Die bestechende Schöpfung aus Musik, Tanz und Schuberts Briefen ist der Schönheit gewidmet.

Neben der Interpretation des epochalen Meisterwerks „Der Tod und das Mädchen“ steht Franz Schubert selbst im Mittelpunkt – ein Künstler, der wie kaum ein anderer die Zerbrechlichkeit des Lebens in ergreifende Schönheit zu verwandeln vermochte. Seine Briefe sind geprägt von Sensibilität, Nachdenklichkeit, der Suche nach Sinn.

Der Tod tritt hier nicht als Schrecken auf, sondern in der Gestalt einer Frau. Sie umarmt, was Schubert, was wir alle nicht abwehren können, und so wird „Der Tod und das Mädchen” zu einer bitter-zärtlichen Annäherung an das Ende, welches durch Kunst seine Versöhnung findet. Der italienische Musikstar Enzio Bosso starb mit 49 Jahren. Schon gezeichnet von Krankheit vermittelte er bis zuletzt die Botschaft, die Schönheit des Lebens und der Natur als Kraftquelle zu verstehen.

Giulia Tonelli, aufgewachsen in Pisa, war Primaballerina des Balletts Zürich. Sie tanzte auch am Royal Ballet und dem Teatro alla Scala. 2022 wurde sie durch den Kinofilm „Becoming Giulia” weithin bekannt.

Michele Pastorini, geboren in Sizilien, ist Tänzer und Choreograf. Er war erster Solist am Kroatischen Nationaltheater in Rijeka. Seine choreografische Sprache verbindet kraftvolle Körperlichkeit, Theatralik und einen menschzentrierten Ansatz.

Programm
Franz Schubert (1797 – 1828) Streichquartett Nr. 14 „Der Tod und das Mädchen“
Enzio Bosso (1971 – 2020) String Quartet No. 5 „Music for a Lodger”

Mit
Giulia Tonelli (Tanz)
Michele Pastorini (Choreografie und Tanz)
Ein weiterer Tänzer: N.N.
David Castro-Balbi (Violine)
Flavia Grubenmann (Violine)
Oszkar Varga (Viola)
Andreas Fleck (Violoncello)

Konzertabo
Im Freien Abo wählbar

Seufzer und Jauchzen, Eleganz und Melancholie, Virtuosität und Einfachheit, Ambivalenz, Monumentalität: Kongenial gestaltet Max Kromer aus Wien, Gewinner des Internationalen Schubert Wettbewerbs Dortmund 2025, ein Programm um Schubert, „den Wanderer“, und Liszt, dessen Verehrer und Verwandler.

Zu dessen Todestag erweist Kromer auch Beethoven die Reverenz. Im „Wanderer“-Programm erscheint seine heitere Es-Dur-Sonate wie ein Vorschein des „hoffnungsgrünen Landes“ aus Schuberts Lied „Der Wanderer“.

„O Land, wo bist du? …“ und „Ich bin ein Fremdling überall“: Schuberts monumentaler Wanderer-Fantasie mit dem kraftstrotzend-optimistischen Beginn in C-Dur, der am Ende in romantischer Ironie rekapituliert wird, liegt sein Lied „Der Wanderer“ zugrunde. Es ist Ausdruck des Zeitgeists im Metternichschen Überwachungsstaat, der Sehnsucht nach Beheimatung in der Heimat, und zugleich Darstellung existenzieller Fremdheit. So sehnt sich der „Wanderer“ nach metaphysischem Obdach, einer Natur, die verständlich zu ihm spricht, und danach, von den Menschen verstanden zu werden. Dabei gibt er seiner Melancholie Ausdruck, die aus dem Wissen kommt, dass das Land, „das meine Sprache spricht“, „wo meine Rosen blühn“, so utopisch ist wie die Auferstehung der Toten. Sein Fazit: „Dort, wo du nicht bist, ist das Glück.“

Mit der ergreifenden C-Dur-Fantasie komponierte Schubert sein Lied in „seiner Sprache“ orchestral aus. Liszt dagegen transformiert Schuberts Lieder in brillante Konzertstücke in seiner eigenen Sprache, weil er Schubert zutiefst bewunderte. Dessen Liedkunst wollte er den Zeitgenossen auf seine Weise vermitteln. Auch seine „Soirées de Vienne“ sind eine Liebeserklärung an Schubert, inspiriert durch dessen „Valses nobles“, die Max Kromer gekonnt portionsweise in sein Programm einstreut: äußerlich schlichte und tänzerische, von edler Schwermut durchzogene Charakterminiaturen.


WANDERER:
Franz Schubert (1797–1828): Valses Nobles, D. 969
Schubert/Franz Liszt (1811–1886): Liedbearbeitungen: Sei mir gegrüßt | Gretchen am Spinnrade | Ständchen
Ludwig van Beethoven (1770–1827): Klaviersonate in Es-Dur, op. 31/3
Liszt: Soirées de Vienne 4,6,9
Schubert: Fantasie in C-Dur, op. 15, D. 760, „Wanderer-Fantasie“

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(S)Trong: Zwei Welten, eine Stimme, kein Limit. Die eindrucksvollsten Geschichten schreibt das Leben selbst – und die von Trong klingt wie ein modernes Märchen zwischen den Kontinenten. Seit über einem Jahrzehnt begeistert er als Megastar Millionen Fans in Vietnam. Doch hinter dem Scheinwerferlicht verbirgt sich eine Persönlichkeit, die weit mehr ist als ein gefeiertes Pop-Idol. (S)Trong verkörpert das Leben zwischen den Kulturen und die Suche nach der eigenen Identität. Geboren in Bad Kissingen und geprägt durch eine Kindheit, die zeitweise in einem Asylheim stattfand, kannte er das Gefühl des Außenseiterdaseins nur
zu gut: Für die einen nicht deutsch genug, für die anderen nicht vietnamesisch genug. Es war seine Mutter, die ihm den entscheidenden Kompass mitgab: »Du kannst die Welt nicht verändern – aber du kannst an dir selbst arbeiten. Werde zur besten Version deiner selbst.« Dieser Rat wurde zum Fundament einer beispiellosen Karriere. Ein Zufall während eines Familienurlaubs änderte alles: Seine Cousine meldete ihn bei Vietnam Idol an. Unter dem Spitznamen »German Hot Boy« sang er sich in die Herzen einer Nation – und gewann das Finale mit 72 Prozent der Stimmen. Über Nacht wurde er zum Idol einer ganzen Generation.

Das Publikum erwartet ein Bühnenerlebnis, das neue Maßstäbe setzt. Stilistisch tief verwurzelt im energiegeladenen Sound von V-Pop und K-Pop, verschmelzen vietnamesische Superhits und moderne Coversongs zu einer hochexplosiven Mischung. Mit Leidenschaft und einer unvergleichlichen Bühnenpräsenz schlägt (S)Trong Brücken zwischen Kulturen, Generationen und Herzen. Es ist die Einladung eines internationalen Stars, mutig zu sein, an sich zu glauben und die eigene Identität zu feiern. Ein Abend voller Dynamik, Emotion und Inspiration. (S)Trong ist zurück in Deutschland, wo alles begann – mit allem, was ihn ausmacht.

Einlass: 18:30 Uhr

Singer-Songwriterinnen aus Schottland

Jenn Butterworth (Gitarre und Gesang) und Laura-Beth Salter (Mandoline und Gesang) sind seit Jahren feste Größen der britischen Folk-Szene und Gründungsmitglieder der preisgekrönten Band Kinnaris Quintet. Zusammengeführt wurden sie durch die eng vernetzte und progressive Folk-Szene Glasgows; sie verbrachten viel Zeit damit, gemeinsam eine vielseitige Mischung aus Folk-Musik aus aller Welt – insbesondere aus Großbritannien, Skandinavien und Amerika – zu spielen. Die jahrelange Zusammenarbeit hat eine tiefe Verbundenheit zwischen den beiden Musikerinnen geschaffen: Ihre Rhythmen greifen perfekt ineinander, und ihre Stimmen verschmelzen so harmonisch, dass sie oft kaum voneinander zu unterscheiden sind. Sie haben eine geradezu telepathische Verbindung entwickelt – zwei Musikerinnen, die eine Einheit bilden.

Einlass ab 18:30 Uhr, Getränkecatering

Mit den Zagreb Soloists gelingt der Konzertsparte des Theater
Ansbach ein weiterer Paukenschlag!
Über 70 Jahre hinweg brillieren die Musikerinnen und Musiker in über 4000 Konzerten auf höchstem Niveau und spielen in den größten Kulturmetropolen und den renommiertesten Konzertsälen der Welt wie der Carnegie Hall New York oder im Sydney Opera House. Das Ensemble wurde 1953 von Radio Zagreb gegründet und wird derzeit durch den Geiger Sretan Krstic geführt, der zugleich Konzertmeister der Münchner Philharmoniker ist.
Mit Ramon Ortega Quero, Solo-Oboist des Symphonieorchesters des Bayerischen Rundfunks, haben sich die Zagreb Soloists einen ebenbürtigen Spielpartner ausgesucht. Seine Auszeichnung beim Internationalen Musikwettbewerb der ARD verschaffte ihm weltweite Aufmerksamkeit und Anerkennung.
Unter dem Namen Bella Italia werden v.a. italienische Komponisten wie Antonio Vivaldi, Arcangelo Corelli und Ottorino Respighi zu hören sein, aber auch das italienische Konzert von Johann Sebastian Bach. Dabei schlagen die Musikerinnen und Musiker einen Bogen vom Barock über die Romantik bis ins 20. Jahrhundert.

Ramon Ortega Quero I Oboe

Programm:
A. Vivaldi: Konzert für Streicher d-Moll
J.S. Bach: Italienisches Konzert BWV 971
A. Pasculli: Simpatici Ricordi della “Traviata” di Verdi u.a.

YAKARI – Freunde fürs Leben: Das mehrfach ausgezeichnete Musical-Abenteuer geht 2026
weiter!

Das mitreißende und zweifach mit Sold Out Awards ausgezeichnete Familienmusical ''YAKARI – Freunde fürs Leben'' setzt seine Erfolgsgeschichte fort und geht ab 2026 erneut auf große Deutschlandtournee! Wenn Yakari die Bühne betritt, gibt es im Publikum kein Halten mehr!
Komponist und Autor Thomas Schwab hat mit ''YAKARI – Freunde fürs Leben'' eine Show geschaffen, die die Herzen der Zuschauer im Sturm erobert. Mehr als 180.000 begeisterte Besucher strömten bereits in die ausverkauften Hallen und Theater, um die spannenden Abenteuer des naturverbundenen Helden und seiner Freunde Kleiner Donner, Kleiner Dachs, Müder Krieger, Regenbogen und Lindenbaum mitzuerleben.

Das Ensemble begeistert die kleinen und großen Zuschauer mit wunderbaren Stimmen, einzigartigen Kostümen sowie lustigen Schauspiel-Szenen und energiegeladenen Tänzen. Die farbenprächtigen Bühnenbilder und Projektionen sowie die ergreifenden Songs machen das Musical zu einem fantastischen Erlebnis für die ganze Familie. YAKARI nimmt Kinder, Eltern und Großeltern mit auf eine spannende und faszinierende musikalische Reise über Mut, Respekt und Freundschaft – zum
Staunen, Lachen und Mitmachen.

Einlass 15:30 Uhr

Die Veranstaltung ist abgesagt

DIE WELTNEUHEIT! Die Schlümpfe – Das Musical

Endlich ist es soweit: Die Schlümpfe erobern die Musicalbühne. Jeder kennt sie, die fröhlichen blauen Wesen, die 1958 in Belgien erschaffen wurden und von dort aus die Welt eroberten. 
Das brandneue Musical „Die Schlümpfe“ wird ab dem Frühjahr 2025 live auf großen und kleinen Bühnen zu erleben sein.

Und das exklusiv von Whynot Events!

Freuen Sie sich auf ein spannendes Abenteuer mit Papa Schlumpf, Schlumpfine und den kleinen blauen Freunden mit ihren liebenswerten Eigenarten und Fähigkeiten – und natürlich ihrem Widersacher Gargamel, dessen einziges Ziel darin besteht,  die fröhlichen Schlümpfe mitsamt ihrem Dorf Schlumpfhausen zu vernichten.
Brandneue Songs und eine originelle Bühnenshow werden die Herzen der Musicalfans erobern, generationsübergreifend schöne Kindheitserinnerungen
wecken und Jung und Alt in Ihren Bann ziehen.

Freuen Sie sich auf das schlumpfigste Familienmusical aller Zeiten!
Die Weltneuheit LIVE auf großer Tour.

Einlass 15:30 Uhr

BONBON – Theater mit ohne rosa
Ab 2 Jahre mobilesTanztheater nach dem Bilderbuch von Christian Duda und Julia Friese

„Ein Bonbon! So spät? Nanu? Ab in den Mund? Nein, ab ins Bett!“
Das Tanztheatersolo erzählt von einer süßen Zwickmühle, vom Haben wollen und Verzichten sollen. Mit großer Fantasie bringt es Monsterzähne, Zitronenpipi und Überärger auf die Bühne. Wenn Wörter fehlen werden neue erfunden und es wird mit viel Körpersprache weiter erzählt. Unterstützt wird die Darstellerin von einer Loop Station, die live eine ganze kleine Welt für die Ohren erschafft.
„Auf Nimmerwiederlutschen.“
Im Anschluss an die Vorstellung ist das Publikum eingeladen, das Gesehene mit allen Sinnen nachwirken zu lassen. Teile der Bühne und Technik dürfen erkundet und ausprobiert werden.

Tickets ab 16.11.2026

ABBA

MAMMA MIA and much more

EINDRUCKSVOLLE UND STIMMUNGSSTARKE PERFORMANCE

ABBA - Mamma Mia and much more bringt die legendäre Popgruppe ABBA in einer energiegeladenen und beeindruckenden Show auf die Bühne, die das Publikum begeistern und mitreißen wird! Hits wie „Waterloo“, „Fernando“, „Money Money”, “Dancing Queen”, “Mamma Mia” und viele mehr werden für einen unvergesslichen Abba Konzertabend sorgen. Das Publikum wird in die 1970er und 80er Jahre zurückversetzt, während es zu diesen unvergesslichen Klassikern mitsingt und tanzt.

Perfekt aufeinander eingespielte internationale Darsteller und Sänger schlüpfen in die Rolle von Agnetha - Anni Fried - Benny und Björn und präsentieren eindrucksvoll und stimmungsstark in einer zweistündigen Show alle Abba Hits der vergangenen 50 Jahre!

GLAMOURÖS, AUSGEFALLEN, ZAUBERHAFT

Ein ausgefeiltes Licht- uns Soundkonzept sowie wunderschöne glamouröse Kostüme sorgen für eine authentische Performance im Stile der Originale. Die legendäre schwedische Kultband hat bis heute nichts von ihrer Anziehungskraft eingebüßt und vereint alle Generationen in einem unvergesslichen Konzertabend.

Die ABBA - Mamma Mia and much more Show zieht das Publikum mit ihren energiegeladenen und authentischen Interpretationen, die den kultigen Sound von ABBA wiedergeben, in ihren Bann.

Freuen Sie sich auf einen zauberhaften, unvergesslichen Abend!

Einlass: 19:00 Uhr

Stück mit Musik in einem Vorspiel und acht Bildern von Bertolt Brecht und Elisabeth Hauptmann mit der Musik von Kurt Weill

Fassung für das T:K von Silvia Armbruster & Hans Piesbergen

Philip Tillotson, Musikalische Leitung
Silvia Armbruster, Inszenierung

Die Inszenierung von „Die Dreigroschenoper“ vom Theater in Kempten bringt Bertolt Brechts berühmtes Werk als ebenso unterhaltsame wie scharfzüngige Gesellschaftsanalyse auf die Bühne. Im Zentrum steht der charmant-skrupellose Verbrecher Macheath, der als Geschäftsmann des Verbrechens erscheint. Seine Gegenspieler sind der „Bettlerkönig“ Peachum, der das Elend der Armen systematisch vermarktet, sowie der korrupte Polizeichef Tiger Brown, der zwischen Loyalität und Eigennutz schwankt. Als Macheath heimlich Peachums Tochter Polly heiratet, setzt eine Kette von Intrigen, Verrat und Machtspielen ein, in deren Verlauf Liebe stets dem Kalkül untergeordnet bleibt. Selbst im Angesicht des Galgens wird deutlich: In dieser Welt entscheidet nicht Gerechtigkeit, sondern Geld über das Schicksal.
Armbrusters Inszenierung betont die zeitlose Aktualität des Stoffs. Mit minimalistischem Bühnenbild, das von kargen Kettenvorhängen geprägt ist, und dem gezielten Einsatz von Mikrofonen im Sinne des epischen Theaters werden Distanz und Reflexion geschaffen. Die Musik – von eingängigen Moritaten bis hin zu jazzigen und choralen Elementen – kontrastiert bewusst mit den bitteren Texten und verstärkt so Brechts Kritik an gesellschaftlichen Missständen.

Dauer: ca. 2 Stunden 30 Minuten, inkl. Pause
Karten: 40 / 31 / 22 / 12 €
Schulklassen: 9 € p. P.

Einlass: 19:00 Uhr

Schottland im 11. Jahrhundert. Es blitzt und donnert. In einem Wald prophezeien drei Hexen dem heldenhaften Feldherrn Macbeth, er werde einst König des Landes sein. Um dem Schicksal nachzuhelfen, entschließt sich Macbeth – angestachelt von seiner ebenso ehrgeizigen wie skrupellosen Frau –, den gegenwärtigen König zu ermorden. Bevor er den ersehnten Thron besteigen kann, sind jedoch weitere Morde und Verleumdungen nötig. Als er endlich sein Ziel erreicht hat, ist er nur noch ein Schatten seiner selbst und lebt in ständiger Angst, seine Untaten könnten ans Licht kommen oder die Geister der Ermordeten könnten sich an ihm rächen…

William Shakespeares (1564–1616) MACBETH, eines der gewaltigsten und gewaltvollsten Dramen, lesen wir heute als tiefsinnigen Psychokrimi: Von Ehrgeiz und Machtbesessenheit zerfressen kennen Macbeth und seine Frau keine moralischen Grenzen und gehen buchstäblich über Leichen. Doch das eigene Gewissen vermögen sie nicht zu töten und werden so zu Opfern ihrer selbst.

Ennio Morricone (1928–2020)
Suite aus der Filmmusik zu SPIEL MIR DAS LIED VOM TOD

George Gershwin (1898–1937)
Concerto in F

Leonard Bernstein (1918–1990)
Sinfonische Tänze aus dem Musical West Side Story

Ragna Schirmer // Klavier
Florian Ludwig // Dirigent

Der Wilde Westen und eine Mundharmonika – jeder hat sofort Bilder vor Augen und vor allem eine Melodie im Kopf. Ennio Morricone (1928–2020) hat mit seiner Filmmusik zu SPIEL MIR DAS LIED VOM TOD nicht nur meisterhaft einen Teil zu diesem Film beigetragen, sondern einen der bedeutendsten Soundtracks der Filmmusikgeschichte geschrieben.
Nachdem sich George Gershwin (1898–1937) bereits als Kind selbst das Klavierspielen beigebracht hatte und sich sowohl für die klassischen Komponisten als auch für die neuartige Jazzmusik interessierte, gelang ihm ab den 1920er Jahren eine einzigartige Symbiose dieser so unterschiedlichen Klangwelten: Nur ein Jahr nach seiner Rhapsody in Blue folgte mit dem Concerto in F ein Klavierkonzert, das erneut die klassische Tonsprache und den Jazz vereint.
Zur gleichen Zeit etablierte sich in den USA ein neues Genre: das Musical. Die bisher eher losen Aneinanderreihungen von Tanz, Schauspiel, Musik, Slapstick und anderen Elementen in den Shows am New Yorker Broadway wuchsen durch eine sie verbindende Geschichte, die meist in der amerikanischen Alltagswelt spielte, zu dieser neuen Gattung zusammen. Leonard Bernstein (1918–1990) trug 1956 mit dem Musical West Side Story einen bedeutenden Teil zur noch jungen Geschichte des Musicals bei. Mit seiner in New York spielenden Romeo und Julia-Geschichte, die er sowohl mit den Hoffnungen als auch mit den Problemen des Migranten-Milieus verbindet, schuf er ein bis heute brandaktuelles Werk. Einige der mitreißenden Tänze haben schnell ein Eigenleben auf der Konzertbühne entwickelt.

Einlass: 18:30 Uhr

La Petite Détective in 3D-Projektion

Video-Mapping: Staunen und Rätseln

Seien Sie dabei, wenn ein spannendes Krimi-Abenteuer beim Immersiven Dinner beginnt! Tauchen Sie ein in die Welt von Sherly Baker, der kleinsten Detektivin der Welt – einer Ermittlerin mit messerscharfer Auffassungsgabe. Erleben Sie eine einzigartige Kombination aus Krimigeschichte, Interaktivität und kulinarischem Genuss.
Hinweise in Projektionen: Tisch und Teller werden zur Leinwand

Begeben Sie sich auf eine Reise ins viktorianische England, wo ein rätselhafter Mord nur durch Ihren Scharfsinn aufgeklärt werden kann. Hinweise erscheinen direkt auf Ihrem Tisch, während beeindruckende Video-Mapping-Projektionen Sie in die düstere Welt der Verdächtigen entführen. Werden Sie selbst zum Ermittler und helfen Sie La Petite Détective Sherly bei ihrer Spurensuche, um den mysteriösen Mordfall zu lösen.
Eintauchen, Miträtseln, Genießen: Das immersive Krimidinner

Das Immersive 3D-Dinner bietet Unterhaltung und Nervenkitzel auf höchstem Niveau. Genießen Sie köstliche Speisen, während Sie sich immer tiefer in den Kriminalfall verstricken. Wer wird den Mord aufklären? Freuen Sie sich auf ein außergewöhnliches Erlebnis, das Ihre Erwartungen übertreffen und Ihnen noch lange in Erinnerung bleiben wird!

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Show sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Musik für eine bessere Welt – komponiert von Majid Montazer, interpretiert von Giora Feidman
Mit ihrem neuen Konzertprogramm “For a Better World” schlagen Giora Feidman und der iranische Komponist Majid Montazer ein weiteres bedeutendes Kapitel ihrer künstlerischen Zusammenarbeit auf. Nach den Erfolgsprogrammen “Friendship” und “Revolution of Love” führen sie ihre musikalische Botschaft fort: ein leidenschaftliches Plädoyer für Frieden, Menschlichkeit und Hoffnung.
Mehr als 150.000 Konzertbesucher haben die bisherigen Programme erlebt – ein beeindruckender Beleg für die emotionale Kraft und internationale Strahlkraft dieser außergewöhnlichen Vision.

Einlass: 19:00 Uhr

2 Stunden mitreißende, temperamentvolle Bühnenpower! Emotion Pur!

In einer über zweistündigen Show werden Highlights aus den bekanntesten Musicals eindrucksvoll und stimmungsstark präsentiert. Stars der Originalproduktionen zeigen auf einer Reise durch die Welt der internationalen Musicals, ausgewählte Solo-, Duett- und Ensemblenummern. Weltbekannte Hits aus dem aktuellen Broadway Musical „Aladdin” werden das Publikum gleichermaßen begeistern, wie die Sensationsmusicals die Eiskönigin mit dem Wahnsinnshit „Let it go” und „Moulin Rouge“ mit seinen leidenschaftlichen Pop-Hymnen voller Glamour und Emotion. Lassen Sie sich bei „Die Nacht der Musicals“ von einem Bühnenfeuerwerk aus schwungvoller Tanzakrobatik und weltbekannten Hits mitreißen und seien Sie live mit dabei, wenn die Starsolisten die schönsten Melodien der eingängigsten Songs zum Besten geben!

Neben Klassikern wie „König der Löwen“, „Mamma Mia”, oder „Tanz der Vampire“, dürfen natürlich All Time Favourites wie „Das Phantom der Oper”, „Cats”, „Die Rocky Horror Show”, „Elisabeth”, „Grease” nicht fehlen! Erleben Sie live wie „Das Phantom der Oper” Christine seine Liebe gesteht oder die Samtpfoten aus „Cats” mit „Memory” ihren absoluten Kultcharakter erneut unter Beweis stellen.
Lassen Sie sich von einem Musikcocktail der Extraklasse bei „Die Nacht der Musicals“ verzaubern!
Abwechslungsreich, vielfältig, einzigartig!

So abwechslungsreich wie die verschiedenen Musicals, so vielfältig ist auch die „Die Nacht der Musicals”. Ein ausgefeiltes Licht- und Soundkonzept, sowie aufwendige Kostüme und liebevoll gestaltete Bühnenbilder, machen dieses Event zur beliebtesten Musicalgala mit der Atmosphäre des New Yorker Broadway und des Londoner West End!

Bereits über 3 Millionen Besucher haben „Die Nacht der Musicals” mit einem Lächeln auf den Lippen verlassen und in unvergesslicher Erinnerung behalten! So wird diese einzigartige Musicalsensation auch zur 25-jährigen Jubiläumstournee die Zuschauer mehr als begeistern und vollkommen in ihren Bann ziehen!

Einlass: 19:00 Uhr

Notenlos – Das Wunschkonzert der Extraklasse

Zwei Typen, zwei Keyboards, zwei Stimmen – und ein Abend voller Überraschungen!

Pusch & Speckmann geben die „Living Jukebox“ und präsentieren ein Wunschkonzert, das man so noch nie gehört hat – und das jedes Mal anders klingt. Denn was gespielt wird, entscheidet das Publikum ganz nach Lust, Laune und Kreativität. Die Gäste sind nicht nur live dabei, sondern gestalten den Abend aktiv mit!

Im Duett und im Duell improvisieren sich die beiden Ausnahmemusiker kunterbunt durch Klassik, Jazz, Musical, Oldies und Pop. Ohne Playback, ohne Noten und ohne weitere Hilfsmittel bringen sie sich und ihre Instrumente an die Leistungsgrenze.

Dabei treffen Kinderlieder auf Filmmusik, Choräle auf Rock ’n’ Roll und Herbert Grönemeyer auf Luciano Pavarotti. Ein bestimmtes Thema wird spontan im Stil der unterschiedlichsten Künstler interpretiert – und manchmal entsteht dabei sogar ein „Medley des schlechten Geschmacks“.

Getarnt in Anzug und Fliege zelebrieren Bastian Pusch und Andreas Speckmann den musikalischen Stilbruch, nehmen Lieblingssongs und bekannte Interpreten liebevoll auf die Schippe und sind beinahe in jedem Takt für eine neue Überraschung gut. Gesang, Klavier, Keyboard, Beatbox, Schlagzeug und sogar Blockflöte verschmelzen zum Sound der jeweils gewünschten Lieblingsband – selbstverständlich zu 100 Prozent live.

Das Publikum darf mitbestimmen, mitmachen, mitsingen und mitlachen. Auf die Bühne muss dabei niemand – die Arbeit übernehmen die beiden Musiker. Und falls sie einen Wunsch einmal nicht spielen können? Dann spielen sie ihn trotzdem! Denn auch das Scheitern auf höchstem Niveau kann außerordentlich unterhaltsam sein.

Freuen Sie sich auf einen kunterbunten, mitreißenden und kreativen Abend voller Musik, Improvisation und Humor – völlig notenlos und garantiert einmalig!


Die Musiker

Bastian Pusch ist seit über 20 Jahren als freiberuflicher Pianist, Sänger, Komponist und Arrangeur tätig. Er leitet den Gospelchor St. Lukas in München sowie die Big Band der Hochschule München. Als Komponist und Arrangeur arbeitete er unter anderem mit Herbie Hancock und dem Schleswig-Holstein Festival Orchestra sowie mit Lang Lang und dem San Diego Symphony Orchestra zusammen.

Andreas Speckmann ist seit über 15 Jahren als Pianist, Sänger und Bandleader in Partybands, Jazzcombos, Big Bands sowie verschiedenen Duos und Trios zu erleben. Sein riesiges Repertoire und sein außergewöhnliches Gedächtnis für Melodien und Songtexte brachten ihm den Beinamen „wandelndes Musiklexikon“ ein. Bekannt ist er besonders für seine energiegeladene, authentische Spielweise und seine mitreißende Interpretation von Gute-Laune-Musik.

Einlass: 18:00 Uhr

»Max Czollek hat eine gegenwärtige und doch so eigenständige Sprache und einen ganz besonderen Blick auf die Welt, dem man sofort folgen will.« MARTINA HEFTER

Der Protagonist Zweifelssohn – wie der jüdische ¬Aufklärer Mendelssohn, aber mit Zweifel – reist von Wien durch verschiedene deutsche Städte bis nach Rügen und ist dabei immer auch auf der Flucht vor einer Welt, deren Ende ihn einzuholen droht. Max Czollek ringt in seinem ersten Roman mit einer Gegenwart zwischen Popliteratur und Untergangsvision, wie es sonst wohl kaum jemand vermag. Emotional, ¬voller bitterbösem Humor und hochgradig aktuell!

Vielleicht ist Zweifelssohn verrückt, vielleicht ein Genie, vielleicht ein Prophet, so genau lässt es sich nicht sagen. Jedenfalls sieht er Dinge, die andere nicht sehen: tote Verwandte auf einer Wiener Wasserstraße, prophetische Visionen in Münchner Vorstädten und eine rauchende Hannah Arendt am Berliner Landwehrkanal. Er ist das Gegenteil von Leichtigkeit, trägt in seinem Koffer die Schwere der Geschichte. Schwebt zugleich über ihr, denn bei ihm besteht alles aus Gas, wie beim Warzenschwein Pumba aus dem König der Löwen. Er hält sich fest an seinen Freund*innen und ist doch endlos weit entfernt von ihrer Gegenwart.

»Zweifelssohn« ist der poetische, witzige und verzweifelt optimistische Debütroman von Max Czollek.

Einlass: 19:00 Uhr