Der große Komödienhit aus Spanien erstmals in Deutschland im Theater !
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Der Erfolg der grandiosen Komödie SMILEY setzt seinen unaufhaltsamen Weg fort:

Nachdem Netflix zwei Kinofilme aus dem Stoff gemacht hat und auch das Buch davon erschienen ist, hat nun Netflix angekündigt, dass SMILEY nun auch noch eine Netflix-Serie wird.

Der Siegeszug von SMILEY hält an …

Seit über 10 Jahren im Theater, im Kino und nun als Netflix-Serie, die nicht nur die Jugend begeistern wird !

Eine japanische Legende besagt, dass, wenn zwei Menschen dazu bestimmt sind, zusammen zu sein, ein unsichtbarer roter Faden, der an den kleinen Finger der Hand gebunden ist, sie vom Tag ihrer Geburt an vereint. Dieser Faden ist unzerbrechlich und hat die Kraft, zwei Menschen für immer zu binden, egal wie weit sie voneinander entfernt sind und egal wie unterschiedlich sie uns erscheinen.

So steuert das Schicksal die Liebe …

Dieser Faden wird die beiden zusammenführen, unabhängig von Zeit und Ort. Das bedeutet, dass jeder Mensch seine Zwillingsflamme, seine große Liebe, früher oder später treffen wird, dafür sorgen die Götter.

Eine ziemlich schöne Vorstellung, oder?

Auf dieser Legende beruht die Komödie „SMILEY“ - in unsere Zeit versetzt, in der Technologien unser alltägliches Leben verändern. Eine Zeit, in der Smartphones und Tools, Facebook, Instagram und WhatsApp groß geschrieben werden.

Eine Hommage an die romantischen Komödien des Lebens, von Nora Ephron bis Howard Hawks … ein Liebeslied.

SMILEY ist all das und noch viel mehr.

Alex und Bruno sind zwei klassische Typen von Männern in mittlerem Alter, die nicht unterschiedlicher sein könnten. Alex‘ Zuhause sind Fitnessstudios und soziale Netzwerke, an den Abenden steht er in einer Szenekneipe hinter der Bar. Bruno ist Architekt, ein Feingeist, der sich auf Kunstvernissagen am wohlsten fühlt. Wie es der Zufall will, lernen sich die beiden kennen. Gegensätze ziehen sich an, und so lassen Alex und Bruno sich auf eine Affäre ein, die sie selbst nicht ernst nehmen wollen. Aber ihre Gefühle wollen es anders. Was als gewöhnliches Date beginnt, wird zu einem Ereignis, das das Leben beider für immer verändern wird …

Die brillante Komödie, die inzwischen ein Welterfolg wurde und von Netflix als Serie verfilmt wird, ist unglaublich erfolgreich.

Seit über 10 Jahren ist dieser Komödienhit immer wieder auf den Bühnen euphorisch umjubelt zu finden.

Charmant und augenzwinkernd spielt Clua die Stationen auf dem Weg zur „wahren“ Liebe durch.

Man darf mit den beiden bangen, es gibt viel zu lachen, und am Ende kann man nicht anders als sich zu freuen, dass die beiden sich finden.
Und ein bisschen Lebensweisheit darf jeder – auch die Heterosexuellen – mit nach Hause nehmen.

Ein aktuelles Zeitstück, dass das Publikum begeistern wird.

Sehr geschickt und abwechslungsreich ist die szenische Umsetzung. Mal werden Etappen der Geschichte szenisch gespielt, mal treten beide ans Publikum heran (oft erinnert es an ein Pop-Up-Fenster, wenn sie etwas erklären), dann wieder kommentiert einer von beiden den anderen, etc. …

Ein Stück, in dem sich jeder wiedererkennen kann. SMILEY war die Enthüllungskomödie der Saison 2012/2013 in Barcelona und seit diesem Zeitpunkt startete der unglaubliche Erfolg dieser Komödie. Ein Kassenschlager überall, wo es bisher gespielt wurde.

Das Stück schaffte den Sprung aus einem kleinen Theater in Barcelona auf die großen Bretter dieser Welt und auf eine der größten Plattformen der Welt: Netflix.

Auch der Roman zum Stück wurde ein sensationeller Erfolg.

SMILEY zeigt auf humorvolle Weise die Ängste, mit denen wir konfrontiert sind, wenn wir uns in jemanden verlieben. Wir alle haben die Geschichte von Bruno und Alex schon einmal erlebt und können ein Lied davon singen: eine Geschichte von Geben und Nehmen, von Kämpfen und Versöhnungen.

SMILEY zeigt uns, dass wir alle gleichermaßen anfällig sind für die Liebe – egal welches Geschlecht wir haben.

Ein Jahrhundert – so mitreißend und eindringlich gezeichnet wie eine klassische Tragödie:

Mit der Geburt von Stasia, Tochter eines georgischen Schokoladenfabrikanten, 1900 in Georgien, beginnt das erste der acht Leben und damit die Familienchronik der Jaschis, die sich über ein gesamtes Jahrhundert, sechs Generationen und die politischen Umstürze Georgiens und der Sowjetunion hinweg bis ins Deutschland des Jahres 2007 entfaltet.

Niza, Urenkelin von Stasia, schreibt für ihre Nichte Brilka die Familiengeschichte auf: von Stasia, die gerne Tänzerin in Paris geworden wäre, aber bis zum Schluss wie ein leibhaftig gewordener Anachronismus klaglos ihr zurückgezogenes, georgisches Leben führt; von deren schönen Schwester Christine, die ihre Begegnung mit der höchsten politischen Macht ein Leben lang büßen muss; von Stasias Kindern, Kostja, der mit Leib und Seele Sowjet-Apparatschik und trotzdem niemals glücklich wird, und Kitty, die, physisch wie psychisch gebrochen, das Land verlassen muss, sich aber im westlichen Exil ein Leben und eine Karriere aufbaut; von Elene, Kostjas wilder Tochter, die gegen das ihr aufgezwungene starre System aufbegehrt, und von Daria und Niza, Elenes Töchtern, die ungleicher nicht sein könnten und sich doch gegenseitig der einzige Halt sind.

In einem großen, rauschhaften Bogen, in dem alle Leben, Geschehnisse und getroffenen Entscheidungen unausweichlich miteinander und mit den politischen Großereignissen der jeweiligen Zeit verwoben sind, erzählt „Das achte Leben“ von Verrat, Schmerz, Anpassung, Widerstand, Revolution, Krieg, Gewalt und Macht, aber auch von Liebe, Leidenschaft, Hoffnung und kurzen Momenten des Glücks.

Nino Haratischwili hat - vor dem Hintergrund der tiefgreifenden Historie Georgiens und der Sowjetunion während des politisch so prägenden 20. Jahrhunderts - mit ihrem Epos Figuren erschaffen, die sich in ihrer steten Zerrissenheit und schicksalhaften Intensität weit in unsere Seele eingraben und dort lange nachhallen. Am Ende formt sich die Erkenntnis, dass kein Leben seiner Geschichte entkommt: Der Einfluss der Vergangenheit auf die Gegenwart ist unauslöschlich.

Regie Jochen Schölch Bühne Thomas Flach Kostüme Nicole Dannecker-Jötten Licht Hans-Peter Boden Video/Ton Martin Hermann Musikalische Einstudierung Christoph Weber

Mit Maja Amme, Michele Cuciuffo, Lilly Forgách, Gerd Lohmeyer, Victoria Mayer, Patrick Nellessen, Sophie Rogall, Anuschka Tochtermann, Eli Wasserscheid

Eintrittspreise
€ 19 | € 25
ermäßigt € 15 | € 21
juniorermäßigt € 13 | € 19 (für Schüler:innen, Studierende, FSJler:innen und Auszubildende bis zum 27. Lebensjahr)

Theatertag - alle Kartenpreise € 4 reduziert

Sensible Inhalte Mehr Informationen entnehmen Sie bitte unserer Homepage

Produktion und Veranstalter: GbR Schöfl u.a. "Das achte Leben"

8+
Musiktheater über einzigartige Lebewesen und ihre Stimmen

Es zirpt, kracht, knarrt und kreischt. Es hechelt, gluckst, krächzt und kräht und jemand singt. Leise Laute von nicht-menschlichen und menschlichen Lebewesen verbinden sich zu einer magischen Geräuschkulisse und zu kolossalem Geschrei – die Stille der Natur ist eigentlich verdammt laut.

Eine Gemeinschaft aus Musiker*innen und Schauspieler*innen begibt sich auf eine abenteuerliche Expedition durch geheimnisvolle Klanglandschaften und erforscht das Dickicht der Stimmen. Sie sind unterwegs, um das aufzuspüren, was sonst überhört wird und um Klänge einzufangen, die in die große Sinfonie der Natur verwoben sind. Dabei halten sie Ausschau nach dem Ursprung der Musik und entdecken berührende Gesänge anderer Lebewesen. Lässt die Schönheit ihrer Stimmen uns auch diesen Lebewesen näherkommen? Können ihre Töne uns berühren? Was würden wir erfahren, wenn wir sie verstehen könnten? Und wie klingen WIR gemeinsam? Die Zeit drängt, denn das Netz der Klänge wird immer brüchiger, die Rufe immer einsamer, die Laute immer leiser…

Anselm Dalferth, Regisseur, arbeitet häufig interdisziplinär und verbindet auf überraschende Weise unterschiedliche Musikstile und Themen zu eigenwilligem Musiktheater. Für seine erste Musiktheaterinszenierung an der Schauburg geht er gemeinsam mit seinem Team auf Stimmensuche in tierischen Soundscapes und menschlichen Kompositionen aus verschiedenen Jahrhunderten.

Große Burg

Hier keine Tickets verfügbar

In der Abo-Reihe "SeelenART zu Gast im Kleinen Theater Haar" treten bekannte Künstler*innen zu Gunsten der Förderung von Kunst- und Kulturprojekten für seelisch erkrankte Menschen auf.

SeelenART – Das sind wir…

Unter der Schirmherrschaft von Gerhard Polt und Bezirkstagspräsident Josef Mederer realisiert SeelenART
Kunst- und Kulturprojekte für und mit Menschen mit einer psychischen Erkrankung.
Mit dem Ziel, seelische Gesundheit sowie gesellschaftliche und kulturelle Teilhabe zu fördern, sind alle SeelenART-Projekte kooperativ angelegt: Es beteiligen sich Künstler*innen mit und ohne Psychiatrieerfahrung, Kunstförderer, Galerien, Studierende, interessierte Laien, Wirtschaftsunternehmen und Personen des öffentlichen Lebens.

Robert Schuman: Klavierkonzert a-Moll op.54
Johannes Brahms: Symphonie Nr. 2 in D-Dur op.73

Oriana Kemelmajer Alias spielt Robert Schumanns brillantes Klavierkonzert in a-Moll, das bald nach der Uraufführung 1845 zum Inbegriff des romantischen Klavierkonzerts schlechthin wurde. Seit ihrem Debüt
2014 konzertiert Oriana Kemelmajer Alias u.a. in ihrem Heimatland Argentinien, in Frankreich und Spanien und wurde vielfach in nationalen und internationalen Wettbewerben ausgezeichnet. Seit 2022 studiert sie am Liceu Superior Center of Music in Barcelona bei Stanislav Pochekin. Als Solistin und Kammermusikerin entfaltet sie eine intensive künstlerische Tätigkeit und zählt zu den herausragendsten Pianistinnen ihrer Generation.

Im 1992 gegründeten Bruckner Akademie Orchester treffen sich zweimal jährlich Instrumentalisten zu einer konzentrierten Probenphase und anschließenden Konzerten unter der Leitung des Dirigenten Jordi Mora. Das hohe Niveau und der Enthusiasmus der Musiker machen die Konzerte immer wieder zum Erlebnis.

Garderobe bitte abgeben.

Mit dem Bayerischen Kabarettpreis, dem Bayerischen Poetentaler und dem Dialektpreis Bayern pflegt die Truppe seit nun 30 Jahren die traditionelle Volksmusik, obwohl sie lange Zeit verpönt und geächtet war. Ganz in der Art eines Gerhard Polt und eines Sigi Zimmerschied kommen sie akustisch und optisch daher, um dann umso böser und fieser die kleinbürgerlich-spießigen Abgründe dahinter aufzudecken.

Tickets:
EUR 25,50 / EUR 21,50
Abonnement 3, freier Verkauf ab Di., 05. Sept. 2023

Das tapfere Schneiderlein, 1812 in der Editio princeps der Kinder- und Hausmärchen der Gebrüder Grimm erstmals publiziert, ist nicht ohne Grund eines der bekanntesten Stücke der Sammlung. Das Thema, eine der vielen Versionen der großen Erzählung der bürgerlichen Gesellschaft vom Sieg eines vermeintlich Schwachen über die Starken und vom sozialen Aufstieg durch bürgerliche Tugenden wie Fleiß, Leistung, Schlauheit, und Selbstvertrauen, dürfte, wie die Interpreten längst erkannt haben, der wesentliche Grund für diesen Erfolg sein.
In unserer temporeichen Bühnenfassung ist Fridolin Meckerling ein einfacher Schneider, dessen Vorliebe für Pflaumenmus im ganzen Ländchen bekannt ist. Als Minchen Brumm, eine grantige Musverkäuferin in seine Stube gerufen wird, bemerkt sie bald die Illiquität des Schneiders. Grantig, die süße Speise umsonst feilgeboten zu haben, will sie sofort verschwinden, jedoch bekommt sie als Bezahlung ein wunderschönes, neues Kleid. Noch während ihrer Anprobe bemerken einige Fliegen das köstliche Mus auf einem Brot und fühlen sich herzlich eingeladen. Doch bei Pflaumenmus versteht unser Fridolin keinen Spaß. Kurzerhand nimmt er eine Fliegenklatsche und verteidigt sein Mahl. Das Ergebnis des Kampfes zeigt sich schnell. Sieben Fliegen kleben auf seinem bemusten Brot. Sieben. Sieben Fliegen erledigt auf einen Streich! Stolz über seine Heldentat stickt sich das lustige Schneiderlein diesen Spruch auf einen Gürtel. Sieben auf einen Streich! Er beschließt, dass die ganze Welt von seinem Sieg über Siebene erfahren soll. So zieht er in die Welt und kommt in das ferngelegene Pflaumenland. Ein Land, welches regiert wird von einem eingeschüchterten König und seiner unerzogenen Tochter. Tief beeindruckt von der Leistung des selbsternannten „Ritter Sieben auf einen Streich“ erzählt der König von den Problemen des Pflaumenlandes. Genau dieses Land wird terrorisiert von zwei wütenden Riesen, dieselben soll Fridolin bekämpfen, so bekäme er das halbe Königreich und die Tochter zur Frau. Da sich Fridolin Hals über Kopf in die Prinzessin verliebt hat, zögert er keine Sekunde und will diese riesigen Unholde besiegen. Aber erst muss er noch gegen einen Muskelprotz bestehen, derselbe es ebenfalls auf die Prinzessin abgesehen hat. Doch bevor es zur Hochzeit kommt, muss Fridolin mit Köpfchen gegen diese Riesen kämpfen, ein Wildschwein einfangen und ein mächtiges Einhorn austricksen. Eines ist sicher: Nach unserem Ausflug ins Pflaumenland hat man große Lust auf ein schönes, großen Stück Schwarzbrot mit ordentlich Pflaumenmus drauf! In vielen Märchen, Sagen und Geschichten spielt der Schneider eine wichtige Rolle. Ob in „Tischlein, deck dich“, „Der falsche Prinz“ oder eben im „tapferen Schneiderlein.“ Der Schneider mit seiner Schere ist oft ein Bild scharfen Verstandes, er kämpft mit List und Anpassungsfähigkeit. Man muss nicht stark sein, aber man muss es im Köpfchen haben – das ist die Devise des jungen Schneiders

Janine Cathrein und ihre eingeschworene Bande leidenschaftlicher Musiker:innen, zusammen bekannt als Black Sea Dahu, kehren mit einem zweiten Longplayer zurück. „I Am My Mother“ heißt der Nachfolger des gefeierten Debütalbums „White Creatures“.

Wenn du jemals von der bloßen Kraft eines Gewitters in voller Stärke so beeindruckt warst, dass du für einen Moment alles um dich herum vergessen hast und es in dir so widerhallt, als wärst du selber der zerberstende Blitz vor dir: So fühlt es sich an, wenn du die sieben Songs des neuen Albums hörst. Orchestral, stürmisch und unvorhersehbar. Die Art und Weise, wie die Musik über die farbigen Linien verschiedenster Genre hinweggeht, erinnert an die Sanftheit einer Berührung und die Freiheit von Basquiats Pinselstrichen.

„I Am My Mother“ ist eine Platte über Empathie, Akzeptanz und die Kunst, die Schönheit im nie endenden Tanz zwischen dem Hässlichen und dem Erhabenen zu erkennen. Es geht darum, seine Wurzeln und seinen Platz in einer Welt zu finden, die immer im Wandel ist. Es geht um Handlungsfähigkeit und Selbstermächtigung. Es geh um alle Arten von Beziehungen: Liebe, Familie, Gesellschaft... Aber im Grunde ist es ein leidenschaftlicher und offener Liebesbrief an die Musik.

Einlass: 19:00

Moderation: Uta Degner (Uni Salzburg)

Sie war »ein Wirbel, der nie aufhörte« (Heinz Bachmann), umschwärmter Star der Gruppe 47, »karfunkelhafte Diva« (Paul Celan) und »brillante Intellektuelle« (Heinrich Böll): Ingeborg Bachmann (1926–1973). Heinz Bachmann, der 13 Jahre jüngere Bruder, war seiner Schwester Ingeborg ihr Leben lang verbunden, auch als sie längst berühmt war. In seinen Erinnerungen erzählt er aus dem gemeinsamen Leben, von Wien und Paris bis nach Zürich und Rom. Ingeborgs tragischer Unfalltod und die Trauer, die die ganze Familie erfasste, kommen ebenso zur Sprache wie ihre Dichterfreunde und ihr Schreiben. Das berührende Erinnerungsbuch zum 50. Todestag von Ingeborg Bachmann (Piper).

Veranstalter: Stiftung Literaturhaus
EINTRITT: EURO 15.- / 10.-

(Foto: Heinz Bachmann © Walter Pobaschnig)

In der Abo-Reihe "SeelenART zu Gast im Kleinen Theater Haar" treten bekannte Künstler*innen zu Gunsten der Förderung von Kunst- und Kulturprojekten für seelisch erkrankte Menschen auf.

SeelenART – Das sind wir…

Unter der Schirmherrschaft von Gerhard Polt und Bezirkstagspräsident Josef Mederer realisiert SeelenART
Kunst- und Kulturprojekte für und mit Menschen mit einer psychischen Erkrankung.
Mit dem Ziel, seelische Gesundheit sowie gesellschaftliche und kulturelle Teilhabe zu fördern, sind alle SeelenART-Projekte kooperativ angelegt: Es beteiligen sich Künstler*innen mit und ohne Psychiatrieerfahrung, Kunstförderer, Galerien, Studierende, interessierte Laien, Wirtschaftsunternehmen und Personen des öffentlichen Lebens.

Dass Hasnain Kazim, in Oldenburg geboren und Sohn indisch-pakistanischer Einwanderer, als Journalist hasserfüllte Leserpost bekommt, ist nicht überraschend – zumal er über heikle Themen schreibt und einen fremd klingenden Namen trägt. Überraschend ist jedoch seine Reaktion auf diese Zusendungen. Statt die Ergüsse der wütenden Absender:innen einfach wegzuklicken, antwortet er schlagfertig und witzig, woraus sich immer wieder erhellende Dialoge ergeben.

Mit Auszügen aus dieser Korrespondenz, die er unter anderem auf Facebook zum Besten gibt, hat sich Hasnain Kazim eine begeisterte Fangemeinde erschrieben. In seinem ebenso unterhaltsam wie klugen Buch zeigt er, warum man den Hass und den Schwachsinn, der im eigenen Postfach landet, nicht unkommentiert lassen sollte. (Quelle: PENGUIN Verlag)

Im Metropoltheater lesen und spielen Lucca Züchner, Thorsten Krohn, Thomas Schweiberer und Bijan Zamani Texte, Chatverläufe und Emailwechsel aus Kazims Bestseller-Buch.

Szenische Einrichtung Jochen Schölch Bühne Thomas Flach Kostüme Cornelia Petz

Mit Thorsten Krohn, Thomas Schweiberer, Bijan Zamani, Lucca Züchner

“Großartiger Text, umjubelte Aufführung. Ein Abend mit Haltung. Und für die Haltung.” (IN Magazin)

Eintrittspreise
€ 19 | € 25
ermäßigt € 15 | € 21
juniorermäßigt € 13 | € 19 (für Schüler:innen, Studierende, FSJler:innen und Auszubildende bis zum 27. Lebensjahr)

Theatertag - alle Kartenpreise € 4 reduziert

Vorstellungsdauer ca. 1 Std. 55 Min. (inkl. Pause)

Produktion und Veranstalter: GbR Flach u.a. "Post von Karlheinz"

RELIGION, POLITIK, MORAL

»Redefreiheit ist das Entscheidende, um sie dreht sich alles. Redefreiheit ist das Leben.« (SALMAN RUSHDIE)

Ob autokratische Herrscher, totalitäre Regime oder verbohrte Bürokraten, ob besorgte Eltern, strenge Richter oder Hüter des wahren Glaubens – seit es Bücher gibt, wird erbittert um den Gegensatz zwischen Kunstfreiheit und strikten moralischen, politischen oder religiösen Vorstellungen gerungen: Eine Ausstellung mit Geschichten aus und über berühmte Bücher, die verboten wurden.

GEBÜHR: EURO 15.- / 10.- (inkl. Ausstellungseintritt)
Veranstalter: Stiftung Literaturhaus

Restkarten ggf. an der Abendkasse erhältlich

„Man kann das Trio con Brio als die würdigen Nachfolger des Beaux Arts Trio sehen. Damit ist alles gesagt.“ diapason


Sprudelnde Spielfreude, magischer Dialog, homogenes Zusammenspiel und instrumentale Perfektion charakterisieren das Trio con Brio Copenhagen, das zu der sehr kleinen Anzahl weltweit konzertierender Klaviertrios gehört. 2024 feiert das Ensemble sein 25-jähriges Bühnenjubiläum. 2019 nahm das Label Orchid Classics das 20-jährige Jubiläum zum Anlass, die Gesamteinspielung von Beethovens Klaviertrios herauszugeben, die international große Lobeshymnen erhielt.
Das Ensemble wurde 1999 an der Wiener Musikhochschule gegründet. Die drei Künstler studierten anschließend in Köln beim Alban Berg Quartett. Mit dem Gewinn des ARD-Wettbewerbs München 2002 sowie des Premio Vittorio Gui Florenz 2003 etablierte sich das Ensemble schnell auf den europäischen Konzertpodien. Der hochdotierte „Carl Nielsen-Award 2019” adelte das Ensemble zum Kulturbotschafter Dänemarks.

Soo-Jin Hong (Violine), Soo-Kyung Hong (Violoncello)
Jens Elvekjaer (Klavier)

Beethoven: Trio für Klavier, Violine, Violoncello Es-Dur op. 70/2
Prokofiev: Romeo und Julia, Ballett op. 64 (4 Sätze)
Schostakowitsch: Trio für Klavier, Violine und Violoncello Nr. 2 e-moll op. 67

© Nicolaj Lund

Einlass: 19:45 Uhr

Eine Journalistin wird ermordet. Leona Trill, TV-Star und Aufdeckerin. Ihre Fragen: Energieknappheit, schwindende Ressourcen, explodierende Preise. Wer verdient dabei? Und wer hilft den Menschen, die damit nicht mehr zurechtkommen? Der Mord passiert im malerischen Ambiente von Schloss Leopoldskron in Salzburg bei einer mit Promis besetzten Benefizveranstaltung zugunsten des Überlebens auf diesem Planeten. Ein Vorzeigeprojekt. Das empfindet auch Kommissar Merana. Bei seinen Ermittlungen zeigt sich bald: hinter glänzendem Schein und guten Willen gibt es offensichtlich auch mörderische Abgründe.