Soul of the Believer

Joel Ross | Vibrafon
Guillermo Klein | Leitung

Joel Ross ist Amerikas aufregendster junger Vibrafonist. Sein Instrument fand er durch Zufall – doch kaum, dass er es zum ersten Mal spielte, ging es steil bergauf. Schon als Schüler spielte Joel in diversen Combos, heute ist er bei Blue Note Records unter Vertrag und gibt weltweit Gastspiele. Stefon Harris half Joel, seinen eigenen Sound zu finden. Erleben Sie einen der markantesten jungen Musiker des Jazz in Frankfurt!

Joel Ross’ Debütalbum bei Blue Note Records, “KingMaker”, sorgte international für Aufsehen und genießt bis heute den Ruf, ein musikalischer Meilenstein zu sein. Seine aktuelle Veröffentlichung heißt “Gospel” und widmet sich spirituellen Themen. Es sei Gottesdienst in Form eines Sextetts, sagt Joel. Jazz habe seine Wurzeln in spiritueller Schwarzer Musik, wie Blues und Gospel. Seine eigene Formation, "Good Vibes”, umfasst Immanuel Wilkins, Fabian Almazan, Harish Raghavan und Marcus Gilmore als Mitglieder – eine wahrhaft illustre Gruppe!

Aufgewachsen ist Joel Ross in Chicago. Mit drei Jahren begannen er und sein Zwillingsbruder Schlagzeug zu spielen. Leider gab es in der Schulband nur Platz für einen Drummer. “Um fair zu sein, mein Bruder war der bessere Schlagzeuger”, gibt Joel heute zu. So lernte er damals Xylofon. Der Sprung zum Vibrafon wurde von außen an ihn herangetragen, der junge Schüler hatte bis dato von dem Instrument noch nie gehört und auch wenig Lust, etwas zu spielen, was er nicht kannte. Doch er biss sich durch, brachte sich selbst das Spielen bei. Sein Talent verschaffte ihm ein Stipendium für das Brubeck Jazz Institute in Kalifornien, wohin Stefon Harris ihn holte, um Mitglied im Universitätsquintett zu werden. Joel spielte bereits mit Künstlern wie Herbie Hancock, Wynton Marsalis, Christian McBride oder Ambrose Akinmusire, trat auf vielen namhaften Festivals auf und ist auf Platten von Ryan Slatko, Walter Smith III, Brandee Younger und vielen anderen zu hören.

Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
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Joel Ross is America’s most exciting young vibraphonist. He discovered his instrument by chance—but as soon as he played it for the first time, his career took off. Even as a student, Joel played in various ensembles; today, he is signed to Blue Note Records and performs worldwide. Stefon Harris helped Joel find his own sound. Come experience one of jazz’s most distinctive young musicians in Frankfurt!

Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

*Unbestuhltes Konzert*

Freut euch auf hochpräzises Zusammenspiel und unaufhaltsame Energie, wenn Nubiyan Twist mit ihrer elektrisierenden Mischung aus Jazz, Afrobeat, Soul, Hip-Hop und Dance-Musik sowie neuem Line-up und frischer Liveshow 2026 die Bühne erobern.
Bekannt für ihren kraftvollen Big-Band-Sound und euphorisierende Konzerte verbindet das neunköpfige Kollektiv globale Grooves mit der Raffinesse des britischen Jazz, treibender Percussion und tiefen, ansteckenden Rhythmen.
Nach gefeierten Zusammenarbeiten mit Musikikonen wie Nile Rodgers, Tony Allen, Seun Kuti und Fatoumata Diawara verschiebt die Band weiterhin musikalische Grenzen und vereint Kulturen, Generationen und Genres durch Musik, die Verbindung, Freiheit und Groove zelebriert.
Gegründet in Leeds und heute eine der angesehensten Livebands Großbritanniens, wurden Nubiyan Twist unter anderem für die MOBO Awards und die AIM Independent Music Awards nominiert, spielen ausverkaufte Tourneen und erhalten Anerkennung von Medien wie NPR, Rolling Stone, Jazzwise und Bandcamp Daily.

Einlass: 19:00 Uhr

Es musiziert die Elbland Philharmonie Sachsen.

Anlässlich des 200. Todestages von Ludwig van Beethoven spielt die Elbland Philharmonie
Sachsen unter Leitung von Chefdirigent HERMES HELFRICHT ein Konzert ausschließlich mit
Werken des Komponisten. Zu Beginn wird mit dem 4. Klavierkonzert G-Dur op. 58 eines der
späten Solokonzerte im Schaffen Beethovens dargeboten. Dafür hat sich das Orchester
die Pianistin Elisabeth Brauß eingeladen, eine der vielversprechendsten Solistinnen ihrer
Generation. Nach der Pause wird mit der 5. Sinfonie c-Moll op. 67 SCHICKSALSSINFONIE
mit ihrem markanten Anfangsthema das wohl berühmteste Werk Beethovens erklingen.
KLAVIER Elisabeth Brauß | DIRIGENT Hermes Helfricht

zum 200.Todestag von L.v. Beethoven

In „Liebesfreud und Liebesleid“ begegnen Jakow Pavlenko (Violine) und Sonja Kowollik (Klavier) der Liebe in ihren vielen Gestalten – mal heiter und verspielt, mal nachdenklich und tiefgründig. Bekannte Miniaturen und große Sonaten verweben sich zu einem musikalischen Mosaik, das die Liebe in all ihren Facetten musikalisch zum Klingen bringt.

Disillusion kündigen ihre LIVE SPRING 2026 Tour an.

Zwischen zwei Albumproduktionen nehmen sich die Leipziger Progressive-Metal-Visionäre
DISILLUSION im Frühjahr 2026 Zeit, um ihre unvergleichliche Bühnenenergie erneut live zu
entfesseln – in Deutschland und Europa.

Neben Songs vom aktuellen Album AYAM rückt auch das 20-jährige Jubiläum von GLORIA in
den Fokus der Setlist – ein Werk, das auch zwei Jahrzehnte nach seiner Veröffentlichung nichts
von seiner zeitlosen Strahlkraft verloren hat. Und da die Herren auch keineswegs untätig
sind…ein neuer Track?

Nach der erfolgreichen, vielerorts ausverkauften Tour 2024, die Auftritte in Deutschland,
Frankreich und den USA umfasste, dürfen sich Fans nun auf eine neue intensive Live-Erfahrung
freuen – emotional, episch und kompromisslos.

19:00

La Petite Détective in 3D-Projektion

Video-Mapping: Staunen und Rätseln

Seien Sie dabei, wenn ein spannendes Krimi-Abenteuer beim Immersiven Dinner beginnt! Tauchen Sie ein in die Welt von Sherly Baker, der kleinsten Detektivin der Welt – einer Ermittlerin mit messerscharfer Auffassungsgabe. Erleben Sie eine einzigartige Kombination aus Krimigeschichte, Interaktivität und kulinarischem Genuss.
Hinweise in Projektionen: Tisch und Teller werden zur Leinwand

Begeben Sie sich auf eine Reise ins viktorianische England, wo ein rätselhafter Mord nur durch Ihren Scharfsinn aufgeklärt werden kann. Hinweise erscheinen direkt auf Ihrem Tisch, während beeindruckende Video-Mapping-Projektionen Sie in die düstere Welt der Verdächtigen entführen. Werden Sie selbst zum Ermittler und helfen Sie La Petite Détective Sherly bei ihrer Spurensuche, um den mysteriösen Mordfall zu lösen.
Eintauchen, Miträtseln, Genießen: Das immersive Krimidinner

Das Immersive 3D-Dinner bietet Unterhaltung und Nervenkitzel auf höchstem Niveau. Genießen Sie köstliche Speisen, während Sie sich immer tiefer in den Kriminalfall verstricken. Wer wird den Mord aufklären? Freuen Sie sich auf ein außergewöhnliches Erlebnis, das Ihre Erwartungen übertreffen und Ihnen noch lange in Erinnerung bleiben wird!

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Show sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Girls…liebt Ihr Party-Hits der 80er?
Girls…liebt Ihr Akrobatik vom Feinsten?
Girls…liebt Ihr freche aber doch charmante Comedy?
Dann mixt Euch den absoluten, megaheißen, mitreißenden, niemals enden sollenden PARTYSHAKE ZUM FRAUENTAG!

Man nehme ein schnuckeliges kleines Theater voller Abwechslung, Unterhaltung und Show! Eine perfekt ausgeleuchtete Bühne mit bestem Sound! Akteure, die das Publikum von der ersten Minute an mitreißen können! Unverwechselbare Partyhits - denn kein Song darf klingen, wie der Nächste! Verschwenderische Bühnenkostüme - denn kein Song darf aussehen wie der Nächste! Frech charmante Travestie-Moderationen gemixt mit Songs aller Genres! Eine Prise Kraft und Eleganz, sowie einen Schuss Körperbeherrschung eines mehrfach ausgezeichneten Artisten der Spitzenklasse! Und ein Publikum, das nichts auf den Sitzen hält!
Fertig ist er! Der mitreißende, durchgeknallte, temperamentvolle, dolle, tolle, beeindruckende, farbenfrohe, laute, hyperaktive und dennoch charakterstarke……
Partyshake
In diesem Shake ist für jeden Frauengeschmack etwas dabei!
Denn …. Girls just wanna have fun!

Spieldauer circa 3 Stunden inclusive Pause • Tickets sind grundsätzlich von Rückgabe und Umtausch ausgeschlossen.

AUSVERKAUFT -Restkarten ggf. an der Theaterkasse-

Sebastian Sener bringt mit seiner faszinierenden Zaubershow ein außergewöhnliches magisches Erlebnis auf die Bühne der Barbara-Künkelin-Halle.

Was als klassischer Zauberabend beginnt, entfaltet sich rasch zu einer spannenden Reise zwischen Wirklichkeit und Illusion: Ein Vogelkäfig verschwindet, ein Tisch beginnt zu schweben, Gedanken werden sichtbar – und an der magischen Bar wird aus Wasser plötzlich Wein.

Die Kunst der Magie hat in Deutschland eine lange, bewegte Tradition, die Sebastian Sener auf moderne Weise weiterführt. Seit über 20 Jahren begeistert der Zauberkünstler aus Schorndorf mit einer einzigartigen Mischung aus spektakulären Illusionen, Humor und interaktiven Momenten. Dabei versteht er es stets, sein Publikum unmittelbar einzubeziehen und emotional zu berühren.

Seine Shows verbinden große Illusionen mit feinster Close-up-Magie und schaffen Erlebnisse, die lange nachwirken. Der Auftritt in der Barbara-Künkelin-Halle ist für ihn ein besonderes Heimspiel: Es ist seine erste große Show in seiner Heimatstadt – ein Abend über Staunen, Zweifel und die Frage: Was ist eigentlich Realität?

Hausöffnung: 19:00 Uhr l Saaleinlass: 19:30 Uhr

12 Stimmen – 12 faszinierende Persönlichkeiten singen, tanzen und feiern mit ihrem Publikum!
Legacy – das neue Tourthema der 12 Tenors passt perfekt zum Programm der 12 Ausnahmesänger. 12 Stimmen singen die größten Hits aller Zeiten und verneigen sich damit vor dem Vermächtnis der ganz großen Künstler mit weltbekannten klassischen Arien, romantischen Balladen sowie Rock- und Pophymnen, die Musikgeschichte schrieben. Ihre Interpretationen von Welthits wie Puccinis „Nessun Dorma“, Leonard Cohens „Hallelujah“ und diverse Tribute an die großen Stars der internationalen Musikszene, wie Beatles, Queen oder Michael Jackson, zeigen einmal mehr das breite Spektrum und die Stimmgewalt dieser 12 Tenöre! Begleitet von einer frisch verstärkten Live-Band, gruppiert um ein feuerrotes Piano, mit nagelneuem Bühnenbild und faszinierender Lichtshow zelebrieren die 12 Tenöre die Vielseitigkeit der Musik! Ihre stimmliche Vielfalt und das umfangreiche Repertoire werden durch die humorvollen und charmanten Moderationen gekonnt in Szene gesetzt und wer sie bereits kennt, weiß: Der ein oder andere Hüftschwung ist mittlerweile schon legendär.
Und bald heißt es wieder: Ladies and Gentlemen, please welcome live on stage: THE 12 TENORS!

Saaleinlass: 19:30 Uhr

Der niederländische Kabarettist PATRICK NEDERKOORN ist schon seit einigen Jahren auf Deutschlands Bühnen zu sehen. In seinem zweiten deutschsprachigen Programm DER FLIEHENDE HOLLÄNDER teilt er seine Verwunderung und Erfahrungen mit seinem großen Nachbarland. Warum haben die Deutschen so viele schmutzige Sprichwörter? Gibt es mehr Blitzer oder Regelungen in Deutschland? Und warum heißt das deutsche Steuerprogramm „Elster“ wie ein diebischer Vogel?

DER FLIEHENDE HOLLÄNDER ist ein erfrischend lustiges und musikalisches Programm, in dem persönliche Geschichten mit aktuellen Themen verbunden werden. Der aus Amsterdam stammende Kabarettist spricht auf sympathische, entwaffnende und witzige Weise über Grenzen, Liebe, Familie und die Steuer. Und darüber, wie man Unterschiede zwischen Menschen überbrücken kann. Einfach die lustigste Form der Völkerverständigung.

Patrick Nederkoorn ist bekannt aus der SAT.1-Sendung DIE BESTEN COMEDIANS DEUTSCHLANDS – und als Holländer will das schon was heißen. Mit seinem ersten Programm DIE ORANGENE GEFAHR wurde er nominiert für den PRIX PANTHEON und gewann den KOMIKER JACKPOT. Diese Vorstellung wurde mit der LÜDENSCHEIDER LÜSTERKLEMME ausgezeichnet.

Haller Kreisblatt schrieb:

“Kabarett von Feinsten. (…) Ein Abend mit Tiefgang. Der mit Standing Ovation für die Künstler endete. Bravo!”

Main Echo:

“Komisch und nachdenkenswert zugleich. (…) Patrick Nederkoorn ist ein hochsympathischer Comedian mit Tiefgang.“

Und Lüdenscheider Nachrichten:

„Fliehender Holländer verzaubert (…) Ein sehr unterhaltsamer Abend (…) ansprechende Chansons (…) Nederkoorn rockt!“

Einlass: 19:30 Uhr

Programm:

Johann Sebastian Bach:

„Goldberg-Variationen“ BWV 988
(Fassung für Streichorchester)


Anfang des Jahres 2007 gaben Mitglieder der Bochumer Symphoniker ein begeistert aufgenommenes Konzert mit Barockmusik. Schnell war allen Beteiligten klar, dass sie ihre musikalische Zusammenarbeit fortsetzen wollen, und bald darauf war auch mit "bochum barock" der Name für das neue Ensemble gefunden.
Die von der Barockmusik begeisterten Musikerinnen und Musiker spielten in ihren Konzertprogrammen der letzten Jahre gerne bekanntere Werke wie die Brandenburgischen Konzerte oder Concerti Grossi von Vivaldi und Händel, sie legen aber auch besonderes Gewicht auf die Wiederentdeckungen von Musik aus der Zeit des Frühbarock bis hin zur frühen Klassik. Die Musiker sind aber auch über die Grenzen Bochums hinaus gern gehörte Gäste, zum Beispiel in der barocken Lutherkirche in Altena oder der historischen St. Georgskirche in Hattingen. Das Ensemble spielt in der Regel ohne Dirigent, hat aber auch schon mit namhaften Musikern wie Nicholas McGegan zusammengearbeitet.


Mitwirkende:

bochum barock:
Katrin Spodzieja, Claudia Natzel, Ursula Lee, Eva Unterweger, Violinen
Susanne Beckmann, Aliaksandr Senazhenski, Violen
Steffen Schrank, Violoncello
Thorsten Diekmann, Kontrabass
Alexander Puliaev, Cembalo


Foto bochum barock: © Bochumer Symphoniker

Einlass ca. 30 Minuten vor Konzertbeginn

Das Varieté-Dinner Ladies and Gentlemen… it’s Showtime!

Freuen Sie sich auf einen unvergesslichen Abend mit kulinarischen Genüssen und artistischen Highlights.
Erleben Sie unsere vier Artisten, die sonst auf internationalen Bühnen unterwegs sind, hautnah mit einem bunten, mitreißenden Programm aus Comedy, Artistik und Tanz.
Lassen Sie sich verzaubern durch eine hochklassige Varieté-Show mit faszinierenden Darbietungen aus den unterschiedlichsten Genres der Akrobatik, Handstandequilibristik und Jonglage.

Während Sie in die bunte, mitreißende Welt des Varietes eintauchen, bereitet die Küche die nächsten Köstlichkeiten Ihres Mehr-Gänge-Menus für Sie vor.
Gaumenfreuden und Showeinlagen im Wechsel bieten eine perfekte Unterhaltung. Spannung und Genuss sind Ihnen sicher.
Die von uns ausgesuchte Locations der Gastronomie bieten hierfür ein besonderes Ambiente.
So spielen die Künstler auch nicht vor Ihnen entfernt auf einer Bühne, sondern über die Bühnenkante hinweg mitten unter Ihnen. Lassen Sie den Alltag hinter sich.

Das Varieté-Dinner wird sie begeistern und ein einzigartiges Erlebnis für alle Sinne.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Show sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Mafia-Abend

Verbrechen, Staat, Zivilgesellschaft: Die Mafia ist vor unserer Haustür. Ein Abend mit Andreas Stenger (Chef des LKA Baden-Württemberg) und Alessandro Bellardita (Strafrichter, Krimiautor) und den Fragen nach der Mafia, dem Rechtsstaat und der Rolle von Wirtschaft, Gastronomie, Immobilien.

Einlass: 18:30 Uhr

Es gibt Stoffe, die altern nicht – sie werden dichter. Unruhiger. Frankenstein gehört zu diesen Erzählungen, die sich mit jeder Zeit neu aufladen: als Mythos der Moderne, als Gründungsfantasie der Wissenschaft, als Albtraum der Selbstermächtigung.

Was, wenn Frankenstein mehr geschaffen hat, als wir dachten? Mary Shelleys FRANKENSTEIN erzählt vom fast kindlichen Drang des Menschen, sein Verantwortungsbewusstsein an seine eigenen Möglichkeiten zu verlieren. Kaum eine andere Figur steht so für die Ambivalenz von Fortschritt: Hoffnung und Erkenntnis, Überforderung und Kontrollverlust, Wunder und Katastrophe. Frankenstein ist ein vibrierendes Gefüge aus Fragen: Wer erschafft wen? Wo beginnt Leben? Was bedeutet Leben? Was passiert, wenn das, was wir erschaffen, uns besser versteht als wir selbst? Und was, wenn es nicht mehr verschwinden will?

Lothar Kittsteins Überschreibung des weltberühmten Romans stellt die Frage nach menschlicher Verantwortung radikal neu. Hat Frankenstein mit seinem Wesen wohlmöglich ein Bewusstsein geschaffen, das in der Lage ist, seinen Schöpfer zu dominieren? Mit der liebenden Elisabeth und seinem engsten Freund Henry kämpft Viktor Frankenstein gegen eine Monstrosität, die so bedrohlich fremd ist, weil sie aus dem Eigenen kommt. Ein Abend über die gefährlichste aller menschlichen Fähigkeiten: die Welt neu zu erschaffen – im Glauben, sie zu befreien. Nichts für schwache Nerven.

Sie gehören zu einer verwöhnten Generation. Ernsthafte Widerstände hatten sie nicht zu überwinden, Notlagen blieben ihnen erspart, Verantwortung übernahmen sie allenfalls für sich selbst. Dafür ließen sie sich schamlos viel Zeit für Freundschaften, Affären und Exzesse. Das Glück lag in ein paar rauschhaften Momenten und der Vorrat an Zukunft schien unerschöpflich. Am Scheitelpunkt ihres Lebens kommen die Freunde Zoe, Fiffy, Nico, Tristan und Dennis plötzlich ins Grübeln. Wo sind die ersten vier Jahrzehnte geblieben? Ist man noch auf Kurs, noch in Form, noch offen für Neues? Spürt man noch etwas von jener Intensität, über die man jetzt immer häufiger spricht? Und was sieht eigentlich die Agenda für die zweite Lebenshälfte vor? In rasanten Dia- logen durchstreift das Freundes-Quintett Fragen von Kulinarik und Bestattungsvorsorge, Outdoorkleidung und ungestillten Erlebnishunger. Dabei kommt die Rede unvermeidlich auch auf das, was war. Zwischen Nostalgie und Ernüchterung, Verklärung und Klarsicht fallen die Langzeitfreunde immer wieder neu auf sich herein. Und dabei haben sie noch so viele Pläne. – Rebekka Kricheldorfs Stück ist eine komprimierte Zeitreise durch die Jahrzehnte, eine Komödie für Best Ager und alle anderen, die nicht gerne erwachsen werden.

In seinem neuen Programm gibt Stefan Danziger einen skurrilen Einblick in die Geschichte
Osteuropas. Nette Wikinger, ein polyamoröser Iwan der Schreckliche oder warum ein
kleiner KGB-Mann den Spitznamen "Mr. Hexogen" bekommen hat. Es geht um die
Sonnenblume, mit der er den Kolonialismus der Neuzeit in Europa erklärt und was die
Deutschen damit zu tun haben.
Gleichzeitig beleuchtet er seinen Alltag als Vater und vergleicht ihn mit seiner Kindheit im
Ostblock voller Spione und Doppelagenten. Eine irre Reise durch seine Gedankenwelt, voller
lustiger Anekdoten, überraschender Fakten der Geschichte Osteuropas, der Banalitäten des
Alltags sowie Bienen und Katzen.

Nach zahlreichen Kollaborationen im Duo-Format, u.a. mit Émile Parisien und Michael Wollny, wendet der französische Jazzmusiker Vincent Peirani sich einer neuen musikalischen Ausdrucksform zu. Gemeinsam mit dem italienischen Gitarristen Federico Casagrande und dem israelischen Drummer Ziv Ravitz tritt Peirani unter dem Namen „Jokers“ auf.

Jokers: Einmal mehr mischt Akkordeonist Vincent Peirani mit seinem Trio die Karten neu. Typisch fü̈r ihn, denn in seiner grenzenlosen musikalischen Welt ist der nächste Schritt immer genau der, den man am wenigsten von ihm erwartet. Jokers entfaltet sich wie ein Film: Mit Spannung, Poesie, Rhythmus, ü̈bernatürlichen Schauplätzen, Fantasie, virtuosen Ausbrü̈chen wie auch intimen Momenten und in einem Ton, der an einen Film Noir erinnert – bis das Trio die Leinwand in Flammen aufgehen lässt. Es ist wundersame Musik, die mit unvorhersehbaren Wendungen die Sinne gleichermaßen verwirrt und verzaubert. Bis hin zum Abspann lässt Jokers immer neue Bilder und Räume entstehen und Peiranis Akkordeon wird zu einer Kameralinse, in der sich die Motive, die es erfasst, wie in einem Kaleidoskop brechen.
Bei allen Einflü̈ssen aus anderen Genres ist Jokers am Ende doch klar ein Jazzprojekt geworden: Im Kern steht die Interaktion. Die drei Musiker hören einander intensiv zu, kommunizieren und erwecken so das musikalische Ausgangsmaterial zum Leben.

VINCENT PEIRANI, accordion, accordina
FEDERICO CASAGRANDE, guitar
ZIV RAVITZ, drums

Foto: Stan Augris

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Mit einer neuen Bühnenfassung des Märchenklassikers „Das kalte Herz“ bringt das Theater Lindenhof eine eindrucksvolle Geschichte über Reichtum, Menschlichkeit und die Suche nach dem wahren Glück auf die Bühne. Grundlage der Inszenierung ist das bekannte Märchen von Wilhelm Hauff, das von Edith Ehrhardt für das Theater bearbeitet wurde.

Der junge Köhler Peter Munk aus dem Schwarzwald träumt von einem besseren Leben. Reichtum, Anerkennung und gesellschaftlicher Aufstieg scheinen zum Greifen nah, als ihm das geheimnisvolle Glasmännlein drei Wünsche gewährt. Peter entscheidet sich für Geld, Erfolg und Ansehen. Doch schon bald erkennt er, dass materieller Wohlstand allein nicht glücklich macht.

Auf der Suche nach noch größerem Reichtum wendet er sich schließlich an den unheimlichen Holländer-Michel, der ihm unermesslichen Wohlstand verspricht. Der Preis dafür ist jedoch hoch. Peter tauscht sein schlagendes Herz gegen ein Herz aus Stein und verliert damit nach und nach seine Menschlichkeit.

Erst als er alles verspielt hat, beginnt er zu begreifen, worauf es im Leben wirklich ankommt. Die Inszenierung des Theater Lindenhof erzählt die bekannte Geschichte für ein erwachsenes Publikum neu und schlägt zugleich eine Brücke zur Gegenwart. Mit Musik, starken Bildern und viel erzählerischer Kraft entsteht ein Theaterabend, der ins Märchen entführt und zugleich Fragen nach unserem heutigen Verhältnis zu Geld, Erfolg und Mitmenschlichkeit stellt.