Seit einigen Jahren sieht Timur die Welt mit anderen Augen. Fast blind und mit Blindenstock bewaffnet, erzählt er humorvoll über seine Begegnungen im Alltag. Da wird er gerne mal von „hilfsbereiten“ Menschen in die falsche Bahn gesetzt oder landet in der falschen Toilette. Was seine Augen nicht mehr erfassen können, ersetzt seine Fantasie mit Bildern in seinem Kopf, die er auf der Bühne beschreibt und damit seine Anekdoten schmückt.
Timur packt jeden Zuschauer, wenn er auf beeindruckende und humorvolle Weise erzählt, was sich seit seiner Augenkrankheit in seinem Leben verändert hat: Eigentlich gar nichts – außer Joggen.
Mit viel Ironie erzählt er über Alltägliches: Er baut seinen nervigen Wecker um, rettet die Pandabären vom Aussterben und erzählt von seinem ehemaligen Job als Kinderpfleger.
Timur Turga erzählt auf eine ganz bezaubernde Art dem Publikum seine Betrachtungsweise und öffnet damit jedem die Augen. Sympathisch und souverän erzählt er, wie es passieren kann, einen Großteil seines Augenlichts zu verlieren, nicht aber seinen Humor.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

The Story of Rock – performed by Rock United

Mit ihrer Show The Story of Rock präsentieren Rock United die großen Klassiker aus
der Blütezeit des Classic Rock. Mit drei charismatischen Leadstimmen, geballter
Spielfreude und spürbarer Leidenschaft nimmt die Band das Publikum in einem
chronologisch aufgebauten Programm mit auf eine musikalische Zeitreise durch zwei
Jahrzehnte, beginnend mit den Beatles bis hin zu den großen Stadion-Hits der 80er
Jahre.
Packende Anekdoten zu ausgewählten Stücken und eine eindrucksvolle Video-Show
lassen die Geschichte der Rockmusik mit Songs von Queen, Pink Floyd, Kansas, Jethro
Tull, Supertramp, Saga, Journey und vielen anderen Veteranen des Classic Rock lebendig
werden.

Rock United sind:
Arno Menses – Lead Vocals (Journeye, Subsignal)
Michael Baum – Lead Vocals, Guitar (The Gypsys, Purple Rising)
Matthias Baselmann – Lead Vocals, Guitar (New Chapter, MBB, Bryan 69)
Andreas König – Keyboards (Purple Rising, Dio Alive)
Mario Brodeßer – Bass, Backing Vocals (Idolized)
Chris Maldener – Drums, Backing Vocals (Toto Recall)

Einlass: 19 Uhr

Über 20 Jahre später ist es soweit: Sie sehen sich wieder. Freunde, die sie einst waren und die der Verlust des Campingwagens härter auseinandergetrieben hat, als eine Scheidung oder eine Verurteilung. Doch mit zunehmend verstreichender Zeit wird eine Sehnsucht nach einem Kapitel, das längst abgeschrieben war, größer, so groß, dass sie es wagen, sich zu treffen.

Wie hießen sie noch? Benno, Lothar, Uschi und Stephanie? Kann sein, vielleicht aber auch ganz anders. In jedem Fall waren sie Nachbarn in einem Mikrokosmos, wie es ihn nur auf deutschen Campingplätzen gibt, auf Plätzen, wo der eigentliche Sinn des Campens abgeschafft ist: die Mobilität. Nein, hier kommt man, schraubt die Räder ab und ersetzt sie durch Backsteine. Und wenn man geht, geht man für immer… oder zumindest für 20 Jahre. Ist da noch etwas zu reparieren?

In der Komödie von René Heinersdorff der Landesbühne Rheinland-Pfalz spielen Willi Thomcyk, Dana Golombek von Senden, René Heinersdorff u.a.

Einlass ab 19.00 Uhr

Das Kind in mir will achtsam morden
Komödie von Karsten Dusse | für die Bühne eingerichtet von Sandra Zabelt

Björn Diemel hat vor einem halben Jahr seinen Boss Dragan getötet.
Seitdem führt er inoffiziell Dragans Mafia-Konsortium.
Nachdem Björn während des Familienurlaubs versehentlich einen Kellner umgebracht hat, nimmt er sein Achtsamkeits-Coaching bei Joschka Breitner wieder auf.
Breitner macht ihn mit seinem inneren Kind bekannt. Doch ausgerechnet am Beginn der gemeinsamen Partnerschaftswoche wird Boris, Dragans schärfster Konkurrent, aus Diemels Keller entführt. Schon wieder sieht sich Björn Diemel zahllosen Problemen gegenüber.
Dann entdeckt er, dass sein inneres Kind ein ausgesprochen kreativer Problemlöser ist …

Die Fortsetzung des herrlich skurrilen Spiegelbestsellers auf der Theaterbühne: Vier Darsteller schlüpfen in gut 20 Rollen und feiern den schwarzen Humor des Achtsamkeitsratgebers im Krimigewand.

Regie: Jörg Steinberg
Bühnen- und Kostümbild: Nicolaus-Johannes Heyse

Gastspiel in Kooperation mit den Uckermärkischen Bühnen Schwedt/ Oder UBS!

Einlass/ Abendkasse eine Stunde vor Beginn.

Heimatlos und von blindem Hass getrieben, schart Kapitän Ahab eine verschworene Mannschaft um sich. Der rachsüchtige Seefahrer jagt den gewaltigen weißen Wal Moby Dick, der ihm einst das Bein abriss. Mit seiner Crew durchquert er die Weltmeere, besessen von Vergeltung. Im Kampf mit den Naturgewalten werden die Seeleute vor die Urfragen menschlicher Sinnsuche gestellt: Wofür leben wir? Was ist das Ziel? Doch Ahabs Obsession führt alle ins Verderben.

Regisseur Tobias Maehler schuf eine wortgewaltige Inszenierung, die das Publikum hautnah an der dramatischen Jagd teilhaben lässt. Ein wandelbares Bühnenbild schafft immer neue Schauplätze auf hoher See, während Live-Musik die Stimmungen des Romans authentisch widerspiegelt. Das Ensemble verwandelt Melvilles literarisches Meisterwerk in ein immersives Theatererlebnis voller poetischer Kraft und beklemmender Aktualität.

ENSEMBLE PERSONA in Koproduktion mit dem Scharoun Theater Wolfsburg

Einlass ins Foyer 1 Stunde vor Beginn der Veranstaltung

In Verena Keßlers Roman GYM spielt in einer Welt, in der der Körper mehr ist als nur ein Körper. Er ist Projekt, Aushängeschild, Beweisführung und Dauerbaustelle in einem. Man trainiert nicht nur Muskeln, sondern auch das richtige Auftreten, die richtige Wirkung, das richtige Leben. Und während alle versuchen, besser zu werden, fragt sich niemand mehr: wofür eigentlich?
Die Protagonistin liebt ihren neuen Job im „Mega Gym“. Es gibt keinen Leistungsdruck, keine Überstunden, dafür liebenswerte Kolleginnen und einen verständnisvollen Chef. Alles perfekt, wäre da nicht die klitzekleine Lüge, zu der sie sich im Einstellungsgespräch hat hinreißen lassen, weil man sie für zu mollig hielt. Sie habe kürzlich erst entbunden, hat sie behauptet. Doch dann verselbständigt sich die erfundene Mutterschaft – sie wird zur Begründung von Stress, Schlafmangel, Hormonstörungen. Eine Geschichte, die nie existiert hat, spinnt sich wie von selbst fort. Sie wird zur jungen Mutter, die alles schafft . Die sich nicht hängen lässt. Die trotz allem funktioniert. Ihre Geschichte wird nicht hinterfragt, sondern gebraucht. Sie macht sie anschlussfähig. Doch mit jeder neu- en Erklärung wird es enger – bis es schließlich knallt.
GYM ist ein Stück über Menschen, die ihre Körper als ein unvollendetes Projekt betrachten und ständig unterwegs zu einer besseren Version ihrer selbst sind. So als gelte es, im eigenen Leben mitzuhalten.

1938. Ein dänisches Paketboot liegt vor der deutschen Küste bereit zur Abreise in die Heimat. An Bord befinden sich Kapitän Petersen, seine Kinder Carl und Nina sowie Steuermann Jörgen, Ninas Verlobter. Am frühen Morgen hat Carl einen Mann aus dem kalten Wasser gezogen und ihm so das Leben gerettet. Der fremde Mann heißt Fritz Hartmann und wird als jüdischer Arzt von den Nationalsozialisten verfolgt. Er braucht Hilfe und hofft auf einen Weg über die Grenze. Ohne zu zögern versteckt Carl ihn unter Deck. Doch lange bleibt der blinde Passagier an Bord des kleinen Schiffs nicht unentdeckt und das eben noch sichere Versteck wird zunehmend zur Gefahr. Denn auch wenn Carl und Nina dem Mann in Not über die deutsche Grenze helfen wollen, möchte vor allem Jörgen kein Risiko eingehen. Die Situation spaltet die vierköpfige Crew und drängt sie in eine moralische Zerreiß- probe, deren Ausgang womöglich über Leben und Tod entscheidet.
Halten Werte stand, auch wenn sie das eigene Wohl bedrohen? Und wie viel ist man tatsächlich bereit, für einen Fremden zu riskieren? Ein dichtes und poetisches Drama über Zivilcourage, Hilfsbereitschaft und Zusammenhalt, das von erschütternder Aktualität ist. – DER BLINDE PASSAGIER, 1938/1939 im dänischen Exil entstanden, ist eines von insgesamt drei Theaterstücken aus dem erst kürzlich veröffentlichten Nachlass der österreichischen Schriftstellerin Maria Lazar.

Heinrich Albertz stand für eine offene Kirche und für eine wertegeleitete Politik. Auf der Kanzel fühlte er sich zuhause, als Senator suchte er lange nach seiner Rolle, als Regierender Bürgermeister von Berlin amtierte er nicht einmal ein Jahr. Als moralische Instanz stand der protestantische Theologe Albertz dem katholischen Literaten Heinrich Böll nahe: kritisch gegenüber allem Restaurativen in Kirche und Staat. Leidenschaftlich, wenn es um Fragen von Schuld und Verantwortung ging. Geboren 1915 in Breslau und in einem konservativen Pfarrhaus aufgewachsen, studierte Albertz während der NS-Zeit Theologie und engagierte sich in der „Bekennenden Kirche“. Nach Kriegsende wurde Albertz die Leitung des städtischen Flüchtlingsamtes in Celle übertragen. 1948 wurde er in die niedersächsische Landesregierung berufen und damit seinerzeit jüngster Minister in Deutschland.
Die neun Jahre in Celle und Hannover sah Albertz im Nach- hinein als die „wichtigsten meiner politischen Verantwortlichkeit“ – wichtiger als jene Jahre in Berlin, die ihn bekannt machten. Man habe viel helfen können, bilanzierte der in Partei und Politik oft unorthodox, aber zumeist konsequent agierende Pastor. So auch bei seinem Rücktritt vom Amt des regierenden Bürgermeisters von Berlin September 1967 – der einerseits aus moralischen Gründen, anderseits aufgrund parteiinterner Machtspiele erfolgte. RÜCKTRITT handelt von einem Gestalter aus Glaubensgründen, wie er nicht nur auf der Berliner Bühne heute fehlt.

Irish Experience – Dance & Live Music
performed by Around Irish Dance

Die spektakuläre Irish Dance Show Irish Experience entfacht ein mitreißendes Bühnenfeuerwerk aus temporeichem Stepptanz, kraftvoller Livemusik und faszinierender Bühnenenergie. Präzision, Leidenschaft und pure Dynamik verschmelzen zu einem unvergesslichen Show-Erlebnis voller Emotionen und Gänsehautmomente.

Freuen Sie sich auf einen Abend voller rhythmischer Perfektion, beeindruckender Choreografien und magischer Klangwelten. Atemberaubende Tanzszenen treffen auf gefühlvolle keltische Melodien und erschaffen eine einzigartige Atmosphäre, die das Publikum von der ersten Minute an begeistert.

Die Tänzerinnen und Tänzer von Irish Experience überzeugen mit höchster Präzision, außergewöhnlicher Ausdruckskraft und rasanten Steppeinlagen in beeindruckender Synchronität.

Traditionelle Elemente verbinden sich dabei mit modernen Showeffekten zu einer energiegeladenen Performance der Extraklasse. Wenn das Ensemble die Bühne erobert, bebt der Boden im Takt der Musik und die Leidenschaft der Künstler springt unmittelbar auf das Publikum über.
Begleitet wird die Show von hochkarätigen Musikern, deren kraftvolle Arrangements und gefühlvolle Interpretationen den unverwechselbaren Sound dieser beeindruckenden Produktion prägen. Gemeinsam erschaffen Musiker und Tänzer ein emotionales Live-Erlebnis voller Energie, Eleganz und Lebensfreude.
Tauchen Sie ein in die faszinierende Welt der keltischen Traditionen und erleben Sie eine Show voller Leidenschaft, Tempo und Emotionen. Irish Experience begeistert mit mitreißender Bühnenkunst und garantiert einen Abend, den Sie so schnell nicht vergessen werden.

Einlass: 19:00

Aufeinandertreffen zweier Welten: Im Musical-Highlight „Tarzan“ erlebt das Publikum gemeinsam mit dem Titelhelden ein atemberaubendes Dschungel-Abenteuer. Spektakuläre Eigenkompositionen, jede Menge Spannung und ein Hauch Romantik sorgen für ein unterhaltsames Live-Erlebnis für die ganze Familie!

Unvergessliche Musical-Show
Das für seine modernen Familienmusicals bekannte Theater Liberi inszeniert die hundert Jahre alte Geschichte von Edgar Rice Burrough in einer zeitgemäßen Version. Fantasievolle Kostüme, eine verspielte, farbenprächtige Kulisse und atmosphärische Lichteffekte erschaffen die Dschungelwelt, in der Tarzan zu Hause ist. Musikalisch wird dem Publikum eine abwechslungsreiche Reise durch verschiedene Genres geboten, die mit imposanten Arrangements und großen Emotionen beeindruckt. Ein bestens ausgebildetes Ensemble sorgt dafür, dass Charaktere, Musik und Kulissen auf der Bühne zu einem einzigartigen Ganzen verschmelzen.

Spannende Abenteuer im Dschungel
Eine junge Familie erleidet Schiffbruch und wird - kaum an der afrikanischen Küste gestrandet - von wilden Tieren angegriffen. Zurück bleibt ein kleiner Junge, der allein und verwaist von der Affendame Kala aufgenommen und wie ihr eigenes Kind großgezogen wird. Doch obwohl Tarzan bei den Affen ein Zuhause und in dem Affenmädchen Tee auch eine gute Freundin findet, lässt ihn der Anführer Kerchak auch nach Jahren noch spüren, dass er nicht wirklich zu ihnen gehört. Das Gefühl, seinen Platz in der Welt erst noch finden zu müssen, wird noch stärker, als Tarzan zum ersten Mal auf Menschen trifft. Professor Porter, seine neugierige Tochter Jane und die zwielichtige Olivia Clayton befinden sich auf einer Expedition, um den Dschungel zu erforschen. Im Laufe der Zeit kommen sich Tarzan und Jane immer näher, doch dann überschlagen sich die Ereignisse und Tarzan und seiner Affenfamilie droht große Gefahr…

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 2 Stunden inkl. 20 Minuten Pause

90 Minuten russischer Liebesschlamassel, frei erzählt.

Vor fast 150 Jahren erschien Lew Tolstois weltberühmt gewordener Roman Anna Karenina über eine außergewöhnliche Frau, deren Leben zwischen ihrer Liebe zu Offizier Wronski und den gesellschaftlichen Zwängen zerbricht. Das großangelegte Porträt des zaristischen Staats und des Krisengebiets Familie fasziniert und bewegt bis heute.

Anna Karenina besucht ihren Bruder Stepan, dessen Affaire mit dem Kindermädchen der fünf gemeinsamen Kinder von seiner Frau Dolly eben entdeckt wurde – vielleicht kann Anna helfen? Während sie die beiden im Laufe der Zeit wieder versöhnen kann, reißt es allerdings sie selbst zu einer leidenschaftlichen Liebe zum aufstrebenden Offizier Wronski hin. Bald weiß die ganze Petersburger Gesellschaft von der Affaire, die durch die ungewollte Schwangerschaft von Anna bald auch ihren Sohn und Ehemann in einen zerstörerischen Strudel der gesellschaftlichen Ächtung und Isolation führt.

Die Schauspielerin Meike Rötzer gründete vor drei Jahren den Erzählbuchverlag: Die großen Romane und Dramen – frei erzählt. Das ist Theater für die Ohren und ein vergnüglicher Schlüssel zu den Stoffen der Weltliteratur. Eine Message an unser kulturelles Gedächtnis vor der Schrift. Meike Rötzer tritt mit den Erzählsoli u.a. am Deutschen Theater Berlin, in Literaturhäusern und Salons auf.

Foto: Nik Konietzny

Geöffnet ab 19:00 Uhr

NightWash Live
Stand-Up Comedy ist LIVE am lustigsten!
"NightWash ist die Kult-Marke für Stand-up Comedy in Deutschland. Mit knapp 200 Mio. Views online und über 150 Liveshows pro Jahr in Deutschland, der Schweiz und Belgien ist NightWash die erfolgreichste Comedy-Marke im deutschsprachigen Raum. Mit unserem NightWash Talent Award entdecken wir Jahr für Jahr neue Talente und bringen sie auf die große Bühne. Newcomer oder Profi, NightWash hat sie alle! Ob Felix Lobrecht, Carolin Kebekus, Chris Tall oder Faisal Kawusi alle hatten einen Ihrer ersten Auftritte bei NightWash."
NightWash bringt die frischeste Stand-Up Comedy angesagter Comedians und Newcomer, überraschende Showeinlagen gepaart mit dem allerbesten Publikum auf die Bühne. Jede Show ein Unikat auf höchstem Niveau. Hier bleibt garantiert kein Auge trocken! Comedy der Extraklasse!
NightWash Live - Stand-Up Comedy at its best!

Einlass ab 19.00 Uhr

Nach 30 Jahren auf der Bühne stellt sich für viele Künstler die Frage: Rückblick – oder Neuanfang? Für Nik P. ist die Antwort eine andere. Es geht nicht um Nostalgie. Es geht um das, was geblieben ist.
ECHT.

Dieses Wort ist kein Titel. Es ist ein Statement.

Über drei Jahrzehnte hinweg hat Nik P. Songs geschrieben, die Menschen begleitet haben – durch Höhen, durch Brüche, durch Momente, die bleiben. Lieder über Liebe, Leben und das, was uns im Innersten bewegt. Und genau darin liegt die Kraft: Nie inszeniert, nie konstruiert – sondern immer nah am echten Gefühl.
Und vielleicht ist genau das das Besondere:

Nik P. ist über all die Jahre immer echt geblieben. Auch in seinen größten Momenten, auf den größten Bühnen, im größten Erfolg – hat er nie eine Rolle gespielt. Sondern immer das gezeigt, was ihn ausmacht: Haltung, Nähe und Authentizität.

In einer Zeit, die oft schneller ist als ihre eigenen Geschichten, bekommt „ECHT“ eine neue Bedeutung. Es steht für Beständigkeit. Für Glaubwürdigkeit. Für den Mut, sich nicht zu verbiegen.
Diese Jubiläumstour ist deshalb keine klassische Retrospektive. Sie ist eine Einladung. Ein Blick auf ein Leben, das in Songs erzählt wurde – und auf einen Künstler, der sich über all die Jahre treu geblieben ist.
Und sie ist auch ein Dank an die Menschen, die ihn begleitet haben. Denn seine Frans sind genau das, was diese Reise möglich gemacht hat: echte Menschen mit echten Geschichten, echten Erinnerungen und echten Gefühlen.
„ECHT“ ist das, was bleibt, wenn alles andere sich verändert.
Und vielleicht ist genau jetzt der richtige Moment dafür. Weil 30 Jahre nicht nur eine Zahl sind – sondern ein Beweis.
Ein Beweis dafür, dass Musik dann am stärksten ist, wenn sie ehrlich ist. Und dass genau darin die Verbindung zu den Menschen entsteht.
Mit seiner Tour bringt Nik P. nicht nur seine größten Songs auf die Bühne, sondern auch das, was sie ausmacht:
Sein Leben. Seine Songs. Sein Gefühl.
Und genau deshalb konnte diese Tour nur einen Namen tragen:
ECHT.
Sichern Sie sich gute Laune, gute Stimmung und ein einzigartiges Showerlebnis und kaufen Sie bereits jetzt Ihre Tickets für diesen besonderen Abend.

Einlass: 18:00 Uhr

Marlene Dietrich – Ikone der Filmgeschichte, Vamp und Diva.
Diese Schauspielerin war widersprüchlicher, moderner und kompromissloser als jeder andere Hollywoodstar. Sie brach gesellschaftliche Normen, trug Hosen, als das noch skandalös war und zeigte politisch Haltung, indem sie sich klar gegen das NS-Regime positionierte. Später erfand sie sich als Diseuse neu und blieb bis ins hohe Alter eine Bühnenerscheinung.
Mit ihrer Lesung stellt Claudia Michelsen das Leben einer Frau vor, die sich ein Leben lang systematisch dem Zugriff entzog und immer noch Rätsel aufgibt. Warum zweifelte sie an ihren schauspielerischen Fähigkeiten? Und warum empfand sie trotz Ihres Welterfolgs Einsamkeit? In den Büchern ihrer
Erinnerung hat Marlene Dietrich auf diese und andere Fragen geantwortet, um schonungslos Rechenschaft abzulegen über ihr bewegtes Leben.

© Mathias Bothor

Einlass: 19:30 Uhr

LORENA kommt zurück nach Potsdam – und will gemeinsam mit dem Publikum noch eine Schippe drauflegen. Bereits zum dritten Mal steht die Hamburger Musikerin in Potsdam auf der Bühne – mit voller 5-köpfiger Band und der ganzen Energie ihres Heart Rock. Ihr Sound steht für emotionale Tiefe, kraftvolle Vocals und ehrliches Storytelling – mit der Energie von The Pretty Reckless, der Pop-Power von Kelly Clarkson und der Stimmgewalt von P!nk.

Ihre Songs erzählen von innerem Aufbruch, verletzlichen Momenten und der Stärke, die entsteht, wenn man sich nicht unterkriegen lässt. Viele kennen LORENA durch ihr virales Battle mit „Enjoy the Silence“ bei The Voice of Germany, das über 2,4 Millionen Views erreichte. Doch LORENA hat längst bewiesen, dass sie auf die großen Bühnen gehört: Mit über 1,5 Millionen Streams, einer treuen Fanbase in 77 Ländern, Auftritten beim renommierten Reeperbahn Festival und einer Show im Volksparkstadion vor 32.500 Zuschauer*innen hat sie sich ein starkes Fundament erspielt. Für besondere Aufmerksamkeit sorgte sie zudem jüngst, als Rockikone Skin sie spontan beim Skunk-Anansie-Konzert auf die Bühne holte und beide gemeinsam den Welthit „Weak“ performten – ein Moment voller Frauenpower.

Im Februar 2026 veröffentlichte LORENA ihr Debütalbum „Rebel Soul“. Der gleichnamige
Titelsong wurde mit dem German Songwriting Award ausgezeichnet und bringt auf den
Punkt, wofür diese Künstlerin steht: Selbstbestimmung, Widerstandskraft und der Mut, sich
niemals kleinmachen zu lassen.

Jetzt Tickets sichern und LORENAs Rückkehr nach Potsdam live erleben!

Einlass: 19:00Uhr

LETZ-ZEP sind keine Nostalgieveranstaltung, sondern musikalische Revolte gegen den Zahn der Zeit und das Vergessen. Sänger Billy Kulke und seine Mannen decken den kompletten Musikkatalog von Led Zeppelin ab und erweitern ihre Konzert-Setlist regelmäßig um die eine oder andere Klangperle. Ihre Bühnen-Performance vermittelt einen authentischen Eindruck des Schaffens der Rock-Ikonen und begeistert Unbedarfte wie Szene-Veteranen gleichermaßen. Nur wenige Tribute-Bands schaffen es, ihren Vorbildern in Show, Sound und Outfit tatsächlich nahe zu kommen. Die Briten von LETZ-ZEP gehören zweifelsfrei dazu.

The Doors in Concert sind eine authentische DOORS-Tributband. Der Sänger hat das richtige Aussehen und die perfekte Stimme, der Keyboarder hat viele Ähnlichkeiten mit Ray Manzarek, der Gitarrist spielt und klingt wie Robby Krieger und schließlich kann sich der Trommler John Densmore´s feinsten Finessen nähern.

Die absolute Authentizität ist das Markenzeichen dieser Tributband. So werden nur Instrumente benutzt, welche exakt auch die Originalband spielte, um sich dem richtigen Klang so gut wie möglich zu nähern. Natürlich passen der Vox Continental, Gibson G-101 und der Gibson SG in dieses Gerüst. Der Keyboarder von The Doors in Concert spielt die Basslinien genauso mit seiner linken Hand auf einem historisch korrekten Silver-Top Fender Rhodes Piano Bass wie Ray Manzarek, der exakt so ein Modell auch genutzt hat. Natürlich werden ebenso die Vintage Fender Amps and Mikrophone verwendet, wie es seinerzeit THE DOORS taten.

Eine Versicherungsrecherche von Maria Ursprung

Alle wollen und hassen sie: Versicherungen – Versprechen einer sorgenfreien Zukunft. Maria Ursprung zeigt mit Humor, dass an jeder Ecke, hinter jedem Telefonat das Unerwartete lauert. Und dass Sicherheit nicht versichert werden kann.

Risiken ohne Nebenwirkungen? Versicherungen versprechen uns eine sorgenfreie Zukunft. Gleichzeitig verunsichern sie Kund*innen mit Prognosen, die sich nur manchmal bewahrheiten. Braucht die Katze eine Haustierversicherung, nur weil sie frei herumläuft? Braucht man eine Todesfallversicherung? Oder doch das Standard-Paket einer Reiseschutzversicherung, mit Stornierungs- und Rücktrittsversicherung?

Die Autorin und Regisseurin Maria Ursprung hat sich auf eine Recherche rund um das Versicherungswesen begeben. Entstanden ist ein Theaterstück zu einem unwahrscheinlichen Thema: Die Versicherung des Unerwartbaren. Und zur Frage: Was sind Versicherungen eigentlich?

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Altersempfehlung: ab 14 Jahren

25 Jahre MAYBEBOP -

Vier Typen. Vier Mikrofone. Sonst nichts.

Manche Leute denken immer noch, A-cappella sei eine staubige Domäne für fade Musikdarbietungen ohne Wumms. Die haben ihre Rechnung ohne MAYBEBOP gemacht! Rund 25 Jahre nach ihrer Gründung sind sie unverbrauchter denn je und unterlaufen genüsslich jede Erwartungshaltung.

Was diese Band seit einem Vierteljahrhundert hauptberuflich treibt, ist weit mehr als bloße vokale Akrobatik. Es ist eine Auseinandersetzung mit der Essenz musikalischen Ausdrucks, destilliert auf das rein Menschliche: die Stimme. Die Ergebnisse sind eigene, deutschsprachige Kompositionen, die sich elegant zwischen scharfzüngiger Satire, tiefgründiger Reflexion, berührender Empathie und absurder Komik bewegen.

MAYBEBOP ist intellektuell agil und politisch unmissverständlich. Sie stehen für Toleranz und Offenheit, ihre Texte sind eine klare Absage an jegliche Form des Populismus. Ihr erklärtes Anliegen ist es, das Soziale und Gute nicht nur zu besingen, sondern es aktiv zu befeuern. Dabei ist ihr Idealismus angenehm bodenständig und fest in der Realität verankert. Allein schon ihr grundsympathischer, selbstironischer Umgang miteinander ist Balsam für jede Publikums-Seele.

MAYBEBOP sperrt sich gegen festgefahrene Programmabläufe. Die Setlist setzt sich jeden Abend neu zusammen, das Publikum bestimmt mit, was gesungen wird: Brandneue Songs treffen auf gefeierte Klassiker, Interaktion trifft auf Spontanität, Neugier trifft auf Risikolust. Jeder Konzertabend gleicht einer Wundertüte, feiert die Magie des Augenblicks und damit nicht weniger als das Leben an sich.

Warum MAYBEBOP so unangestrengt spontan sein können? Ganz einfach: Sie haben geübt! Jeder gesungene Ton ist präzise kalibriert. Der Sound ist eine audiophile Meisterleistung, die das Unsichtbare hörbar macht. Das Lichtdesign ist eine dramaturgische Erweiterung des musikalischen Diskurses. Die Videoshow setzt Highlights und wird zum visuellen Echo der pointierten Texte.

MAYBEBOP kitzelt das Hirn, berührt die Seele und schmeichelt dem Herzen. Nie lässt sich vorhersehen, was die Vier auf Lager haben. Nur im Wesentlichen kann man sich sicher sein, was man bekommt:

Vier Typen. Vier Mikrofone. Sonst nichts.

Einlass: 19:00 Uhr

Vor den Mauern Thebens tobt Bürgerkrieg: Die Brüder Polyneikes und Eteokles bekämpfen einander bis aufs Blut. Kreon, Eteokles’ erster Berater, versucht verzweifelt, mit harter Hand die Ordnung aufrechtzuerhalten und plant, seinen Sohn Haimon als Statthalter, vielleicht sogar als Thronfolger aufzubauen. Doch Haimon spürt, dass er in der Welt seines Vaters keinen Platz hat. Während seine Altersgenossen in den Krieg ziehen, wachsen in ihm die Zweifel: an der Gewalt, an den Erwartungen, an den starren Männlichkeitsbildern, denen er nicht entspricht.

Da tritt Antigone in sein Leben – rebellisch und unbeugsam. Sie steht für alles, wonach Haimon sich sehnt: ein Leben nach eigenen Werten und die Weigerung, Unrecht als Schicksal hinzunehmen. Wird Haimon sich dem zerstörerischen System seines Vaters beugen oder für seine Überzeugungen bis zur letzten Konsequenz einstehen…?

Ensemblemitglied Friedrich Steinlein (*1992) erzählt in seiner Neuinterpretation der antiken Figur eine intensive Coming-of-Age-Geschichte über einen jungen Mann im Widerstand gegen eine gewaltsame Ordnung. HAIMON verhandelt die Widersprüche zwischen den Generationen, die Suche nach Selbstbestimmung – und den Mut, in einer unbarmherzigen Welt Menschlichkeit zu bewahren.