Interaktives Märchentheater für die ganze Familie

Die Geißenmutter muss einkaufen, und ihre Kinder bleiben alleine zu Hause. Da kommt der böse Wolf und versucht, sie mit allen Tricks zu überlisten, ihn hereinzulassen. Zu guter Letzt gelingt es ihm: Er frisst sie alle – bis auf eines. Mit ihm zusammen findet die Geißenmutter schließlich die Lösung!

Das Besondere am interaktiven Märchentheater ist, dass ein Schauspieler spielerisch und tänzerisch das Märchen erzählt, indem er in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft. Dabei dürfen die Kinder dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen dem Schauspieler auf der Bühne zurufen, der diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert. Außerdem können die Kinder an vielen Stellen selbst auf der Bühne mitspielen! So entsteht ein interaktives und einzigartiges Theaterspiel zwischen der Erzählerin und den Kindern.

Erleben Sie ein einmaliges Mitspieltheater für die ganze Familie von Johannes Galli mit eigens dafür komponierter Musik von Johannes Galli & Michael Summ.

Die CD mit allen Märchenliedern aus dem Stück (inklusive Playback-Versionen & Songtexten) erhalten Sie bei uns im Theater.

Einlass: 15.30 Uhr

Worüber regen wir uns nicht alles auf? Über das Knöllchen an der Windschutzscheibe, die langsame Kassiererin an der Supermarktkasse, über die Bundesregierung und über das Wetter. Wenn wir uns ärgern, wenn wir zornig sind, dann gräbt sich die Glabellafalte zwischen den Augenbrauen tief in unsere Haut. Deswegen heißt sie ja auch so: Zornesfalte. Und das sieht dann jeder.
Wenn wir lachen, verbessert sich unser Hautbild. Mit einem Lächeln im Gesicht werden wir für unsere Mitmenschen attraktiver. Das andere Geschlecht fühlt sich zu uns hingezogen. Und Lachen ist gesund. Die Lunge wird trainiert, das Gehirn kriegt eine Sauerstoffdusche.
„Reg’ dich nicht auf. Gibt nur Falten!“ ist das neue Programm von Bernd Stelter. Es gibt eine Menge zu Lachen. In zwei Stunden werden Falten geglättet, das Hautbild verbessert und die Mundwinkel nach oben gezogen. Es ist quasi eine Zwei-Stunden-Beautybehandlung ganz ohne Botox und lästige Schönheitschirurgen.

Einlass: 19:00 Uhr

Über fünf Jahrzehnte hinweg beschäftigte sich Nancy Holt damit, wie wir unsere Umwelt wahrnehmen und unseren Platz auf der Oberfläche dieses Planeten zu verstehen versuchen. Mit Circles of Light zeigt der Gropius Bau ab März 2024 die bislang umfassendste Überblicksausstellung der Künstlerin in Deutschland. Die Ausstellung umfasst unter anderem Film, Video, Fotografie, Soundarbeiten, konkrete Poesie, Skulpturen und raumgreifende Installationen sowie Zeichnungen und Dokumentationen aus über 25 Jahren.

In ihrer Praxis dachte Nancy Holt ortsspezifische Installationen und die Arbeit mit natürlichem und künstlichem Licht neu. Sie thematisierte schon früh ökologische Aspekte und bezog die Erdrotation, Astronomie sowie Zeit und Ort in ihre Skulpturen ein – und forderte uns so immer wieder dazu auf, jenseits dessen zu blicken, was wir zu wissen glauben. Holts Arbeitsweise soll in der Ausstellung im Gropius Bau durch Texte und Aufnahmen der Künstlerin besondere Präsenz verliehen werden. 

Kuratiert von Clara Meister und Lisa Le Feuvre

Partner: Wall
Medienpartner: Arte, rbbKultur, Monopol, BerlinArt Link
Die Ausstellung wird gefördert durch die Kulturstiftungdes Bundes
In Zusammenarbeit mit der Holt/SmithsonFoundation

Mo, Mi, Do, Fr 11:00–19:00 Sa, So 10:00–19:00 Di geschlossen

Dauerausstellung Stadtgeschichte

Die stadtgeschichtliche Ausstellung zeigt den politischen und wirtschaftlichen Weg Offenburgs  von der Revolution 1848 bis zum Wirtschaftswunder in den 1950er und 60er Jahren.

Mit Beginn der Revolution 1848 startet auch die stathistorische Ausstellung und nimmt den Besucher mit durch die Zeiten des Auf- und Umbruchs in Offenburg und der Region.

Offenburg ist zu Beginn des 19. Jahrhunderts ein beschauliches Städtchen mit knapp 2400 Einwohnern. 170 Jahre später zählt man bereits 33 000 Bürger. Die Stadt erlebt in diesem Zeitraum die Industrialisierung, zwei Revolutionen, drei Kriege, zwei Inflationen, Aus- und Einwanderungen, Diktatur und demokratischen Neuanfang.

Vier Hauptthemen werden fokussiert:

• Demokratiegeschichte

• Migration

• Mobilität

• Wirtschaftsgeschichte

Die Ausstellung zeigt den politischen und wirtschaftlichen Weg Offenburgs in die Moderne, von der Revolution 1848 bis zum Wirtschaftswunder in den 1950er und 60er Jahren. Sie kombiniert Schätze aus den Depots mit modernen Medien und spielerischen Elementen, wie z.B. einer Animation zur Auswanderung nach Nordamerika, Audiostationen und Filmsequenzen.



Foto: Karl Schlessmann

Mo geschlossen
Di-So 10-17 Uhr

Das Vollabonnement beinhaltet 9 Aufführungen.

Für Rückfragen steht Ihnen das Kulturbüro gern zur Verfügung:
Tel.: 04461 939-265 (Mo-Fr.: 9:00 - 12:00 Uhr, Di+Do: 14:00-16:00 Uhr)
E-Mail: kultur@stadt-jever.de

Informationen sind erhältlich unter: 04461 939-265 / kultur@stadt-jever.de

Familienvater Helge feiert im Kreise seiner Verwandten und Freunde seinen sechzigsten Geburtstag. Die Stimmung ist fast ausgelassen und dennoch werden die Feierlichkeiten von einem traurigen Ereignis überschattet: Vor nicht allzu langer Zeit hat sich Helges Tochter, Linda, das Leben genommen. Christian, der älteste Sohn, soll nun den ersten Toast auf den Jubilar aussprechen. Es wird kein gewöhnlicher Toast auf seinen Vater sein, sondern eine Art Wahrheitsrede. Denn Christian konfrontiert Helge mit ungeheuerlichen Ereignissen, die sich in seiner und Lindas Kindheit ereignet haben. Der Familienvater soll sich jahrzehntelang an den Zwillingsgeschwistern sexuell vergangen haben. Die Anschuldigungen wiegen schwer und dennoch muss Christian darum kämpfen, dass ihm die Geburtstagsgäste Glauben schenken …

In seinem berühmten Film „Das Fest“ schildert Thomas Vinterberg eine völlig aus dem Ruder laufende Geburtstagsfeier, in der das schreckliche Geheimnis und die bittere Wahrheit einer tiefgespaltenen Familie endlich ans Licht kommen. Vinterbergs Drama ist der erste nach den Regeln der dänischen Künstlergruppe „Dogma 95“ produzierte Spielfilm und wurde 1998 mit einem Spezialpreis der Jury bei den Filmfestspielen in Cannes ausgezeichnet.

Kuratiert von Joanna Warsza und Benjamin Foerster-Baldenius
Architektur: raumlaborberlin

Der öffentliche Raum ermöglicht Beziehungen unter Fremden – und verbindet dabei nicht nur, sondern legt auch offen, was uns trennt. Städtische Spielplätze sind öffentliche Räume von besonderer Bedeutung, denn hier werden die Spannungsverhältnisse zwischen Regeln und Freiräumen ständig aufs Neue verhandelt. Zwischen dem Vertrauten und dem Unbekannten, Grenzen und ihrer Überschreitung, der Gegenwart und der Zukunft.

Mit Arbeiten von
Edgar Calel, Alice Chauchat, Céline Condorelli, Massimo Furlan, Florentina Holzinger, Ingela Ihrman, Martin Kaltwasser, Agnieszka Kurant, Joar Nango, Vitjitua Ndjiharine, The Playground Project, Tomás Saraceno, Mariana Telleria, The School of Mutants, Irad Verkron, Raul Walch

Treffpunkt: Parkfläche vor dem Gropius Bau
Für alle Altersgruppen
Eintritt frei

Mi–So 11:00–20:00 Mo, Di geschlossen

"I know beautiful hands when I see them now, and I understand how important they are to manifesting your ideas. Calum has them, and puts them to good use as he seeks out both texture and melody in his compositions."
Billy McLaughlin

Geboren in Fort St. John, British Columbia und ansässig in Victoria, sorgt Calum Graham seit über einem Jahrzehnt für Aufsehen in der globalen Musikszene. Er zeichnet sich durch seine leidenschaftlichen und emotional ausdrucksstarken Originalkompositionen aus und wird vom Acoustic Guitar Magazine als einer der 30 besten Gitarristen der Welt unter 30 gekrönt.
Sein Live-Repertoire ist ein aus Akustik-, Bariton- und Harfengitarre gewebter Teppich, der Originalkompositionen mit Spuren von Folk, World, Soul, Blues und Jazz verbindet, alles verankert in seiner virtuosen Beherrschung der Fingerstyle-Technik, inspiriert von Michael Hedges und Don Ross , Andy McKee und Antoine Dufour.
Im Alter von 13 Jahren lernte Graham von seinem Vater Gitarre zu spielen und begann seine musikalische Odyssee, indem er 2010 im Alter von 17 Jahren den ersten Platz beim Canadian Fingerstyle Guitar Competition gewann, eine für einen Teenager in der Geschichte des Festivals beispiellose Leistung.
Als Graham in Alberta und ganz Kanada für seine Gitarrenarbeit und sein musikalisches Können immer bekannter wurde, bewies Graham, dass sein Talent nicht nur auf seine außergewöhnliche Fähigkeit, Gitarre zu spielen, beschränkt war. Im Jahr 2011 gewann Graham aufgrund seiner poetischen Schärfe den landesweiten kanadischen Walk of Fame-Wettbewerb „A Song For Canada“. Sein Siegergedicht wurde in dem Lied „I’m Here (A Song For Canada)“ verwendet.
Nachdem Graham bereits zwei Alben veröffentlicht hatte, arbeitete er 2013 mit dem renommierten Fingerstyle-Gitarristen Don Ross zusammen, um ein instrumentales Akustik-Duett-Album mit dem Titel „12:34“ aufzunehmen. Das Album, ein Mosaik aus Originalkompositionen und Coverversionen, fand eine begeisterte Anhängerschaft und erweiterte Grahams musikalischen Horizont. Kurz darauf brachte die Veröffentlichung von Grahams Solo-Instrumentalalbum „Phoenix Rising“ im November 2013 zahlreiche virale Videos auf YouTube hervor, die eine Fangemeinde auf der ganzen Welt hervorbrachten.
Im Jahr 2014 arbeitete Graham mit dem IMAX-Komponisten Steve Wood an der Musik für die IMAX-Dokumentation „Humpbacks“, ein bildgewaltiges Unterwasserabenteuer mit der Erzählung von Ewan McGregor und unter Regie von Greg MacGillivray („The Living Sea“, „Everest“). Der Film wurde am 13. Februar 2015 in IMAX-Kinos weltweit veröffentlicht.

Grahams fünftes Studioalbum „Tabula Rasa“ (2016) stellt einen bedeutenden Meilenstein dar und zeigt seinem Publikum zum ersten Mal auch seinen gefühlvollen Gesang. Diese Werksammlung zeigt seine Vielseitigkeit in anderen Genres sowie seine Fähigkeit, Cover-Songs mit seiner Harfengitarre und dem Gesangsarrangement zu seinen eigenen zu machen.
Er arbeitet zur Zeit an seinem neunten Studioalbum.
Calum schreibt, unterrichtet und tourt weiterhin durch Kanada, die USA und Europa und ist nun auch zu Gast am Meyerhof in Kleve.

Einlass: 19:00 Uhr

Ausgezeichnet mit acht Tony Awards, unter anderem als Bestes Musical, erzählt das Pop-Rock-Musical Spring Awakening von der Selbstfindung und vom Erwachsenwerden. Die Vorlage lieferte Frank Wedekinds gesellschaftskritisches Drama Frühlings Erwachen, das seit seiner Veröffentlichung 1891 schon so vielen Generationen junger Menschen aus der Seele spricht.

Frühlings Erwachen erzählt von einer Gruppe heranwachsender Jungen und Mädchen, die im späten 19. Jahrhundert in Deutschland zur Schule gehen. Die junge Wendla erforscht die Geheimnisse ihres Körpers und fragt sich laut, woher Babys kommen ... bis ihre Mutter ihr sagt, sie solle die Klappe halten und sich ein ordentliches Kleid anziehen. Anderswo unterbricht der furchtlose Melchior in der Schule den nervtötenden Lateinunterricht, um seinen Kumpel Moritz zu verteidigen – ein Junge, der so tief in der Pubertät steckt, dass er sich auf nichts Anderes konzentrieren kann. Durchdrungen von selbstzerstörerischer Besessenheit und gezeichnet von Gewalt in der Familie schafft Moritz das Pensum in der Schule nicht mehr und steht vor einer tragischen Entscheidung.
Melchior und Wendla hingegen treffen sich zufällig an einem abgelegenen Ort im Wald. Sie verlieben sich ineinander und werden ein Paar. Nach einer gemeinsam verbrachten Nacht ist Wendla schwanger – für ihre konservativen Eltern eine unverzeihliche Schande, für die es nur eine Lösung gibt … Die jungen Liebenden müssen gegen alle Widrigkeiten ankämpfen, um gemeinsam eine Welt für ihr Kind aufzubauen. Doch die Erwachsenen um sie herum scheinen mächtiger zu sein.

Das mitreißende Musical Spring Awakening erforscht die Reise vom Heranwachsen zum Erwachsenwerden mit einer Schärfe und Leidenschaft, die erhellend und gleichzeitig unvergesslich ist. Eine tolle Gelegenheit für Mitglieder unseres Jugendchors, wieder mit dem Schauspielensembles auf der Bühne zu stehen.

Etwa 1000 Jahre Stadtgeschichte, spannend in fünf Stationen erzählt, erwarten die Besucher der neuen stadtgeschichtlichen Dauerausstellung.

Eine Medienstation beleuchtet die ungelöste Geschichte der Stadtgründung. Ausgrabungsfunde aus dem Frühmittelalter erinnern an die ersten Siedlungsspuren der Offenburger. Wie haben die Offenburger Familien vor 600 Jahren gewohnt, gelebt und gearbeitet? Im Mittelpunkt der Ausstellung steht ein historisch inszenierter Bibliotheksraum. Dort kann man – weltweit einmalig – die Globussegmentkarte des Kartographen Martin Waldseemüller bestaunen. Er gilt als „Taufschein“ Amerikas. Wie groß in der Reichsstadt Offenburg die Bedeutung von Glaube, Kirche und Klöster war, veranschaulichen sehenswerte Objekte zur religiösen Volkskunst. Wie sehr die Kriege des 17. Jahrhunderts die Stadt und ihre Bewohner heimsuchten, zeigen zeitgenössische Objekte aus der Museumssammlung. Die Ausstellung endet mit dem Wiederaufbau nach dem Stadtbrand und dem Ende der Reichsstadtepoche, die durch eine spannende Spionagegeschichte eingeleitet wurde.

Öffnungszeiten:
Di - So 10-17 Uhr
Mo geschlossen

In der Altstadt mit ihren mittelalterlichen Plätzen und verwinkelten Gassen prägen reizvolle Fachwerkhäuser neben repräsentativen Bauten aus der Zeit des Reichskammergerichts das Stadtbild. Johann Wolfgang Goethe hielt sich im Sommer 1772 in Wetzlar auf. Seine Erlebnisse inspirierten den Dichter zu seinem ersten großen literarischen Erfolg, dem Briefroman "Die Leiden des jungen Werthers". Faszinierend ist auch der als gotisches Kirchenbauwerk unvollendet gebliebene Dom, der in seiner Zusammensetzung aus romanischen und gotischen Stilelementen ein Stück Stadtgeschichte widerspiegelt.

Dauer: 1,5 Stunden

In der Altstadt mit ihren mittelalterlichen Plätzen und verwinkelten Gassen prägen reizvolle Fachwerkhäuser neben repräsentativen Bauten aus der Zeit des Reichskammergerichts das Stadtbild. Johann Wolfgang Goethe hielt sich im Sommer 1772 in Wetzlar auf. Seine Erlebnisse inspirierten den Dichter zu seinem ersten großen literarischen Erfolg, dem Briefroman "Die Leiden des jungen Werthers". Faszinierend ist auch der als gotisches Kirchenbauwerk unvollendet gebliebene Dom, der in seiner Zusammensetzung aus romanischen und gotischen Stilelementen ein Stück Stadtgeschichte widerspiegelt.

Dauer: 1,5 Stunden

Die Burg, die es in sich hat: „HerrschaftsZeiten! Erlebnis Cadolzburg“ ab 24. Juni 2017 auf der Cadolzburg – das neue Highlight der Metropolregion Nürnberg

Eine mächtige Burg – Schauplatz der glanzvollen Geschichte eines Herrschaftsgeschlechts, das es weit gebracht hat: Das war und ist die Cadolzburg. Bei den Fürsten handelt es sich um die Familie der Hohenzollern, die von Franken aus auch über Brandenburg regierten, seit sie im 15. Jahrhundert zugleich die Kurwürde erlangt hatten. Später sollten sie gar preußische Könige und deutsche Kaiser werden.

Die Cadolzburg bezieht ihre Strahlkraft nicht nur von ihrer Rolle als Ausgangspunkt einer bedeutenden Karriere im Alten Reich – auch am beeindruckenden Bau selbst ist diese Glanzzeit der Hohenzollern noch abzulesen. Das neue Museum „HerrschaftsZeiten! Erlebnis Cadolzburg“ der Bayerischen Schlösserverwaltung wird den Besucherinnen und Besuchern diese Zeit – das späte Mittelalter – dank innovativer Vermittlungskonzepte spannend und kenntnisreich nahe bringen. So kann man auf seinem Gang durch die Burg nicht nur etwas über Baugeschichte, Krieg und Frieden, Alltag und Regierungsaufgaben der fürstlichen Burgbewohner erfahren. Vieles lässt sich hier auf eigene Faust spielerisch oder auf sinnlichem Weg entdecken:

Der Besucher bekommt die Burg in der Nase zu spüren, es gibt Fühlstationen, Klänge und Dialoge, anschauliche Modelle und Einladungen zum Ausprobieren. Aufregende oder knifflige Spiele, die mittelalterlichen Hohenzollern im O-Ton und der Narr Contz, der die Besucher durch seine Burg begleitet, erwecken das Mittelalter zum Leben. Natürlich erwarten die Besucher hier auch etliche Originale des Mittelalters wie Schwert und Streitkolben oder eine prachtvolle Schatztruhe. Andere Objekte wurden auf der Grundlage aufwändiger Forschungen in historischen Techniken eigens für das Museum angefertigt wie die vergoldete Rüstung des berühmten Feldherrn Albrecht Achilles oder nach originalen Rezepturen gefärbte Textilien. Die Bayerische Schlösserverwaltung leistete dabei auch mit Projekten wie der Herstellung eines Brustpanzers aus gekochtem Leder einen wichtigen Beitrag zur experimentellen historischen Forschung – passend zum Anspruch, eines der wichtigsten Burgenmuseen Deutschlands zu schaffen.

Die Kulturvermittlung der Bayerischen Schlösserverwaltung bietet ergänzend ein vielfältiges Begleit- und Veranstaltungsprogramm an und macht die aufregende Geschichte noch spannender – für den kleinen Edelmann ebenso wie für den Burgenkenner.

Nicht nur das Mittelalter, auch die Cadolzburg selbst erwacht nun wieder zum Leben. Nach den massiven Schäden des Zweiten Weltkriegs lassen sich erst jetzt wieder originale mittelalterliche Räume ebenso wie gelungene Architekturschöpfungen des 21. Jahrhunderts erleben. Die 2017 fertiggestellten modernen Bauten schlagen die Brücke zwischen Mittelalter und unserer heutigen Zeit.

Sie dürfen hier also ganz besondere Erlebnisse erwarten – es ist eben DIE BURG, DIE ES IN SICH HAT.

 

 

April - September: 9:00-18:00 Uhr
Oktober - März: 10:00-16:00 Uhr

„Keinen Applaus, bitte. Wir sind hier, um zu arbeiten.“

Für viele gilt sie bis heute als größte Opernsängerin aller Zeiten, als „primadonna assoluta“: Maria Callas.
Die Meisterklassen, die die legendäre Sängerin an der Julliard School in New York gab, sind die Ausgangssituation für dieses Stück von Terrence McNally. Es zeigt Maria Callas gegen Ende ihres Lebens, nach dem Verlust ihrer Stimme und dem Ende der Bühnenkarriere – Callas, wie sie drei verschüchterte, junge Sänger unterrichtet. Eine Perfektionistin bis ins kleinste Detail, extrem hartnäckig, aber auch eitel,
selbstbezogen, brutal und despotisch – zu anderen, aber auch zu sich selbst. Immer wieder durchlebt Maria Callas im Unterricht die entscheidenden Stationen ihres Lebens: die großartigen Höhepunkte ihrer Karriere an der Scala, aber auch ihre Kindheit in Armut, der Kampf gegen weniger talentierte, aber attraktivere Sängerinnen am Anfang ihrer Laufbahn oder ihre zerstörerische Beziehung zu Aristoteles Onassis.

Meisterklasse ist eine schwarze Komödie, ein zugleich unterhaltsames und berührendes Stück über eine polarisierende Persönlichkeit und das Verhältnis von Kunst, Öffentlichkeit und Macht. Terrence McNally wurde am 3.11.1938 in Florida geboren und gilt als einer der großen amerikanischen Dramatiker. Besonders sein Stück Corpus Christi erregte in den USA und auch in Deutschland Aufsehen, weil ihm der Vorwurf der Blasphemie gemacht wurde. Für Meisterklasse erhielt er 1996 den begehrten Tony Award. 2019 bekam er den Tony Award für sein Lebenswerk. Terrence McNally starb am 24.3.2020 an den Folgen einer Sars-Cov2-Infektion.

„Meisterklasse ist ein Muss, nicht nur für Opern-Fans.“ WAZ

Deutsch von Inge Greiffenhagen
und Bettina von Leoprechting
Regie: Axel Krauße
Bühne und Kostüme: Christina Wachendorff

sameday.

Das sind Daniele Cuviello, Severin Ebner und Patrick Huber.
Vor 12 Jahren begann ihre musikalische Reise. Nationale sowie internationale Livekonzerte zusammen mit namhaften Künstlern, mehrere beeindruckende Auftritte im TV und im Radio sowie die Veröffentlichung des von der Presse und von den Fans gefeierten Debütalbum „Never Ending“ und der EP „These Are The Days“ folgten und markierten wichtige Meilensteine für das Trio.

Seit einigen Jahren treten sie bereits in der Eventkirche St. Agathe auf, die dank ihrer einzigartigen Location, des hautnahen Erlebnisses und der herausragenden Akustik als Geheimtipp gilt.

Einlass 19:30 Uhr

Ein Friedhof. Viele Begegnungen. Und jede Menge Himmel. Was bleibt, wenn wir gehen? Auch in ihrem zweiten Soloprogramm macht Claire IHR DING! Die kleene Berlinerin Claire singt, philosophiert und bringt das sprudelnde Leben an einen Ort, an dem Erinnerungen und Fotos langsam verblassen. Sie wird mal eben zur Briefträgerin. Für die Lebenden und die Toten. Für ihre Oma Fritz. Für ein Schaf und zwei Eichhörnchen.

Claire wirbelt auf der Bühne herum und begeistert ihr Publikum mit flotten Sprüchen und Wortspielereien. Man kann nicht anders, diese Claire muss man einfach mögen, wenn sie auf die Bühne schießt, sich ans Klavier setzt, die Beine baumeln lässt und kundtut, dass sie nun Motorrad fährt. Sie spielt versiert Klavier und singt dazu alte Schlager wie „Weiße Rosen aus Athen“ oder „In einer kleinen Konditorei“. Claire kann so vieles, dass man sich fragen muss – was sie eigentlich nicht kann!

Eine verspielte Ode an das himmlische Leben. Überraschend, zart und frech.

Einlass: 19:00 Uhr

Labasheeda ist eine Art-Punk- und Noiserock-Band aus Amsterdam um die Sängerin/Gitarristin/Geigerin Saskia van der Giessen.

Labasheeda ist bekannt für ihre intensiven und dynamischen Shows. Sie sind eine rohe Punkrock-Band, die mit hypnotischen Klanglandschaften durchsetzt ist. Die Musik von Labasheeda, die ein Jahrzehnt abenteuerlicher, sich klanglich weiterentwickelnder Alben und wechselnder Besetzungen verbindet, hat eine Vorliebe für prägnante, reduzierte Melodien und schnelle Wechsel von raumgreifenden Basslinien und Schlagzeug zu schweren, chaotischen und manchmal hymnischen, gitarrengetriebenen Songs, die Vergleiche mit genreprägenden Bands wie Sonic Youth und Sebadoh nach sich ziehen.

Seit ihrer Gründung im Jahr 2004 ist die Band ausgiebig durch Europa getourt und hat mehrere Alben auf ihrem eigenen Label Presto Chango Records veröffentlicht, darunter das international viel beachtete Status Seeking (2020).

„Never Mind the Hype“ über Labasheeda: "Der Art-Punk von Labasheeda kann als angenehm eigenartig bezeichnet werden. Ein Hauch von Hardcore, Old-School-Post-Punk, Noise-Rock und die Hinzufügung einer Geige sorgen für einen wunderbaren All-Over-The-Orth-Sound“.

Status Seeking ist das fünfte Album von Labasheeda und auf hahnrotem Vinyl bei Presto Chango Records sowie als digitaler Download erhältlich.

Einlass ab 20.30 Uhr

Erleben Sie die älteste Privatbrauerei Südhessens und zugleich eine der innovativsten Brauereien Deutschlands. Im Verlauf Brauerei-Tour erfahren Sie alles über unsere Geschichte und unsere einzigartige Brau- und Rohstoffphilosophie. Sie erleben hautnah wie unsere Biere naturbelassen, Co2- neutral und trinkwassersparend gebraut werden und lernen den besonderen Geschmack unserer charaktervollen Biere kennen.

Inhalt: 1,5 Stunden Führung durch die Familienausstellung und die neue Brauerei, ein Bierglas als Sammlerstück geschenkt, Zwickeln, Kurze Bierprobe in der Brauerei

Wichtige Informationen zur Führung:
• Führungen finden erst ab 10 Personen statt - Bei Absage des Veranstalters ist eine Umbuchung möglich bzw. die Rückerstattung ist gewährleistet
• Führung unter Einhaltung der Corona-Hygienebestimmungen.
• Mundschutz bitte selbst mitbringen
• Die Führung ist aufgrund einer steilen Treppe für Rollstuhlfahrer oder Kinderwägen nicht geeignet.
• Keine Haustiere gestattet.
• Der Treffpunkt ist im Glaabsbräu-Innenhof (Frankfurter Str.)