Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Riegele Wirtshaus in Augsburg wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Escape Dinner – das ist ein köstliches 3-Gänge-Menü in stilvollem Ambiente und mit einem spannenden Rätsel für echte Rätselfreunde.

"Das Escape Dinner"

Tauchen Sie ein in eine Welt voller Geheimnisse, Rätsel und kulinarischer Genüsse. Bei unserem einzigartigen Escape Dinner erleben Sie nicht nur ein exquisites Mehrgang-Menü, sondern auch die Spannung eines Escape Rooms – alles an einem Ort!

Während Sie die kulinarischen Köstlichkeiten genießen, werden Sie mit kniffligen Rätseln und cleveren Hinweisen konfrontiert, die Ihre Sinne schärfen und Ihre Neugier wecken. Entdecken Sie versteckte Botschaften in den kulinarischen Kreationen, entschlüsseln Sie Codes und lösen Sie mysteriöse Rätsel. Nur durch Teamwork, Kreativität und schnelles Denken können Sie die Herausforderungen meistern und den Sieg erringen!

Das verführerische Menü wird vom Küchenteam im Riegele Wirtshaus serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 17 Uhr, Einlass ist ab 16.30 Uhr.

Einlass: 16:30 Uhr / Gänge Menü und Rätselspaß sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort verraten

„Ludoviciana“ und „Handwerkerschule“? Wir erkunden die Wege der Entwicklung der Justus-Liebig-Universität Gießen und der Technischen Hochschule Mittelhessen. Diese Führung beleuchtet auch Persönlichkeiten, die beide Gießener Hochschulen maßgeblich mitgeprägt haben und erinnert an Friedensdemos, Studentenunruhen und Hausbesetzungen. Wir sprechen über alte Lehrmeister , Rektoren und die "Karzer", in denen manch aufsässiger Student Zeit absitzen musste.
Petra Bröckmann bringt Ihnen Anekdoten und Wissenswertes zu den Hochschulen in Gießen näher.

Rücknahme & Rückerstattung nicht möglich.

Die österreichische Pop-Rock-Formation S.T.S. hat mit ihren leidenschaftlichen Live-Auftritten im deutschsprachigen Raum noch bis vor wenigen Jahren große Hallen gefüllt. Steinbäcker, Timischl und Schiffkowitz hießen die drei, die von 1978 bis 2012 die Fans mit handgemachten Folk-Songs erfreuten. Die meisten hatten sie selbst geschrieben, einige stammten im Original von Künstlern wie Neil Young, Crosby Stills & Nash, den Byrds, Bob Dylan oder den Beatles. Stark sind diese Songs, weil es bewundernswert gelang, Texte zu fabrizieren, die nahe am Original bleiben und dennoch im Steirer Dialekt besonders gut klingen.
MTW bringt nun als eine der authentischsten STS-Tributebands den Originalsound dieser Erfolgsgruppe überzeugend nah am Original auf die Bühne. Live und mit Hand gemacht bringen die sechs Musiker die Songs und den typischen Sound von STS.
Die drei Sänger und Gitarristen Oliver Langer, der seit 2023 das Gründungs-„M“ von MTW ersetzt, mit Tom Schrollinger und Werner Völkel teilen die Leidenschaft und Begeisterung für das unterhaltsame aber auch hintergründige Repertoire von STS.

Nachdem die drei Steirer Steinbäcker, Timischl und Schiffkowitz nach ihrer Abschiedstour 2012 ihre gemeinsamen Auftritte einstellten, sind MTW der Meinung: Diese wunderbare Musik hat es verdient, dass sie nach wie vor live erlebt werden kann.

Zusammen mit Keyboarder Roland Rettenbacher, Bassist Mike Fix und Drummer Steve Bauer bilden sie einen sechsköpfigen Resonanzkörper, der den echten STS-Sound in seiner ganzen Fülle und Vielfalt zum Klingen bringt. Am 16.03.2013 gaben MTW ihr erstes Konzert in Nürnberg. Seitdem steigen die Zuschauerzahlen von Vorstellung zu Vorstellung kontinuierlich an. Auch bei den jüngsten Konzerten mit zum Teil 1300 Gästen zeigte sich, dass es immer noch viele STS-Fans gibt. Nahezu alle Konzerte von MTW sind bereits einige Tage vorher ausverkauft! Es sind immer wieder superschöne Abende mit einem tollen Publikum. (Vgl. Presseberichte im Anhang).

Jenseits der Klassiker "Fürstenfeld", "Großvater" oder "Da kummt die Sunn" bringen MTW überraschend nah am Original auch viele der gesellschaftskritischen Songs wie "Kalt und kälter", "Heavy Metal Fan" oder "Ende nie". Die sechs Musiker mit dem charakteristischen dreistimmigen Gesang und den abwechslungsreichen Interpretationen von weichen Balladen bis hin zu härteren Nummern bieten eine musikalische Zeitreise durch die große Vielfalt der STS-Erfolge. Kurz: Lupenreiner Austropop im typischen STS-Sound aus der Noris!

MTW – Da weiß man, was man hat: STS!

Eine witzige, schwungvolle Inszenierung der Geschichte von „Hase und Igel“ zeigt das Moussong Theater mit Figuren am 11.10.2026, um 16.00 Uhr, in der Kapuziner-Halle für Zuschauer ab 5 Jahren.

Das Huhn und die Grille sind fassungslos. Wie konnte sich der Igel nur derartig vom neuen Nachbarn, dem Hasen, hereinlegen lassen? Nun sucht er das Schlaraffenland und in seinem Kohlgarten lümmelt der verfressene Hase! Der Igel findet jedoch statt eines verführerisch-bequemen Lebens nur Mühsal und harten Überlebenskampf – und eine energische Igelin, die ihm den Kopf zurechtrückt. Doch zu spät: sein Kleinod ist kahl gefressen und mittendrin lümmelt der dreiste Betrüger. Der Wettkampf beginnt. Ein temporeiches Theaterstück über Hochstapelei, Verführung und Verblendung als vergnügliches Erlebnis für die ganze Familie.

Hinweis für Kunden zu Platzreservierungen für kulturelle Veranstaltungen in der Kapuziner-Halle:
Wir möchten Sie darüber informieren, dass es zu kurzfristigen Änderungen am Bestuhlungsplan kommen kann. Der Standort der Platzreservierungen kann nicht immer gewährleistet werden. Wir sind jedoch bemüht, die Veranstaltungen stattfinden zu lassen und bitten um Ihr Verständnis für die Einschränkungen und bedanken uns recht herzlich.

Für Kinder unter 5 Jahren kein Einlass. Altersempfehlung: 5 bis 12 Jahren

Freie Platzwahl!

Foto: Guido Köniniger

Einlass: 15:30 Uhr

“Hakuna Matata” Die einzigartige große Kindermusical-Gala

Die Kindermusical-Gala „Hakuna Matata“ verspricht eine zauberhafte Reise durch die bunte Welt der Musicals, den bekanntesten Disney-Filmen, sowie den beliebtesten Kinderfilmen-und Serien und berührt die Herzen aller Generationen. Mit den großen Kindheits-Helden und mitreißenden Liedern zum Mitsingen und Tanzen wird diese Gala zu einem unvergesslichen Erlebnis für die ganze Familie.

Tauchen Sie ein in eine magische Welt und lassen Sie sich von den bekannten Melodien und Songs von „Die Eiskönigin“, „König der Löwen“, dem kleinen Drachen „Tabaluga“, „den Schlümpfen“, „Rapunzel neu verföhnt“, „Vaiana“, „Merida“, „Arielle der kleinen Meerjungfrau“ uva. verzaubern. Freuen Sie sich auf eine Zeit voller Spaß, Freude und unvergesslicher Momente!

Weitere bekannte Hits u.a. aus der „Biene Maja“, „Bibi Blocksberg“ oder „Jim Knopf“ bieten beste Musical-Unterhaltung für Jungs und Mädchen ab vier Jahren und für alle, die das Kind in sich noch einmal zum Leben erwecken wollen.

Erleben Sie wunderschöne Kostüme und innovative Bühnenbilder und lassen sie sich entführen in eine märchenhafte Welt. Erleben Sie echte Familienunterhaltung mit leuchtenden Kinderaugen. Denn nur hier treffen Kinder hautnah auf ihre Idole.
- exklusiv bei Why Not Events -

Einlass: 15:30 Uhr

Der sechs Kilometer südöstlich von Gießen gelegene Schiffenberg mit der gut erhaltenen Klosterruine bietet viele Möglichkeiten der Freizeitgestaltung. Doch weist der 280 Meter hohe Hausberg von Gießen auch selbst eine interessante Geschichte auf, die schon in der Jungsteinzeit beginnt.

SCHWANENSEE – EIN KLASSIKER IN NEUER NÄHE
Seit Jahren steht Grand Classic Ballet für große klassische Balletterlebnisse auf deutschen Bühnen. Mit seinen traditionellen Wintertourneen bringt die Compagnie Klassiker wie Schwanensee und Der Nussknacker
regelmäßig in die Theater der Republik – Werke, die für viele fest zur Vorweihnachtszeit gehören und zu
kulturellen Ritualen geworden sind. Mit „Schwanensee — Jenseits der Bühne“ schlägt Grand Classic Ballet nun bewusst eine neue Richtung ein. Die Inszenierung wurde entwickelt, um den berühmten Klassiker auch jenseits der Wintermonate und auf kleineren Bühnen erlebbar zu machen – in einer Form, die vertraut bleibt und zugleich neue Perspektiven eröffnet. Im Mittelpunkt steht weiterhin das klassische Ballett und die bekannte Geschichte von Odette und Odile. Neu ist die Art der Erzählung: konzentrierter, unmittelbarer und emotional verdichtet. Ein Live-Streichquartett begleitet die Tänzer:innen direkt auf der Bühne und verleiht der Musik von Pjotr Iljitsch Tschaikowski eine besondere Präsenz. Der kammermusikalische Klang bringt feine Nuancen hervor und intensiviert jede Bewegung, jeden Ausdruck. Die Inszenierung setzt bewusst auf Klarheit und Fokus. Statt großer Effekte rücken Ausdruck, Spannung und Gefühl in den Vordergrund. „Schwanensee — Jenseits der Bühne“ ist keine verkleinerte Version der großen Produktion, sondern eine eigenständige künstlerische Form, die durch Reduktion an Wirkung gewinnt.
Mit mehreren hundert Aufführungen pro Jahr zählt Grand Classic Ballet zu den aktivsten Ballettcompagnien
Deutschlands. Ab März tourt diese neue Schwanensee-Fassung ganzjährig durch Deutschland und passt sich
flexibel an unterschiedlichste Bühnen an. Genau dafür wurde sie geschaffen: um klassische Ballettkunst in
hoher Qualität dort zu zeigen, wo Nähe neue Intensität ermöglicht.
Für alle, die Schwanensee lieben, ist dies eine neue Begegnung mit einem vertrauten Werk.
Für alle, die glauben, den Klassiker zu kennen, eine überraschend frische Erfahrung.
„Schwanensee — Jenseits der Bühne“ entsteht aus dem Zusammenspiel dreier künstlerischer Handschriften.
Die Vision und das konzeptionelle Fundament stammen vom Produzenten Konstantin Rain, der den
Klassiker bewusst neu gedacht hat – näher am Publikum, flexibler im Raum und offen für neue Ausdrucksformen, ohne seine klassische Identität aufzugeben.
Die choreografische und szenische Gestaltung wird geprägt von Anastasia Isaeva, ehemalige
Primaballerina und heutige Ballettdirektorin und Ballettmeisterin. Ihre Erfahrung verleiht der Inszenierung
Klarheit, Balance und dramaturgische Präzision.
Ergänzt wird diese Handschrift durch Elisabeth Taranda, aktive Primaballerina der Compagnie. Ihre
aktuelle Bühnenpräsenz und emotionale Unmittelbarkeit fließen direkt in die Inszenierung ein – auf und hinter
der Bühne.
Gemeinsam formen sie eine Schwanensee-Fassung, die Tradition respektiert und zugleich neu atmet:
intensiv, zeitgemäß und überraschend nah.

Einlass: 14:00 Uhr

„Purer Zufall“ – die neue Comedyshow, die das Glück verdoppelt! Nilpferd Amanda & Co sind bereit für ein neues Showerlebnis voller Spaß und unvorhersehbarer Überraschungen!
Im bereits fünften Tour-Programm von Bauchredner Sebastian Reich geht es rund: Es wird musikalisch, zauberhaft, emotional, romantisch, interaktiv und vor allen Dingen lustig! Während Amanda gerne mal improvisiert, überlässt Sebastian nichts dem Zufall, so ist zumindest sein Plan. Wäre da nicht Amanda, die sich ganz besonders auf ein Wiedersehen mit alten Bekannten freut, wie z. B. den fränkischen Maulwurf Schorsch. Er und weitere Gäste sorgen diesmal für einen fesselnden Mix und eine Reise in die verrückte Welt der Spontaneität.
Keine Show wird der anderen gleich sein, dafür wird Amanda sorgen! Denn hierbei hat sie vor allen Dingen eine Sache im Blick: Momente, welche sich gerade einfach so aus dem Nichts ergeben, aus denen dann durchgeknallte Geschichten entstehen.
Neue Ideen treffen auf Klassiker aus 20 Jahren Bühnenleben. Spontane Improvisationen vermischen sich mit interaktiven Momenten. Eine Unberechenbarkeit, die den besonderen Reiz der Show ausmacht!
„Mit der neuen Tour „Purer Zufall“ spielen wir sicher die abwechslungsreichste Show, mit der wir je unterwegs waren. Besonders wichtig ist mir dabei, dass wir wieder alle Altersklassen ansprechen. So freuen wir uns auf ein bunt gemischtes Publikum, vom Single bis zur Familie, vom Kind bis zum Rentner, bis hin zu Freunden & Kollegen, die gemeinsam einfach einen lustigen Abend verbringen wollen“, so Sebastian Reich.
Ein Feuerwerk an Komik und Humor mit einem Mix aus skurrilen Geschichten, interaktiven Einlagen und der Magie des Zufalls. Dass die Lachmuskeln dabei strapaziert werden, ist alles andere als Zufall!

Für diese Veranstaltung ist kein VVK mehr möglich - Tickets / Infos unter 0711 40 20 720

SCHWANENSEE – EIN KLASSIKER IN NEUER NÄHE
Seit Jahren steht Grand Classic Ballet für große klassische Balletterlebnisse auf deutschen Bühnen. Mit seinen traditionellen Wintertourneen bringt die Compagnie Klassiker wie Schwanensee und Der Nussknacker
regelmäßig in die Theater der Republik – Werke, die für viele fest zur Vorweihnachtszeit gehören und zu
kulturellen Ritualen geworden sind. Mit „Schwanensee — Jenseits der Bühne“ schlägt Grand Classic Ballet nun bewusst eine neue Richtung ein. Die Inszenierung wurde entwickelt, um den berühmten Klassiker auch jenseits der Wintermonate und auf kleineren Bühnen erlebbar zu machen – in einer Form, die vertraut bleibt und zugleich neue Perspektiven eröffnet. Im Mittelpunkt steht weiterhin das klassische Ballett und die bekannte Geschichte von Odette und Odile. Neu ist die Art der Erzählung: konzentrierter, unmittelbarer und emotional verdichtet. Ein Live-Streichquartett begleitet die Tänzer:innen direkt auf der Bühne und verleiht der Musik von Pjotr Iljitsch Tschaikowski eine besondere Präsenz. Der kammermusikalische Klang bringt feine Nuancen hervor und intensiviert jede Bewegung, jeden Ausdruck. Die Inszenierung setzt bewusst auf Klarheit und Fokus. Statt großer Effekte rücken Ausdruck, Spannung und Gefühl in den Vordergrund. „Schwanensee — Jenseits der Bühne“ ist keine verkleinerte Version der großen Produktion, sondern eine eigenständige künstlerische Form, die durch Reduktion an Wirkung gewinnt.
Mit mehreren hundert Aufführungen pro Jahr zählt Grand Classic Ballet zu den aktivsten Ballettcompagnien
Deutschlands. Ab März tourt diese neue Schwanensee-Fassung ganzjährig durch Deutschland und passt sich
flexibel an unterschiedlichste Bühnen an. Genau dafür wurde sie geschaffen: um klassische Ballettkunst in
hoher Qualität dort zu zeigen, wo Nähe neue Intensität ermöglicht.
Für alle, die Schwanensee lieben, ist dies eine neue Begegnung mit einem vertrauten Werk.
Für alle, die glauben, den Klassiker zu kennen, eine überraschend frische Erfahrung.
„Schwanensee — Jenseits der Bühne“ entsteht aus dem Zusammenspiel dreier künstlerischer Handschriften.
Die Vision und das konzeptionelle Fundament stammen vom Produzenten Konstantin Rain, der den
Klassiker bewusst neu gedacht hat – näher am Publikum, flexibler im Raum und offen für neue Ausdrucksformen, ohne seine klassische Identität aufzugeben.
Die choreografische und szenische Gestaltung wird geprägt von Anastasia Isaeva, ehemalige
Primaballerina und heutige Ballettdirektorin und Ballettmeisterin. Ihre Erfahrung verleiht der Inszenierung
Klarheit, Balance und dramaturgische Präzision.
Ergänzt wird diese Handschrift durch Elisabeth Taranda, aktive Primaballerina der Compagnie. Ihre
aktuelle Bühnenpräsenz und emotionale Unmittelbarkeit fließen direkt in die Inszenierung ein – auf und hinter
der Bühne.
Gemeinsam formen sie eine Schwanensee-Fassung, die Tradition respektiert und zugleich neu atmet:
intensiv, zeitgemäß und überraschend nah.

Einlass: ab 18:00 Uhr

Historische Altstadt, Bauhaus, Kalandgasse mit der alten Lateinschule, Fachwerkhäuser.

1 1/2-stündige Stadtführung durch die Celler Altstadt

Fachwerk der Jahrhunderte und Sehenswürdigkeiten aus höfischer Zeit.

Die öffentlichen Altstadtführungen (ohne Anmeldung) finden statt:
Mai bis Oktober: täglich um 11.00 Uhr
April und November: Sa + So um 11.00 Uhr
mit der Eröffnung des Weihnachtsmarktes bis zum 4. Advent: täglich um 11.00 Uhr
26.12. bis 01.01.: täglich um 11.00 Uhr

Treffpunkt: An der Brücke vor dem Celler Schloß

Diese Stadtführung stellt Frauen vor, die das Leben in Gütersloh mitgeprägt haben: Sabine Gramlich, Else Angenete und Johanna Kazahendike.

Ihren Spuren folgend zeigt Stadtführerin Sujata Göhlsdorf an ausgewählten Häusern, Straßen und Plätzen ihren Einfluss auf. Dabei geht es auch um die Frage, warum bestimmte Orte ihre Namen tragen und welche historischen Entwicklungen damit verbunden sind.

Mit Anekdoten, Bildern und überraschenden Details lässt der Rundgang Vergangenheit lebendig werden und das heutige Gütersloher in einem neuen Licht erscheinen.

© Titel-/Beitragsbild: Fotograf Detlef Güthenke, Paste-Up von Mannstein + Vill

Erleben Sie ein unvergessliches musikalisches Highlight! Ronny Heinrich und sein beliebtes Orchester mit hervorragenden Solisten bringen die schönsten Schlagerklassiker auf die Bühne und treffen damit den Nerv des Publikums. Freuen Sie sich auf bekannte Titel wie "Warum hast du nicht nein gesagt", "Ich liebe das Leben", "Theater" - und viele mehr! Tauchen Sie ein in eine einzigartige Verbindung von Schlager und klassischer Musik und lassen Sie sich von der musikalischen Vielfalt begeistern. Ein Event, das Herz und Ohr gleichermaßen berührt.

Einlass: 14:00 Uhr Großer Saal

Der Gutschein ist für alle VPR-Veranstaltungen bis 30.12.2024 nutzbar.

Sie erhalten einen Gutschein, gültig für Veranstaltungen in den Unterirdischen Welten; - VERANSTALTER: Veranstaltungs- und Partyservice Rösler.

Die Gutscheine sind einlösbar an der Abendkasse bei nicht ausverkauften Veranstaltungen.

Setzen Sie sich sicherheitshalber mit dem Veranstalter rechtzeitig in Verbindung , um ggf. eine Reservierung vorab zu vereinbaren. (Mail: info@vp-roesler; Tel: 0351-4054550)

Für RESTGUTHABEN auf einen Gutschein können vor Ort am Veranstaltungstag auch Getränke und Speisen an der Bar käuflich erworben werden.

MEMENTO MORI – Deine letzte Stunde
Europas spektakuläre Zirkusshow – jetzt auch in Deiner Nähe!

Der Zirkus des Horrors geht ab 2025 mit seiner neuen Produktion „MEMENTO MORI – Deine letzte Stunde“ auf Tour.

In seiner neuen Inszenierung vereint der Zirkus des Horrors spektakuläre Artistik, halsbrecherische Stunts, schräge Comedy und irre Freaks in der wohl außergewöhnlichsten Show Europas und setzt dabei neue Maßstäbe im Entertainmentbereich.

Alles, was hier passiert ist echt und geschieht direkt vor den ungläubigen Augen der Zuschauer. Spektakuläre Stunts und rasante Akrobatik in der Luft und auf dem Bühnenboden lassen den Zuschauern den Atem stocken! Darüber hinaus gibt es rasante Artistik auf Rollschuhen, eine spektakuläre Schleuderbrettnummer und viele weitere spektakuläre Highlights, die allesamt thematisch in die Horror-Story integriert sind.

Memento Mori ist ein Zusammenspiel aus haarsträubender Artistik und atemberaubender Show und dabei ein innovatives und immer wieder überraschendes Erlebnis!

Also, worauf wartest Du?!?!
Deine letzte Stunde hat geschlagen!

Einlass ab 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn

Einlass Foyerzelt : 1,5 Stunden vor Veranstaltungsbeginn

Wissen Sie noch, als wir die Demokratie für so selbstverständlich gehalten haben, dass „seine Stimme abgeben“ hieß: nach der Wahl vier Jahre lang zu schweigen?! Die Zeiten sind vorbei.
Die Demokratie steht unter Druck, irgendwas ist aus der Balance geraten. Die politische Welt in Bewegung. Da kann einem schon mal schwindelig werden. Wir stehen zwar fest auf dem Bodendes Grundgesetzes, aber irgendwie hat sich das schon mal stabiler angefühlt.
„Projekt Equilibrium“ ist ein Programm über die Suche nach dem Gleichgewicht in einer Welt aus den Fugen – ein satirisch-furioser Tanz am Rande der Apokalypse. Claus von Wagners neuestes Programm kreuzt die Tradition amerikanischer Stand-Up-Comedy mit Themen, die eigentlich verdammt noch mal nicht lustig sind und Worte wie Schuldenbremse, Sondervermögen, Klimakrise, Erbschaftssteuerreform oder Ungleichheit sind plötzlich merkwürdig unterhaltsam!

Keine Ahnung wie er das macht, aber eines steht fest: Das verspricht auf jeden Fall ein verdammt
guter Abend zu werden. Nicht weniger. Und manchmal sogar ein bisschen mehr.

Foto: PR

Web: claus-von-wagner.de

17:00

PURPLE SCHULZ wird siebzig. Und? Macht weiter. Macht Musik. Geht auf Tour.
„Ich hab nicht ewig Zeit“ heißt das neue Programm. Keine Klage, kein Rückblick, kein Abschied. Sondern eine klare Ansage.
Und der Soundtrack zu einer Entscheidung: Mach es jetzt! Seine Songs begleiten Generationen - darunter Hits wie „Sehnsucht“, „Verliebte Jungs“ oder „Kleine Seen“.
Doch PURPLE SCHULZ ist mehr als seine Erfolge. Sein Repertoire porträtiert persönliche Brüche, greift gesellschaftliche Fragen auf und hat bis heute nichts von seiner Dringlichkeit verloren.
Auch die vertrauten Songs klingen heute anders: dichter, klarer, unmittelbarer. Das neue Programm knüpft daran an. Es geht um Tempo und Innehalten, um Lärm und Klarheit, um das Private im Politischen - und umgekehrt.
Ein Abend mit Haltung, Humor und Substanz. PURPLE SCHULZ verbindet das Intime mit dem Allgemeingültigen, das Verletzliche mit dem Standhaften. Er besingt die Zeit nicht - er hinterfragt sie. Musikalisch bleibt er unberechenbar beweglich, wechselt am Keyboard mühelos zwischen Pop, Chanson und kammermusikalischer Dichte.
Und auf der 22-saitigen Harpejji - einer Kreuzung aus Klavier und Gitarre - entsteht ein Klang, der sofort wirkt: klar, nah, unverwechselbar. Ein Instrument, das man selten hört und nicht mehr vergisst.

An der Gitarre: Norman Keil. Seit vielen Jahren als Songwriter und Musiker auf deutschen Bühnen unterwegs, bringt er Timing, Präsenz und ein feines Gespür für Dynamik mit und verleiht den Songs zusätzliche Tiefe und Energie. Keine Nostalgie, kein Rückblick. Sondern ein Abend, der etwas will: zum Zuhören einladen, zum Nachdenken anstiften, zum Mitfühlen bewegen. Ein Abend mit Haltung. Und Songs, die bleiben.

Einlass 18:00

Willi Keller, Michaela Neuberger und Klaus Leopold zeigen, dass Sagen lebendig bleiben.

Gehören Sagen zum alten Eisen der Literatur? Diese Frage beantworten Willi Keller, Autor unzähliger Sagenbücher, und Michaela Neuberger, bekannt als Sagenerzählerin »Zetzel" aus Nordrach, unisono mit einem klaren »Nein«.

Und sie haben recht damit: Die Lesungen mit Willi Keller und die Abende mit Michaela Neuberger sind seit Jahren Publikumsmagnete. Willi Keller als Sagensammler und Autor pflegt einen unnachahmlichen Erzählstil, bei dem er als ehemaliger Nachrichtenredakteur des SWR alles Gruselige, aber auch Romantische der Sagen schnörkellos - man könnte auch sagen gnadenlos - auf den Punkt bringt. Ganz anders Michaela Neuberger, die in der Rolle der Bäuerin Zetzel mit einer einzigartigen Authentizität keinerlei emotionale Distanz zum Erzählten und Gespielten zeigt. Bei ihr weiß mankeine Sekunde lang, was als Nächstes kommt. Eben genau so, wie wenn man in der Dämmerung alleine auf der Moos im dunklen Wald unterwegs ist. Und aufgepasst - das Publikum wird direkt ins Geschehen einbezogen!

Damit der Gruselfaktor zwischen den schaurig-schönen Sagen nicht zu Panikattacken im Publikum führt, haben sich die beiden für den Sagengipfel den Oberkircher Konzertgitarrist Klaus Leopold ins Team geholt. Er sorgt mit seiner sorgfältig ausgewählten Musik und kleinen Improvisationen zwischen den Sagen für beruhigendes Balsam auf die aufgewühlten Seelen der Zuhörer. Schließlich sollen die sich nach dem spannungsreichen Abend nicht durch die Sagengestalten wie den Moospfaff oder Irrlichter beim Nachhauseweg aus der Ruhe bringen lassen ...

Lotto Baden-Württemberg ist Sponsor der Literaturtage im Rahmen der Heimattage 2026 in Oberkirch.

Einlass: ab 18:30 Uhr

True Crime Slam – Mord, Mystery & Mindgames!

Am 11. Oktober wird das Ballhaus Wedding zur Bühne für das perfekte Verbrechen – oder doch nur für eine verdammt gute Geschichte? Bei unserem True Crime Slam präsentieren Spoken-Word-Künstler echte Kriminalfälle und fiktive Thriller – aber wer sagt die Wahrheit? Ihr entscheidet!

🔪 Echte Fälle vs. Krimi-Fiktion – das Publikum stimmt ab!
🕵️ Spannung, Gänsehaut & schwarzer Humor in edlem Ambiente
Feature-Gast: Kriminalpsychologin und Autorin Karoline Klemke

Perfekt zur Crime-Season kurz vor Halloween – kommt vorbei, wenn Fakten und Fiktion um euer Urteil kämpfen!

Spezialausgabe des Wedding Slam Royale.
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Bild: Timo Becker / Martin Kleingräber

Einlass ab 19:30 Uhr