NEUES PROGRAMM

Ein Abend zwischen Klavier, Komik und Erkenntnis

Musik macht sexy – das weiß jeder. Außer vielleicht diejenigen, die beim Flötenunterricht hängen geblieben sind. In seinem neuen Programm „Musik macht sexy! (außer manche)“ nimmt Pianist, Komponist und Kabarettist Christoph Reuter sein Publikum mit auf eine unterhaltsame Expedition durch die leidenschaftlichsten und lustigsten Seiten der Musik.

Mit rasanter Fingerfertigkeit, sprühendem Witz und jeder Menge musikalischem Insiderwissen zeigt Reuter, warum Töne mehr über uns verraten, als uns manchmal lieb ist – und weshalb Beethoven mehr Sexappeal hat als die meisten DJs. Zwischen Tastenfeuerwerk und Taktgefühl entlarvt er charmant die großen Mythen der Musikwelt: Warum bekommt man bei manchen Liedern Gänsehaut – und bei anderen Pickel? Wie schafft es Musik, Herzen zu öffnen (und manchmal Türen zu schließen)? Und ist der Pianist eigentlich der gefährlichste Typ im Orchester?

Christoph Reuter, bekannt für seine raffinierte Mischung aus Klavierkunst und Kabarett, verbindet Konzertsaal mit Comedyclub und Infotainment mit Ekstase. Er erklärt, analysiert und improvisiert – und beweist dabei: Bildung kann Spaß machen, und Musik kann unglaublich sexy sein... na ja, meistens.

Ein Abend für alle, die gerne lachen, lauschen und vielleicht ein kleines bisschen flirten wollen – mit dem Leben, der Musik und sich selbst.

Foto: Laura Hoffmann 

Einlass: 19 Uhr

Die Dauerausstellung zu Leben und Werk Erich Maria Remarques bietet an Hand von zahlreichen Photographien, Dokumenten und Handschriften einen detaillierten Blick in das Leben, das Werk und das Denken des berühmten Schriftstellers. Die Ausstellung ist durchgängig deutsch/englisch gehalten.

In sieben Abschnitten zur Jugend in Osnabrück (1898–1921), den Hannoveraner und Berliner Jahren (1922–1928), zur Diskussion um Im Westen nichts Neues (1928–1930), dem Exil in Europa (1931–1939) und den USA (1939–1948), dem politischen Werk der 50er Jahre sowie zu den 60er Jahren bis zum Tod am 25. September 1970 in Locarno versucht die Ausstellung, die Brüche, Widersprüche und Kontroversen im Leben Remarques zu verdeutlichen und ihre Produktivität für das Werk hervorzuheben. Die zahlreichen auch psychischen Konflikte Remarques werden veranschaulicht und so versucht, den scheinbaren Widerspruch zwischen dem »Lebemann« und dem »militanten Pazifisten« aufzulösen sowie einen Einblick in seine Bekanntschaften, Freundschaften und Ehen zu geben. Zahlreiche Originale wie die Totenmaske oder der Originalschreibtisch Remarques ergänzen die Präsentation.

Einen weiteren Schwerpunkt der Ausstellung bildet die weltweite, zumeist sehr kontroverse Rezeption der Werke Remarques, die in mindestens 60 Sprachen übersetzt wurden und bis heute weltweit ein Millionenpublikum finden.

Über einen Informationsterminal wird den Besucherinnen und Besuchern die Gelegenheit gegeben, sich vertiefend über einzelne Fragestellungen zu Leben und Werk zu informieren. Ein weiterer Terminal bietet den Zugriff auf mehr als 2.000 Photographien zu allen Lebensabschnitten Remarques, zu den Lebensorten und Kontaktpersonen sowie zu den Verfilmungen seiner Werke.

Die Ausstellung kann dienstags bis freitags von 10 – 13 Uhr und von 15 – 17 Uhr, samstags und sonntags von 11 – 17 Uhr kostenlos besucht werden. Führungen für Schulklassen und sonstige Interessengruppen werden auf Wunsch auch außerhalb der allgemeinen Öffnungszeitungen durchgeführt. Führungen können bei Herrn Martin Siemsen (siemsen.m@osnabrueck.de) unter Telefon 0541/323-2109 oder Fax 0541/323-4355 angemeldet werden.

In einem Shop stehen Materialien zu Remarques Leben und Werk zum Verkauf.

Ausstellung:
Di-Fr 10-13 Uhr, 15-17 Uhr
Sa+So 11-17 Uhr
Führungen auch außerhalb der Öffnungszeiten nach Vereinbarung

Archiv:
Di-Do 9-12 Uhr
Di, Mi, Do 13:30-16:30 Uhr
und nach Vereinbarung

Die Burg, die es in sich hat: „HerrschaftsZeiten! Erlebnis Cadolzburg“ ab 24. Juni 2017 auf der Cadolzburg – das neue Highlight der Metropolregion Nürnberg

Eine mächtige Burg – Schauplatz der glanzvollen Geschichte eines Herrschaftsgeschlechts, das es weit gebracht hat: Das war und ist die Cadolzburg. Bei den Fürsten handelt es sich um die Familie der Hohenzollern, die von Franken aus auch über Brandenburg regierten, seit sie im 15. Jahrhundert zugleich die Kurwürde erlangt hatten. Später sollten sie gar preußische Könige und deutsche Kaiser werden.

Die Cadolzburg bezieht ihre Strahlkraft nicht nur von ihrer Rolle als Ausgangspunkt einer bedeutenden Karriere im Alten Reich – auch am beeindruckenden Bau selbst ist diese Glanzzeit der Hohenzollern noch abzulesen. Das neue Museum „HerrschaftsZeiten! Erlebnis Cadolzburg“ der Bayerischen Schlösserverwaltung wird den Besucherinnen und Besuchern diese Zeit – das späte Mittelalter – dank innovativer Vermittlungskonzepte spannend und kenntnisreich nahe bringen. So kann man auf seinem Gang durch die Burg nicht nur etwas über Baugeschichte, Krieg und Frieden, Alltag und Regierungsaufgaben der fürstlichen Burgbewohner erfahren. Vieles lässt sich hier auf eigene Faust spielerisch oder auf sinnlichem Weg entdecken:

Der Besucher bekommt die Burg in der Nase zu spüren, es gibt Fühlstationen, Klänge und Dialoge, anschauliche Modelle und Einladungen zum Ausprobieren. Aufregende oder knifflige Spiele, die mittelalterlichen Hohenzollern im O-Ton und der Narr Contz, der die Besucher durch seine Burg begleitet, erwecken das Mittelalter zum Leben. Natürlich erwarten die Besucher hier auch etliche Originale des Mittelalters wie Schwert und Streitkolben oder eine prachtvolle Schatztruhe. Andere Objekte wurden auf der Grundlage aufwändiger Forschungen in historischen Techniken eigens für das Museum angefertigt wie die vergoldete Rüstung des berühmten Feldherrn Albrecht Achilles oder nach originalen Rezepturen gefärbte Textilien. Die Bayerische Schlösserverwaltung leistete dabei auch mit Projekten wie der Herstellung eines Brustpanzers aus gekochtem Leder einen wichtigen Beitrag zur experimentellen historischen Forschung – passend zum Anspruch, eines der wichtigsten Burgenmuseen Deutschlands zu schaffen.

Die Kulturvermittlung der Bayerischen Schlösserverwaltung bietet ergänzend ein vielfältiges Begleit- und Veranstaltungsprogramm an und macht die aufregende Geschichte noch spannender – für den kleinen Edelmann ebenso wie für den Burgenkenner.

Nicht nur das Mittelalter, auch die Cadolzburg selbst erwacht nun wieder zum Leben. Nach den massiven Schäden des Zweiten Weltkriegs lassen sich erst jetzt wieder originale mittelalterliche Räume ebenso wie gelungene Architekturschöpfungen des 21. Jahrhunderts erleben. Die 2017 fertiggestellten modernen Bauten schlagen die Brücke zwischen Mittelalter und unserer heutigen Zeit.

Sie dürfen hier also ganz besondere Erlebnisse erwarten – es ist eben DIE BURG, DIE ES IN SICH HAT.

 

 

April - September: 9:00-18:00 Uhr
Oktober - März: 10:00-16:00 Uhr

Die moderne Liebe steckt in der Krise. Wir haben die Freiheit zu lieben, wie wir wollen und wen wir wollen. Doch aus dieser historisch einmaligen Situation unzähliger Möglichkeiten ergeben sich auch unzählige Dates, aus denen sich nichts entwickelt. Aus Freiheit wird Überforderung und Erschöpfung. Im Fall von Michael Nast führt sie zum Dating-Burnout. In seinem neuen Buch geht er der Frage auf den Grund, warum wir dennoch immer weitersuchen und weshalb so viele Beziehungen zum Scheitern verurteilt sind, noch bevor sie entstehen. Seine eigenen Erfahrungen führen ihn zu einer zentralen Frage: Bin ich überhaupt bereit für eine Beziehung oder date ich, um unbewusst etwas aufzuarbeiten? Eine kluge, einfühlsame Analyse unserer Liebesgesellschaft.

Wie Michael Nast die Welt sieht, bewegt im Internet Millionen. Seine Bücher besetzen regelmäßig die ersten Plätze der Spiegel-Bestsellerliste. Mit seinen Lesungen füllt er Konzertsäle. Er gilt als „Ein Suchender, der zu den Suchenden spricht“ (Die Zeit), als „Der Singlepapst“ (Süddeutsche Zeitung), als „Die männliche Version von Carrie Bradshaw“ (Die Zeit) oder gleich als das “Sprachrohr seiner Generation (Die Welt). Auf Social Media folgen ihm 600.000 Menschen. Er lebt in Berlin.

Einlass 18:00 Uhr

Die Zeit der Romantik war für die Bildnisminia-tur eine besonders glänzende Epoche, sie führte sie zum Höhepunkt und leitete gleichzeitig das Ende dieser besonderen Technik der Malerei ein. Unfassbar viele Künstler und Künstlerinnen schufen Porträts von großem Einfühlungsvermögen und erstaunlicher technischer Perfektion. Und mehr Menschen denn je sammelten Kleinstporträts ihrer Liebsten, um sie mit sich zu tragen oder zu Hause als bildliches Familienalbum zu versammeln. 142 Meisterwerke aus der bekannten Sammlung Tansey beleuchten die Blütezeit einer Kunst, die im Verlauf des 19. Jahrhunderts der Fotografie weichen musste.

Begleitend erscheint ein Katalog, der sich neben der kommentierten Wiedergabe aller Werke durch Aufsätze verschiedener Experten zu Aspekten der Miniaturmalerei dieser Zeit auszeichnet. Hirmer Verlag,zweisprachig Deutsch/Englisch, 432 Seiten, 208 Farbabbildungen.

Di - So 11-17 Uhr

»Manchmal denke ich, der Himmel besteht aus ununterbrochenem, niemals ermüdendem Lesen.«
(Virginia Woolf)

Aufgrund der großen Nachfrage bieten wir ab dem 1.8.2024 wieder das beliebte 5+1 Abo an.

Dies gilt auch für ermäßigte Tickets (Ermäßigungen gelten gegen Nachweis für Schüler*innen, Studierende, Geflüchtete, Schwerbehinderte & München-Pass Inhaber*innen). Zahlen Sie den Preis für 5 Veranstaltungen und besuchen 6 (Euro 50.- statt Euro 60.- für 6 Veranstaltungen).*

Mit dem auf dem 5+1 Abo enthaltenen AKTIONSCODE können Sie dann 6 Veranstaltungen Ihrer Wahl (ausgenommen sind natürlich bereits ausverkaufte Veranstaltungen) buchen. / Der Code ist für max. 6 ausgewählte Events einzulösen (gerne auch in mehreren Etappen). / BITTE BEACHTEN SIE, dass Sie den Code pro Veranstaltung nur einmal benutzen können, da das Abo lediglich für eine Person gilt. / Pro Online-Buchung mit dem Aktionscode via Reservix fällt eine Servicegebühr von 2.- EURO an.

*dies gilt derzeit lediglich für die Veranstaltungen mit einem Eintrittspreis von EURO 16.- (Normalpreis) sowie ermäßigt EURO 10.-.

Neues Programm
Infos folgen

Foto@Foto Agentur Wolf

Einlass: 19:15 Uhr

Disillusion kündigen ihre LIVE SPRING 2026 Tour an.

Zwischen zwei Albumproduktionen nehmen sich die Leipziger Progressive-Metal-Visionäre
DISILLUSION im Frühjahr 2026 Zeit, um ihre unvergleichliche Bühnenenergie erneut live zu
entfesseln – in Deutschland und Europa.

Neben Songs vom aktuellen Album AYAM rückt auch das 20-jährige Jubiläum von GLORIA in
den Fokus der Setlist – ein Werk, das auch zwei Jahrzehnte nach seiner Veröffentlichung nichts
von seiner zeitlosen Strahlkraft verloren hat. Und da die Herren auch keineswegs untätig
sind…ein neuer Track?

Nach der erfolgreichen, vielerorts ausverkauften Tour 2024, die Auftritte in Deutschland,
Frankreich und den USA umfasste, dürfen sich Fans nun auf eine neue intensive Live-Erfahrung
freuen – emotional, episch und kompromisslos.

19:00

Mit 24 Jahren hat Ben Schafmeister mehr Bühnenluft geatmet als so mancher alter Showhase. Kein Wunder – er steht seit er 11 ist auf der Bühne und hat sich mittlerweile zu einem der spannendsten neuen Comedy-Acts des Landes entwickelt. Als Moderator von NightWash, dem Kult-Format der deutschen Comedy-Szene, führt er mit Charme, schwarzem Humor und messerscharfem Timing durch über 100 Shows im Jahr. Doch jetzt
ist es Zeit für seine eigene Tour – und die hat es in sich! "Ein Tic Anders" heißt sein erstes Soloprogramm, mit dem er im Herbst 2025 auf Try-Out Tour geht und 2026 auf große Deutschlandtour. Der Titel ist hier Programm: Ben hat das Tourette-Syndrom – und er macht daraus Comedy, die nicht nur witzig, sondern auch entwaffnend ehrlich ist. Denn was ist eigentlich normal? Und wie viel davon brauchen wir wirklich?
Seine Show ist kein klassisches Stand-up, sondern Entertainment: Selbstgeschriebene Songs, Stand-up, Impro, visuelle Präsentationen und Publikumsinteraktion – alles vereint in einem einzigartigen Mix, der sein Publikum von der ersten bis zur letzten Minute fesselt. Ob absurde Geschichten aus dem Leben eines Künstlers, die Eigenheiten der Generation Z oder die Tücken des Erwachsenwerdens – Ben trifft den Nerv der Zeit und liefert einen Abend voller Energie, Charme und unvergesslicher Momente.

Einlass: 18:30 Uhr

Gärtnern ohne viel Geschiss“
Die Live-Tour von Bestseller-Autorin und Garten Expertin Katrin Iskam
Sie ist berüchtigt, sie ist einzigartig und sie ist definitiv verrückt. Sie hat nicht DEN grünen Daumen, sondern gleich zwei davon. „Gärtnern ohne viel Geschiss“ ist nicht nur ihr Motto, sondern auch der Titel ihrer aktuellen Garten-Comedy-LiveTour.
Die Rede ist von Katrin Iskam, gelernte und aktive Krankenschwester, aber vor allem die heißeste Entdeckung in der hiesigen Garten-Szene. Denn wer buddelt, schaufelt und gräbt schon in Gummistiefeln und Nachthemd? Genau, nur das „Katrinchen“, wie sie liebevoll von ihren Fans genannt wird. Und davon gibt es inzwischen eine ganze Menge. Allein mehr als 220.000 auf ihrer mit dem 1. Platz des Deutschen Gartenbuchpreises prämierten Instagram-Seite @katrinsgarten. Die Autodidaktin ist vierfache SPIEGEL-Bestseller-Autorin und Entertainerin. Geboren und aufgewachsen in der Altmark, lebt sie heute in Himbergen in der Lüneburger Heide. Kann ein Wohnort mehr nach Garten klingen? Wohl kaum.
Und genau dort liegt er auch: Ihr Garten. Ihr Rückzugsort. Der Ursprung all ihrer kreativen katrinsgarten-Konstruktionen.
Und die Keimzelle unzähliger unglaublicher Geschichten. Da werden im Alleingang, nach dem Motto: selbst ist die Frau,schon mal 25 Tannen mit der Handsäge gefällt. Und wenn der Naturdünger ungewollt am Weihnachtsbaum landet, freut sich maximal „Chefgärtner“ Tyson, Katrins Dackel. Zusammen bilden die beiden ein unschlagbares Team, wenn es ums Planen, Pflegen und Hegen geht. Dann ist da noch Waldemar, der Götter-Gatte, der die Fette Henne eher im Hühnerstall verortet. Und wenn Katrin zum „Abstechen“ rät, dann immer nur mit den besten Absichten. In „Gärtnern ohne viel Geschiss“ serviert Katrin Iskam jede Menge praktische Tipps und mindestens genauso viele lustige Anekdoten. „Happy Garden“ mal ganz anders. Und falls sich doch mal jemand nach Himbergen verirren und vor ihrer Haustür stehe sollte, hat das „Katrinchen“ auch für diesen Fall einen lebensnahen und präventiven Ratschlag parat: Einbruch ist bei mir zwecklos, das Geld liegt im Garten.
All das und noch viel mehr gibt es in „Gärtnern ohne viel Geschiss“, dem Live-Programm von und mit Katrin Iskam.

Copyright: (c) Franzi Schaedel

Einlass: 18:00

Nach dem enormen Erfolg von Eisi Gulps Comeback-Show „Tagebuch eines Komikers 1“, die seit 2024 auf großer Tournee im gesamten deutschsprachigen Raum viele Hallen ausverkauft hat, kehrt „Papa Eberhofer“ nun ab Mitte 2026 mit dem Folgeprogramm zurück und erzählt auf höchst amüsante Weise, wie es in der Jugend und Pubertät weiter ging auf seinem Weg – beruflich wie privat.

Spätestens seit den bald zehn Eberhofer-Krimi-Verfilmungen kennt Eisi Gulp wohl jeder als den Film-Papa des Polizisten Franz Eberhofer. Seit 2015 spielt er in "Dahoam is daoham" und er hat in unzähligen anderen Spielfilmen und Serien mitgewirkt. Bereits Anfang der 1980er Jahre wurde er bekannt durch die die BR-Sendung "Live aus dem Alabama".

Nach vielen Jahren, in denen er vor allem als Film- und Theaterschauspieler aktiv war, was ihm zu großer Bekanntheit und Beliebtheit verhalf, meldete er sich 2024 nach langer Bühnenabstinenz als Stand-Up-Comedian zurück und eroberte die Herzen seiner Fans auch außerhalb von Bayern und über Deutschland hinaus im Sturm. Eisi ist ein vielseitiger Komiker, dessen Körper so sprachgewaltig ist wie sein Geist und der gleichzeitig mit Wortwitz, Mimik und Bewegungen perfekt zu jonglieren weiß, während er unterhaltsame Anekdoten aus seinem Leben erzählt. Werner Eisenrieder, wie der Münchener bürgerlich heißt, ist aber nicht nur Schauspieler und Komiker, er hat ebenso Tanz in New York sowie Akrobatik und Stunt in Paris studiert - ein wahrer Allround-Künstler.

Ein Abend, der sicher die Lachmuskeln bis zum äußersten strapazieren wird, ist garantiert. Wer Teil 1 verpasst hat – kein Problem, das neue Stück funktioniert auch bestens für Neulinge.
Und natürlich darf sich das Publikum wieder auf mitreißende Tanzeinlagen freuen! Der erste Teil wird parallel zum neuen Stück weiterhin in vielen Städten präsentiert.

Einlass: 18.00 Uhr

Field Commander C. ist eine Hommage an den großen, kanadischen Singer-Songwriter Leonard Cohen und eine der eindrucksvollsten Cohen-Live-Shows, die Deutschland zu bieten hat.

Neben der großen Formation, die sich ausgiebig der legendären Tour von 1979 widmet und bundesweit in den renommierten Konzerthäusern für Gänsehaut und minutenlange Standing Ovations sorgt, geht Rolf Ableiters Field Commander C. nun mit intimerer Besetzung auf Spurensuche. „Leonard Cohen’s Early Works - the Roots of Hallelujah" ist Titel des neuen Programms.

Wer sich mit Leonard Cohen beschäftigt, kommt um den Song „Hallelujah" nicht herum. Wenn man aber verstehen möchte, wie dieser unglaubliche Song entstehen konnte, muss man sich mit dem Frühwerk Cohens auseinandersetzen. Songs wie „Suzanne“, „Bird on the Wire“, „So Long Marianne”, „Famous Blue Raincoat“ etc. sind neben Hallelujah mit die berühmtesten Werke Cohens und entstanden alle in der Schaffenszeit der ersten vier Alben.

Die Gäste erwartet ein Abend voller Melancholie, Poesie, virtuoser Spielfreude und Geschichten rund um sein grandioses Frühwerk: Leonard Cohen‘s Early Works und the Roots of Hallelujah - gefühlvoll interpretiert mit Gitarre, Violine, Cello, Orgel und Akkordeon.

Einlass: 17 Uhr

Seit 2010 findet der Hanauer PoetrySlam regelmäßig auf den spannendsten Bühnen statt.
Das KUZ Hanau bietet auf meistens kleinen aber immer feinen Bühnen einen besonderen Slam in Hessens kleinster Großstadt.

Auf unseren kuschligen Veranstaltungen bieten wir jeden Monat unserem Publikum 4 bis 6 handverlesenen PoetInnen.
Ob deren Texte Menschen zum Lachen, Weinen oder Nachdenken bringt, auswendig vorgetragen oder abgelesen wird, gereimt ist oder einfach eine Geschichte erzählt, ist alles eine Spielart dieser wundervollen Veranstaltungen. Wir haben immer eine wunderschöne Mischung aus allem was Poetryslam so besonders macht - mal mit dem "klassischen Wettbewerb", mal als Show ohne Abstimmungen.
Einige heutige Größen der Szene haben wir schon bei ihren ersten Schritten begleitet und freuen uns auch in Zukunft jedem, der es mal probieren möchte, eine Chance zu geben.

Einlass: 15:00 Uhr

Ricardo Volkert & Ensemble

Das weihnachtliche Wohnzimmer einer andalusischen Familie ist der Ausgangspunkt einer musikalischen Reise mit rassigen Flamencogitarren, virtuosem Violoncello, mehrstimmigen Gesang und ausdrucksstarken Tänzen. Es sind melodiöse, mal schwungvolle, lustige, satirische, mal sanfte, zart-melancholische Weihnachtslieder (Villancicos) mit Geschichten rund um die Geburt Christi: von der vergeblichen Herbergssuche, von den drei Heiligen Königen (Los Reyes Magos) und den sorgenden Hirten an der Krippe im Stall. Lustigerweise geht ’s aber auch immer wieder um die gestohlenen Windeln des „El Niño“ (Christuskind) oder die von Mäusen angefressenen Socken des Hl. Josef. Typische Villancicos (spanische Weihnachtslieder) eben!

Ricardo Volkert führt wie immer unterhaltsam moderierend die Zuschauer in eine andalusisch-weihnachtliche, poetische Bilderwelt und erzählt spannende, interessante Geschichten über Land & Leute, Heilige und Sünder, über das Spanien von Gestern und Heute.

Die Musik: ein temperamentvolles Klanggemälde aus (Be-)Sinnlichkeit, Lebensfreude und Leidenschaft. Ein weihnachtlicher Abend im Advent, ganz im Zeichen des Südens. Perfekt für die kalte Jahreszeit!
Feliz Navidad!

Weihnachten in Spanien ist ein eigentlich fröhliches, ausgelassenes Fest. Die Geburt des Erlösers ist Grund genug zum Lachen und Lärmen, zum Singen und Tanzen.



Ricardo Volkert – Gitarre, Gesang, Geschichten
Roberta Ragonese „Pajarita“ - Gesang, Tanz
La Picarona - Gesang, Tanz
Carmen López – Gesang, Tanz
Jost-H. Hecker – Violoncello
Simon „El Quintero“ – Gitarre, Harp, Cajón

Einlass: 18:00 Uhr

Einen beeindruckenden Weg hat die „Grande Dame des Akkordeons“ während ihres künstlerischen Schaffens zurückgelegt: Insgesamt 24 überaus erfolgreiche Alben in 47 Jahren. Und nun bewegt sich Lydie Auvray mit eleganten, leichtfüßigen Schritten auf ihr 50. Bühnenjubiläum zu. Wahrlich ein Leben für die Musik!

Wieder einmal, und vielleicht zum letzten Mal, kann das Publikum Zeuge ihrer beeindruckenden Vielseitigkeit werden – von schwingender Musette über feurige Tangos zu ihren ganz persönlichen Chansons; von weltmusikalischen und jazzigen Klängen zu den filmmusikartigen Werken, die im Kopf einen wahren Bilderrausch auslösen, gefühlvoll und dicht. Viele dieser Stücke haben für ihre Fans längst Kultstatus.
Die fraglos herausragendste Akkordeonistin der Republik ist sich über 5 Jahrzehnte immer treu geblieben, nicht nur in ihrer Hingabe und Leidenschaft für die Musik, sondern auch mit ihrem unvergleichlichen Charme: Unbeschwert und mit feiner Ironie moderiert und kommentiert sie ihre Stücke und damit ihr Leben - charmant, klug und intim.
Diese wundervolle Mischung aus lebensfroher Natürlichkeit und genialer künstlerischer Größe machen die Konzerte Lydie Auvrays unvergesslich – und unvergleichlich.
Lydie Auvray wird begleitet von ihrem langjährigen Komplizen, dem hervorragenden Gitarristen und Singer-Songwriter Markus Tiedemann an den Gitarren, Bouzouki und Bass

Lydie Auvray – Akkordeon und Gesang

Markus Tiedemann – Gitarren, Ukulele, Bouzouki und Bass

Einlass 15:30 Uhr

Comedy steckt überall.
Und Simon Pearce – der hat sie in den Knochen. Klingt komisch, ist aber Funny.
Wenn er die Bühne betritt, wird aus Alltag Comedy und aus Alltagstrouble Stand-up.

Jetzt ist er zurück – mit seinem vierten Solo-Programm: FUNNY BONES.
Und der Name ist Programm: Alles, was Simon erlebt, landet direkt auf der Bühne. Ehrlich, charmant, manchmal tiefgründig, aber immer verdammt lustig. Selbst für die Dinge, die auf den ersten Blick gar nicht so witzig sind, findet er einen überraschend komischen Ausweg. Denn das Leben macht ihm am liebsten Spaß – und er sorgt dafür, dass es uns genauso geht. Geärgert wird sich schließlich genug.

In FUNNY BONES zeigt Simon, wie viel Humor im ganz normalen Wahnsinn steckt: im Familienleben, im Vatersein, im Zusammenleben mit seiner Frau – und in all den Momenten, die eigentlich zum Verzweifeln sind.
Er beobachtet, fühlt, übertreibt (nur ein bisschen) und macht genau daraus feinste Stand-Up-Comedy.

Sein Schauspiel-Talent ist seine Superkraft: Jede Szene wird lebendig.
Man sieht sie, man fühlt sie, man ist mittendrin.
Ob Ehechaos, schräge Begegnungen oder die kleinen Stolperfallen des Vaterseins – Simon bringt’s mit einer Leichtigkeit auf die Bühne, die man einfach liebt.

Die Süddeutsche Zeitung schrieb einmal:
„Ein Abend mit Simon Pearce fühlt sich an wie einem sehr lustigen Freund in einer Kneipe 90 Minuten zuzuhören.“
Und die müssen es ja wissen.

FUNNY BONES ist ein Abend zum Durchatmen, Durchlachen und Abschalten.
Handy aus, Kopf frei, Herz offen: Wenn Simon Pearce loslegt, treffen klare Pointen auf echtes Leben – ohne Filter, ohne Firlefanz, aber mit viel Herz und Haltung.

Wer weiß – vielleicht hat er ja wirklich komische Knochen.
Herausfinden lässt sich das nur live. Also: hin da.


Copyright: Luis Zeno Kuhn

Einlass 17:00 Uhr

Der Bauhaus- Meister ging fast täglich spazieren. Besonders gern im Georgengarten. Spazieren gehen bedeutete für ihn die Luft, das Wetter, das Farbenspiel der Parks, Bäume, Wiesen, Seen und Gebäude zu beobachten und ihre Atmosphäre zu genießen, die er dann auf seinen Bildern festhielt.
Wandeln auch Sie auf Paul Klees Spuren bei diesem geführten Spaziergang.

Mit sechs Männern und deren sieben Meinungen ist der Salon Herbert Royal der Wort gewordene Wahnwitz. Thematisch wird alles auseinandergenommen, was nicht niet- und nagelfest ist. Darunter die schrägsten, lustigsten, unglaublichsten, wichtigsten und unwichtigsten Themen aus Hannover und der Welt. Und nach deren Behandlung sollte es der Welt schließlich wieder gut gehen.