In seiner »Clavier-Übung bestehend in einer Aria mit verschiedenen Veränderungen« - so der Originaltitel der heute so genannten »Goldberg-Variationen« - entwirft Johann Sebastian Bach ausgehend von der Basslinie des Themas ein Kompendium der Kompositionskunst, in dem er deutsche, französische und italienische Traditionen verschmilzt. Im Konzert erklingen für Streichtrio arrangierte Ausschnitte dieses Variationszyklus abwechselnd mit György Kurtágs»Zeichen, Spiele und Botschaften«, die ein fast diametral entgegengesetztes ästhetisches Konzept verfolgen: Extensität trifft auf Intensität. Die Kurtág-Schülerin Rachel Beckles Wilson schrieb über das Stück: »Die Sätze sind kurz. Sie entstanden oft in einem Zug an einem einzigen Nachmittag, als Reaktion auf Nachrichten, eine Stimmung oder einen Gedanken. In ihrer daraus resultierenden Fülle lassen sie sich mit Tagebucheinträgen vergleichen.« Unter den Einzelsätzen befinden sich zahlreiche Hommage-Kompositionen - darunter auch eine »Hommage an J. S. B.« ...
Schuberts »Arpeggione«-Sonate kommt meist als Transkription zur Aufführung, denn das Solo-Instrument, für das die Sonate eigentlich geschrieben wurde, eine Art Streichgitarre, war Anfang der 1820er Jahre ganz neu - und sehr schnell wieder vergessen. Schuberts Sonate dagegen ist quicklebendig und aus guten Gründen fester Bestandteil des Repertoires. Sie erklingt im Konzert in der Fassung für Violoncello und Klavier.
Am Puls der Zeit und knackig kurz präsentieren sich auch die »Fünf Stücke für Streichquartett« von Erwin Schulhoff, die ziemlich genau 100 Jahre später entstanden. Vier der fünf Sätze sind von (Gesellschafts-)Tänzen inspiriert, darunter ein Walzer, eine Milonga und eine Tarantella. Drei Jahre vor der Komposition schrieb Schulhoff an seinen Kollegen Alban Berg: „Ich habe eine außerordentliche Leidenschaft für modische Tänze, und es gibt Zeiten, da gehe ich Nacht für Nacht tanzen (…) allein aus Begeisterung für den Rhythmus und aus unterbewusster Sinnlichkeit … das gibt meiner schöpferischen Arbeit einen phänomenalen Impuls, denn in meinem Bewusstsein bin ich unglaublich erdverbunden, fast bestialisch …“.

Johann Sebastian Bach
»Goldberg-Variationen« BWV 988 (Auswahl), Transkription für Streichtrio von Dmitry Sitkovetsky

György Kurtág
»Zeichen, Spiele und Botschaften« für Streichtrio

Tamila Kharambura - Violin
Paul Tulloch - Viola
Shenghan Gao - Cello

- - Pause - -

Franz Schubert
»Arpeggione«-Sonate a-Moll D 821 für Violoncello und Klavier

Daniel Wenzel - Cello
Anwar Akbari - Klavier


Erwin Schulhoff
»5 Stücke für Streichquartett«

Tamila Kharambura - Violine
Gayoung Lim - Violine
Paul Tulloch - Viola
Daniel Wenzel - Cello

Täter, Opfer, Rätsel und Motive – einen Kriminalroman zu schreiben, bedeutet nicht nur, sich auf die Nachtseiten der Menschen einzulassen, sondern auch eine Lust am Plotten und Tüfteln mit Handlung und Figuren zu entwickeln. Zoë Beck hilft in dieser Online-Werkstatt an fünf Terminen mit Tipps und Rückmeldungen bei der Entwicklung. Wie finde ich mein Thema? Welches Sub-Genre passt dazu? Wie geht das, Erzählbögen, eine ganze Welt spannend zu bauen: Der packende Einstieg, falsche Fährten, bis hin zur logischen, aber überraschenden Auflösung? Daneben gibt es Raum für praktische Tipps vom Exposé bis zur Agentursuche. Eine Leseliste vorab sorgt für weitere Inspiration.

Zehn renommierte Preise und ein Stammplatz auf der Krimi- Bestenliste machen ZOË BECK zu einer der wichtigsten Autorinnen des Landes (»Memoria«, 2023). Sie engagiert sich zudem für Frauen in der Branche und die Vermittlung des Krimanalromans.

DIE TERMINE:
DO 30.4. // & DO 7.5. // & DO 21.5. // & DO 11.6. //
& DO 18.6.2026 // jeweils 19-22 Uhr

GEBÜHR: EURO 250.-
Gruppengröße: 12 Personen
Tickets können bis einschließlich Mittwoch, 29.4., 12 Uhr, über ReserviX gekauft werden. Bitte vergessen Sie beim Buchungsprozess nicht, Ihre Emailadresse anzugeben, da der Zoom-Link per Email verschickt wird.
Veranstalter: Stiftung Literaturhaus

(Foto: Zoë Beck © Marlene Charlotte Limburg)

Restkarten ggf. an der Abendkasse erhältlich

Anlässlich des diesjährigen Stadtjubiläums bietet ein exklusives Kombiangebot die Möglichkeit, ein Besuch im Stadtmuseum mit einer entspannten Schiffsrundtour mit der weißen Flotte auf dem Untersee zu verbinden. Ob mit Familie, Freunden oder als besonderes Erlebnis zu zweit – diese Kombinationen bieten Ihnen unvergessliche Eindrücke und pure Erholung.

Durch Vorzeigen des Kombitickets am Infopoint im seemaxx Outlet Center, erhalten Sie für den jeweiligen Tag einen 10%-Rabatt-Coupon für alle teilnehmenden Stores.

Die Fahrten mit dem Schiff starten in Radolfzell ab 10.00 Uhr, 11.30 Uhr, 14.05 Uhr und 15.35 Uhr. Eine Rundfahrt dauert in etwa 1 Stunde und 20 Minuten. Während der Fahrt ist kein Ausstieg möglich.

Antikriegsdrama von Wolfgang Borchert

Wolfgang Borcherts einziges Theaterstück ist mehr als ein Klassiker der Nachkriegsliteratur: „Draußen vor der Tür“ ist ein poetischer Aufschrei gegen das Verstummen, gegen das Wegsehen, gegen das Verdrängen. Geschrieben 1947, wenige Monate vor Borcherts frühem Tod, ist dieses Stück heute aktueller denn je. Beckmann kommt mit 25 Jahren körperlich und seelisch lädiert aus der Kriegsgefangenschaft zurück nach Hause, doch statt Rückhalt oder Verständnis findet er nur Ablehnung. Seine Mitmenschen haben die Vergangenheit längst verdrängt. In einer traumähnlichen Wanderung begegnet Beckmann nicht nur Menschen, sondern auch überhöhten Figuren, wie dem Tod, der Elbe, Gott – und dem Anderen, einer gespiegelten Version seiner selbst. Dabei öffnet sich eine vielschichtige theatrale Welt zwischen Realismus, Groteske und Lyrik – voller Sprachkraft, Widerstand und existenzieller Tiefe.

Das NEUE GLOBE THEATER, 2015 von Andreas Erfurth, Sebastian Bischoff und Kai Frederic Schrickel gegründet, ist eine freie schauspielergeführte Theatertruppe aus Potsdam, die aus dem Ensemble von „Shakespeare und Partner“ in Berlin hervorgegangen ist. Mit Borcherts Drama bringt das NEUE GLOBE THEATER mit großer Klarheit, sprachlicher Intensität und emotionaler Unmittelbarkeit ein forderndes Werk über die existenziellen Folgen von Krieg auf die Bühne – ein gesellschaftlich relevantes, ästhetisch starkes Statement.


Foto Philipp Plum

Wer zwischen 8 und 11 Jahre alt ist und in die Theater-Welt einsteigen und sich in neuen Rollen ausprobieren möchte, ist im Kurs Bühnenluft genau richtig!

Raus aus der Schule und rein ins Theater. Im TTC spielen wir nur das, was wir möchten. Zusammen mit Alina dürft ihr selbst entscheiden, was ihr auf die Bühne bringen wollt. Wir entwickeln zusammen unser Stück mit unseren Themen und zeigen es auf der großen Bühne. Klingt das spannend? Dann meldet euch an.

Kursbeginn: 15.01.2026, 17:30 - 19:30 Uhr immer donnerstags, die Ferien sind probenfrei.

Die Anmeldegebühr beträgt 35,00 Euro *zzgl. Gebühren

Mit WiWa Club Ausweis: 30,00Euro *zzgl. Gebühren

Gefördert aus Mitteln des Kinder- und Jugendförderplans des Landes NRW mit freundlicher Unterstützung durch die LKD NRW.

Hier keine Tickets verfügbar

Melk mir nen Biber – sie ist zurück!

Mirja Boes bringt mit „Arschbombe Olé!“ genau das auf die Bühne, wofür man sie kennt:
absurde Geschichten, ehrlicher Wahnsinn und eine gute Portion Musik.

Zwischen Familienchaos, Pubertät und völlig falschen Entscheidungen entsteht ein Programm,
bei dem man sich entweder wiedererkennt oder einfach nur laut lacht.

Natürlich mit dabei: die Honkey Donkeys und jede Menge Momente, die man so schnell nicht vergisst.

Ein Abend, der garantiert nicht leise wird.

Einlass ab 18:00 Uhr

Leibniz.fm bringt Hannovers Musikszene auf die Bühne des TAK

Leibniz.fm, das Bürgerradio für Stadt und Region Hannover, versteht sich als Plattform und Verstärker der lokalen Kulturszene. Besonders die vielfältige Musiklandschaft der Landeshauptstadt steht dabei im Fokus des Programms. Moderatorinnen wie Daniel Zeinoun und Volker Wiedersheim stellen regelmäßig spannende Bands und Songwriterinnen aus unterschiedlichsten Genres vor. Auch Clubs wie Café Glocksee oder Feinkost Lampe nutzen das Programm, um auf aktuelle Konzerte hinzuweisen. Ergänzt wird das Angebot durch Offene Sendeplätze, die gezielt musikalische Strömungen, Veranstaltungen und subkulturelle Szenen Hannovers abbilden.

Über das Radioprogramm hinaus geht Leibniz.fm nun einen Schritt weiter: Mit der neuen Reihe „Leibniz.fm Living Room Session – Dein Wohnzimmer für Zwischendurch“ bringt das Bürgerradio lokale Musik erstmals live auf die Bühne. Zum Auftakt am 17. Mai präsentieren sich drei Artists aus der Region im Theater am Küchengarten (TAK).

Den Abend eröffnet Esther Odefey, die ihren souligen Indie-Pop mit einer feinen Country-Note verbindet. Die in Hannover ausgebildete Sängerin kombiniert warme Klangfarben mit erzählerischer Tiefe – unterstützt unter anderem von Violine, die ihren Songs eine besondere Weite verleiht.

Es folgt Finn MacCormac - aufgewachsen als Bassist auf den Bühnen der nordhessischen Metropolregion spielt er seit 2017 auch seine eigenen Songs. Zur Zeit zieht er durch die kleinen Läden des Landes und ist auf der Suche - nach denen die weggezogen sind, den letzten Gesprächen an einem langen Abend, dem Gefühl verliebt zu sein und immer nach sich selbst.

Den Abschluss bildet Emilie Sandin, eine FLINTA-Pop/Rock-Künstlerin mit starker Stimme und klarer Haltung. Sie produziert ihre Musik selbst und verbindet emotionale Offenheit mit Energie und Humor. Zwischen leisen Momenten und kraftvollen Ausbrüchen entfaltet sich ein Sound, der unmittelbar wirkt und im Raum bleibt.

Begleitet werden die Acts von einer eigens für den Abend zusammengestellten Hausband mit Nic Knoll (Drums, Gitarre), David Gerlach (Piano) und Valentin Kollenda (Kontrabass, E-Bass).

In enger Zusammenarbeit mit Volker Wiedersheim, der das Line-up maßgeblich kuratiert hat, entsteht ein Abend, der die besondere Atmosphäre des TAK nutzt, um heimischen Musiker*innen eine Bühne und dem Publikum neue musikalische Perspektiven zu eröffnen.

17:30

Schneewittchen ist ein schönes Kind. Doch die Stiefmutter betrachtet es argwöhnisch. Als ihr der Zauberspiegel sagt, Schneewittchen sei schöner als sie, sinnt sie auf Rache: Schneewittchen soll vom Jäger umgebracht werden. Doch Schneewittchen gelingt es, zu den sieben Zwergen zu fliehen. Dort erlebt sie so manches, bis sie endlich von ihrem Prinzen wachgerüttelt wird.

Das Besondere am Mitspieltheater ist, dass eine Schauspielerin spielerisch und tänzerisch das Märchen erzählt, indem sie in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft. Dabei dürfen die Kinder dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen dem Schauspieler auf der Bühne zurufen, der diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert. Außerdem können die Kinder an vielen Stellen selbst auf der Bühne mitspielen! So entsteht ein interaktives und einzigartiges Theaterspiel zwischen der Erzählerin und den Kindern.

Erleben Sie eine einmalige Inszenierung für die ganze Familie von Johannes Galli mit eigens dafür komponierter Musik von Johannes Galli & Michael Summ.

Die CD mit allen Märchenliedern aus dem Stück (inklusive Playback-Versionen & Songtexten) erhalten Sie bei uns im Theater nach der Vorstellung.

Wir kommen mit unseren Märchenproduktionen auch gern zu Ihnen!
Es spielt: Katinka Riemann

Früher war sie Sängerin bei den Glühwürmchen in den wilden 20ern, jetzt überrascht sie mit "Songs aus der Zukunft!“ Solo als Queen des Punk- Chanson!
Als Gäste hat sie den fabelhaften Kölner Frauenshanty Chor "Die Brausen" und den Rapper "Divamant"eingeladen, außerdem wird sie bei einigen ihrer Lieder von Pianist Jörg Fuhrländer mit begleitet.

Die Queen des Umwelt-Punk-Chansons Iris Lamouyette verbreitet Lebensfreude!
Iris Lamouyette hat mit dem Umwelt-Punk-Chanson ein eigenes musikalischkabarettistisches Genre erfunden. Klimakrise, Bedrohng der Demokratie oder gesellschaftlicher Wandel – nichts hält Iris Lamouyette davon ab: Sich mit knalligem Make-up, Loopsampler, Keytar und ihrer einzigartigen Stimme auf der Bühne zu stellen.

Ihre Mission: Perspektivwechsel! Statt literarischen Analysen der Wirklichkeit mit extrem hohem Frustrationspotenzial bietet sie lieber ebenso knallige wie witzige musikalische Einladungen dazu, sich mit den Themen der Zeit auseinanderzusetzen. So wie z.B. in ihrem Song „Holy Shit“: Nein, da geht es
nicht um bewusstseinserweiternde Rauchmaterialien, sondern um umweltfreundliche Trenn-Toiletten.

Umwelt-Punk-Chansons von Iris Lamouyette - das macht Lebensfreude, fasziniert mit klassisch geschulter Gesangsstimme und unterhält auf höchstem Niveau!

2024 wurde sie mit dem Preis „Klingende Grundrechte“ des Landesmusikrates ausgezeichnet und war im SWR und WDR zu hören. Außerdem trat sie auf zahlreichen Festivals unter anderem bei der re:publica und dem Human Rights Film Festival Berlin auf.

Pressestimmen:
„Lamouyette verzichtet darauf, den behandschuhten Finger zur bierernsten Gesellschaftskritik
zu erheben. (…) Ganz großes Kino.“
Kölner Stadtanzeiger

„Wie eine moderne Antwort auf Helge Schneider verblüfft sie mit der Virtuosität ihres
Klamauks. Staunend lässt sie das Publikum zurück“
„Bei Multi -Talent Lamouyette … wird sogar die Wartemarke im Finanzamt zur gesungenen
Offenbarung: Musikkabarett vom feinsten von Anfang bis Ende.“
Kölner Rundschau

Einlass ab 18:15 Uhr

Begleite uns auf einem inspirierenden Spaziergang durch eines der schönsten Seebäder Deutschlands, gelegen auf einer schmalen Landzunge zwischen dem Bodden und dem Meer. Hier hat sich über Jahrzehnte ein Ort bewahrt, der, wie kein anderer, Kunst, Natur und Tradition vereint.

Die Highlights der Führung

• Die Wiege der Künstlerkolonie: Wir besuchen die historischen Pfade, auf denen Ende des 19. Jahrhunderts Landschaftsmaler wie Paul Müller-Kaempff die besondere Lichtstimmung auf Fischland und Darß entdeckten.

• Architektur zwischen Gestern und Heute: Bestaune die typischen, rohrgedeckten Häuser des Ortes und erfahre, wie moderne Baukunst – wie das markante Kunstmuseum Ahrenshoop – die Tradition respektvoll fortführt.

• Schifferkirche Ahrenshoop: Besichtige ein architektonisches Juwel aus Holz, das im Inneren das Gefühl vermittelt, sich unter einem kieloben schwimmenden Schiff zu befinden und einen Ort der absoluten Ruhe bietet.

• Hohes Ufer: Genieße den Panoramablick vom Steilufer aus. Hier erfährst du Spannendes über die Küstendynamik und den ständigen Wandel der Landschaft.

• Geheimtipps: Wir zeigen dir einige Ateliers in den Seitenwegen, die Ahrenshoop bis heute zu einem lebendigen Ort für Kreative machen.

Termine:
Jeden Sonntag um 10:00 Uhr

Dauer:
ca. 2,5 bis 3 Stunden

Länge:
ca. 3 km

Treffpunkt:
am Kunstkaten (Strandweg 1)

Empfehlung:
Festes Schuhwerk und eine Kamera für die unvergesslichen Ausblicke

Preis:
10 Euro. Kinder nehmen kostenlos teil.

Bitte nehmen Sie Ihre gültige Gästekarte zur Ortsführung mit oder erwerben Sie diese vor Ort.

Treffpunkt:

SO MACHEN ES ALLE (COSÌ FAN TUTTE)

OPER VON W.A. MOZART, ÜBERSETZUNG IN EINFACHE DEUTSCHE SPRACHE VON ELNA LINDGENS NACH LORENZO DA PONTE

Ferrando und Guglielmo sind sehr verliebt. Sie glauben, dass ihre Freundinnen treu sind – also nur sie lieben. Aber ihr Freund Don Alfonso sagt: „Ich glaube, keine Frau bleibt treu, wenn ihr ein anderer Mann gefallt.“ Er schlägt eine Wette vor: Die Manner sollen ihre Freundinnen testen. Ferrando und Guglielmo tun so, als müssten sie in den Krieg. Sie verabschieden sich und gehen – aber sie kommen verkleidet zurück, als zwei fremde Männer. Jetzt versuchen sie, die Freundin des anderen zu verführen. Zuerst sagen die beiden Frauen: „Nein!“. Aber dann fangen sie an zu zweifeln. Dorabella gibt zuerst nach. Fiordiligi kämpft mit sich – aber auch sie verliebt sich neu. Die Dienerin Despina hilft dabei – sie findet das Spiel lustig. Sie verkleidet sich sogar als Notar, um eine Doppelhochzeit zu machen. Doch dann fliegt alles auf: Die Männer zeigen, wer sie wirklich sind. Die Frauen sind schockiert. Alle vier merken: Wir haben uns gegenseitig wehgetan. Am Ende singen sie zusammen. Sie fragen sich: War dieser Test ein Fehler? Oder haben wir etwas gelernt? Es bleibt offen, wie es mit den Paaren weitergeht.

Musikalische Leitung: Andreas Spering
Regie: Wolfgang Berthold
Ausstattung: Julia Klug
Dramaturgie: Carola Söllner
Projektleitung „Mozart leicht und einfach“: Marc von Reth
Musikalische Assistenz: David Holzinger
Korrepetition: Marc Spiess
Regieassistenz: Alice Bouzanne

BESETZUNG
Fiordiligi: Sonja Isabel Reuter
Dorabella: Johanna Bretschneider
Guglielmo: Markus Auerbach/N. N.
Ferrando: Maximilian Vogler/N.N.
Despina: Ines Vinkelau
Don Alfonso: Frederik Baldus

Brandenburger Symphoniker

Eine Eigenproduktion des Brandenburger Theaters.

Werkeinführung um 17:15 Uhr im Foyer der Studiobühne

THE BLUES BROTHERS
Idee und Story: John Landis, Dan Aykroyd, John Belushi
Bühnenfassung: Dietmar Horcicka
THE BLUES BROTHERS – der Kinofilm aus den 80ern – wird zum Bühnenmusical! Vom 15.-17. Mai 2026 wird die Burg Seevetal zum Schauplatz dieses humorvollen, energiegeladenen und mit Kult-Hits gespickten Roadmovies.
Und darum geht’s: Jake und Elwood Blues – zwei charmante Kleinkriminelle im Chicago der 1980er Jahre – erfahren, dass das Waisenhaus ihrer Kindheit vor dem finanziellen Aus steht. Es fehlen 5.000 Dollar. Ehe sie sich versehen, befinden sich die beiden auf göttlicher Mission: Sie wollen das Heim retten und das Geld beschaffen. Doch es gibt einen Haken: die Mutter Oberin besteht darauf, dass das Geld auf ehrliche Weise verdient wird.
Jake und Elwood, die mit legaler Geldbeschaffung wenig Erfahrung haben, fällt nur eine Lösung ein: Sie müssen ihre alte Band wieder zusammenbringen und ein Benefizkonzert organisieren. Doch die Musiker sind längst in alle Winde zerstreut – ein turbulenter Roadtrip im legendären Bluesmobil beginnt.
Mit Sonnenbrille, Hut und schwarzem Anzug nehmen uns die Brüder mit auf eine Reise voller skurriler Begegnungen, absurder Verfolgungsjagden und mitreißender Musikmomente. Bei Klassikern wie „Everybody Needs Somebody to Love“, „Soul Man“ oder „Gimme Some Lovin’“ geht jeder mit - gute Laune garantiert!

Regie: Antje Schlaich
Musikalische Leitung: Jana Gugenheimer
Choreografie: Madeleine Julie Reichert
Regieassistenz: Merle Nebelung

Einlass: 30 Min vor Showbeginn

THE BLUES BROTHERS
Idee und Story: John Landis, Dan Aykroyd, John Belushi
Bühnenfassung: Dietmar Horcicka
THE BLUES BROTHERS – der Kinofilm aus den 80ern – wird zum Bühnenmusical! Vom 15.-17. Mai 2026 wird die Burg Seevetal zum Schauplatz dieses humorvollen, energiegeladenen und mit Kult-Hits gespickten Roadmovies.
Und darum geht’s: Jake und Elwood Blues – zwei charmante Kleinkriminelle im Chicago der 1980er Jahre – erfahren, dass das Waisenhaus ihrer Kindheit vor dem finanziellen Aus steht. Es fehlen 5.000 Dollar. Ehe sie sich versehen, befinden sich die beiden auf göttlicher Mission: Sie wollen das Heim retten und das Geld beschaffen. Doch es gibt einen Haken: die Mutter Oberin besteht darauf, dass das Geld auf ehrliche Weise verdient wird.
Jake und Elwood, die mit legaler Geldbeschaffung wenig Erfahrung haben, fällt nur eine Lösung ein: Sie müssen ihre alte Band wieder zusammenbringen und ein Benefizkonzert organisieren. Doch die Musiker sind längst in alle Winde zerstreut – ein turbulenter Roadtrip im legendären Bluesmobil beginnt.
Mit Sonnenbrille, Hut und schwarzem Anzug nehmen uns die Brüder mit auf eine Reise voller skurriler Begegnungen, absurder Verfolgungsjagden und mitreißender Musikmomente. Bei Klassikern wie „Everybody Needs Somebody to Love“, „Soul Man“ oder „Gimme Some Lovin’“ geht jeder mit - gute Laune garantiert!

Regie: Antje Schlaich
Musikalische Leitung: Jana Gugenheimer
Choreografie: Madeleine Julie Reichert
Regieassistenz: Merle Nebelung

Einlass: 30 Min vor Showbeginn

Neue Freizeit-Oase am Brombachsee
Im Wille-Brombachland sind die Dinos los!

Der Brombachsee ist um eine Attraktion reicher: das Wille-Brombachland. In der Seestraße 28 in Langlau erwartet euch ein unvergessliches Erlebnis für die ganze Familie!
- Abenteuer-Minigolf
- Dino-Weg entlang der Golfstrecke
- Hüpfburgen
- Kinder-Paddelboote
- Imbiss, Café, Eis und Sommer-Bar
- Wunderschöne Terrasse und gemütliches Ambiente

Auf 12.000 Quadratmetern erlebt die ganze Familie gemeinsame Glücksmomente, die in Erinnerung bleiben – voller Spaß, Spannung und Abenteuer!

Für Kinder bietet das weitläufige Areal eine Vielzahl von nagelneuen Attraktionen. Auf einem naturnahen Abenteuerspielplatz kann man auf handgearbeiteten Spielgeräten über wilde Schluchten klettern! Das Wasserreich kann man mit einem Tretboot erkunden! Ein Hüpfkissen lädt zum Toben ein. Und beim Mini-Golf kann man testen: Wer hat das ruhigste Händchen?

Doch das Wille-Brombachland ist nicht nur ein Paradies für Kinder! Denn während die Kinder sicher spielen, können sich die Eltern entspannt zurücklehnen und im gemütlichen Biergarten verweilen. So werden folgende kulinarische Genüsse für Groß und Klein angeboten: Erfrischende Früchte- und Obstbecher, Eis und Crêpes, Pommes und Currywurst, Köstliche Pizza und Bratwurst, Leckerer Kuchen und natürlich erfrischende Getränke aller Art.

Öffnungszeiten: Das Wille-Brombachland hat täglich von 11 bis 18 Uhr geöffnet.
Bei schlechtem Wetter wird darum gebeten, die Hotline (0170 / 473 0 473) anzurufen, um zu erfahren, ob auch tatsächlich geöffnet ist.

Adresse für Navigationsgeräte: Seestraße 28, 91738 Pfofeld/Langlau

Der kleine Drache Furzipups, der zur Gattung der Knatterdrachen gehört, führt kein einfaches Leben.
Im Gegensatz zu seinen Artgenossen gelingt ihm das Feuerspucken einfach überhaupt nicht.
Dabei ist es sogar Pflicht für einen richtigen Drachen, dass er bei Gefahr Feuer spuckt.
So sehr er es auch versucht, über ein paar kleine Rauchwölkchen kommt er nicht hinaus. Stattdessen kommt bei ihm immer nur ein dicker Pups…

Spiel: Sebastian Kreutz
Regie: Thomas Hänsel
Liedkomposition: Florian Hug
Ausstattung: Vera Kniss
Spieldauer: 40 Minuten

Einlass: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn - Kein Einlass nach Vorstellungsbeginn

Der kleine Drache Furzipups, der zur Gattung der Knatterdrachen gehört, führt kein einfaches Leben.
Im Gegensatz zu seinen Artgenossen gelingt ihm das Feuerspucken einfach überhaupt nicht.
Dabei ist es sogar Pflicht für einen richtigen Drachen, dass er bei Gefahr Feuer spuckt.
So sehr er es auch versucht, über ein paar kleine Rauchwölkchen kommt er nicht hinaus. Stattdessen kommt bei ihm immer nur ein dicker Pups…

Spiel: Sebastian Kreutz
Regie: Thomas Hänsel
Liedkomposition: Florian Hug
Ausstattung: Vera Kniss
Spieldauer: 40 Minuten

Einlass: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn - Kein Einlass nach Vorstellungsbeginn