Die beste Musik aus den Filmen zu Der Herr der Ringe, Der Hobbit und Die ringe der Macht in einem Konzert mit einem Special Guest aus den Filmen, dem Orchester und dem Chor des Auenlandes sowie Oscar-prämierter Musik von Ed Sheeran, Howard Shore, Annie Lennox, Enya und weiteren Komponisten.

OXFORD – Die Hobbits kommen! Die musikalische Welt der Hobbits und Elben aus J.R.R. Tolkiens „Der Herr der Ringe” und „Der Hobbit” wird in einem Konzert mit Filmorchester, Chor und Star-Solisten präsentiert. Das Publikum und alle Freunde von „Der Herr der Ringe“ dürfen sich auf eine zweistündige Abendvorstellung mit Stargästen und einzigartiger Musik, die von den düsteren Klängen von Mordor und dem schrillen Angriff der schwarzen Reiter bis hin zu den wunderschönen lyrischen Melodien der Elben reicht, freuen.

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Stellen Sie sich vor, Sie hätten die Wahl, ein Theaterstück in eine bestimmte Richtung zu lenken. Doch egal wie Sie sich entscheiden, Ihre Wahl wird Konsequenzen haben. Nur dass Sie das bedenken. Im ersten Teil lernen Sie eine junge Malerin kennen, die die Chance ihres Lebens bekommt - sie darf ihre Bilder zum ersten Mal überhaupt in einer Ausstellung einem breiteren Publikum präsentieren. Gefördert wird sie durch den Besitzer der Räumlichkeiten, zu dem sich eine amouröse Beziehung anbahnt. Doch ist es ratsam, in eine noch größere Abhängigkeit zu gehen? Aus verschiedenen Perspektiven, in verschiedenen Räumen und von verschiedenen Menschen erzählt, bekommen Sie ihre Geschichte mit - und das aus nächster Nähe. Für den zweiten Teil entscheiden Sie, wie die Geschichte ausgehen soll, ob es ein „Happy End“ geben wird oder ob ein anderer Weg womöglich der bessere ist. Die Ausstellung wird die Zuschauenden in eine Welt hineinziehen, die geprägt ist von immer noch existierender Ungleichbehandlung von Mann und Frau und dem Missbrauch von Machtstellungen. Das Publikum wird aus unterschiedlichen Perspektiven die Geschichte der jungen Künstlerin verfolgen und hat schließlich die Wahl, den Ausgang ihrer Geschichte mitzubestimmen. Eine Geschichte, die niemanden unberührt zurücklassen wird.

Buch, Idee, Regie: Bartholomäus Pakulski
Spiel: Beatrice Boca, Matias Lavall, Leontine Dick
Bühne und Kostüm: Astrid Natho

für Erwachsene - ab 14 Jahren

„Wir haben uns den Hut abnehmen lassen, damit man uns nicht vorwirft, wir würden aus der Reihe tanzen.“

Worum es geht?

Zwei Personen finden sich in einem rätselhaften Raum. Niemand hält sie auf, und doch können sie nicht einfach gehen. Nach und nach fordert eine unsichtbare Macht sie auf, Schritt für Schritt alles abzugeben, was sie ausmacht . Sie geben nach und nach alles freiwillig ab – es fängt harmlos mit dem Hut an, doch dabei bleibt es längst nicht. Zwischen den beiden entbrennt eine absurd-witzige Diskussion über persönliche Freiheit, während sich Tür langsam schließt.

Sławomir Mrożeks großer literarischer Klassiker als rasante, bitterböse Komödie über Gruppenzwang, Mitläufertum und die Sehnsucht, einfach das zu tun, was alle anderen erwarten. Völlig absurd, voller Humor und mit einer eiskalten, bösen Punktlandung am Ende, die niemanden unberührt lässt.

Regie: Tomasz Cymerman
Raum: Claudia Kucharski
Visuelle Raumgestaltung: Tomasz Szeafer
Musik: Darius Gall
Kostüm: Veronika Stünkel
Technik: Quirin Birkmeier

Nach dem explosiven „Ashamed“, einem beeindruckenden Auftritt in Jimmy Fallons „Tonight Show“ und bei KEXP kehren Mad Foxes mit ihrem dritten Album „Inner Battles“ und ihrem mitreißenden Post-Punk zurück.

Mad Foxes schaffen dabei die Verbindung von Noise und Pop – sie wagen es, Punk und 80er-Jahre-Kitsch zu vereinen –, als würden sich Elton John und Joe Talbot auf einen Kaffee treffen.

„Inner Battles“ ist das Ergebnis eines introspektiven und intensiven kreativen Prozesses. Die Band hinterfragt zahlreiche Emotionen, die ihr Leben und ihre Beziehungen durchfluten, und setzt sich mit psychischer Gesundheit in ihrer intimsten und zugleich universellsten Essenz auseinander.

Mad Foxes lässt einem tiefsitzenden Bedürfnis Raum, tiefe, chaotische Gefühle auszudrücken und zu teilen, während sie gleichzeitig nach Wegen suchen, aus ihnen herauszufinden, aus diesem inneren Kampf, und Hoffnung und Licht strahlen zu lassen.

Einlass: 19:30 Uhr

Wolfsburger Figurentheater Compagnie

Gefördert durch die Stadtwerke Peine

Wohl jeder kennt dieses berühmte Froschmärchen der Brüder Grimm! Aber kennt ihr auch die Vorgeschichte? Ein Frosch ist ein Frosch! Oder? Eine Prinzessin ist eine Prinzessin! Oder?
Ja, Mirabella ist eine waschechte Königstochter. Sie ist etwas zickig, sehr hübsch und hat es faustdick hinter den Ohren.
Dies merkt nicht nur ihr Vater, auch der Frosch bekommt das zu spüren. Und ob aus dem Frosch ein Prinz wird, findet ihr am besten selber heraus. In dieser freien Version nach den Brüdern Grimm geht es um Versprechen geben und auch halten.

Altersempfehlung: 3+
Dauer: 45 Minuten ohne Pause

Im P3 kostenlos baden

Unsere Besucher können vor und nach der Aufführung den ganzen Tag im P3 kostenlos baden.
Gäste, die nur zur Theateraufführung kommen wollen, bringen sich bitte Badeschuhe mit.

Einlass: 14:15 Uhr

Sie können selbstverständlich das Menü und das Show-Ticket unabhängig voneinander buchen. Bitte kontaktieren Sie bei nicht vorhandenen Preisstufen den Verkauf des Tigerpalastes unter 069 / 9200220.

Einlass ab 18:00 Uhr

Sie können selbstverständlich das Menü und das Show-Ticket unabhängig voneinander buchen. Bitte kontaktieren Sie bei nicht vorhandenen Preisstufen den Verkauf des Tigerpalastes unter 069 / 9200220.

Einlass ab 21:30 Uhr

Der Fels in der Brandung - 40 Jahre Boppin‘B

Holy moly, echt jetzt? 40 Jahre?

Da rockt und rollt diese Combo nun schon seit vier Jahrzehnten Länge mal Breite quer durch die Republik und das angrenzende Ausland, und hat sichtlich immer noch 1. Spaß daran und 2. lange nicht genug davon.

Nur um das Ganze mal etwas einzuordnen: 1985 gewann Boris Becker zum ersten Mal in Wimbledon, stellte Commodore den Amiga vor, war Helmut Kohl seit 3 Jahren Kanzler, Gorbatschow wurde KPdSU-Generalsekretär, fand Live Aid parallel in London und Philadelphia statt, die Lindenstraße ging auf Sendung, und ja, Boppin‘B spielten ihren ersten Gig für ein Schulfestprojekt.

Nun steht der Band also 40 Jahre später ein bemerkenswertes Jubiläum ins Haus. Bemerkenswert, weil keine jahrelange Pause mit anschließender Reunion in ihrer Vita zu finden ist. Bemerkenswert, weil es sich bei der Band nicht um eine Amateurtruppe handelt, die ab und an mal beim Schützenfest um die Ecke auftritt. Und bemerkenswert auch, weil die Musiker bei all ihren inzwischen über 6.000 gespielten Auftritten ohne große Entourage unterwegs waren und sind – quasi DIY galore.

40 Jahre Boppin’B bedeuten 40 Jahre Rock’n’Roll & Rockabilly in allen Facetten, unzählige Geschichten und Erlebnisse - und doch sind die Augen der Band im Jubiläumsjahr nach vorne gerichtet: Das neue Album “Solid as a rock” erscheint am 26.09.2025 und der Terminkalender wird wieder mit Gigs all over Germany und darüber hinaus prall gefüllt sein, wovon jeder einzelne eine Geburtstagparty werden soll, bei der die Musik, die Erinnerungen und die unvergesslichen Momente zelebriert werden sollen, die diese Band geschaffen hat.

Ob Club- oder Festivalbühne - die mitreißende Energie, die Leidenschaft und die Freude an der Musik, die die Band versprüht, stecken an und machen einfach Spaß.

Einlass: 20:30 Uhr

Vorhang auf für das Theaterstück „Urmel aus dem Eis“ von Max Kruse. Auf der Insel Titiwu ist die Welt noch in Ordnung. Der liebenswerte Professor Tibatong gibt gemeinsam mit seinem Ziehsohn Tim Tintenklecks sowie der strengen Schweinedame Wutz einer putzigen Schar von Inseltieren Sprachunterricht. Das ist auch dringend nötig. Pinguin Ping kann kein „Sch“ sprechen, Waran Wawa hat Schwierigkeiten mit dem „Z“ und auch Schuhschnabel Schusch sowie der melancholische See-Elefant Seelefant haben so ihre Probleme mit der Aussprache. Als plötzlich ein Eisberg an den Strand treibt, ist die Aufregung unter den Inselbewohnern groß. Denn in dem Eis verbirgt sich ein Urzeit-Ei, aus dem kurze Zeit später auch noch ein drachenähnliches Wesen schlüpft - das Urmel. Doch auch König Pumponell erfährt aus der Ferne von dem seltenen Wesen und macht sich auf den Weg, das Urmel für seine Trophäensammlung zu jagen. Klar, dass Professor Tibatong und seine Tiere alles daransetzen, das Urmel zu retten. Ein spannendes Abenteuer nimmt seinen Lauf. Die Theaterfassung des berühmten Kinderbuch-Klassikers besticht durch eine liebevolle, witzige und kindgerechte Inszenierung sowie pfiffige und sympathische Figuren. Die Kinder im Zuschauerraum werden von den Darstellenden immer wieder miteinbezogen und auf diese Weise mitgenommen auf eine spannende und lustige Theaterreise. Jede Menge Komik sorgt dafür, dass die Geschichte bereits für junge Kinder ab vier Jahren geeignet ist, während Sprachwitz und Slapstick den Spaß auch für ältere Kinder und Erwachsene nicht zu kurz kommen lassen.

Einlass 14:30 Uhr

Was passiert, wenn man morgens aufwacht und ein Theater gekauft hat? Und nicht nur das, man wird auch noch in eben diesem Theater wach und kann sich an den Kauf gar nicht erinnern. Genau dies geschieht Anne Keller. Plötzlich hat sie ein altes Theater inklusive einer alternden Operndiva an der Backe. Dazu kommt noch ein Theaterdirektor, der viel zu lange zu liebenswürdig und gutgläubig war, und der Bankberater, der das Theater eigentlich schließen will. Wenn sich dann auch noch die beste Freundin, für die beste Neuschauspielerin der Welt hält, was kann da noch kommen? Richtig, die nächste alles entscheidende Aufführung. Wird das alles in einer Katastrophe enden oder hat Anne wirklich das Zeug dazu, ein Theater zu retten?



Komödie mit Musik in drei Akten von Jennifer Hülser

Musik von Günther Struck

Regie: Beate Christianhemmers

Eine Welt voller Zauber und Magie wird lebendig. Das Ballett La Boutique Fantasque, basierend auf Klavierstücken von Gioachino Rossini und von Ottorino Respighi orchestriert, erzählt eine ebenso wundersame wie berührende Geschichte:

In einem Laden voller Puppen geschieht unglaubliches. Egal, ob Räuber*innen, Gendarm*innen, Dame oder Bube aus dem Kartenspiel, sie liegen nicht einfach herum, nein, sie bewegen sich und tanzen!

Kein Wunder, dass sie in der ganzen Welt begehrt sind. Für die Puppengemeinschaft heißt das jedoch, ständig Abschied nehmen zu müssen. Besonders hart trifft es ein Cancan tanzendes Liebespaar: Eine amerikanische Familie möchte den Tänzer kaufen, eine russische die Tänzerin – Katastrophe! Am Vorabend
der Trennung hecken alle zusammen einen Plan aus ...

Wer kennt ihn nicht, den Jungen mit der runden Brille, den grünen Augen und der Narbe auf der Stirn? Die Abenteuer von Harry Potter lassen einem die Haare zu Berge stehen, man gruselt sich und ist fasziniert. Aus dem weltberühmten Filmzyklus ist die bekannte Musik zu hören, u.a. Potter Waltz, Voldemort!, Hedwig's Theme. Gänsehaut garantiert!

Das Quintett aus dem Rhein-Main-Gebiet entführt das Publikum musikalisch in die 80er Jahre, in denen sich Marillion als eine der einflussreichsten Formationen des Neo-Progressivrocks etablieren konnte. Der Erfolg der Anfangsjahre ist eng verknüpft mit dem damaligen Frontmann Derek William Dick – besser bekannt als „Fish“.

Auch heute noch gibt es viele eingefleischte Fans, die sich gerne an diese Zeit und die zwischen 1981 und 1988 entstandenen vier Alben zurückerinnern.

Die FORGOTTEN SONS wurden von Fans schon als Alternative zu einer Zeitmaschine bezeichnet, da sie die Zuhörer durch ihre Originaltreue und Spielfreude in die 80er Jahre zurückversetzen. „Eine bessere Marillion Tribute-Band ist kaum vorstellbar“, schrieb das Darmstädter Echo im Anschluss an den Debüt-Auftritt im etablierten Musiktheater Rex.

Ein Bonner Veranstalter adelte die FORGOTTEN SONS nach dem ersten gemeinsam veranstalteten Konzert und ordnete die Formation in seine persönliche Top 3 der Tribute Bands ein.

Neben dem Misplaced Childhood Album, das im Mittelpunkt der Konzerte steht und in voller Länge präsentiert wird, umfasst die Setliste auch die Klassiker der übrigen Alben, die bei heutigen Auftritten der Originale häufig nicht mehr zu finden sind. „So wird der Abend zur wohligen Erinnerung an frühere Marillion-Konzerte, zu einem Abend, der sich aber auch irgendwie wie eine Musical-Theateraufführung anfühlt. Denn es klingt alles nach Marillion, wie ein Mitschnitt einer bislang unbekannten Liveplatte“ (Rheinische Post).

Durch ihre authentische Darbietung der Marillion-Fish-Ära hat sich die Formation in den letzten Jahren deutschlandweit den Ruf einer exzellenten Live-Band erspielt.

Einlass: 19:00 Uhr

ALL DAS SCHÖNE
Von Duncan Macmillan | Deutsch von Corinna Brocher
Was macht das Leben besonders? Die erste Kugel Eis im Sommer. Ein Lieblingslied im Radio. Ein unerwartetes Lächeln.
ALL DAS SCHÖNE ist eine berührende, humorvolle und zutiefst menschliche Theatererfahrung, die das Publikum auf eine Reise durch die kleinen und großen Glücksmomente des Lebens mitnimmt. Mit viel Charme, Witz und direktem Kontakt entsteht Abend für Abend eine einzigartige Aufführung voller Nähe, Leichtigkeit und überraschender Augenblicke.
Ein Stück über die Kraft der Erinnerung, die Schönheit des Alltags und die Dinge, die unser Leben lebenswert machen.
Ein Theaterabend, der berührt, zum Lachen bringt und noch lange nachklingt.

L. v. Beethoven: Trio, op.1/1
D. Schostakowitsch: Trio Nr. 1, op. 8
F. Mendelssohn Bartholdy: Trio Nr. 2, op. 66

Über 20 Jahre Bühnenerfahrung, geschult bei Legenden wie dem Beaux Arts Trio, dem Artemis Quartett und dem Alban Berg Quartett, ausgezeichnet beim Deutschen Musikwettbewerb, in Osaka, Melbourne und beim Internationalen Johannes-Brahms-Wettbewerb sowie zweifach in die Bundesauswahl „Konzerte junger Künstler" berufen: Das 2003 in Hamburg gegründete Trio Adorno zählt zu den profiliertesten Klaviertrios seiner Generation und ist auf Bühnen in Europa, Mittelamerika, Asien und Australien zuhause. Wieder können Sie ein Ensemble in der Konzertwerkstatt erleben, das technische Souveränität mit wunderbar reifer musikalischer Erzählkunst verbindet. Mit einem jugendlich-kühnen Trio Beethovens, Schostakowitschs herbem, existenziellem ersten Trio und Mendelssohns leidenschaftlichem zweiten Trio spannt das Programm einen Bogen über drei ganz unterschiedliche Klangwelten – ein Abend, der die Bandbreite der Gattung Klaviertrio in Höchstform erlebbar macht.

Einlass: 18:15 Uhr

„Einer zuviel“
Kabarett von und mit Toni und Max Uthoff
40 Jahre Unterschied. Gen X und Gen Z. Lebenserfahrung oder eher weniger.
Lassen Sie uns ein Experiment wagen: In einem geschlossenen Raum (Theater) treten zwei Zyniker unterschiedlicher Generation und verschiedener Geschlechteridentität (Vater/Tochter) an, um unter fachkundiger Beobachtung (Publikum) die bedeutsamsten Fragen unserer Zeit zu klären. Wer bringt auf diesem Planeten den Müll runter? Was war zuerst da: Ei oder McChicken? Was lässt sich leichter verhüten, Kinder oder Klimawandel? Wie wird man einen alten, weißen Mann los, wenn der die Miete zahlt? Wie erklärt man der jüngeren Generation die Existenz der FDP? Wie der älteren den Unterschied zwischen LGBTQ und BLT?

Genießen Sie einen Abend voller Witz, Weltschmerz und Wahnsinn. Sie werden sich und ihr Umfeld hinterher nicht mehr hassen als vorher. Oder vielleicht doch?

Die Band YET ANOTHER FLOYD hat sich in den vergangenen Jahren zu einer der angesehensten Pink Floyd Tribute Bands entwickelt. Die aufwändige Show mit zehn
Musikerinnen und Musikern aus Oberösterreich legt großen Wert auf eine originalgetreue Darbietung. „Bei unseren Auftritten in Österreich, Deutschland und der Schweiz konnten wir dem Publikum unvergessliche Konzertabende mit unverwechselbarer, anspruchsvoller und sphärischer Rockmusik bieten, live gespielt und eingebettet in eine Bühnenshow mit hochwertigem Sound, Lichteffekten und Videoprojektionen von Pink Floyd Originalvideos“, so der Sänger und Bandleader Reinhard Petershofer.
"Ein Großteil der Band hat bereits vor 25 Jahren erfolgreiche Shows mit der Musik von Pink Floyd gespielt", ergänzt Gitarrist Richard Zweimüller. Sehr viel Wert wird auf den Originalsound gelegt. Monatelang wurde getüftelt, um z.B. den Gitarrensound von David Gilmour so perfekt wie möglich live zu performen.
Präsentiert wird eine Zeitreise durch mehr als 40 Jahren Pink Floyd Geschichte. Neben Raritäten stehen natürlich die ganz großen Hits wie „Another Brick In The Wall“, „Time“ oder „Wish Your Were Here“ von Pink Floyd auf der Setlist. Mit ihrer Musik, den Klängen und der visuellen Gestaltung ihrer Platten und Bühnenauftritte schuf Pink Floyd einen unverwechselbaren und seinerzeit völlig neuartigen Stil, der die Hörgewohnheiten von Generationen in der Rock- und Popmusik geprägt und damit Maßstäbe gesetzt hat.

Verstärkt wird die Rockband vom Streichorchester sINNfonietta unter der Leitung von Josef Dantler, der für eine Auswahl an Stücken eigene Arrangements für Band und Orchester geschrieben hat. Das Streichorchester sINNfonietta ist mittlerweile genreübergreifend ein gefragter Klangkörper, der durch zahlreiche Theaterproduktionen am Theater an der Rott oder durch die Pramthaler Sommeroperette bekannt geworden ist.

Line Up YET ANOTHER FLOYD:
Reinhard Petershofer (Gesang & Akustik-Gitarre)
Richard Zweimüller (E-Gitarre, Akustik-Gitarre & Lapsteel)
Johnny Erler (E-Gitarre & Lapsteel)
Ina Haslinger (Gesang)
Christiane Helml (Saxofon & Gesang)
Rudi Straubinger (Bass & Gesang)
Christian Schön (Keyboards & Gesang)
Franz Gangl (Keyboards & Gesang)
Bernie Probst (Schlagzeug)
Wolfgang Auinger (Percussions)

ORCHESTER:
Streichorchester „sINNfonietta“ unter der Leitung von Josef Dantler (Streicherarrangements, Dirigent)

Einlass: 18:30 Uhr

The Silos (USA)
The Silos sind eine Legende unter den Indie-Rock und Americana-Bands.
Nach zwei vielversprechenden und auch kommerziell nicht unerfolgreichen Debüt-Alben Anfang der Neunziger sahen sie viele bereits in einer Liga mit R.E.M. oder Sonic Youth.
Im Rolling Stone Critics Poll wurden sie zum Best New Artist gewählt und traten auch in der Late Night-Show von David Latterman auf.
Aber es kam anders.
Querelen mit der Plattenfirma und interne Streitigkeiten veranlassten Bandleader Walter Salas-Humara The Silos aufzulösen.
Erst viele Jahre und einige Soloalben später gründete er die Band neu. Heute sind The Silos zu einer wahren Familie geworden, mit zahlreichen exzellenten Musikern.
Permanente Besetzungs- und Ortswechsel bestimmen das Silos-Geschehen, je nach der momentanen Lebenssituation WSH's.
Dieses bis heute so unendlich charismatischen und sympathischen Musikers aus NYC mit kubanischen Wurzeln, der sich auch erfolgreich der Malerei widmet.
Musikalisch beschreibt man ihn am Besten als eine Mischung aus Leonard Cohen, Lou Reed und Bob Dylan mit Latin-Einfluss.
Der Silos-Sound ist ein kluger, einprägsamer Mix aus Indie/Guitar Pop mit Spuren von Velvet Underground und Television, sowie in den 80ern aufblühenden AltCountry Rock auf Basis von Byrds und Flying Burritos.
The Silos gelten in der AltAmericana/No Depression Szene und im Independent-Bereich als wichtiger Einfluss.
Auf der Deutschland/Österreich-Tour 27 präsentiert Walter Salas-Humara (voc./ git.) zusammen mit dem Grammy-Gewinner Joe Reyes (git./voc.), Robert „Pepe“ Pöschl (b.) und Maex Huber (dr.) alte Silos-Klassiker, aber auch Songs vom aktuellen Album „Everything“.

support:
Nothing Like You (Rock aus Pfaffenhofen)
Nothing Like You ist eine Band aus Pfaffenhofen, die neben Rock und Pop auch andere Stilrichtungen, wie Jazz oder Punk, in ihre Musik mit einfließen lässt. Sie besteht aus Vincent (Drums), der eigentlich gerne Songwriter und Gitarristwäre, Caspar (Bass), der eigentlich gerne Bandleader und Sänger wäre, und Tim (Sänger & Gitarrist), der eigentlich mit seiner Position ziemlich zufrieden ist. Kennengelernt haben sie sich eher zufällig Ende 2024. Caspar und Tim fanden sich über die FOS in derselben Klasse, durch alte Connections kam Vincent dazu und aus einzelnen Begegnungen wurde ein gemeinsamer Sound. Der Name Nothing Like You entstand irgendwo zwischen Inspiration und Zufall – ausgelöst durch einen Songtitel, über den Caspar und Vincent bei Miles Davis gestolpert sind. Von Anfang an war klar, dass die drei nicht einfach nur Musik machen wollen, sondern unsere eigene Sprache finden. Deshalb spielen sie ausschließlich Eigenkompositionen – Songs, die genau so nur von ihnen kommen können.

Einlass: 19:00 Uhr

Mit dem Tod von Ozzy Osbourne hat die Musikwelt eine ihrer größten Ikonen verloren. Doch seine Energie, seine Stimme und sein Vermächtnis leben weiter auf der Bühne, im Herzen seiner Fans und durch Bands wie Ozzyfied.
Seit 2018 bringt Ozzyfied die rohe Kraft und düstere Faszination von Ozzy Osbourne und Black Sabbath live auf die Bühne.
Gegründet im Bergischen Land, hat sich die Band mit energiegeladenen Shows und musikalischer Authentizität einen festen Namen in der Metal-Szene gemacht.
Ein echter Ritterschlag: Ozzyfied war bereits mehrfach auf der legendären Full Metal Cruise zu sehen, organisiert von niemand Geringerem als dem Wacken-Team. Auch auf dem weltberühmten Wacken Open Air hat die Band das Publikum bereits begeistert.
Im Zentrum von Ozzyfied steht Henning Wanner, ein erfahrener Musiker (u. a. „White Line“, „Circle II Circle“), der mit starker Stimme, Präsenz und tiefem Respekt für das Original die Rolle von Ozzy mitreißend verkörpert. Dabei geht es nicht um Imitation, sondern um pure Leidenschaft für die Musik und das Vermächtnis des „Prince of Darkness“.
Ozzyfied ist mehr als nur Tribute, es ist eine aufrichtige, kraftvolle Hommage. Die Show führt durch die großen Klassiker wie „Crazy Train“, „Mr.Crowley“, „Bark at the Moon“, „War Pigs“ oder „Paranoid“ und fängt nicht nur den Sound, sondern auch die unnachahmliche Aura des Originals ein.
Das Konzert von Ozzyfied ist mehr als nur Musik, es ist eine Feier des Lebenswerks von Ozzy Osbourne. Laut, emotional, unvergesslich.

Einlass: 19:00 Uhr