Uwe Steimle Tribute – Komme selbst? Ja natürlich verehrtes Publikum, da es an Huldigern, Verehrern und Nachahmern aller Art mangelt, übernimmt Steimle sich selbst. Attribute seines Schaffens? Scharfsinn, Geschichte in Geschichten und der Tritt nach oben. Das brachte ihm den Titel „Gefährlichster Kasper Deutschlands“. Na, das kann ja nur heiter werden. Warum? Wenn die Obrigkeit die Kasper köpft, liegen die Nerven blank.

eine Stund vorher

„DIBEDIBEDAB! Das Kikaninchen-Musical“

Endlich kommt Kikaninchen auf die große Bühne! Gemeinsam mit Anni und Christian
erlebt der beliebte TV-Held neue, lustige und fantasievolle Abenteuer – kindgerecht,
herzlich und voller Humor.

In der vertrauten „Schnipselwelt“ wird aus kleinen Ideen großes Theater: Die drei
Freunde werden zu Piraten, Rittern, Prinzessinnen oder Raumfahrern, reisen durch ferne
Welten und lassen mit viel Fantasie alltägliche Dinge lebendig werden. Dabei bleibt alles
sanft, fröhlich und ohne echte Gefahren – perfekt für die jüngsten Zuschauer.
Bekannte Songs aus der Fernsehsendung sorgen für Wiedererkennung und gute Laune
und sind spielerisch in die Handlung eingebunden. Mit viel Musik, Bewegung und
Mitmachmomenten werden die Kinder aktiv ins Geschehen einbezogen.
„DIBEDIBEDAB!“ ist ein liebevolles Musicalerlebnis für Kinder und Eltern – bunt,
fantasievoll und zum Staunen nah.

Einlass 15:30 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Chris de Burgh
„It's never too late“-Tour 2027

Chris de Burgh prägt die Musikwelt mit einem Songwriting, bei dem bildstarke Erzählungen mit zeitlos eingängigen Melodien verschmelzen. Ob dramatische Fabeln, emotionale Liebeserklärungen oder vielschichtige Geschichtenerzählungen, seine Kompositionen leben von lyrischer Klarheit. Mit über 45 Millionen verkauften Alben und weltbekannten Klassikern wie „Lady in Red“, „Don’t Pay The Ferryman“ oder „Missing You“ begeistert der irische Weltstar seit Jahrzehnten ein Millionenpublikum. Für ihn nimmt Deutschland dabei einen ganz besonderen Stellenwert ein, als musikalische „zweite Heimat“, getragen von einer tiefen, jahrzehntelangen gegenseitigen Zuneigung. Deutschland war in den 1980er-Jahren der große Katalysator von Chris de Burghs internationaler Karriere. Während er in Großbritannien lange als Geheimtipp galt, stürmten seine Alben wie „The Getaway“ oder „Man on the Line“ in Deutschland sofort auf Platz 1 der Charts.

Auf seiner neuen Solo-Tournee entfaltet sich die ungebrochene Magie seiner Live-Auftritte. Das Programm besticht durch die faszinierende Reduktion auf das Wesentliche. Ganz ohne aufwendige Bühnenshow oder großes Ensemble, nur mit einer markanten Stimme und zwei Instrumenten, entstehen im Saal Gänsehaut-Momente. Neben den großen Welthits bereichern auch tiefgründige Kompositionen wie „Legacy“ aus dem Musical „Robin Hood“ das Programm. So wird der Abend zu einem stimmungsvollen Erlebnis, das eindrucksvoll beweist, dass echte Musik keine Ablenkung braucht, um tief zu berühren.

Einlass: 18:00 Uhr

Spätestens seit seinem Ritterschlag als Musical Director der Band von José Feliciano spielt Ulrich Ellison in der Weltliga der Bluesrock-Gitarristen. Bekannt wurde er zunächst in seiner Wahlheimat Austin Texas, als er dort 2015 and 2016 bei den Austin Music Awards 3 Preise abräumte, darunter als erster Europäer „Best Guitarist“.

Neben der Zusammenarbeit mit Feliciano hat Ellison auch mit Tommy Shannon (SRV, Johnny Winter), Chris Farlowe (Collosseum) und Bassisten Billy Sheehan kollaboriert. Anstatt zu stagnieren, halten diese vielschichtigen Zusammenarbeiten sein kreatives Gespür stets frisch und spontan. Das neue Album hat mit "Do What Your Mama Says" bereits eine extrem starke Single am Start, bei der kein Geringerer als Kenny Aronoff die Schlagstöcke schwingt (Joe Satriani, Jon Bon Jovi, John Fogerty, Smashing Pumkins, etc.).

Mit 9 veröffentlichten Alben zeigt der sympathische Österreicher mit irischen Wurzeln enorme Bandbreite. Stets ist sein Spiel im Blues verankert, wovon er seine weit ausgedehnten Streifzüge durch Rock, Americana, Soul und Ethno-Fusion startet. Was aber alles auf einen Nenner bringt ist die riesige Spielfreude, Charme und Dynamik seiner Performance, supported von seiner neuen in der Topliga agierenden texanischen Band mit Jeff Botta an den Drums und Vocals, und Bryce Powell an Bass, Keys und Vocals.
Copyright: Künstler

Einlass: 19:00 Uhr

Nach dem Antikriegsroman von Erich Maria Remarque
In einer Fassung von Clemens Mädge

Paul Bäumer meldet sich zusammen mit seinen Klassenkameraden, angestachelt vom Patriotismus ihres Klassenlehrers, voller Begeisterung zum Kriegsdienst. Fürs Vaterland, für die Ehre, um auf der Überholspur zu echten Männern zu werden. An der Westfront lernt Paul die Geschosse nach ihrem Klang zu unterscheiden, zwischen Schlamm, Tod und Latrinen jegliche Scham zu verlieren und überall Essbares aufzutreiben. Bei einem Heimaturlaub kann er mit Zivilisten nicht mehr umgehen und fühlt sich erst wieder wohl, als er zurück im Schützengraben sitzt. Kurz vor Kriegsende streckt eine Kugel Paul zu Boden, an einem Tag, von dem der Heeresbericht sagt, es wäre „im Westen nichts Neues“ zu vermelden.
Knapp hundert Jahre, nachdem der Roman 1928 Erich Maria Remarque berühmt machte, greift in Deutschland ein neues Wehrdienstgesetz, und weltweit erreicht die Zahl der Kriege ein Rekordhoch. Mit einem rein männlichen Ensemble stellt die Inszenierung dringliche Fragen nach den Folgen von Feindschaft und Krieg.

„Und wir sahen, dass nichts von ihrer Welt übrigblieb.“

Premiere

Bei der Leserabstimmung des „Total Guitars“ Magazin im Jahr 2024 wurde Aynsley Lister in die Liste der „Besten Bluesgitarristen aller Zeiten“ gewählt. Seine Musik ist ein echter Genuss für Freunde handgemachter, authentischer Gitarrenmusik!
Der britische Gitarrist ist mit seiner Band seit vielen Jahren beinahe ständig auf Tournee durch ganz Europa und beeindruckt mit seinem gefühlvollen Gitarrenspiel, seiner ausdrucksstarken Stimme und seinen Fähigkeiten als ein Songwriter, der Emotionen und Genregrenzen nicht scheut und Blues, Soul, Americana und auch Pop zusammenbringt.
Die fesselnden Liveauftritte Aynsley Listers und seiner Band sind immer wieder Highlights, in der intimen Atmosphäre der Halle Reichenbach, die die perfekte Kulisse für die emotionale Tiefe und die Leidenschaft von Listers Musik bietet. Einfach mitreißend!
Aynsley Lister (g, voc), Jono Martin (b, voc), Craig Bacon (dr)

“A supergroup for the 21st Century” - Chris Welch, Melody Maker
“A quite marvellous guitarist of passion and strength, and with a fine distinctive voice” - Record Collector Magazine

Einlass: 20 Uhr

Field Commander C. ist eine Hommage an den großen, kanadischen Singer-Songwriter Leonard Cohen und eine der eindrucksvollsten Cohen-Live-Shows, die Deutschland zu bieten hat.

Neben der großen Formation, die sich ausgiebig der legendären Tour von 1979 widmet und bundesweit in den renommierten Konzerthäusern für Gänsehaut und minutenlange Standing Ovations sorgt, geht Rolf Ableiters Field Commander C. nun mit intimerer Besetzung auf Spurensuche. „Leonard Cohen’s Early Works - the Roots of Hallelujah" ist Titel des neuen Programms.

Wer sich mit Leonard Cohen beschäftigt, kommt um den Song „Hallelujah" nicht herum. Wenn man aber verstehen möchte, wie dieser unglaubliche Song entstehen konnte, muss man sich mit dem Frühwerk Cohens auseinandersetzen. Songs wie „Suzanne“, „Bird on the Wire“, „So Long Marianne”, „Famous Blue Raincoat“ etc. sind neben Hallelujah mit die berühmtesten Werke Cohens und entstanden alle in der Schaffenszeit der ersten vier Alben.

Die Gäste erwartet ein Abend voller Melancholie, Poesie, virtuoser Spielfreude und Geschichten rund um sein grandioses Frühwerk: Leonard Cohen‘s Early Works und the Roots of Hallelujah - gefühlvoll interpretiert mit Gitarre, Violine, Cello, Orgel und Akkordeon.

Einlass: ab 18:30 Uhr

Familienballett von Hans Henning Paar
Nach der gleichnamigen Erzählung von Antoine de Saint-Exupéry
Musik von Erik Satie

Auf seiner Reise durch das Universum begegnet der kleine Prinz Menschen, die nach Macht, Anerkennung oder Besitz streben. Doch keine dieser Begegnungen beantwortet die Fragen, die ihn bewegen. Erst allmählich erkennt er, dass nicht Erfolg oder Reichtum einem Leben Bedeutung verleihen, sondern Freundschaft, Verantwortung und die Fähigkeit, für andere da zu sein.
Antoine de Saint-Exupérys weltberühmte Erzählung berührt seit Generationen Kinder und Erwachsene gleichermaßen. Hinter ihrer märchenhaften Oberfläche verbirgt sich eine zeitlose Reflexion über Freundschaft, Liebe und Verantwortung. Die Begegnungen des kleinen Prinzen werden dabei zu Spiegelbildern menschlicher Sehnsüchte und Schwächen, während seine Freundschaft mit dem Piloten den Weg zu einer Erkenntnis weist, die ebenso einfach wie tiefgründig ist: Wirklich wichtig ist nur, was wir füreinander bedeuten. Hans Henning Paar verwandelt diese poetische Reise in ein bildgewaltiges Tanzmärchen voller Fantasie, Humor und Melancholie.

Freitags-Abo

Muttis Kinder kehren zurück in die Friedenskapelle, diesmal mit einem Programm, dessen Titel schon Alarm schlägt: „Intergalactic Interruption“. Das erklärt einiges, denn offenbar stammt das Trio von Outer Space.

Das Vokal-Trio bringt allerfeinste Liedkunst, verknüpft mit dem seidenen Faden des komödiantisch punktgenauen Schauspiels, und singt sich erneut in die Herzen der Zuhörerschaft. Das feine Prickeln dabei kommt, wie man jetzt weiß, vom Sternenstaub, den diese drei Raum-Zeit-Reisenden aus allen Gelenken schütteln.

Claudia Graue, Marcus Melzwig und Christopher Nell wagen sich diesmal bis ins All hinaus – und nehmen ihr Publikum begeistert mit. Was der Titel sonst noch bedeutet, verraten sie nur auf der Bühne, sicher mit der einen oder anderen Überraschung. Das Ergebnis bleibt, was es immer war, nur eben kosmischer: Bekannte Songs und Chansons werden in atomare Teilchen zerlegt, um sie mit dem goldenen Kitt ihrer Stimmbänder zu völlig neuen, genreunabhängigen Gebilden zu verschmelzen, die weit mehr sind als die Summe ihrer ohnehin schon exquisiten Teile.

Minimalismus im Weltklasseformat, eine beglückende Bühnenpräsenz von fernen Sternen – und Muttis Segen sowieso: Muttis Kinder – Spot an, Herz auf.

Einlass: 19:30 Uhr

Jens Wawrczeck: Lesung
Guido Jäger: Kontrabass
Oliver Stritt: Vibraphon

Im Mittelpunkt des Abends steht „Psycho“, basierend auf dem gleichnamigen Roman von Robert Bloch. Als der Film 1960 in die Kinos kam, war das Publikum begeistert, die Kritik gespalten, und Psychiater warnten angeblich vor dem Kinobesuch. Heute gilt Psycho als Jahrhundertwerk, das die Filmgeschichte nachhaltig geprägt hat. Blochs Roman erzählt psychologisch präzise und beklemmend die Geschichte des äußerlich unauffälligen, innerlich jedoch zutiefst gestörten Norman Bates. Norman lebt zurückgezogen mit seiner dominanten Mutter in einem abgelegenen Motel. Kaum noch Gäste verirren sich dorthin – bis eines Nachts Mary Crane auftaucht. Sie ist auf der Flucht, mit 40.000 Dollar im Gepäck. Ein Abendessen, eine Dusche – und eine Tat, die Film- und Literaturgeschichte schreiben sollte.
Der Schauspieler, Sänger und Synchronsprecher Jens Wawrczeck erlangte mit seiner Rolle als Detektiv Peter Shaw in der Hörspielserie Die drei ??? einen Kultstatus, der bis heute anhält. Er ist einer der bekanntesten und vielseitigsten Sprecher im deutschsprachigen Raum und ist in ganz unterschiedlichen Rollen in über 1000 Hörspielen und Serien zu erleben. Seine große Leidenschaft gilt Alfred Hitchcock und der Literatur „hinter dem Film“. Mörderisch, musikalisch und multimedial präsentiert Jens Wawrczeck einen verdächtig spannenden Abend für Literatur-Freaks, Cineasten und alle, die eine perfekte Lese-Performance lieben.
Karten: 19 €

Eine Zaubershow wie ein Escape Room – nur dass hier die Magie selbst das Rätsel ist.

Mit seinem neuen Programm „Der Code der Magie“ nimmt Cody Stone sein Publikum mit auf ein außergewöhnliches Experiment voller verblüffender Illusionen, geheimnisvoller Codes und kniffliger Rätsel. Modern inszeniert, überraschend und vor allem: interaktiv.

Denn bei Cody Stone heißt es nicht einfach nur zurücklehnen und staunen. Das Publikum wird selbst zum Teil der Show. Jede Illusion ist zugleich ein Rätsel, jeder Hinweis führt zum nächsten magischen Moment. Gemeinsam mit dem Zauberkünstler in Türkis gilt es, geheimnisvolle Codes zu entschlüsseln, Aufgaben zu lösen und Schritt für Schritt hinter das Geheimnis der Magie zu kommen.

Dabei fühlt sich die Show ein bisschen an wie ein Escape Room auf der Bühne: Es wird kombiniert, gerätselt, mitgefiebert – und natürlich immer wieder gestaunt. Denn nur wenn das Publikum die richtigen Hinweise findet und die Rätsel löst, kann die Geschichte weitergehen.

Cody Stone verbindet dabei klassische Zauberkunst mit moderner Showinszenierung und einer gehörigen Portion Spannung und Spaß. So entsteht ein außergewöhnlicher Abend, bei dem niemand genau weiß, was als Nächstes passiert – und bei dem das Publikum selbst in der Hand hat, wie es weitergeht.

Schafft ihr es, den Code zu knacken und das Rätsel der Magie zu lösen?

Dann heißt es: Augen auf, Köpfe an und bereit sein für eine Zaubershow, bei der das Publikum selbst der Schlüssel zum nächsten magischen Moment ist.

Bei den Veranstaltungen in der CD-Kaserne steht Ihnen ein vielfältiges Getränkeangebot, sowie Snacks (Laugengebäck, Erdnüsse etc.), zur Verfügung.

Einlass ist ab 19:30 Uhr, Abendkassenpreise: 30 € (wenn noch Karten verfügbar)

Die CD-Kaserne gGmbH wird unterstützt durch die Sparkasse Celle-Gifhorn-Wolfsburg.

Einlass ab 19:30 Uhr

Peter Kube trifft Don Quichotte

Ein Abend voller Witz, Fantasie und musikalischer Abenteuer: Schauspieler Peter Kube schlüpft in die Rolle des berühmten Ritters Don Quichotte und begibt sich gemeinsam mit der Elbland Philharmonie Sachsen auf eine ebenso irrwitzige wie berührende Reise. Als „Ritter von der traurigen Gestalt“ kämpft er gegen Windmühlen, stellt sich einem Heer von Schafen und schwärmt mit unerschütterlicher Hingabe für seine Dulcinea. Mit viel Humor, Charme und erzählerischem Talent führt Peter Kube durch die Geschichte – und lässt die Figur Don Quichotte auf ganz eigene Weise lebendig werden.

Begleitet wird dieses musikalische Abenteuer von Werken u. a. von Mendelssohn, Bizet, Minkus, Chapí, Johann Strauss (Vater) und Richard Strauss, die spanisches Flair, tänzerische Leichtigkeit und große Emotionen in den Konzertsaal bringen. Unter der Leitung von Carlos Domínguez-Nieto entsteht ein unterhaltsamer Abend zwischen Literatur, Musik und Theater – zum Schmunzeln, Staunen und Mitfiebern.

MODERATION: Peter Kube

DIRIGENT: Carlos Domínguez-Nieto

Einlass: 18:30

La Petite Détective in 3D-Projektion

Video-Mapping: Staunen und Rätseln

Seien Sie dabei, wenn ein spannendes Krimi-Abenteuer beim Immersiven Dinner beginnt! Tauchen Sie ein in die Welt von Sherly Baker, der kleinsten Detektivin der Welt – einer Ermittlerin mit messerscharfer Auffassungsgabe. Erleben Sie eine einzigartige Kombination aus Krimigeschichte, Interaktivität und kulinarischem Genuss.
Hinweise in Projektionen: Tisch und Teller werden zur Leinwand

Begeben Sie sich auf eine Reise ins viktorianische England, wo ein rätselhafter Mord nur durch Ihren Scharfsinn aufgeklärt werden kann. Hinweise erscheinen direkt auf Ihrem Tisch, während beeindruckende Video-Mapping-Projektionen Sie in die düstere Welt der Verdächtigen entführen. Werden Sie selbst zum Ermittler und helfen Sie La Petite Détective Sherly bei ihrer Spurensuche, um den mysteriösen Mordfall zu lösen.
Eintauchen, Miträtseln, Genießen: Das immersive Krimidinner

Das Immersive 3D-Dinner bietet Unterhaltung und Nervenkitzel auf höchstem Niveau. Genießen Sie köstliche Speisen, während Sie sich immer tiefer in den Kriminalfall verstricken. Wer wird den Mord aufklären? Freuen Sie sich auf ein außergewöhnliches Erlebnis, das Ihre Erwartungen übertreffen und Ihnen noch lange in Erinnerung bleiben wird!

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Show sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Die preisgekrönte Münchner Sängerin, Komponistin und Pianistin Alma Naidu zählt zu den herausragenden Stimmen der jungen europäischen Jazzszene. Ausgebildet in München, London und Köln wurde sie unter anderem mit dem Bayerischen Kunstförderpreis, dem BMW Welt Young Artist Jazz Award und dem Kurt Maas Jazz Award ausgezeichnet. Mit ihrer Musik tourt sie international, unter anderem in Brasilien, Frankreich,
Indien, Nepal, Japan und der Mongolei sowie auf den wichtigsten deutschen Bühnen und Festivals. Nach ihrem Top-10-Debütalbum "Alma", das von Schlagzeug-Ikone Wolfgang Haffner produziert wurde, stieg ihr aktuelles selbst produziertes Werk "REDEFINE" auf Platz 3 der deutschen Jazzcharts ein. Thematisch setzt sich Naidu darin intensiv mit Identität, sozialen Normen und dem Hinterfragen gesellschaftlicher Rollenbilder auseinander.
Ihre Musik verbindet Jazz, Pop und Singer-Songwriter-Elemente zu einem unverwechselbaren, cineastischen Klangbild, das sich stilsicher zwischen puristischer Intimität und orchestraler Weite bewegt - eindringlich, poetisch und zutiefst seelenvoll.

Deep Purple gilt zusammen mit Led Zeppelin und Black Sabbath als
Wegbereiter des klassischen Hard Rock. Mit Titeln wie Black Night, Smoke
on the Water, Child in Time oder Burn schuf die Band Klassiker für die
Ewigkeit, die auch nach 50 Jahren nichts von ihrer Frische und
Authentizität eingebüßt haben.

Purple Rising interpretiert die Musik von Deep Purple gekonnt virtuos,
ganz im Stil der Siebziger: Furiose Improvisationen und wilde Duelle
zwischen Gitarrist Joachim Villwock und Tastenmann Andreas König, der
bereits mit Deep-Purple-Legende Jon Lord auf der Bühne stand, lassen
Songs wie Child in Time und Space Truckin’ gerne auch einmal die 20-
Minuten-Marke sprengen. Scheinbar spielend meistert dabei der
charismatische, stimmgewaltige Frontmann Michael Baum den Spagat
zwischen sämtlichen Deep-Purple-Sängern. Wie beim Original anno 1970
wird so jedes Konzert zu einem einzigartigen Erlebnis.

Purple Rising weiß jedoch nicht nur musikalisch, sondern auch mit einer
energiegeladenen Bühnenshow auf Original-Instrumenten zu begeistern.
Marshall-Türme, ein Ludwig-Drumset, eine Hammond C-3 nebst zwei
Leslies und die Fender Stratocaster sind für eine authentische Darbietung
ebenso obligatorisch wie die extravaganten Showeinlagen des Gitarristen,
die Erinnerungen an die Bühnenpräsenz des jungen Ritchie Blackmore
wach werden lassen.

Einlass ab 19 Uhr

Karten gibt´s demnächst!

Ob Büdchen, Späti oder Trinkhalle: Der lokale Kiosk ist Dreh- und
Angelpunkt eines jeden Groß- und Kleinstadtviertels. Er ist Treff
punkt, Bühne und Brücke zwischen den Welten. Hier begegnet die
Rentnerin dem Schulkind, die Bauarbeiterin dem Yogalehrer, der
Rechtsanwalt der Kunststudentin. Wo sich die Wege dieser Men
schen sonst selten kreuzen würden, treibt die Lust auf neue Kreuz
worträtsel, eine kalte Cola, ein cremiges Eis oder eine Schachtel
Zigaretten sie alle an denselben Ort. Hier werden Pläusche ge
halten, Herzen ausgeschüttet, Siege gefeiert und Konflikte gelöst.
Es entstehen Geschichten im Vorbeigehen – und ist alles gesagt,
geht jeder seines Weges. Bis der Kiosk erneut ruft. Auf einer musika
lischen Reise quer durch Schlager, Pop, Rock, Folk und Swing erzählt
„Treffpunkt: Kiosk“ von Geschichten aus dem Kiez – von Sehnsucht,
Zusammenhalt und den kleinen großen Momenten des Lebens

Einlass 1 Std vor Beginn

Stellen Sie sich vor, Sie sitzen bequem und vor Ihnen befinden sich – je nach Anlass – zwei bis zwölf Schauspieler und ein Musiker.
Niemand – weder Sie noch die Spieler – können voraussagen, was es gleich zu sehen gibt, weil jede Szene improvisiert ist, also spontan entsteht. Nur eins ist sicher - es wird viel gelacht werden.
Eine Person aus dem Ensemble nimmt Kontakt zum Publikum auf und aktiviert es. Wir Improvisieren nämlich nach den Vorschlägen der Zuschauer und sind auf Ihre Mitarbeit angewiesen.
Das Publikum zählt ein mit 5, 4, 3, 2, 1, LOS und schon starten die Akteure mit der Show.
Jetzt kann fast alles entstehen, was Sie aus Theater, Radio, Vorträgen und Fernsehen kennen und noch einiges mehr. Von kurzen Szenen mit einminütiger Dauer / über Diavorträge mit lebendem Dia / Werbung / Hörspiel / Gebärdendolmetcher / kurze Geschichten die berühren oder amüsieren / bis hin zu Krimi, Musical oder Oper... - der Kreativität sind keine Grenzen gesetzt.
Je nach Art der Vorstellung kann es passieren, dass das Publikum mitspielt / es (je nach Gefallen) mit Rosen oder Schwämmen werfen kann / ein Schiedsrichter mitspielt / Spieler nach und nach ausscheiden, bis der Maestro gekürt werden kann und, und, und…