Wer oder was ist Isabel Varell? Oder besser gefragt: was ist sie nicht? Bühnenpräsenz mit Leichtigkeit sowieso. Und dann? Sängerin, Fernsehmoderatorin, Schauspielerin, Musicaldarstellerin und Buchautorin. Die Varell passt einfach in keine Schublade. Einfach eine Lebenskünstlerin. Isabel Varell – das sind 3 LLL`s. LEBENSLUST, LEIDENSCHAFT und LIEBE. Und genau darum geht es in Isabel Varell`s neuem Bühnenprogramm. Isabel Varell erzählt und singt mit ihrer charmant einnehmenden und humorvoll - augenzwinkernden Art sehr persönlich über das Leben, die Menschen und die Liebe. Über Hochs und Tiefs. Schmerzliches loszulassen, Scheitern als Chance zu erkennen. Keine Herausforderung ist ihr zu groß – erst recht nicht das Älterwerden. Im früheren Leben war sie eine Ameise und kennt die Phasen des Lebens mit „Peitsche ohne Zuckerbrot.“ Mit tonnenweiser Zuversicht erzählt und singt sie von der kleinen Bar in Paris und deren Menschen in der Rue Lamarck und von der Einsamkeit am Ballermann und betreutem Trinken. Das „Rezept Varell“ gibt es an diesem Abend ohne vorherigen Arztbesuch gratis. Z.B. wie man drei Kilo Angst loswird und wie ihre persönlichen zehn Geboten für ein glückliches Älterwerden sind.

Getränke und Snackangebote an der Bar
Freuen Sie sich auf einen humorvollen, wie auch sehr bewegenden Abend.
Klavier: Christian Heckelsmüller.

Einlass: 18.30 Uhr

Disney in Concert - Die Jubiläumstournee

Wenn das Licht erlischt, die ersten Töne erklingen und sich ein einzigartiger Zauber über das
Publikum legt, beginnt ein Abend voller Wunder – wie vor zehn Jahren, als „Disney in Concert“ zum
ersten Mal die Bühne eroberte. Seitdem begeistert das Konzerthighlight Millionen von Fans mit
unvergesslicher Musik und einzigartigen Momenten. 2026 ist es so weit: Die große Jubiläumstournee
steht bevor und wird mit einer ganz besonderen Show in Deutschland und Österreich zelebriert!

Im vergangenen Jahrzehnt vereinte „Disney in Concert“ sowohl neue Disney Highlights als auch
die beliebtesten Disney Klassiker. Und auch die Jubiläumstournee lässt uns 2026 tief in die
emotionalen Welten unserer liebsten Disney Figuren eintauchen. Ob beim Lauschen der
majestätischen Klänge des Klassikers „Der König der Löwen“, in dem Simba davon träumt, eines
Tages ein großer König zu sein, beim Mitwippen zu den beschwingten Melodien des Films „Das
Dschungelbuch“, in dem Balu sich nichts sehnlicher wünscht als ein Leben voller Leichtigkeit und
Freude oder dem Mitfiebern mit Mirabel aus „Encanto“, die um ihren Platz in einer außergewöhnlich
begabten Familie kämpft und erkennt, dass wahre Stärke nicht in Zauberei liegt, sondern im Mut, zu
sich selbst zu stehen – „Disney in Concert“ verspricht Emotionen!

Wenn sich auf der großen Leinwand Filmszenen mit der Musik verweben und der Sound des
renommierten Hollywood-Sound-Orchestras gemeinsam mit herausragenden Solistinnen und
Solisten verschmilzt, entsteht ein Abend voller Gänsehautmomente. Bewegt von den Geschichten
mutiger Heldinnen und Helden, fieser Bösewichte und treuer Freundschaften, erzählt die „Disney in
Concert“ Jubiläumstournee über die Kraft von Liebe, Glaube und Mut. Disney schafft ein eigenes
Universum, in dem Wünsche geboren werden, große Träume Form annehmen und selbst das
scheinbar Unmögliche möglich wird.

Jahr für Jahr hat „Disney in Concert“ spannende Überraschungen im Gepäck und begeistert mit
neuen Songs. Die visuelle Kraft der Filmszenen, spektakuläre Spezialeffekte und überraschende
Highlights machen die Show zu einem Erlebnis für alle Sinne und das für Groß und Klein.

Einlass: 18:00 Uhr

Großes Kino, keine Leinwand - das gibt´s nur bei BlöZinger. Robert Blöchl und Roland Penzinger, zusammengenommen „BlöZinger“, sind die Erfinder und Großmeister des KopfKinoKabaretts. Ein Film. Live gespielt auf der Bühne. Mit einem Minimum an Requisiten. Und einem Maximum an Ideen, mit denen BlöZinger die Vorstellungskraft und Lachmuskeln ihrer Zuschauerinnen und Zuschauer zu Höchstleistungen animieren. Ihre skurrilen Figuren erwecken die beiden Bühnenkünstler mit schauspielerischer Raffinesse und einer großen Portion „Schmäh“ zum Leben, sie wechseln blitzschnell die Rollen und bringen jeden Charakter derart genial auf den Punkt, dass das Publikum schnurstracks in den geistreich-vergnüglichen Kosmos gezogen wird, den die beiden Kabarettisten auf der Bühne erschaffen.

In ihrem mittlerweile zehnten (!) Bühnenprogramm „Das Ziel ist im Weg“ nehmen BlöZinger ihr Publikum wieder mit ins KopfKinoKabarett. Denn: Wer eine Reise tut, der kann was erzählen. Und gereist sind die beiden Kabarettisten sehr viel und vor allem auch: sehr gemeinsam. Anstatt nun aber ihre Bekannten mit Dias ihrer Reiseerlebnisse in den Wahnsinn zu treiben, stellen sich Robert Blöchl und Roland Penzinger auf die Bühne und erzählen auf ihre unnachahmliche Art skurrile Geschichten von der Suche nach der eigenen Mitte. Aber wo beginnt man so eine Suche? In der Ferne oder doch besser beim eigenen Nabel? Und wenn man sie gefunden hat, die Mitte, schickt man seinen Liebsten dann eine Postkarte, um Bescheid zu geben, dass das Wetter gut und das Essen schön ist? Und überhaupt: Muss man eigentlich immer irgendwo ankommen? Oder sollte man es nicht eher halten wie der Busfahrer, der BlöZinger kürzlich mit den folgenden Worten durch die deutsche Pampa chauffierte? „It´s better to travel hopefully than to arrive.“ Amen.

Einlass 17:00 Uhr

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Grohe Brauhaus in Darmstadt wird einiges geboten: Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

´Der letzte Joint der Marie Juana - Ein Hippie Krimi´

Das Jahr 1999 neigt sich dem Ende zu. Die Althippies Sabine und Michi noch immer in der Flowerpower-Ära gefangen.
Langsam sehnen sie sich nach Veränderung – sie sind reif für die Insel. Die Einladung zur großen Millenniums-Party "HIGH END" auf der winzigen Insel Hellegraskog kommt da gerade recht. Diese Insel im Besitz des Strandkorb-Tycoon Tim le Ary dient als Austragungsort eines Retreats zur "Öffnung" anlässlich des 30. Jubiläums von Woodstock. Der Geist der 70er Jahre wird beschworen und die bunt gemischten Teilnehmer, vom Alt-68er Hippie bis zu den 90is Partygirls, tauchen tief in die noch nicht ganz vergessene Welt ein. Mit und im Gras wird beherzt und substanziell an sich gearbeitet.

Doch dann geschieht das Unfassbare - ein Mord inmitten der Atmosphäre von Liebe, Frieden und Glückseligkeit. Eine leblose Gestalt liegt im weißen Sand. Wer hat Marie Juana über die Klippe gestoßen?

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Grohe Brauhaus serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 17 Uhr, Einlass ist ab 16.30 Uhr.

Einlass: 16:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Der Vitra Campus umfasst nicht nur Gebäude weltberühmter ArchitektInnen sondern auch Gärten, Skulpturen und kleinere Bauten, welche die Gattungsgrenzen zwischen Architektur, Kunst und Design aufbrechen. Beispielsweise das »Garden House« von Tsuyoshi Tane, der »Oudolf Garten« von Piet Oudolf und das »Khudi Bari« von Marina Tabassum. Erfahren Sie auf einem geführten Rundgang mehr über die Orte, Hintergründe und Details.

Die Garten und Skulptur Führung findet unter freiem Himmel und im Stehen statt. Bitte beachten Sie das Wetter und kleiden sich entsprechend. Wir empfehlen - je nach Situation - eine Wasserflasche, Sonnen- oder Regenschutz einzupacken.

Die “Swiss-German Dixie-Corporation“

Ist eine Firma oder eine Familie über Jahre hinweg mit stetigem Erfolg am Geschehen, so gibt es gute Gründe, sich zu freuen, denn jeder weiß: Hier hat sich etwas bewährt. Es erfüllt uns mit Stolz, dass wir nunmehr schon mehrere Jahrzehnte jazzen, ohne die unbeschwerte Lebendigkeit der Anfangsjahre je verloren zu haben.
Im Jahr 1978 tauchte zum ersten Mal der Name “Swiss-German Dixie-Corporation“ auf. Der “Macher“ und Klarinettist Kurt Lauer wollte damals eine neue Band gründen und konnte dabei auf eine Liste von über 80 Musikern zurückgreifen, die ihm aus Auftritten in den Jahren davor bekannt waren. Alle hatten schon reichlich Erfahrung in anderen Bands gesammelt, und so fiel es nicht schwer, die ursprünglich sessionmäßig orientierte Truppe zu einem harten Kern zusammenzustellen, der sich in den Jahren danach recht schnell ein nationales und internationales Renommee erspielte. Und das gilt bis heute.
Hinter allem steht mit Kurt Lauer ein umtriebiger Organisator, der mit seinen guten Kontakten zu Musikern, Institutionen und Privatpersonen und nicht zuletzt durch seine fröhliche Wesensart nun schon viele Jahre auch noch die Rolle des “Managers“ erfolgreich ausfüllt. Die Live-Musik ist für ihn ein Muss, und mit seinen launigen Ansagen und Kommentaren auf der Bühne schafft er es immer wieder, das Publikum binnen Minuten so in Stimmung zu bringen, dass jeder Auftritt zu einem Erlebnis wird. “Man merkt, dass euch die Musik selber richtig Spaß macht“ ist ein Kompliment, das die Musiker immer wieder zu hören bekommen. Die solistische Freiheit ausleben ohne den Verlust des Zusammengehörigkeitsgefühls - das ist das Geheimnis des Jazz.

Mit Kurt (Klarinette und Saxophon) in der Frontline spielen Roland Wohlhüter alias “Don Rolando“ (Trompete, Ventilposaune, Mundharmonika und diverse weitere Instrumente), der auch als Sänger und Arrangeur besticht, und Daniel Kobler (Posaune). Albert “Don Alberto“ Gabriel sorgt mit dem Sousaphon für die solide Bass-Grundlage, Walter Vocke bringt mit dem Banjo den Akkord-Hintergrund und singt gelegentlich, und last but not least begeistert “der schnellste Schlagzeuger der Schweiz“ Flavio Ferrari das Publikum regelmäßig mit seinen Soli und gekonntem Gesang.

Was wäre eine Band ohne Fans? Dieses Problem wurde 1986 mit der Gründung des “Swiss-German Dixie-Corporation-Fanclubs“ gelöst, der bis heute auf knapp 1000 Mitglieder angewachsen ist. Hier werden die Mitglieder durch die Fanpost mehrmals im Jahr informiert, wo und wann die Band auftritt. Natürlich kann man auch über die Homepage der Band (www.swiss-german-dixie-corporation.de) viel Neues über die Band erfahren, zum Beispiel, welche Reisepläne mit den Fans angedacht sind (bisher u.a. Österreich, Schweiz, Italien, Holland, Frankreich, Tschechien, dazu immer wieder einmal nach New Orleans).
Denkt dran: 2028 ist bei uns “Goldene Hochzeit“. Das schaffen wir doch, oder?

Einlass und Bewirtung ab 16 Uhr

Wiederaufnahme!
Nach dem großen Erfolg im Herbst 2025 wird die Niederdeutsche Bühne Norden e.V. aufgrund großer Nachfrage "Ein Festival der Liebe - Musikrevue mit Hits der 1970er-Jahre" erneut aufführen.
Die Bühne lädt ihr Publikum zu einem unterhaltsamen Abend mit den Schlagerhits der 1970er-Jahre ein und auf eine Reise zurück in die Zeit der Schlaghosen, schrillen Outfits und der ersten Fernsehspielshows. Und garantiert wird alles "aber bitte mit Sahne!".

Einlass: 16:15 Uhr

La Petite Détective in 3D-Projektion

Video-Mapping: Staunen und Rätseln

Seien Sie dabei, wenn ein spannendes Krimi-Abenteuer beim Immersiven Dinner beginnt! Tauchen Sie ein in die Welt von Sherly Baker, der kleinsten Detektivin der Welt – einer Ermittlerin mit messerscharfer Auffassungsgabe. Erleben Sie eine einzigartige Kombination aus Krimigeschichte, Interaktivität und kulinarischem Genuss.
Hinweise in Projektionen: Tisch und Teller werden zur Leinwand

Begeben Sie sich auf eine Reise ins viktorianische England, wo ein rätselhafter Mord nur durch Ihren Scharfsinn aufgeklärt werden kann. Hinweise erscheinen direkt auf Ihrem Tisch, während beeindruckende Video-Mapping-Projektionen Sie in die düstere Welt der Verdächtigen entführen. Werden Sie selbst zum Ermittler und helfen Sie La Petite Détective Sherly bei ihrer Spurensuche, um den mysteriösen Mordfall zu lösen.
Eintauchen, Miträtseln, Genießen: Das immersive Krimidinner

Das Immersive 3D-Dinner bietet Unterhaltung und Nervenkitzel auf höchstem Niveau. Genießen Sie köstliche Speisen, während Sie sich immer tiefer in den Kriminalfall verstricken. Wer wird den Mord aufklären? Freuen Sie sich auf ein außergewöhnliches Erlebnis, das Ihre Erwartungen übertreffen und Ihnen noch lange in Erinnerung bleiben wird!

Einlass: 16:30 Uhr / Gänge Menü und Show sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Doctor Döblingers geschmackvolles KASPERLTHEATER für Kinder ab 3 Jahren.
Ein packendes Geruchs-Abenteuer rund um die Geburtstagssause der lieblichen Prinzessin Heike. Kasperl und Seppl sind gerade noch eingeladen, Zauberer Gottlieb Wurst und Hexe Annegeer Strudlhofer allerdings nicht. Verschiedene böse Zaubereien bedrohen Heikes Geburtstagsfreude. Doch für Kasperl und Seppl kommt es noch schlimmer: Auch das fürstliche Leberkäs-Gala-Dinner ist in Gefahr.

Für Kinder ab 3 Jahren, Dauer ca. 45 Minuten
von Josef Parzefall und Richard Oehmann

Einlass: 16:00 Uhr

Eine schwarze Komödie von Sébastien Thiéry

Was, wenn jemand Sie heimlich beobachtet? In Ihrer Küche. Jeden Tag. Seit Monaten.
Und was, wenn Sie plötzlich zusehen müssten, wie ehrlich – oder unehrlich – Ihr eigenes Leben wirklich ist?

Justine und Jean-Marc sind seit 15 Jahren verheiratet. Alles scheint in bester Ordnung. Doch dann erhalten sie eine mysteriöse E-Mail – mit einem Video, aufgenommen in ihrem eigenen Haus. Die versteckte Kamera enthüllt: nichts bleibt verborgen. Keine Lüge, kein Seitenhieb, kein heimlicher Blick.

Was folgt, ist ein Abend voller Enthüllungen, Eskalationen und aberwitziger Verwicklungen – rasant, schonungslos und dabei erschreckend komisch. Sébastien Thiéry, Meister des schwarzen Humors, seziert das Eheleben mit chirurgischer Präzision – und trifft dabei garantiert auch Ihre Lachmuskeln.

Man nehme eine rassige Italienerin, ein Paar deutscher Ordnungsfanatiker, einen sentimentalen Schwulen, eine russlanddeutsche Domina und einen nörgelnden Einsiedler. Man gebe all diese in einen gemeinsamen Hausflur und rüttle einmal kräftig an den Vorurteilen. Heraus kommt: die „Flurwoche“, die leidenschaftlich politisch unkorrekte Mondpalastkomödie über den urkomischen Alltagswahnsinn ruhrpöttischer Hausgemeinschaften. In die Idylle des Wanne-Eickeler Hausflurs, in dem das Ehepaar Buschmann gerade seinen Pflichten der Flurwoche nachgeht und in der jeweiligen Landessprache ihre multikulturellen Nachbarn begrüßt, bricht Friedhelm Christ, der bucklige Kellerbewohner, und schafft Raum für die Realität.

Das Ruhrgebiet wie es leibt und lebt kommt zum Vorschein: Menschen unterschiedlichster Nationalitäten, Behinderte, Homosexuelle und das „ganz normale“ deutsche Ehepaar. Krasse Vorurteile machen eine harmonische Hausgemeinschaft unmöglich. Erst der drohende Verlust des Zuhauses schweißt die Bewohner zusammen und zeigt die Menschen hinter den Masken der Klischees.

Einlass 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn

Der Traum vom Fliegen: Virtual Reality zum Abheben!

Liebe Flugbegeisterte,

mit dem Flugsimulator "Birdly" über die Dächer des historischen Ulm fliegen. VR-Brille auf – und los geht’s: direkt hinter dem Ulmer Münster wird der Traum vom Fliegen wahr. Wie ein Vogel schwebt Ihr durch die historische Altstadt Ulms im Jahre 1890.

Vor Eurem Flug erhaltet Ihr eine kurze Einweisung im m25. Startzeit ist die auf dem Ticket angegebene Uhrzeit. Die Flugzeit beträgt 3 Minuten 40 Sekunden.

Bei Buchung mehrerer Tickets unter einem Namen, könnt Ihr als Gruppe direkt nacheinander fliegen und Eure Flüge gegenseitig über einen Monitor verfolgen.

Leider gelten für den Birdly einige Beschränkungen. Er kann benutzt werden ab 7 Jahren, ab 1,40 Meter Körpergröße, ab 1,10 Meter Arm-Spannweite und bis maximal 120 Kilogramm.
Der Flug ist nicht geeignet für Schwangere oder Personen mit Herzproblemen. Abzuraten ist vom Flug, wenn Sie an Reiseübelkeit, extremer Höhenangst oder Epilepsie leiden.


Gutscheine können außerdem zum Preis für 7,50 Euro direkt im m25 erworben werden.

Wir freuen uns mit Euch gemeinsam abzuheben!

Euer Birdly Team

E-Mail: m25@ulm.de
Tel. 0731/60270003
Homepage: m25.ulm.de

Ihr habt noch genug Zeit vor oder nach dem Birdly-Flug?!
Dann könnt ihr im städtischen Erlebnisraum m25 kostenlos Eindrücke in die Arbeit der Münsterbauhütte und in aktuelle stadtpolitische Themen bekommen. Die Münsterbauhütte erhält mit ihrem Wissen und ihren Restaurierungsarbeiten das Ulmer Wahrzeichen und präsentiert im m25 ihre Arbeit. Sie steht in einer langen Tradition und zählt zum Immateriellen Kulturerbe der UNESCO. Der weitere Bereich des m25 bietet wechselnde Ausstellungen zu aktuellen Themen, die die Stadt bewegen. Die Stadtverwaltung informiert hierin über Schwerpunktthemen. Ergänzt werden die Wechselausstellungen um einen unterhaltsamen Streifzug durch die Ulmer Stadtgeschichte.

Doctor Döblingers geschmackvolles KASPERLTHEATER für Kinder ab 3 Jahren.
Ein packendes Geruchs-Abenteuer rund um die Geburtstagssause der lieblichen Prinzessin Heike. Kasperl und Seppl sind gerade noch eingeladen, Zauberer Gottlieb Wurst und Hexe Annegeer Strudlhofer allerdings nicht. Verschiedene böse Zaubereien bedrohen Heikes Geburtstagsfreude. Doch für Kasperl und Seppl kommt es noch schlimmer: Auch das fürstliche Leberkäs-Gala-Dinner ist in Gefahr.

Für Kinder ab 3 Jahren, Dauer ca. 45 Minuten
von Josef Parzefall und Richard Oehmann

Einlass: 14:00 Uhr

Saunawelt, Dampfbad und Aromagrotte in Sellin

Im Butterland

„Butterland“ nennen Seeleute eine Fata Morgana, die ihnen die Heimat vorgaukelt. Wenn die Saunahitze aufsteigt oder feuchte Dämpfe wabern – dann kann dir das im AHOI! Rügen auch passieren. Es wird häsig, wie die Seeleute sagen, wenn das Wetter umkippt und wir nicht mehr wissen, wo vorne und hinten ist. Aber in der Saunalandschaft ist das genau die richtige Stimmung, um in Fantasiewelten abzutauchen. Darum dreh‘ mal ordentlich bei, Seemann, nimm Deine Braut in den Arm und werfe Ballast ab. Geh’ im Dampfbad auf Kaperfahrt und setze Anker in der Aromagrotte. Jetzt ist mal gut mit dem ewigen Ausklamüsern – einfach nur so dasitzen, wie der Maat auf dem Ausguck und in die Ferne starren, darum geht es jetzt! Im Solarium lassen auch richtige Freibeuter sich gerne mal hängen. Sie dümpeln im wohligen Wind der Entspannung, wie in einer Hängematte an Deck. Unsere Sauna-Aufgüsse heizen richtig ein und sie kommen, wann sie wollen oder die Mannschaft es wünscht.