Man kennt Tony Carey entweder als US-amerikanischen Songwriter, der Hits wie „Room With A View“ und „A Fine, Fine Day“ geschrieben hat. Oder man kennt Tony Carey als Produzenten von Peter Maffay („Tabaluga und das leuchtende Schweigen“) und Milva. Oder man kennt ihn als Keyboarder von Ritchie Blackmore’s Rainbow in den 70ern. Das sind sehr verschiedene Tony Careys. Der 1953 in Watsonville, Kalifornien geborene Multiinstrumentalist ist ein lebenslang Reisender in Sachen Kreativität, der sich nicht vorschreiben lässt, welche Musik er spielt. „Vermutlich wäre meine Karriere gradliniger verlaufen, wenn ich mich auf einen Stil festgelegt hätte“, sagt Carey, „aber das wollte ich nicht – ich mache einfach, was mir gefällt.“ Careys Musikkarriere beginnt, als er mit seinen Eltern (Papa ist Entomologe, Mama Malerin) 1969 von Turlock/Kalifonien nach Westport/Connecticut umzieht. Der begabte Musiker überlegt kurz, die Laufbahn eines Orchestermusikers einzuschlagen, entscheidet sich aber für den Rock’n’Roll. Careys erste Band, Blessings, entsteht an der Ostküste, doch die Formation (in der er Keyboards spielt) zieht bald mit einem Plattenvertrag im Gepäck nach Los Angeles. Doch dort fällt sie dem für seinen Perfektionismus berüchtigten Steely-Dan-Produzenten Gerry Katz zum Opfer – die Aufnahmen dauern eineinhalb Jahre, das Album wird nie fertig. Ritchie Blackmore hört Carey beim Orgelspielen durch sieben Wände und rekrutiert ihn für seine Band Rainbow – der Rest ist Hardrock-Geschichte. Über Los Angeles führt der Weg nach Deutschland, wo er seither lebt. Carey veröffentlicht wundervolle Soloalben, darunter „Some Tough City“ (1984) und „Blue Highway“ (1985), die auf beiden Seiten des Atlantiks für Furore sorgen. Das Lied „Room With A View“ (1988) entsteht für den ARD-Dreiteiler „Wilder Westen“ und wird sein hierzulande größter Erfolg. Die Begegnung mit Peter Maffay führt zu einer jahrelangen Zusammenarbeit, in deren Verlauf Carey mehrere Alben des deutschen Megastars produziert. Dasselbe tut er über die Jahre u. a. für Jimmy Barnes, John Mayall, Chris Thompson, José Carreras, David Knopfer und besagte Milva. Zudem entstehen eine Handvoll Alben mit seinem Planet P Project, in dem der Multiinstrumentalist Electro, 80s-Sounds und Progrock zueinander bringt. Weil Carey mit der Plattenindustrie nicht nur gute Erfahrungen macht, produziert er seit Mitte der achtziger Jahre diverse Alben im Alleingang und versorgt die weltweite Fangemeinde aus seinem Webshop mit physischen Tonträgern. 2019 wird anlässlich seines 50-jährigen Bühnenjubiläums ein knappes Dutzend dieser Alben als Remasters bzw. (zum Teil) Remixes erstmals für die breite Öffentlichkeit erscheinen. Die Fülle des musikalischen Materials entspricht der Fülle an Wissen und Erfahrungen, die Tony Carey in seinem Musikersein gesammelt hat. Und sie bereitet den Weg für „Lucky Us“, an dem man sein gesammelte Erleben, Verstehen und Können in wundervollen Songs spürt. „Lucky Us“, knüpft an den eingangs erwähnten US-amerikanischen Sound an – hier liegt die Wurzel seines Schaffens. Und doch ist „Lucky Us“ wieder etwas, das Carey noch nie gemacht hat: ein Album mit Piano und Orchester. „Die Welt um uns herum gerät aus den Fugen“, erklärt er. „Ich glaube, was wir jetzt brauchen, ist eine warme Decke und Ruhe. Ich neige dazu, in einigermaßen ruhigen Zeiten davor zu warnen, was kommen könnte. Wenn es dann passiert, sprechen die Geschehnisse für sich selbst. Ich muss nicht auch noch von ihnen singen.“ Hört man die Songs von „Lucky Us“, ist man dankbar für diese Haltung. Carey singt am Flügel wehmütig-schöne Lieder, in denen ein tief empfundener US-amerikanischer Ton schwingt – man denkt an Jackson Browne, Bruce Springsteen und die Eagles, aber man hört Tony Carey, der zur selben Zeit wie diese Kollegen mit dem Songschreiben begann und ein zeitloses Gefühl transportiert. Man rollt sich in diese Lieder ein wie in eine Decke.

Einlass: 19:00 Uhr

Sie können selbstverständlich das Menü und das Show-Ticket unabhängig voneinander buchen. Bitte kontaktieren Sie bei nicht vorhandenen Preisstufen den Verkauf des Tigerpalastes unter 069 / 9200220.

Einlass ab 21:30 Uhr

Einlass: 18:45 Uhr

Anfragen zu Restkarten unter Telefon 03976 252153.

In der Altstadt mit ihren mittelalterlichen Plätzen und verwinkelten Gassen prägen reizvolle Fachwerkhäuser neben repräsentativen Bauten aus der Zeit des Reichskammergerichts das Stadtbild. Johann Wolfgang Goethe hielt sich im Sommer 1772 in Wetzlar auf. Seine Erlebnisse inspirierten den Dichter zu seinem ersten großen literarischen Erfolg, dem Briefroman "Die Leiden des jungen Werthers". Faszinierend ist auch der als gotisches Kirchenbauwerk unvollendet gebliebene Dom, der in seiner Zusammensetzung aus romanischen und gotischen Stilelementen ein Stück Stadtgeschichte widerspiegelt.

Dauer: 1,5 Stunden

Der Moderne Man
Eine der angesagtesten Bands der Neuen Deutschen Welle (zu einer Zeit, als das noch kein
Schimpfwort war, sondern ein Begriff für eine wirkliche Wende in der deutschen Musikkultur)
kehrt nun endlich wieder auf die Bühne zurück.
Ende der siebziger Jahre von Sänger Ziggy XY und Gitarrist Eckart Kurtz aka E.K.T. gegründet,
avancierte die aus Hannover stammende Band mit ihren experimentierfreudig angelegten,
deutschsprachigen Wave-Klängen innerhalb kürzester Zeit zu einer der wichtigsten Formationen
Neuen Deutschen Welle. So zählten seinerzeit Radio-DJ-Legende John Peel und das
Musikmagazin Sounds zu den frühen Förderern der Band, die bis zu ihrer Auflösung im Jahre 1984
neben zwei Singles und Minialben ihre beiden, auf dem Kultlabel No Fun Records erschienenen
Longplayer „80 Tage Auf See“ (1980) und „Unmodern“ (1982) veröffentlichte.

Einlass: 18:00 Uhr

Sie können selbstverständlich das Menü und das Show-Ticket unabhängig voneinander buchen. Bitte kontaktieren Sie bei nicht vorhandenen Preisstufen den Verkauf des Tigerpalastes unter 069 / 9200220.

Einlass ab 18:00 Uhr

In der Altstadt mit ihren mittelalterlichen Plätzen und verwinkelten Gassen prägen reizvolle Fachwerkhäuser neben repräsentativen Bauten aus der Zeit des Reichskammergerichts das Stadtbild. Johann Wolfgang Goethe hielt sich im Sommer 1772 in Wetzlar auf. Seine Erlebnisse inspirierten den Dichter zu seinem ersten großen literarischen Erfolg, dem Briefroman "Die Leiden des jungen Werthers". Faszinierend ist auch der als gotisches Kirchenbauwerk unvollendet gebliebene Dom, der in seiner Zusammensetzung aus romanischen und gotischen Stilelementen ein Stück Stadtgeschichte widerspiegelt.

Dauer: 1,5 Stunden

Sie können selbstverständlich das Menü und das Show-Ticket unabhängig voneinander buchen. Bitte kontaktieren Sie bei nicht vorhandenen Preisstufen den Verkauf des Tigerpalastes unter 069 / 9200220.

Einlass ab 18:00 Uhr

Die Kabarettistin, Kulturpreisträgerin der Stadt Würzburg und Trägerin des Sonderpreises des Deutschen Kabarettpreises, Birgit Süß, präsentiert am Freitag, den 16. Oktober 2026 um 20 Uhr im JTF ihr neues Programm „Die kleinen Dinge“, eine Musikkabarett-Veranstaltung mit Klaus Ratzek an der Tuba und am Kontrabass.

Nach dem wunderbaren Erfolg von „Das Graue vom Himmel“, präsentiert Birgit Süss nun ihr neues Musikkabarett auf den Bühnen dieser Welt: „Die kleinen Dinge“ – ein Programm, das ganz groß von den kleinen Momenten des Lebens erzählt: ein rasanter, berührender und urkomischer Parcours durch wahre Absurditäten und absurde Wahrheiten auf der Suche nach dem achtsamen Sein zwischen Ayurveda-Kur und Apothekenrundschau - Feminin, frech und furchtlos.
Während alle anderen immer noch die Welt erobern und um die beste Liege am Pool kämpfen, hat Birgit Süß sich längst das schönste Plätzchen im Friedwald gesichert.
Und es gibt wunderbarstes Liedgut - über Minimalisten, oder über Schrebergärten - musikalisch kongenial begleitet von Klaus Ratzek (Tuba & Kontrabass) .

„Die kleinen Dinge“ ein musikalisch-kabarettistischer Abend voller Lebensfreude, Tiefgang und schräger Alltags-Poesie. Ein Programm für alle, die wissen: Das Leben muss nicht immer groß sein, um großartig zu sein.

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Auf der Veranstaltung werden Film- und Tonaufnahmen sowie Fotos gemacht, mit deren auch späteren Verwendung Sie sich durch den Besuch der Veranstaltung einverstanden erklären.

Einlass: 19 Uhr

Sie können selbstverständlich das Menü und das Show-Ticket unabhängig voneinander buchen. Bitte kontaktieren Sie bei nicht vorhandenen Preisstufen den Verkauf des Tigerpalastes unter 069 / 9200220.

Einlass ab 21:30 Uhr

Nach der restlos ausverkauften ‚Alles-Endet-Tournee '25‘ durch Deutschland spielt die Band nun im Frühjahr die restlichen Teile der Bundesrepublik – mit vielen neuen Songs im Köcher und den alten Narben im Gepäck. Die Instrumente sind noch feucht vom Schweiß des letzten Herbstes, die Nächte noch nicht ganz verdaut. ‚Stadion Tour‘ nennen sie das – halb Ironie, halb Manifest. Denn Stadien brauchen sie keine, nur Räume, in denen es laut genug ist.

Im März 2026 geht es los: zehn Städte, zehn Nächte, zehnmal Herzrasen. Keine Show gleicht der anderen, doch jede fühlt sich an wie Heimkommen. Im Sommer kreuzen Leftovers dann tatsächlich durch die Stadien, als Opener für Die Toten Hosen auf deren ‚Trink aus! Wir müssen gehen‘-Tour.

Ihre eigene ‚Stadion Tour‘ setzen Leftovers im Oktober fort, Teil 2 sozusagen. Im Tourbus mit dabei dann schon ihr neues Album, das im September veröffentlich wird. Die erste Single daraus: ‚Absturz‘. Zwischen Selbstbehauptung und Stillstand sagt der Song: ‚Niemand rettet dich, niemand hält dich auf.‘ Das gilt auch für diese furiose Viererbande aus Wien. Also genehmigen sich Leftovers noch einen heißen Herbst. 12 Städte, 12 Nächte in Deutschland und Österreich, 12x Schweiß, Ektase, Euphorie im circle pit - und immer Abriss galore!

Bild: Theresa Legerer

Ein besonderer Höhepunkt der Kulturschiffe-Saison: Das „Sounds Like Sugar“-Festival bekommt ein eigenes Kulturschiff, das den Geist des Indie-Festivals erstmals auf den Kanal überträgt. Als Headliner ist „Suzan Köcher’s Suprafon“ mit an Bord – eine der aktuell spannendsten Bands der deutschen Indie-Szene. Die Band wurde 2025 mit dem popNRW-Preis in der Kategorie „Outstanding Artist“ ausgezeichnet und steht für einen eigenständigen Sound zwischen Indie-Pop, Psychedelic und cineastischen Klangwelten. Das Line-Up des abends komplettieren die Band w o l k e, die ihre Hörer in die Welt der deutschen Poppoesie mit einer Mischung aus verträumten Melodien, tiefgründigen Texten und sanften Klanglandschaften entführt sowie die Herner Musikerin Johama, die bereits beim letzten Sounds Like Sugar Festival in der Schlosskapelle ihr Können unter Beweis gestellt hat.

Line-Up:
Suzan Köcher's Suprafon
w o l k e
Johama

Einlass: 18:30 Uhr, Sitz- und Stehplätze vorhanden

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

KÖRPERWELTEN – Anatomie des Glücks

Der Körper als Ort des Glücks
Die große Liebe, ein sorgenfreies Leben, wahre Freundschaft ... wir alle streben nach Glück. Aber haben Sie sich schon mal gefragt, wie Glück eigentlich entsteht? Warum es für unser Leben so wichtig ist und wir nicht genug davon bekommen können? Oder warum wir uns das Glück nicht dauerhaft bewahren können?

Wie jede Handlung, Wahrnehmung oder Empfindung ist auch das Glücksgefühl ein Ergebnis bestimmter Prozesse in unserem Körper. Im Heidelberger KÖRPERWELTEN Museum können Sie an echten anatomischen Präparaten entdecken, was genau unter Ihrer Haut steckt und welche Strukturen an der Entstehung des Glücksgefühls beteiligt sind. Dabei werden Sie viel Interessantes über Ihre Organfunktionen und rund um das Thema Gesundheit erfahren. Und Sie werden überrascht sein, wie vielseitig sich positive oder negative Emotionen auf den gesamten Körper auswirken. Denn alles, was wir erleben, empfinden und mit unserem Körper tun oder auch nicht tun, wirkt früher oder später auf ihn zurück.

Eine Ausstellung, die Ihren Blick auf Sie selbst verändern wird.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

Kraftvoll, fruchtig, wild und irgendwie auch unwiderstehlich. So schmeckt der musikalische Shake der Freiburger Band Orange GuGu. In ungewöhnlicher Unplugged-Besetzung mit Waschbrett, Melodika, Ukulele-Bass und Trompete bewegen sich die fünf Musiker durch den Raum und bringen die Musik auf charmante Art und Weise zu den Zuhörern. Seit nunmehr über 20 Jahren verbindet die Musiker neben einer tiefen Freundschaft vor allem die leidenschaftliche Begeisterung für handgemachte Musik, die sie quer durch Deutschland führt. Ihr musikalisches Repertoire bedient sich der Genres des Pop/Rock über Jazz bis hin zu Musik der 20er Jahre und beinhaltet auch Songs aus der eigenen Schublade. Lassen Sie sich gerne von der Spielfreude der Band anstecken und genießen Sie einen besonderen Abend voller Musik und Spontanität.

Einlass ab 19 Uhr

Nachdem Tabaluga die Vernunft im ersten Teil gefunden hat, begibt er sich nun auf eine weitere phantastische Reise.

Vor langer, langer Zeit lebten einst die Drachen und schützten mit der Wärme ihres Feuers die Welt vor der Kälte des Eises.
Doch mit der Zeit begann das Eis alles Lebendige zu vernichten. Arktos, ein schrecklicher Schneemann, hat das Bestreben die Welt mit Eis zu überziehen.
Der alte Drache Tyrion möchte seinen kleinen Sohn Tabaluga auf seine ihm vorherbestimmte Aufgabe die Welt zu schützen vorzubereiten. Doch dafür muss Tabaluga das Wahre Feuer finden, denn nur so kann der den Machenschaften von Arktos ein Ende setzen.
Tabaluga hat die Unterstützung eines Magiers und der Drache zieht nun los um das Feuer zu finden.
Tabaluga stellt sich vielen Gefahren, wie in Gestalt der Spinnenfrau Tarantula, und lernt auch schöne Dinge kennen.
So lernt Tabaluga, dass die Welt mit all dem Guten und dem Bösen wunderbar und wert ist gerettet zu werden.
Arktos will verhindern, dass Tabaluga seiner Bestimmung gerecht wird und erschafft aus purem Eis ein wunderschönes Wesen, das Mädchen Lilli.
Lillis einzige Aufgabe soll es sein Tabaluga von seiner Suche nach dem Wahren Feuer abzulenken.
Tabaluga verliebt sich wie von Arktos geplant in Lilli, doch dadurch lernt Tabaluga eine große und schöne Macht kennen: Die Liebe.

Tabaluga und Lilli ist ein großartiges Live-Familien-Erlebnis.
Mit viel Liebe zum Original werden Tabalugas Abenteuer wiederum in eine märchenhafte Musical-Fassung für die ganze Familie verwandelt.
Liebevolle Kostüme und innovative Bühnenbilder erwecken die Welt des kleinen Drachen zum Leben.
Die bekannten Hits u.a. von Peter Maffay bieten beste Musical-Unterhaltung für Jungs und Mädchen ab vier Jahren und für alle, die das Kind in sich noch einmal zum Leben erwecken wollen.


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Einlass 15:30 Uhr

Gemeinsam mit dem ehemaligen Nationalpark - Ranger Friedemann Bartz geht es in Richtung Bodden mit Blick auf die Barther Oie. Auf den Polderflächen bei Bresewitz kann nicht nur so mancher Watvogel beobachtet werden - jetzt im Herbst können die einfliegenden Kraniche von hier aus wunderbar beobachtet werden.
Sie erfahren während dieser Exkursion viel Wissenswertes über den Kranich, Wat-, Wasser- und Wiesenvögel.

Fernglas nicht vergessen! Wer keins hat, kann sich eins im Max Hünten Haus gegen eine Gebühr ausleihen.

Foto: Friedemann Bartz

Gestatten: Cap San Diego

Unser Schiff wurde 1962 nach rund elfmonatiger Bauzeit in Dienst gestellt. Es war das letzte von insgesamt sechs baugleichen Stückgutfrachtern, die im Linienverkehr zwischen Europa und Südamerika verkehrten. Gefahren wurden südgehend u. a. Maschinen, Technik- und Chemieprodukte. Aus Südamerika kamen meist Rohkaffee, Kakao, Rindfleisch und Obst in Kühlräumen sowie Speiseöle in beheizbaren Tanks. Bananen hat die „Cap San Diego” übrigens nie transportiert.

Der Auftraggeber des Frachters war die Reederei Hamburg Süd, die damals zum Dr.-Oetker-Konzern gehörte. Alle Schiffe dieser Baureihe, »Klasse« genannt, waren nach einem geografischen »Kap San …« (oder »Capo San …«) benannt – unser Schiff nach der Westspitze Feuerlands, dem Kap San Diego.

Die „Cap San Diego” wurde auf der Deutschen Werft in Hamburg-Finkenwerder gebaut (wo heute das Airbus-Werk seinen Sitz hat). Sie und ihre CAP-SAN-Schwesterschiffe waren damals hochmodern: Vor Einführung der Container wurden Güter in Kisten, Säcken oder Fässern lose geladen. Dafür verfügt das Schiff u. a. über große Laderäume und über Masten mit Ladebäumen und zwei Wippkränen. Alle technischen Einrichtungen konnten komfortabel bedient werden. Die CAP-SAN-Schiffe waren nicht zuletzt deshalb bei den Mannschaften und auch den Hafenarbeitern als Arbeitsplatz begehrt.

Der Frachter konnte bis zu 10 000 Tonnen Ladung fahren – eine Menge, die im Stückgutbetrieb in rund sieben Tagen geladen wurde. Dieselbe Menge wird heute in Containern in maximal acht Stunden bewegt. Darum verwundert es kaum, dass die „Cap San Diego” schon wenige Jahre nach ihrer Indienststellung durch die beginnende Containerschifffahrt unrentabel wurde. Nach dem Verkauf des Schiffes Anfang der 1980er-Jahre drohte ihm 1986 sogar die Verschrottung in Asien. Buchstäblich im letzten Moment wurde die „Cap San Diego” durch das Engagement der Stadt Hamburg gerettet und liegt heute als waschechte »Hamburgerin« an der Überseebrücke vor der Elbphilharmonie.

Mehrmals im Jahr geht das Schiff auf Fahrt. Komm mit an Bord und erlebe, wenn die „Cap San Diego” zum Leben erwacht. Alle Bereiche des Schiffes stehen dir offen, von der Brücke bis zum Maschinenraum. Die Besatzung zeigt und erklärt dir gern alle Funktionen des größten fahrtüchtigen Museums-Frachters der Welt.

Nur bis 16 Uhr geöffnet