Kulinarischer Genuss und drei verschiedene Showakte: Den Gästen im Grohe Brauhaus in Darmstadt wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert: Das Burlesque Dinner - das ist ein köstliches 3-Gänge-Menü mit der passenden Musik und beeindruckenden Licht-und Tontechnik wird für das richtige Ambiente und gute Laune gesorgt.

Welcome to „Burlesque Dinner“! Doch was steht auf dem Menü?

Diese Dinnershow bietet ein Unterhaltungstheater der Extraklasse, bei der die sinnliche Verführungskunst voller Eleganz, Weiblichkeit und Provokation serviert und mit deftigen Witzen und viel nackter Haut gewürzt wird.

Die Reise des Abends wird Sie ins frühe 20. Jahrhundert und damit zum Ursprung der Burlesque-Kunst führen. Lassen Sie sich neue Welten aufzeigen und genießen Sie eine humorvolle und glamouröse Show, bei der die talentierten Künstlerinnen mit den geheimen Wünschen und Fantasien der Zuschauer spielen. Schon das Ausziehen der Handschuhe kann dabei zur erotischen Attraktion werden. Bei dieser Kunstform feiern wir alle Menschen und alle Körperformen mit allen Ihren Unterschieden.

Im Wechsel mit drei verschiedenen Showakten wird ein exzellentes 3-Gänge-Menü serviert, das den Abend perfekt abrundet und das Burlesque Dinner zu etwas ganz Besonderem macht.

Sie sind auf den Geschmack des Burlesque Dinners gekommen? Dann scheuen Sie sich nicht und lassen Sie uns gemeinsam durch Klatschen und Jubeln für ausgelassene Stimmung und einen erinnerungswürdigen Abend sorgen, bei dem Ihnen ordentlich eingeheizt wird.

Sichern Sie sich jetzt Ihr Ticket!

Das verführerische 3-Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Grohe Brauhaus serviert und kreiert. Die Dinnershow startet um 17:00 Uhr, Einlass ist ab 16:30 Uhr.

Einlass: 16:30 Uhr / Gänge Menü und Burlesque Show sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort verraten

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Lauterbacher am See in Augsburg wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Kriminal Dinner – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem bayerischen Kriminalstück:

´Mord und Tod - Im Gasthof zur Zapfsäule´

Wir befinden uns in dem kleinen Niederbayerischen Dorf Köln. Der Ort ist durch sein Ganzjahres-Faschingsplagiat weltweit bekannt geworden. Im Mittelpunkt des Dorfes steht die Gastwirtschaft "Zur Zapfsäule". Sie ist eine absolute Goldgrube. Geführt wird sie von dem immer bösen Heimgard Zapf.

Am 10. Oktober 2014 stirbt Heimgard Zapf sehr gewaltsam in der Stammtisch-Stube. Die Polizei von Köln i.B. tappt völlig im Dunklen und ruft daher die Soko-"Gäste" zusammen.

Wer war der Mörder? Einer der drei Söhne oder die Tochter, möglicherweise sogar einer der Trauergäste?

Finden Sie es zwischen den Lachern heraus.

Die Darsteller spielen insgesamt 13 Rollen an diesem Abend.

Eine bayerische Krimishowkomödie mit Rätselfaktor.

Das verführerische 3-Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Lauterbacher am See serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 17 Uhr, Einlass ist ab 16.30 Uhr.

Einlass: 16:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort verraten

Die Telefonleitungen glühen, denn Franziska Wanninger bringt nach ihrem Erfolgsabend „Für mich soll’s rote Rosen hageln“ ein neues Kabarettprogramm raus! „Wenn du wen brauchst, ruf mich nicht an“ ist eine kurzweilige Melange von erfrischender Ehrlichkeit. Denn wer gibt schon gern zu, dass die eigenen Ratschläge öfter mal nach hinten los gehen. Schließlich sind alle Paare, bei denen die preisgekrönte Kabarettistin Trauzeugin war, längst wieder geschieden.

Geboren im Aszendenten „ein Wunschkind warst du nicht“, dafür ausgestattet mit einer gehörigen Portion Humor, hat Franziska Wanninger schon früh gelernt, widrige Umstände in herrlich komische Geschichten zu verwandeln. Sie erzählt von der Lässigkeit des Älterwerdens, viel zu früh gestorbenen Goldfischen und den Abgründen ihrer ganz und gar nicht normalen Familie. Freuen Sie sich auf einen lustigen Abend, umrahmt von schmetterndem Gesang, gespickt mit pointierten Abhandlungen über nichts Geringeres als das Leben an sich: Umzüge, Hotelbetten, die Liebe, das Glück und der Tod! Und das Glück, zwar schon über 40, aber wenigstens noch nicht tot zu sein.

Charmant und mit großer schauspielerischer Komik reißt „La Wanninger“ in gewohnter Manier ihr Publikum mit und lässt es teilhaben an ihren großartig ersponnenen doppelbödigen Figuren. Und sind wir uns mal ehrlich: Anstrengende Zeiten verlangen nach leichtfüßigen Abenden. Bei aller Bescheidenheit, aber ein Abend bei Franziska Wanninger ist wie eine willkommene Auszeit und außerdem mindestens so nachhaltig wie der Hochzeitsschrank von Tante Traudl. Lauschen Sie den urkomischen Geschichten dieser bayerischen Granate. Schreien Sie, lachen Sie, toben Sie! Aber rufen Sie bloß nicht bei ihr an.

Pistors Fußballschule - Tore, Punkte, Meisterschaft
Sven Pistor, die Stimme des Bundesliga-Klassikers „WDR 2 Liga Live“, öffnet wieder die
Tore seiner ganz persönlichen Fußballschule und lädt ein zu einem Abend ohne VAR, aber
mit viel Herz.
Sein neues Bühnenprogramm „Tore, Punkte, Meisterschaft“ ist seine Hommage an sechs
Jahrzehnte Fußball im Radio: „Die Bundesliga war und ist bis heute einfach die beste Daily-
Soap Deutschlands und ihre Geschichte muss erzählt werden.“ Das neue Bühnenprogramm
ist eine Fußballreise in Wort und Bild. Sechs Jahrzehnte Fußball und das Radio war immer
dabei: packend, lustig, kurios. Ein Pflichtprogramm für Menschen, die wissen, dass 15:30
mehr ist als nur eine Uhrzeit.
Sven Pistor freut sich besonders auf seinen Podcast-Buddy Constantin „Conni“ Kleine
(WDR 2 Einfach Fußball), der die Show begleiten wird. Und natürlich darauf, dass er an jedem
Abend seine persönliche BEST-OF-BUNDESLIGAKONFERENZ abfeiern kann. Die
größten Momente vor und hinter den Kulissen der ARD-Bundesligakonferenz: „Hallo hier ist
Nürnberg! Wir melden uns vom Abgrund …“
Und das Publikum? In Pistors Fußballschule wird wie gewohnt mitgespielt. Alle sind mit ihrem
Handy am Start und können miträtseln.
Ein Abend zum Lachen, Staunen, Kopfschütteln und Mitgrölen. Also: Trikot an, Bier kalt –
und rein ins neue Bühnenprogramm „Pistors Fußballschuhe - Tore, Punkte, Meisterschaft“!

Einlass: 18 Uhr

Willkommen in der Welt der Musicals!
Lassen Sie sich die Höhepunkte aus Tanz der Vampire, Cats oder dem Phantom der Oper und vielen weiteren Musicals schmecken!

Beim Musical Dinner werden Ihnen zu einem exquisiten Mehrgang-Menü, die absoluten Highlights der beliebtesten Musicals serviert.

Während Sie sich dieses musikalische Dinner schmecken lassen, sorgen die Musical Stars in stilechten Kostümen für die ganz besondere Würze.

Noch nie war Musical so nah!

Einlass: 16:30 Uhr

Kinder von vier bis zwölf Jahren können sich bei vielen Faschingsspielen und Liedern zum Mitmachen austoben. Das Trio Shilly Shally & Company von Bernd Gabel steuert dazu fetzige Livemusik, lustige Spiele und viele Überraschungen bei. Hier tanzen sogar die Erwachsenen gerne mit! Für das leibliche Wohl ist ebenfalls gesorgt.
Den Höhepunkt bildet der Auftritt der Mini-Garde und des Mini-Prinzenpaares der Neuöttinger Faschingsgesellschaft.
Gegen Ende des Kinder-Faschingsballs wird die schönste Familienkostümierung prämiert. Wer hat die interessanteste Kostümidee? Wie harmonieren Jung und Alt? Das wird sicher eine schwere Entscheidung für das Preisgericht. Als Jury konnten zwei Stadträte der Kreisstadt Altötting gewonnen werden, welche Platz eins bis drei küren. Auf die besten Drei warten schöne Preise.
Wir freuen uns auf viele bunte Faschingsideen.

Einlass: 13:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Roland Jankowsky kennen die meisten als den etwas sonderbaren Kommissar Overbeck aus der Kult-Krimireihe „Wilsberg“. In dieser Paraderolle wurde der „Dirty Harry von Münster“ 2018 von den TV-Zuschauern zum „Coolsten Kommissar Deutschlands“ gewählt. Roland Jankowsky aber verfügt über viele Talente. Ob als Schauspieler im TV, oder im Theater, als Sänger oder als Hörbuchsprecher – sein komödiantisches Potential ist unverkennbar sein Markenzeichen.

In seiner Krimilesung „Wenn Overbeck kommt….“ kann er dieses Markenzeichen und seine Talente voll ausschöpfen. In den vorgetragenen „kriminellen“ Kurzgeschichten schafft er Lokalkolorit durch die passenden Dialekte und spielt und verkörpert die Protagonisten der Stories derart lebendig, dass die Zuhörer sie geradezu vor sich sehen.

Dabei kommt auch der Humor nie zu kurz, denn nicht jede Kugel die trifft, trifft auch den Richtigen. So wird jede von Jankowskys Lesungen zu einem augenzwinkernden und enorm unterhaltendem Erlebnis für jeden Krimifan.

Einlass: 17:30 Uhr

In seinem 8. Bühnenprogramm stellt sich Tobias Mann der wichtigsten Frage der Zeit:Was ist echt und was ist falsch – und spielt das überhaupt noch eine Rolle, wenn man
mit einem Klick viel schönere Wahrheiten erzeugen kann, als die Realität sie hergibt? Sind Emotionen real, wenn sie vom Social-Media-Algorithmus erzeugt wurden? Und
was heißt schon REAL, wenn man sich bei der alltäglichen Selbstbeobachtung zwischen seinem Spiegelbild und dem bearbeiteten Profilfoto im Netz entscheiden muss?

“Fake it til you make it!” ist das Motto der Zeit. REAL war gestern, dem FAKE gehört die Zukunft. Darum hat Tobias Mann trotz aller Widrigkeiten der Gegenwart extrem gute
Laune und ist sicher: „Alles wird gut!“ Schließlich werden selbst die größten Probleme dieses Planeten künftig vom Computer gelöst. Gut, hoffentlich merkt der Rechner
nicht, dass der Mensch das Problem ist.

„Tobias Manns Programm ist zweifellos die beste Show, die man sich ansehen kann, da es mit unübertroffener Brillanz, intelligentem Witz und einer unwiderstehlichen
Bühnenpräsenz das Publikum in seinen Bann zieht und unvergessliche Momente schafft.“ Diesen Satz hat sich kein übereifriges Management ausgedacht, sondern die Künstliche Intelligenz. Ist die Information damit nun FAKE oder REAL? Um das herauszufinden, muss man sich den preisgekrönten Kabarettisten und Musiker (Das ist übrigens REAL – Deutscher Kleinkunstpreis, Bayerischer Kabarettpreis, Prix Pantheon uvm.) allerdings selbst anschauen.

In Texten und Liedern widmet sich der Mann mit sonnigem Gemüt und unerschütterlichem Humor falschen Wahrheiten und wahren Fakes. Ein Abend mit tiefschürfenden Gedanken, cleverer Satire und puppenlustigem Blödsinn vom FachMann - das sollte man sich nicht entgehen lassen. Echt jetzt!

Einlass: 18:00 Uhr

Einlass: 16:00 Uhr

Anna Carewe (Violoncello)
Oli Bott (Vibraphon)

Mit Musik vom 14. bis zum 21. Jahrhundert – von Johannes Ciconia über Bach, Satie und Ligeti bis hin zu Gillespie, Jobim und Carla Bley – schafft das Duo ein atmosphärisches Gewebe aus Schwung, Leidenschaft und Trance. Anna Carewe und Oli Bott verbinden gegensätzliche Kulturen und Epochen und machen sie neu erlebbar in der schillernden Klangpracht von Cello und Vibraphon.

Programm:

Johann Sebastian Bach (1685–1750)
Invention XIV B-Dur BWV 785

Eddie Harris (1934–1996)
Freedom Jazz Dance

Antonio Vivaldi (1678–1741)
Sonata VI B-Dur für Cello und Basso continuo, 4. Satz: Allegro

Johannes Ciconia (1370–1412)
Le Ray au Soleyl

Erik Satie (1866–1925)
1ère Gymnopédie

Antônio Carlos Jobim (1927–1994)
Wave

Trad. / Lucas Ruiz de Ribayas (1626 – ca. 1677)
Tarantela
Johann Sebastian Bach
Duetto I e-Moll BWV 802

Don Grolnick (1947–1996)
Nothing Personal

Oli Bott (*1974)
Romanian Blues

György Ligeti (1923–2006)
Musica ricercata: VIII. Vivace. Energico

Traditional
Până când nu te iubeam

Johann Sebastian Bach
Duetto IV a-Moll BMV 805

--

Jacob de Senleches (14. Jh.)
La Harpe de Mellodie

Johann Sebastian Bach
Contrapunctus 17 a 2, Canon alla duodecima BMV 1080

Carla Bley (1936–2023)
Utviklingssang

Mongo Santamaria (1922–2003)
Afro Blue

Johann Sebastian Bach
Präludium XXIV h-Moll BWV 869 aus „Das Wohltemperierte Klavier“, Teil I

Dizzy Gillespie (1917–1993)
Con Alma

Diego Ortiz (1510–1570)
Recercada Qvarta aus „Trattado de Glosas“

Gaudete (mittelalterliches englisches Lied)

Caravan
Duke Ellington (1899-1974)


Foto © Klaus Mellenthin

Hauseinlass: 17:30 Uhr

Japanische Papierkunst zum Tragen: Gestalten Sie mit Origami eigene Schmuck-Unikate.

In diesem Workshop entstehen unter der Anleitung von Yukiko Murakami-Wagner vom Japan-Laden Kawaii München individuelle Schmuckstücke aus hochwertigem japanischem Yuzen Washi Papier. Die Kursleiterin verbindet traditionelle japanische Handwerkskunst mit kreativem Gestalten und vermittelt im Workshop die Grundlagen der Origami-Technik.

Nach ersten Faltübungen mit Übungspapier werden die gewünschten Papiere ausgewählt und Schritt für Schritt zu filigranen Origami-Elementen gefaltet. Anschließend werden diese lackiert, versiegelt und zu einzigartigen Schmuckstücken verarbeitet.

Materialkosten für Papier und Schmuckkomponenten für zwei Paar Ohrringe und eine Kette sind in der Kursgebühr enthalten. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich.

Sonntag, 24. Januar 2027, 14:00 – 16:30 Uhr
Kursort: bosco Gauting, Oberer Kirchenweg 1, 82131 Gauting

Workshopleitung
YUKIKO MURAKAMI-WAGNER ist die Gründerin von Kawaii München, zertifizierte Origami-Lehrerin und Furoshiki-Künstlerin. In ihren Workshops vermittelt die gebürtige Japanerin traditionelle Handwerkstechniken und die Vielfalt japanischer Kultur mit viel Kreativität und Begeisterung.

Foto: Kawaii München

Ende: 16:30Uhr

Manuel Randi und Oliver Lakota sind seit vielen Jahren befreundet und immer wieder kam die Idee auf, einmal ein gemeinsames „klassisches“ Konzert mit einem Orchester zu machen. Natürlich wird so ein Konzert einen ganz eigenen Charakter haben, wenn Ausnahmegitarrist Manuel Randi zusammen mit einem Streichorchester z.B. das Concerto Nr. 1 in a-moll (BWV 1041), das Concerto in C-Dur für Mandoline und Orchester und das sehr bekannte Gitarrenkonzert in D-Dur von Antonio Vivaldi spielt.
Oliver Lakota wird das Concerto in D-Dur von Giuseppe Tartini, das Doppelkonzert in C-Dur von Antonio Vivaldi und das Concerto in Es-Dur von Bellini für Trompete und Orchester spielen.

Manuel Randi (Gitarre) ist ein gefragter Musiker und hat die Möglichkeit, mit namhaften nationalen wie internationalen Größen wie Tullio De Piscopo, Eliade Bandini, Massimo Morriconi und Christian Meyer gemeinsam aufzutreten. Manuels Passion für den Gipsy-Jazz, der Musik von Django Reinhard, und die Klezmermusik spiegelt sich im Projekt “Ziganoff” wieder, wovon er jahrelang tragendes Mitglied war. Im Alter von 30 Jahren galt Manuel Randi als einer der wichtigsten und vielseitigsten Gitarristen Italiens. In dieser Zeit gab er dem Konservatorium eine zweite Chance und schrieb sich für Klassische Gitarre unter der Leitung von Professor Leopoldo Saracino ein. Saracino weihte ihn in die Geheimnisse des Griffbretts und der rechten Hand ein und festigte Manuels Leidenschaft für die Nylonsaiten. Dennoch verließ er nach drei Jahren das Konservatorium, da seine breitgefächerte Aktivität als Musiker und die familiären Verpflichtungen (Manuel ist glücklicher Vater von vier Kindern) sich nicht mehr mit dem Studium vereinbaren ließen. In Deutschland machte er sich in den folgenden Jahren hauptsächlich als Flamencogitarrist einen Namen und begleitete verschiedene Sänger und Ensembles (der Flamenco ist Manuels persönliche Leidenschaft- auch wenn er sich selbst nur für wenig mehr als einen mittelmässigen Flamencogitarristen hält).
Im Jahr 2011 wurde Manuel dann Mitglied des “Herbert Pixner Projekt”, der Band des Südtiroler Harmonikavirtuosen und Mulitinstrumentalisten Herbert Pixner und verzeichnet mit diesem Quartett von Jahr zu Jahr einen wachsenden Erfolg - sowohl beim Publikum, als auch bei den Kritikern. Ein ausverkauftes Konzert in den renommiertesten Sälen Deutschlands, Österreichs und der Schweiz reiht sich an das andere. Viele der eingespielten CDs der Band werden mit der begehrten “Goldenen Schallplatte” ausgezeichnet. Trotz seines intensiven Tourlebens, bleibt Manuel Randi auch als Solist aktiv und veröffentlichte bereits zwei CDs mit eigenen Kompositionen : “New Old Songs” und “Toscana”. Hier spannt sich sich der enorme Bogen seines musikalischen Schaffens, das reich an unzähligen bunten Facetten und verschiedenen Stilen ist. Manuel Randis unglaubliche technische Versiertheit und seine enorme Vielfalt an Musikstilen lassen den Zuhörer tief beeindruckt zurück und begeistert immer wieder aufs neue.

Oliver Lakota (Trompete) wurde bereits zu vielen internationalen Musikfestivals eingeladen und kann auf einen beeindruckenden künstlerischen Werdegang zurückblicken. Höhepunkte seiner solistischen Tätigkeit waren die Auftritte in der Carnegie Hall von New York, seine Japan-Tourneen mit Robert Lehrbaumer (Wien) oder Veronika Böhmova (Prag) sowie die regelmäßigen Gastspiele als Solist mit den Philharmonischen Staatsorchestern in Toluca (Mexiko) und Monterrey (Mexiko). Seine viel beachteten Recital-Konzerte mit der Pianistin und Professorin Veronika Böhmova aus Prag zeigen die große Bandbreite seine Repertoires und die künstlerische Vielseitigkeit. Das Duo Lakota-Böhmova spielte in den letzten 15 Jahren bereits Konzerte in Frankreich, Italien, Spanien, Tschechien, USA, Deutschland und in Japan. Als Barocktrompeter tritt er regelmäßig mit verschiedenen Kammerorchestern auf, wie z.B. mit der "Camerata Prag" oder dem Ensemble ContraPunct_us. In der Besetzung "Trompete & Orgel" spielt Oliver Lakota seit vielen Jahren mit dem Bachpreisträger Pavel Svoboda (Prag), Michaela Kacerkova (Prag) und dem deutschen Organisten Stefan Kießling. Zahlreiche Auftritte als Solist mit dem tschechischen Kammerorchester „Barocco sempre Giovanne“, der „Cappella Istropolitana“, dem Radiosinfonieorchester Pilsen, dem Philharmonischen Orchestern von Oradea und Brasov, dem Orquestra de Camera de Cascais (Portugal), mehrere Konzerte mit den Staatsorchestern von Toluca (Mexiko) und Monterey (Mexiko) dokumentieren seine rege künstlerische Aktivität.

Die Besetzung:
Manuel Randi - Gitarren, Mandoline
Oliver Lakota – Piccolotrompete

Orchester: Camerata Prag unter der Leitung von Lucie Sedláková Hulová

Einlass: 16:15 Uhr

Ein Abend voller Zugaben – Treffen sich Bach, Bizet und die Beatles im Konzert … Es klingt wie der Anfang eines Kalauers, ist aber die Erfolgsrezeptur der unendlichen Geschichte von Canadian Brass. Gegründet in den 1970er Jahren, wirbelt das aus nordamerikanischen Spitzensolisten rekrutierte Quintett den Staub selbst in den verborgensten Winkeln der Konzerthallen auf. Mit unerschöpflichem Witz und Wissen führt Gründungsmitglied und Tubist Chuck Daellenbach durch ein Programm, das seinen Kollegen nicht nur muntere Sprünge durch Stile und Jahrhunderte, sondern auch alle vorhandenen – und nicht vorhandenen – sportlichen Fähigkeiten abverlangt. Ein solches Konzert in Worte zu fassen – das räumen die Musiker selbst ein –, sei wie jemandem übers Telefon das Jonglieren beibringen zu wollen. Entsprechend müssen auch Journalisten kreativ werden und versuchen, die quirlige Truppe mit Ehrentiteln wie „Hofnarren der Kammermusik“ oder „die Marx Brothers des Blechs“ zu umschreiben.

Wer weit mehr als 50 Jahre Bühnenerfahrung und über 5.000 Konzerte vorzuweisen hat, hat die Qual der Wahl, wenn es darum geht, Highlights zu benennen. Aber einige fallen Daellenbach dann doch ein, darunter auch die Auszeichnung mit dem ECHO-Preis für die Canadian-Brass-Version der Goldberg-Variationen: „Von Deutschland für Musik aus Deutschland geehrt zu werden, das ist wirklich etwas wert.“ Ein hohes Lob angesichts der über zwei Dutzend Nominierungen, die Canadian Brass bereits gesammelt hat – für die vielen Einspielungen, die ihr brillantes Repertoire an Originalliteratur, Arrangements und Auftragswerken dokumentieren. Ein reicher und stetig wachsender Schatz, in den das Quintett immer aufs Neue kopfüber eintaucht. Und so beginnen die fabelhaften Fünf ihr Konzert auch gerne mit der ersten Zugabe – denn wer weiß, ob am Ende noch Zeit dafür bleibt!

Programm:
„Happy New Year“ - Musik von Bach, Johann Strauß, Cohen („Hallelujah“), The Beatles, Bizet („Carmen“) u.a.

Canadian Brass

EUR 59,- / 49,- / 37,- / 25,- / 19,- inkl. Gebühren

Canadian Brass | Foto © Chris Goulet

Einlass 17:45 Uhr

Harald Lesch und die Vier Jahreszeiten im Klimawandel – Was unternehmen acht klassische Musikerinnen und Musiker des Merlin Ensembles Wien unter der Leitung von Martin Walch mit dem berühmten Astrophysiker Harald Lesch? Eine Reise durch Raum und Zeit. Die vor 300 Jahren in Venedig entstandenen „Vier Jahreszeiten“ von Antonio Vivaldi statten uns aus mit einer Jahreskarte und einem Umweltticket zwischen Erde und Orbit bei minimalem CO2-Footprint.

Das Frühlingsgewitter, die drückende Hitze des Sommers, die Jagd im Herbst oder das dünne Eis im Winter – die Bilder, die Vivaldi musikalisch schildert, erwecken alte Kindheitserinnerungen in unseren Köpfen, assoziative und scheinbar unverrückbare Vorstellungen von den Jahreszeiten, bis zum heutigen Tag. Harald Lesch, Professor für Physik, steuert als Fachmann und Improvisator mit seiner Sachkenntnis und seiner Wortkunst die verschlungenen Wege der Naturgewalten von Vivaldis Programmmusik in unsere Gegenwart.

Lesch, Vivaldi und das Merlin Ensemble Wien nehmen uns mit auf eine musikalische und wissenschaftliche Zeitreise, beginnend mit der Entstehung der Erde und ihrer Jahreszeiten bis hin zum gegenwärtigen Klimawandel. Am Ende betrachtet Harald Lesch vom Orbit aus die dramatischen Veränderungen der Erde und unseres Klimas – bis zur Apokalypse? Auch die aktuelle Tagespolitik bleibt dabei nicht verschont.

Programm:
„Harald Lesch und die Vier Jahreszeiten im Klimawandel“
Idee und Konzept: Harald Lesch und Martin Walch

Vivaldi, Adagio molto aus Sinfonia h-Moll RV 169 „Al Santo Sepolcro“
Vivaldi, Violinkonzerte „Die Vier Jahreszeiten“ op. 8

Besetzung:
Harald Lesch, Erzähler
Martin Walch, Solo-Violine und Leitung
Merlin Ensemble Wien

EUR 79,- / 69,- / 55,- / 37,- / 25,- inkl. Gebühren

Harald Lesch & Martin Walch | Foto © Tobias Melle

Einlass 9:45 Uhr

Figurentheater frei nach den Brüdern Grimm für Klein und Groß ab 4 Jahren

Im Königreich gibt es einen Tumult: Prinzessin Ohtilie soll ihre Märchenwelt verlassen und heiraten! Einen Prinzen mit Puffärmeln und Strumpfhosen – oh nein, bloß das nicht! Sie nimmt ihr Schatzkästchen und flüchtet gemeinsam mit den Kindern in ihr altes Spielzimmer, wo die Märchen und Lieder zuhause sind: Dort warten Schneewittchen, die sieben Zwerge, viel Musik und ein glückliches Ende auf sie. Und wenn sie nicht gestorben sind…

SPIEL Jeannette Luft
AKKORDEON Gisela Fischer
REGIE UND AUSSTATTUNG Rainer Schicktanz

Dauer: 40 Min.

Schneewittchen / Mensch, Puppe!

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen in der Krone Lautlingen in Albstadt wird einiges geboten: Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

´Der letzte Joint der Marie Juana - Ein Hippie Krimi´

Das Jahr 1999 neigt sich dem Ende zu. Die Althippies Sabine und Michi noch immer in der Flowerpower-Ära gefangen.
Langsam sehnen sie sich nach Veränderung – sie sind reif für die Insel. Die Einladung zur großen Millenniums-Party "HIGH END" auf der winzigen Insel Hellegraskog kommt da gerade recht. Diese Insel im Besitz des Strandkorb-Tycoon Tim le Ary dient als Austragungsort eines Retreats zur "Öffnung" anlässlich des 30. Jubiläums von Woodstock. Der Geist der 70er Jahre wird beschworen und die bunt gemischten Teilnehmer, vom Alt-68er Hippie bis zu den 90is Partygirls, tauchen tief in die noch nicht ganz vergessene Welt ein. Mit und im Gras wird beherzt und substanziell an sich gearbeitet.

Doch dann geschieht das Unfassbare - ein Mord inmitten der Atmosphäre von Liebe, Frieden und Glückseligkeit. Eine leblose Gestalt liegt im weißen Sand. Wer hat Marie Juana über die Klippe gestoßen?

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Gastroteam in der Krone Lautlingen serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 17 Uhr, Einlass ist ab 16.30 Uhr.

Einlass: 16:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen