metro-Kino präsentiert Sven Zimmermanns – Der Soundtrack meines Lebens
Eine neue Talk- und Musikreihe mit Sven Zimmermann und Kay Müller

SOUNDTRACK MEINES LEBENS ist keine klassische Talkshow und kein gewöhnliches Konzert – sondern ein Live-Erlebnis voller persönlicher Geschichten und prägender Musik. Persönlichkeiten aus Schleswig-Holstein erzählen in sieben Kapiteln aus ihrem Leben und sprechen über die Songs, die sie begleitet, bewegt und geprägt haben.

Musiker und Fotograf Sven Zimmermann & Band interpretieren diese Lieder live in eigenen Arrangements, der Journalist Kay Müller führt durch einen Abend voller Nähe, Humor, Erinnerungen und überraschender Einblicke.

Die Auftaktveranstaltung mit Ministerin und Autorin Aminata Touré war ein großer Erfolg und begeisterte das Publikum mit einer persönlicher Offenheit, der besonderen Atmosphäre und der intensiven Verbindung von Gespräch und Musik. Genau darin liegt die Kraft dieses Formats: Menschen nicht nur in ihrer öffentlichen Rolle zu erleben, sondern in den Liedern und Erinnerungen, die ihr Leben geprägt haben.

Auch die nächsten Ausgaben versprechen außergewöhnliche Abende voller Einblicke, Emotionen und musikalischer Intensität.

Verpassen Sie nicht die nächste Show und sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets im Vorverkauf.

19:30 Uhr

Ein Fall für Pierre Durand

Sainte-Valérie, ein malerisches Dorf in der Provence inmitten von Weinbergen und Olivenhainen. Doch mit der Ruhe ist es schlagartig vorbei, als ein Mord passiert. Der ehemalige Pariser Kommissar Pierre Durand wird in die Ermittlungen hineingezogen und merkt schnell: Hinter der idyllischen Fassade des Ortes lauern allerhand kriminelle Abgründe … Die SPIEGEL-Bestsellerreihe um den wohl charmantesten Ermittler Frankreichs!

Die Autorin
Sophie Bonnet ist das Pseudonym einer erfolgreichen deutschen Autorin. Mit ihrem Frankreich-Krimi »Provenzalische Verwicklungen« begann sie eine Reihe, in die sie sowohl ihre Liebe zur Provence als auch ihre Leidenschaft für die französische Küche einbezieht. Mit Erfolg: Der Roman begeisterte Leser wie Presse auf Anhieb und stand monatelang auf der SPIEGEL-Bestsellerliste, ebenso wie die darauffolgenden Romane um den liebenswerten provenzalischen Ermittler Pierre Durand. Die Autorin lebt mit ihrer Familie in Hamburg.

ALPHAVILLE
Live in Concert

Alphaville wurden 1983 von Marian Gold, Bernhard Lloyd und Frank Mertens in Münster gegründet. Mit Hits wie „Big in Japan“, „Sounds Like a Melody“ und „Forever Young“ aus dem gleichnamigen Debütalbum eroberten Alphaville die Musikwelt im Sturm und wurden der bis dahin weltweit erfolgreichste Popact „Made in Germany“. Längst gehören diese Songs zu den ganz großen Klassikern des Pop.
Nach sieben weiteren Studioalben und weltweiten Tourneen kehrte die Band 2010 mit dem Album „Catching Rays On Giant“ und der Top-Ten-Single „I Die For You Today“ in die deutschen Charts zurück. Mit ihrem dreifachen Symphonie-Album „Eternally Yours“ landete die Band 2022 einen weiteren Top-5-Charterfolg. Zum 40-jährigen Bandjubiläum erschien das von den Fans kuratierte Compilation-Album „Forever! Best of 40 Years“. Zugleich erlebte „Forever Young“ ein weltweites Comeback: viral auf TikTok, Platz 1 der Billboard-Charts und in einer neuen Version gemeinsam mit David Guetta und Ava Max. Mit der Aufnahme in den Billions Club kann er sich rühmen, zu den weniger als 50 Songs aus den 1980er-Jahren zu gehören, die bei Spotify die Milliarden-Marke überschritten haben. Alphaville zählt aktuell mit fast 20 Millionen monatlichen Hörerinnen und Hörern auf Spotify zu den Top 500 meistgestreamten Künstlern weltweit.

Einlass: 19:00 Uhr

Am Freitag, den 04. Dezember 2026 um 20 Uhr bringt das JTF eine Meeresbrise und etwas norddeutsche Atmosphäre nach Forchheim, denn die Band mahoin aus Hamburg ist hier zu Gast.

mahoin spielt Shantypolka – handgemachte Musik mit Wucht, Witz und Seele. Seit 2016 bringt die fünfköpfige Band aus dem Hamburger Hafen ihren unverwechselbaren Sound auf die Bühnen des Landes: ein rauer Mix aus Shantys, Balkanbeats, 90er-Hits, internationalen Songs und eigenen Arrangements – immer live, immer tanzbar, immer mit Herz.

Gegründet als Straßenmusik-Kapelle mit Hans-Albers-Liedern unter dem Namen Albers Ahoi, hat sich mahoin in wenigen Jahren von der Hafenkante bis auf die großen Festival- und Theaterbühnen gespielt. Ihr Weg führte von Hamburger Clubs über das Ohnsorg-Theater und Kampnagel bis hin zu internationalen Festivals wie „Jazz & the City“ in Salzburg.

Was mahoin von vielen anderen unterscheidet: Die fünf Musikmatrosen führen mit Humor, Charme und einer ordentlichen Portion Seemannsgarn durchs Programm. Ihre Konzerte sind nicht nur musikalisch, sondern auch moderativ ein Erlebnis – mal wild, mal augenzwinkernd, immer nah am Publikum., das längst zur Crew gehört und beherzt, lachend und singend mit anpackt.

Mit Akkordeon, Tuba, Saxophon, Taschentrompete und Trommeln liefert mahoin keine Elektronik, sondern handgemachte Musik, ungekünstelt und voller Energie. Ihre aktuelle Mission: Shantypolka. Ein neues Genre, irgendwo zwischen Maschinenraum, Kiezkneipe und Weltmusik. Wer mahoin live erlebt, weiß, was das heißt. Und will mehr davon.

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Auf der Veranstaltung werden Film- und Tonaufnahmen sowie Fotos gemacht, mit deren auch späteren Verwendung Sie sich durch den Besuch der Veranstaltung einverstanden erklären.

Einlass: 19 Uhr

Songs of Love and Hate ...
... ist ein Studio-Album des kanadischen Musikers und Schriftstellers Leonard Cohen aus dem Jahr 1971. Da sich dieses Thema aber wie ein roter Faden durch beinahe alle seine Werke zieht, wurde es auch zum Titel der ersten gemeinsamen Produktion des Leonard-Cohen-Projects. Die Musiker Jürgen Gutmann (Gitarre, Gesang) und Manuel Dempfle (Gitarre, Gesang) konzentrieren sich vor allem auf die frühen Lieder des Poeten Leonard Cohen, die noch maßgeblich von seiner markanten Stimme und Gitarrenbegleitung geprägt sind. Das Duo spielt diese Songs in einer eigenen, ganz auf Gitarrenmusik und Gesang reduzierten und doch authentischen Version. Dabei verzichten die Musiker bewusst auf jegliche Showelemente und ahmen Cohen auch nicht nach ... sie lassen die Musik für sich sprechen und erzählen dafür einiges über die Songs und über Cohen selbst. Dennoch – oder gerade deshalb – klingen „Suzanne“, „Famous Blue Raincoat“, „Bird On The Wire“, „So Long, Marianne“ ... absolut glaubwürdig und überzeugend – echt und doch ganz anders. Der Abend wird um allerlei Anekdoten rund um Leonard Cohen ergänzt und mit einigen Liedern von Freunden und Zeitgenossen wie Simon & Garfunkel oder Bob Dylan abgerundet. Dies ergibt spannende, lebendige und einzigartige Konzerte. Und mitunter entstehen aus den Liedern sogar geheimnisvolle, heilige Zufluchtsorte für verborgene Erinnerungen, gebrochene Herzen und verwundete Seelen - in jedem Fall aber werden sie zu einer schmerzlich-schönen Hommage an den großen und unvergessenen Leonard Cohen. Freuen Sie sich auf zwei Stunden Musikgenuss, der die Seele berührt.

Copyright: Jürgen Gutmann

Einlass: 19:00 Uhr

„Moldau Harfinesse“ ist ein purer Genuss von vielen bekannten Meisterwerken und
wunderschönen Überraschungen. Es ist auch eine Balance zwischen träumerischer und
tänzerischer Stimmung.
Nach Lydie Römischs erfolgreichem Konzert in der Wandelhalle 2025 werden Ihre Ohren mit einem sehr abwechslungsreichen Programm von Barock über Mozart, orientalische und neue Musik bis hin zu Clair de Lune von Claude Debussy und der berühmten "Moldau" von Smetana (bearbeitet für Harfe) verzaubert. Lassen Sie Ihre Seele baumeln, meditieren Sie, werden Sie tief berührt, tanzen Sie innerlich mit, reisen Sie musikalisch nach Marokko!

Nachdem Tabaluga die Vernunft im ersten Teil gefunden hat, begibt er sich nun auf eine weitere phantastische Reise.

Vor langer, langer Zeit lebten einst die Drachen und schützten mit der Wärme ihres Feuers die Welt vor der Kälte des Eises.
Doch mit der Zeit begann das Eis alles Lebendige zu vernichten. Arktos, ein schrecklicher Schneemann, hat das Bestreben die Welt mit Eis zu überziehen.
Der alte Drache Tyrion möchte seinen kleinen Sohn Tabaluga auf seine ihm vorherbestimmte Aufgabe die Welt zu schützen vorzubereiten. Doch dafür muss Tabaluga das Wahre Feuer finden, denn nur so kann der den Machenschaften von Arktos ein Ende setzen.
Tabaluga hat die Unterstützung eines Magiers und der Drache zieht nun los um das Feuer zu finden.
Tabaluga stellt sich vielen Gefahren, wie in Gestalt der Spinnenfrau Tarantula, und lernt auch schöne Dinge kennen.
So lernt Tabaluga, dass die Welt mit all dem Guten und dem Bösen wunderbar und wert ist gerettet zu werden.
Arktos will verhindern, dass Tabaluga seiner Bestimmung gerecht wird und erschafft aus purem Eis ein wunderschönes Wesen, das Mädchen Lilli.
Lillis einzige Aufgabe soll es sein Tabaluga von seiner Suche nach dem Wahren Feuer abzulenken.
Tabaluga verliebt sich wie von Arktos geplant in Lilli, doch dadurch lernt Tabaluga eine große und schöne Macht kennen: Die Liebe.

Tabaluga und Lilli ist ein großartiges Live-Familien-Erlebnis.
Mit viel Liebe zum Original werden Tabalugas Abenteuer wiederum in eine märchenhafte Musical-Fassung für die ganze Familie verwandelt.
Liebevolle Kostüme und innovative Bühnenbilder erwecken die Welt des kleinen Drachen zum Leben.
Die bekannten Hits u.a. von Peter Maffay bieten beste Musical-Unterhaltung für Jungs und Mädchen ab vier Jahren und für alle, die das Kind in sich noch einmal zum Leben erwecken wollen.


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Einlass 15:30 Uhr

Erleben Sie DIE ORIGINAL LAS VEGAS UND OFF-BROADWAY SHOW, natürlich 100% LIVE in deutscher Sprache!

Mit genau dieser Show eroberte Gina de L`Amore Las Vegas als auch den einzigartigen Broadway in New York, erhielt die Empfehlung als Partnerevent des Embassy (deutschen Botschaft) of New York, begeisterte dort das amerikanische und das internationale Publikum mit STANDING OVATIONS.
Erleben Sie herzhafte Stand-Up-Comedy, phantastischen Live Gesang und phantasievolle Kostüme, erstklassiges Entertainment auf höchstem Niveau, Tränenlachen und Zwerchfell Angriffe, bezaubernde Weihnachtsstimmung. Gina de L’Amore ist niemals beleidigend, denn auch oberhalb der Gürtellinie gibt es genügend Platz und Spielraum für humorvolle Sticheleien.
VOICE OF GERMANY Kandidatin Gina de L'Amore, spielt auf den Tuicruises Mein Schiff- und AIDA- Kreuzfahrtschiffen, den Kreuzfahrtschiffen der Phoenix-Flotte sowie dem Traumschiff der MS Deutschland. Jede Aufführung ist einzigartig und das Publikum fühlt sich als Teil der Show.
Gina de L'Amore, bekannt aus Presse und Fernsehen, Gewinnerin des Hamburger Schlagermove Festivals 2019, tritt in den renommiertesten Theatern Deutschlands auf und ist mit eigenen glamourösen Soloshows weltweit unterwegs. Erleben Sie Gänsehaut-Feeling durch die Kraft ihrer Stimme und genießen Sie lustvolle Bauchschmerzen vor Lachen über ihren hinreißenden Humor! Diese Dame ist absolut umwerfend und einzigartig. Sie kommen als Fremder und gehen als Freund! Schütteln Sie Ihren Sitznachbarn, beißen Sie in die Lehne, werfen Sie Ihre Beine in die Luft...Hauptsache, Sie haben Spaß!

Mit Wort und Musik geht Maxi Pongratz auf seiner neuen Tour den großen Fragen an den Kragen: Wie wird man, wer man sein will? Was hat Volksmusik mit Heimat zu tun? Und was ist das überhaupt: Heimat? Das ist gar nicht so leicht zu beantworten. Vor allem nicht für einen Grenzgänger wie Maxi Pongratz, der viel rumkommt, gerne um Ecken denkt und über Tellerränder späht. Mit neugierigem Blick und offenen Ohren bewegt er sich zwischen Stadt und Land, Wirtshausmusik und Dadaismus, Tradition und Rebellion, zwischen Witz und Melancholie, Poesie und Klang, Schüchternheit und Schalk.
Bekannt geworden mit seiner Band „Kofelgschroa“, seinen hintersinnigen Texten und seinem ganz ureigenen Akkordeon-Stil, ist Maxi Pongratz heute aus der deutschen Kleinkunst-Szene nicht mehr wegzudenken. Doch dieser Weg war keineswegs vorgezeichnet: Eigentlich ist Maxi Pongratz gelernter Gärtner, hat Apfelstrudel im Hofbräuhaus gebacken und die legendäre Ski-Abfahrt „Kandahar“ für den Weltcup präpariert. Gott sei Dank ist er nebenbei auch noch mit seinem Akkordeon erst von Wirtshaus zu Wirtshaus, später dann von Bühne zu Bühne gezogen – und schließlich doch noch Musiker geworden.
Mit Kofelgschroa veröffentlichte Maxi Pongratz drei Alben, die alle von Micha Acher („The Notwist“) produziert wurden. Im Dokumentarfilm „frei.sein.wollen“ (von Barbara Weber) war er mit seinen Bandkollegen zu sehen, in Josef Bierbichlers Kinofilm „Zwei Herren im Anzug“ zu hören. Im Dezember 2025 gewann Maxi Pongratz gleichzeitig den ersten Platz sowie den Publikumspreis des renommierten Passauer Scharfrichterbeils. „rum&num“ ist sein viertes Solo-Album.
Diese Veranstaltung findet im Rahmen der Veranstaltungsreihe „Kultur für alle“ statt.
Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr
Veranstalter: Landkreis Landshut, Alte Kaserne

Einlass: 19 Uhr

“Ab in den TOURLAUB!” ist das Motto der neuen Bühnenshow von REIS AGAINST THE SPÜLMACHINE. Im vierten Konzertprogramm des Musik-Comedy-Duos dreht sich alles um das Thema Urlaub. “Wir haben eine Urlaubs-Playlist im Gepäck, mit der wir unser Publikum zu einem zweistündigen Kurzurlaub einladen wollen”, erklärt Hanke Blendermann das Konzept.

Das Duo ist seit vielen Jahren deutschlandweit für seine mitreißende Bühnenshow und ihre Welthits mit Witz - brilliant-lustige Song-Parodien mit Ohrwurmgarantie - bekannt.

Ob AC/DC oder Blümchen, ob Ballade oder Rocksong - Philipp Kasburg und Hanke Blendermann beweisen musikalische Bandbreite und bewegen sich mit zweistimmigen Arrangements und interaktivem Entertainment stilsicher durch alle Genres.

Dabei präsentieren die studierten Musiker unerwartet-ulkige Texte: Die Beach Boys fahren “Saufen an nem See” und Westernhagen lebt “Villenlos” auf der Straße.

TOURLAUB hat viel neues Material zu bieten, aber auch beliebte Evergreens wie der millionenfach geklickte Hit „Hast Du Saufen mal probiert?“ werden auf dieser Reise nicht fehlen. Philipp Kasburg verspricht: “Bei uns gibt es 5-Sterne-Unterhaltung - All Inclusive. TOURLAUB ist der ideale Wohlfühlort für alle, die einfach mal wieder völlig losgelöst, unbeschwert und in Gemeinschaft feiern und lachen wollen.” Blendermann empfiehlt: “Nehmt ein Bad in der Menge, legt das Handtuch auf die Liege und bucht noch heute Tickets für unvergessliche Tourlaubsmomente!”

Einlass: 19:00 Uhr

"1981. Die Jugend fühlt sich von der Politik nicht gesehen, Wohnungsnot und Protest gegen die Aufrüstung treibt sie auf die Straßen. Aufbruchsgeist hat eine ganze Generation erfasst. Und alle treffen sich im KOMM! Hier finden junge Künstler Werkstätten vor; Weltverbesserer, Computerbastler, Liedermacher und Möchtegern-Revolutionäre haben eine Heimat gefunden haben. Das selbstverwaltete Kommunikationszentrum spaltet Politik und Öffentlichkeit.

Der junge Alex, Sohn eines Nürnberger Polizisten, erlebt zum ersten Mal die große Liebe. Gegen den Widerstand seines Vaters lässt er sich auf den Idealisten Paul ein. Der bringt ihn in die fremde, raue Welt des KOMM. Genau zum falschen Zeitpunkt! Denn eines Abends wird nach Protesten der Hausbesetzer-Szene gegen die Umtriebe dort hart durchgegriffen.

Autor: Helwig Arenz; Musik und Liedtexte: Verena Guido; Regie: Silvia Ferstl; Choreographie: Sandra Maria Germann; Kostüme: Christiana von Roit; Bühnenbild: Jens Hübner; Lichtdesign: Alex Kwick; Produktionsleitung: Christoph Ackermann"

Vokalmusik in Vollendung – dafür steht VOCES8. Das Londoner Ensemble hat den A-cappella-Gesang zu einer Kunstform von atemberaubender Präzision und berührender Unmittelbarkeit geformt. Nach ihren umjubelten Auftritten beim Musikfest ION kehren die acht Sänger:innen nun endlich wieder nach Nürnberg zurück.
In „Christmas" spannen sie den Bogen von der Renaissance bis in die Gegenwart: Werke von Orlando di Lasso oder Felix Mendelssohn Bartholdy begegnen traditionellen Weihnachtsliedern und lässigem Vocal Jazz. Alles klingt transparent, warm und selbstverständlich. Und stets mit jener Mischung aus britischem Charme, Witz und stilistischer Souveränität, die Voces8 weltweit so einzigartig macht. Voces8 eben!

Der Aufseßsaal im weltberühmten Germanischen Nationalmuseum ist nicht nur angenehm temperiert, sondern bietet auch die kristallklare Akustik eines Kammermusiksaals. Und man hat von überall beste Sicht auf die Künstler:innen. Zudem lädt eine Bar vor und nach dem Konzert sowie in der Pause zu drink & talk ein.

Eine Veranstaltung des 75. Musikfests ION.
Im Jubiläumsjahr mit rund 30 Konzerten, u.a. mit The King’s Singers, Tenebrae Choir, Stegreif Orchestra, Anna Prohaska und der „Großen Nürnberger Musiknacht“ zur Eröffnung am 19. Juni mit Maayan Licht, Solomon’s Knot und Chanticleer.

Magie der Travestie
Die Nacht der Ikonen

Travestie trifft Musiklegenden: Große Stars. Große Stimmen. Große Looks.

Die neue Tour von Magie der Travestie ist eine glamouröse Hommage an die größten Stars der
Musik- und Popgeschichte und an eine Kunstform, die seit Jahrzehnten für Glanz, Mut und
grenzenlose Kreativität steht.

„Die Nacht der Ikonen“ lädt das Publikum ein, Stars ganz nah zu erleben – jede Performance ist eine
Liebeserklärung an große Persönlichkeiten, verpackt in atemberaubende Looks, energiegeladene
Choreografien und emotionale Live-Momente.

Zwischen Glamour, Show und Popkultur entsteht ein Abend, der Grenzen verschwimmen lässt und
genau das feiert: Vielfalt, Ausdruck und die Freiheit, alles sein zu dürfen.

Einlass: 19 Uhr

Christina Rommel: Schokolade – das Konzert

Ein Fest für alle Sinne: Berührende Lieder, feine Aromen und ein prachtvoller Kuppelsaal. Christina Rommel ist eine der erfolgreichsten Live-Musikerinnen der deutschen Rock/Pop-Szene und berühmt für ihre Schokoladenkonzerte. Mit ihrem international einzigartigen Show-Konzept gastiert die Sängerin - mit Chocolatier und Band – am 4. Dezember im Kulturforum Görlitzer Synagoge. Zu den Klängen bekannter Rommel-Songs beginnt eine fesselnde musikalische Reise durch die Welt der Schokolade; garniert mit genussvollen Schoko-Geschichten und witzigen Dialogen. Und jede(r) darf mal kosten …

Einlass: 18:30Uhr

Was passiert, wenn der legendäre Silvester-Klassiker „Dinner for One“ auf einen spannenden Kriminalfall trifft? Die beiden Künstler Marc Rudolf, bekannt für seine mitreißende Entertainer-Qualität in der Rolle als MEGY B. und Schauspieler Asuka Tovazzi laden zu einer außergewöhnlichen Geburtstagsfeier ein: Zum 90. Geburtstag von Miss Sophie wird es turbulent, komödiantisch und musikalisch – aber vor allem ganz anders, als das Publikum es vom traditionellen Fernsehprogramm kennt.
In „Dinner for One – und das grausame Geheimnis!“ erleben die Zuschauer eine mitreißende Mischung aus Live-Theater, Musik und Krimi. Die bekannte Handlung um Miss Sophie und ihren Butler James wird auf den Kopf gestellt:
Marc Rudolf bringt seine Bühnenpräsenz und musikalisches Talent ein, während Asuka Tovazzi mit schauspielerischer Vielseitigkeit überzeugt. Gemeinsam entführen sie das Publikum in eine Welt voller schwarzem Humor, Tango-Rhythmen und überraschender Enthüllungen.
Die Show ist nicht nur eine Hommage an den Kultklassiker, sondern auch ein neues Erlebnis für alle, die Theater, Musik und Krimi lieben. Ob Fans des Originals oder Neugierige – „Dinner for One – und das grausame Geheimnis!“ verspricht einen unvergesslichen Abend voller Lachen, Spannung und mitreißender Musik.

Buch: Marc Rudolf
Ausstattung: Erwin Bode und Marc Rudolf
Regie: Peter Fabers


Getränke und Snackangebote an der Bar.

Einlass: 18.30 Uhr

Das Trio verkörpert irgendwie die sprichwörtliche Arbeiter-Mentalität aus dem tiefen Westen.
Denn irgendwie sind sie immer auf Tour, selbst wenn die Band eine Pause hat sitzen sie im Tourbus und es erstaunt wenig, dass sie ihr sechstes Studioalbum veröffentlichten – das vierte (inkl. des “Live at Freak Valley” Albums) innerhalb von nur vier Jahren auf Noisolution!
“Chuparosa” wurde aufgenommen und produziert von Tony Reed, wofür die drei Dortmunder in die APL Studios im malerischen Port Orchard in der Nähe von Seattle reisten. Tony Reed, der neben seinen Tätigkeiten als Musiker (Mos Generator, Stone Axe, Big Scenic Nowhere, u.a.) auch als Produzent (u.a. Saint Vitus) tätig ist, brachte seine Expertise ein, aber auch seinen Freund Bob Balch von Fu Manchu als Gast, um den typischen Daily Thompson Sound zu formen und zu verfeinern. Sechs neue Tracks reichen aus, um auf Albumlänge zu glänzen, rohe Energie, musikalisches Können, Songs und Sounds, die auf internationalem Parket bestehen können.
Die Band hat ihren eigenen Sound gefunden und haben zwischen Alternative und Grunge, zwischen Stoner Riffs und Desert-/ Spacerock Hymnen ihren eigenen „Desert Grunge“ kreiert. Die Umgebung von Port Orchard war sicherlich eine inspirierende Kulisse für diese Aufnahmesessions, die dem Album nicht nur die Schönheit des pazifischen Nordwestens überstülpte und den charakteristischen Sound der Band schärfte, sondern der Band auch den Geist der musikalischen Historie des Nord-Westens der USA einhauchte.

Einlass ab 19:00 Uhr