hat, spinnt sich wie von selbst fort. Sie wird zur jungen Mutter, die alles schafft . Die sich nicht hängen lässt. Die trotz allem funktioniert. Ihre Geschichte wird nicht hinterfragt, sondern gebraucht. Sie macht sie anschlussfähig. Doch mit jeder neu- en Erklärung wird es enger – bis es schließlich knallt.
GYM ist ein Stück über Menschen, die ihre Körper als ein unvollendetes Projekt betrachten und ständig unterwegs zu einer besseren Version ihrer selbst sind. So als gelte es, im eigenen Leben mitzuhalten.

Der Vorverkauf beginnt bald

Willkommen zum ultimativen Quiz-Abenteuer! Bist du bereit, dein Wissen auf die Probe zu stellen und gleichzeitig eine Menge Spaß zu haben? Schnapp dir dein Lieblingsgetränk und Snack, setz dich bequem hin und mach dich bereit für eine Reise durch die verrücktesten Ecken des Wissens!

Abendunterhaltung für Schlaumeier, Wissenshungrige, Spielwütige und Klugscheißer:innen! Durch den Abend führen das ›Diktatorische Kompetenzteam‹ Frohnmaier & Herr Keil.

Einlass: 19:00

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Psycho Royal
Was für ein Lichtblick in turbulenten Zeiten: Die lustigste Psychologin aus Schwaben und selbsternannte Klapsenbeste erklimmt die nächste Stufe und krönt sich nun zur Psycho Royal. Den viel besprochenen Zacken hat sie sich ja ohnehin schon aus der Krone gebrochen – also gibt es nichts mehr zu verlieren. Außer vielleicht die Fassung. Oder die Geduld. Oder beides gleichzeitig. In Psycho Royal geht es drunter und drüber zwischen Politik, Gesellschaft und dem ganz normalen inneren Ausnahmezustand. Kathi nimmt den Zeitgeist auseinander, kämpft sich durch eigene Höhenflüge und Bruchlandungen und nimmt das Publikum mit in ihre Welt, betrachtet durch die Brille einer Psychologin. Zwischen Feminismus und Friedenswunsch, Entstigmatisierung und Eskapismus, Selbstinszenierung und Sinnsuche bewegt sich Kathi mit ihrem etablierten Mix aus politischem Kabarett, Stand-up-Comedy und Musik treffsicher durch die Neurosen unserer Zeit. Psycho Royal ist kein klassisches Bühnenprogramm – es ist eine Einladung zur kollektiven Selbstdiagnose. Eine humorvolle Therapiestunde ohne Krankenkassenkarte, dafür mit Lachgarantie und überraschenden Aha-Momenten. Oder, um es in Kathis Worten zu sagen: Am Ende sind wir doch alle ein bisschen psycho – die Frage ist nur, wie königlich wir damit umgehen.

Kathi steht seit über zehn Jahren auf den Kleinkunstbühnen der Republik und ist unter anderem als Ensemblemitglied von „Asül für alle“ regelmäßig im TV zu sehen. Als studierte Schauspielerin steht sie außerdem immer wieder vor der Kamera – und moderiert mit großer Freude Events, Galas, Filmfestivals und alles, was sich nicht rechtzeitig hinter der Bühne versteckt. Ihr Psychologiestudium diente ihr nicht nur als elegante Überbrückung der Wartezeit auf einen Therapieplatz, sondern versorgt ihre Programme bis heute zuverlässig mit neuem Material – quasi Feldforschung am offenen Herzen.

Einlass ab 18:30 Uhr