Informativ, historisch, populär: Der klassische Rundgang durch die Altstadt ist der "Hit" unter den Führungen. Vom Konzil und der Imperia über das Münster bis hin zu den malerischen Gässchen der Niederburg lernen die TeilnehmerInnen hier (fast) alle wesentlichen Sehenswürdigkeiten der Innenstadt kennen. Einfach mitkommen und bei einer lebendigen Zeitreise vom Mittelalter bis heute den Facettenreichtum der größten Stadt am Bodensee erleben.

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass: 18:30 Uhr

Gespielt wird im Mai 2024 UN AMOR oder DIE ERFINDUNG MEINER MUTTER (E-WERK Saal) zusammen mit der Freiburger Produktion INVENTAIRE (Wiederaufnahme im E-WERK Südufer) von Claire Pastier und Daniel Rakovsky. Die beiden Produktionen unterscheiden sich in Form und Ästhetik, dabei verbindet sie aber inhaltlich eine Erkundung von generationenübergreifenden Beziehungen – einerseits zwischen zwei Frauen und andererseits zwischen zwei Männern. Als Fokus dafür dient jeweils das choreografische Erinnern an ein gemeinsames Haus, von dem nur Überreste bleiben bzw. die Suche nach dem Ausbruch aus dem Haus, dem häuslichen Alltag, hinein in einen Raum der Selbstverwirklichung.

Der Kurpark ist das Herzstück der Stadt. Direkt an der Ilmenau gelegen umschließt ein etwa 18 Hektar großer Kurpark das Kurzentrum. Er ist nicht von vornherein als künstliche Parkanlage geplant und gestaltet worden, sondern organisch gewachsen und in weiten Teilen naturnah gestaltet. Die weitläufige Grünzone mit ihren alten Bäumen verbindet die Altstadt im Westen mit dem Kurviertel und geht über in die Auenlandschaft entlang der Ilmenau.

Die Gärtnermeisterin Frau Christiane Wittkowski führt botanisch interessierte Gäste durch den Kurpark Bad Bevensen. Sie berichtet nicht nur über die vielfältige Pflanzenwelt im Park, sondern erzählt, wie sich dieser im Laufe der Jahrzehnte weiterentwickelt hat.

Treffpunkt: Tourist-Information im Kurhaus

Funke und Leuchten zum christlichen Fest der Inspiration, Bachisch und von heute, ergreifend und mystisch: „PfingstFeuer“ ermutigt, sich ins radikal Offne zu wagen.
Das Oratorium ist ein Pastiche Stefan Heuckes aus seiner neu entstandenen „Kantate vom Feuer“ und Musik von Bach, das im Auftrag des Bachfests Münster entstand. Der renommierte Komponist und Composer in Residence bei BACH INSPIRIERT antwortet in seiner zugänglich-packenden Musiksprache auf Chöre und Arien aus den Kantaten Bachs zu Pfingsten und Himmelfahrt.
Das Libretto der „Kantate vom Feuer“ verfasste der vielfach ausgezeichnete Dichter und Theologe Christian Lehnert als eine Folge eigener und fremder lyrischer Texte (Heraklit, Mechthild von Magdeburg, Hölderlin, Buch Sohar), die die Pfingstthematik und Inspirationsmetaphorik fortschreiben: Feuer, Enthusiasmus, göttliches Wirken. Stefan Heucke lässt einen Sprecher, eine Altistin und einen Bass die Verse deklamieren und singen, während er dem Chor kurze Sätze von grundsätzlicher, überindividueller Bedeutung anvertraut. Darin eingeflochten hat er Chöre und Arien Bachs.

Musiker:innen:
Gerhild Romberger (Alt)
Thomas Laske (Bass)
N. N. (Sprecher)
Sinfonieorchester Münster
Philharmonischer Chor Münster
Golo Berg (Leitung)

Gerhild Romberger gastiert international mit den bekanntesten Dirigenten und Orchestern. Ihr Repertoire umfasst alle großen Alt- und Mezzo-Partien des Oratorien- und Konzertgesangs vom Barock bis in die Gegenwart.
Thomas Laske gewann den Richard-Strauss-Wettbewerb 1997 in München, arbeitete im Konzertfach mit namhaften Dirigenten und Ensembles zusammen und hatte Festengagements und gab Gastspiele an den großen deutschen Opernbühnen.
Golo Berg, einer der erfahrensten Dirigenten seiner Generation, arbeitete mit renommierten Orchestern u.a. in Deutschland, Japan und China und verantwortete über 100 Uraufführungen. Aktuell ist er Generalmusikdirektor der Stadt Münster.
1919 gegründet, fand das Sinfonieorchester Münster schnell überregionale Beachtung, auch weil neben dem klassisch-romantischen Repertoire die Aufführung zeitgenössischer Musik zu seiner DNA gehört. Gastspieleinladungen führten das SOM 2013 und 2015 nach Mailand, Florenz und Modena, 2022 kooperierte es mit dem Israel Symphony Orchestra bei Konzerten in Tel Aviv, Rishon LeZion und Münster.
Das Repertoire des Philharmonischen Chors Münster reicht von barocken Oratorien von Bach und Händel über groß besetzte Chorwerke der Romantik bis zur Musik des 20. Jahrhunderts. Künstlerischer Leiter ist Martin Henning.

Ort:
St.-Paulus-Dom
Der St.-Paulus-Dom mit seinen Mauern aus Baumberger Sandstein und dem grünen Kupferdach ist das historische Zentrum Münsters. Seit dem frühen Mittelalter ist der Dom Sitz des Bischofs zu Münster. Auf Geheiß Karls des Großen hatte Ludgerus um 800 das Christentum nach Westfalen gebracht und in Münster eine erste Kirche errichtet. Der heutige Dombau ist die dritte Kathedrale auf dem Domhügel, 1225 war die großzügige dreischiffige Basilika geweiht worden. Im Zweiten Weltkrieg fast ganz zerstört, wurde der Dom in seiner heutigen Gestalt bis 1956 wieder aufgebaut.
Mit seinen Türmen (um 1200), dem langestreckten Mittelschiff und den zwei Querhäusern ist der St.-Paulus-Dom ein typisches Beispiel spätromanischer Architektur. Der Haupteingangsbereich, das so genannte Paradies, und auch die südliche Schaufront des östlichen Querhauses wurden im 16. Jahrhundert neu gestaltet, erweitert und mit Skulpturenschmuck ergänzt. Über dem Paradies, an der Südwand des westlichen Querschiffes, ist ein symbolischer Skulpturenschmuck aus der Erbauungszeit der Kirche zu sehen. In der Paradiesesvorhalle wurde im Mittelalter das Sendgericht gehalten, bei dem der Sendrichter die geistlichen Verfehlungen im Bistum richtete. Der heutige Hochaltar enthält Apostelstatuen des 14. Jahrhunderts aus dem Reliquienschrein, der sich im früheren Hochaltar befindet, der heute im historisch ältesten Bauteil, dem Westchor, steht. Er wurde im Zusammenhang mit der Neugestaltung des Chores und der Kathedra des Bischofs, die sein Lehramt verkörpert, von Emil Stephan um 1956 gestaltet. An zeitgenössischer Kunst sind die Fensterzyklen für die Kreuzkapelle, die drei Galenschen Kapellen und angrenzende Fenster nach Entwürfen des Glaskünstlers Georg Meistermann (1985–1990) und die Kreuzwegstationen von Bert Gerresheim (1995/96) im Chorumgang des Domes hervorzuheben.

Foto (c) Rosa Frank

Der Termin ist ausverkauft. Warteliste: info@gwk-online.de

„Das nur wenigen bekannte Dessau ist weit moderner als Brüssel, Warschau oder Lyon.“ Ilja Ehrenburg, 1929.
Auf den ersten Blick ist Dessau-Roßlau heute für viele ein spröder Ort – bis zu unserer Führung. Tauchen Sie ein in die achthundertjährige Geschichte einer Stadt, welche viermal Welterbe erleben lässt und mit den Lebenswegen zahlreicher berühmter Persönlichkeiten verbunden ist.
Wir zeigen auf, warum das Bauhaus nach Dessau kam, was die Stadt mit dem Grundgesetz zu tun hat und wie ein mehrtägiger Aufenthalt spannend gestaltet wird.

Wie auch früher üblich, wird es mit dem ungarischen, in Schweden lebenden Komponisten Miklos Maros, einen composer in residence geben, von dem sich in jedem Konzert ein Werk befinden wird. Seine Biografie, welche bereits in sich Kulturen vereinigt, passt in besonderem Maße zum internationalen Kurort Badenweiler. Maros, u.a. Mitglied der königlichen Akademie der Künste, feiert dieses Jahr seinen 80. Geburtstag, was ein zusätzlicher Grund für seine Einladung ist.

Den Auftakt am Donnerstag, den 16. Mai um 17.00 Uhr wird Percussionist Max Riefer geben. Ein virtuoser Wirbelwind, der das klassische Repertoire mit dem speziellen Können verbindet, welches nur langjährige Aufenthalte in Südostasien vermitteln können.

Am Freitag, den 17. Mai um 17.00 Uhr werden zwei bis drei ausgewählte Meisterschüler der Musikhochschule Freiburg Werke aus verschiedenen Epochen präsentieren, die für Miklos Maros besonders prägend waren.

Der Samstag, 18. Mai um 17.00 Uhr gehört einem der diesjährigen Stars: Maurice Clement, Titularorganist der Philharmonie de Luxembourg und an der Orgel von Diekirch. Sein Programm wird einen gewaltigen Kosmos von der spanischen Barockmusik über Werke von Johann Sebastian Bach bis in die Moderne umfassen.

Eine kleine Matinee gibt Corina Marti am Sonntag, den 19. Mai um 11.00 Uhr im Inhalatorium, wo sie in kleiner Runde die Renaissance Tasteninstrumente demonstrieren wird, welche sie am Nachmittag im Schlusskonzert spielen wird.

Das Schlusskonzert am Sonntag, den 19. Mai um 16.00 Uhr ist als Doppelkonzert geplant. Das israelische Duo Corina Marti (Renaissance Tasteninstrumente) und Doron Schleifer (Countertenor) werden einen Bogen aus der Musik der Renaissance zur Musik der Moderne schlagen, wo sie dann vom fulminanten, kubanischen Gitarrenvirtuosen Joaquín Clerch (Professor für Gitarre an der Musikhochschule Düsseldorf und Wegbegleiter Nikolaus Harnoncourts) mit Werken von Bach, Ginastera, Maros und anderen abgeholt werden.

Einlass ca. 30 min vor Beginn

Wie auch früher üblich, wird es mit dem ungarischen, in Schweden lebenden Komponisten Miklos Maros, einen composer in residence geben, von dem sich in jedem Konzert ein Werk befinden wird. Seine Biografie, welche bereits in sich Kulturen vereinigt, passt in besonderem Maße zum internationalen Kurort Badenweiler. Maros, u.a. Mitglied der königlichen Akademie der Künste, feiert dieses Jahr seinen 80. Geburtstag, was ein zusätzlicher Grund für seine Einladung ist.

Am Freitag, den 17. Mai um 17.00 Uhr werden zwei bis drei ausgewählte Meisterschüler der Musikhochschule Freiburg Werke aus verschiedenen Epochen präsentieren, die für Miklos Maros besonders prägend waren.

Einlass ca. 30 min vor Beginn

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Aufregende Zeiten liegen hinter uns! Aber: wir haben überlebt!
In ihrem neuen Programm „Flanieren“ begeben sich die Sängerin und Saxofonistin Renate Kohl und ihre Damenband MAFALDA auf einen Roadtrip von Ort zu Ort, von Situation zu Situation, flanieren gleichwohl absichtslos und ohne Ziel durch die Tage, neugierig, was da kommt. Mit Spannung wagen die Damen einen Blick in die Zukunft. Wie bewegen wir uns fort ? Zu Fuß oder mit einem Fortbewegungsmittel ? Und was ist eigentlich los mit der Deutschen Bahn ?
Auf der Suche nach Gelassenheit und Lebenskunst bringt uns die vollendete Form des Müßiggangs zu interessanten Erkenntnissen. Flaneure sind Beobachter. Wer quält sich da im Umkleidebereich der Herrenabteilung von C&A ? Wer müht sich vergeblich beim Versuch, den Kleinwagen einzuparken ?
Entspannen beim Wandern oder lieber in der Badewanne? Und soll man alles beachten, was einem die Medien täglich hinklatschen ?

Diesen und anderen essenziellen Fragen spüren die Damen von MAFALDA nach, wie immer in einem abenteuerlichen Mix aus Swing, Bossa, Wiener Walzer und Polka.

ABONNEMENTS
Da die Konzerte der Birnauer Kantorei in der Regel gut besucht sind, empfehlen wir für Interessierte ein günstiges Jahres-Abonnement für die vier Konzerte am:

Sonntag, 28. April 2024 um 17 Uhr | Wolfgang Amadeus Mozart - Große Messe in c-Moll
Sonntag, 9. Juni 2024 um 17 Uhr | Johann Sebastian Bach - Kantaten und Motetten
Sonntag, 14. Juli 2024 um 17 Uhr | Georg Friedrich Händel - Jephtha
Sonntag, 29. September 2024 um 17 Uhr | Charles Gounod - Cäcilien-Messe in G-Dur

Preisgruppe I (Reihen 1 - 22): 120,- €
Preisgruppe II (Reihen 23 -30): 97,- €

Zur Biennale Arte 2024 gibt der Düsseldorfer Kurator sein Debüt als Chefkurator der Sonderausstellungen im prachtvollen Salone Sansoviniano am Markusplatz, der ausschließlich über das Museo Correr erreichbar ist. Hier zeigt er über die gesamte Laufzeit der diesjährigen Biennale hinweg gleich vier Ausstellungen hochkarätiger zeitgenössischer Kunst. Zum Start brilliert Bernar Venet mit der Ausstellung „1961… Looking Forward!“ mit bedeutenden Teerkunstwerken und Kartonreliefs sowie zwei beeindruckenden Rauminstallationen der frühen 1960er-Jahre.

Die Biennale Arte und der Salone Sansoviniano sind kein Neuland für Dirk Geuer, der bereits seit 1987 als Kurator, Ausstellungsmacher, Herausgeber wichtiger Kunstbücher und Co-Produzent von TV-Dokumentationen über Künstler im In- und Ausland tätig ist. Bereits 2021 hatte er Gottfried Helnwein in die Lagunenstadt geholt. Ein Jahr später, bei der 59. Biennale Arte in Venedig, war der Kurator maßgeblich an der Ausstellung Vibration of Light von Heinz Mack beteiligt, die als Collateral Event Bestandteil des offiziellen Programms der Biennale war. Noch im selben Jahr folgte eine vielbeachtete Schau mit Skulpturen von Erwin Wurm. Im September 2023 ernannte das italienische Kulturministerium Dirk Geuer für 2024 zum offiziellen Kurator der Ausstellungen im Salone Sansoviniano. Doch die Ausstellungen in Venedig waren nicht seine ersten Auslandsprojekte.

Bereits 2001 realisierte Dirk Geuer eine Jörg Immendorff-Retrospektive im Staatlichen Russischen Museum in St. Petersburg. Im Auftrag der Bundesregierung folgten 2002/03 weitere Ausstellungen mit Immendorff anlässlich der Feierlichkeiten zum 30-jährigen Jubiläum der Aufnahme diplomatischer Beziehungen zwischen der Bundesrepublik Deutschland und der Volksrepublik China in Beijing, Shanghai und Tianjin. Für die Olympischen Spiele 2004, 2008 und 2012 konzipierte und realisierte er im offiziellen Auftrag des Deutschen Olympischen Komitees die Kunst- und Kulturbeiträge. Seit 2013 arbeitet er mit vielen renommierten Kulturinstitutionen auf der ganzen Welt zusammen, darunter die Albertina in Wien, das MAXXI Museum in Rom, der Palazzo Medici Riccardi in Florenz, das Museo Nacional de Bellas Artes in Havanna/Kuba oder das Musée Théodore-Monod d'Art Africaine in Dakar/Senegal. Im Zusammenhang mit den Nachhaltigkeitszielen der Vereinten Nationen realisierte Dirk Geuer Kunstprojekte, die im Hauptquartier der UNESCO in Paris publikumswirksam präsentiert wurden. Darüber hinaus konnte er bereits Projekte im Vatikan durchführen, was eine ganz besondere Ehre darstellt.

Dirk Geuer ist es wichtig, Kunst sichtbar und Kunstprojekte erlebbar zu machen. Nach vielen erfolgreichen Projekten mit Künstlern wie Mel Ramos, Christo und Jeanne-Claude, Heinz Mack, Jörg Immendorff, Günther Uecker, Julian Schnabel, David LaChapelle und Tony Cragg präsentiert er dem anspruchsvollen Biennale-Publikum nun zum Auftakt Bernar Venet, einen der wohl bedeutendsten Bildhauer und Konzeptkünstler der Welt. Der Fokus der Ausstellung liegt hierbei auf seinem konzepthaften Werk der frühen 1960er-Jahre, das größten Einfluss auf die zeitgenössische Kunst haben sollte.

Nach Bernar Venet zeigt Geuer an selber Stelle Werke des einstigen Jungen Wilden Jiri Dokoupil, der neben seinen unverwechselbaren Gemälden aus Seifenblasen erstmals auch Glasskulpturen zeigen wird. Es folgen Ausstellungen mit dem renommierten österreichischen Konzeptkünstler Erwin Wurm, dessen jüngst entstandenes malerisches Werk im Fokus stehen wird, und des Malers Dietmar Brixy, dessen eindrucksvolle Bilder die Betrachter in einen Farbrausch versetzen. Gemäß dem Motto der 60. Biennale Arte „Foreigners Everywhere“ wird sich der Ausstellungszyklus auch mit den Themen Fremdheit und Fremdsein auseinandersetzen. Für jedes Ausstellungsprojekt hat Geuer zudem einen renommierten Gastkurator eingeladen.

Bei seiner kuratorischen Arbeit steht für Dirk Geuer im Fokus, den Meisterwerken der Renaissancekünstler, darunter Tizian, Veronese und Tintoretto, die seit Jahrhunderten den Salone Sansoviniano schmücken, zeitgenössische Kunst gegenüberzustellen, die in ihrer Qualität gegen die alten Meister besteht, ohne mit ihnen in einen Widerstreit zu treten. Für die kommenden Jahre sind weitere Projekte mit Künstlern von Weltrang in den ehrwürdigen Räumen am Markusplatz geplant.

 

Bernar Venet - 1961… Looking Forward

Kuratiert von Prof. Beate Reifenscheid, Direktorin Ludwig Museum Koblenz

20. April - 16. Juni 2024

 

Jiri Dokoupil – Bubbles are the Answer to Everything

Kuratiert von Reiner Opoku

22. Juni - 18. August 2024

 

Erwin Wurm – Deep

Kuratiert von Claire Lilley, Direktorin Yorkshire Sculpture Park, West Bretton, UK

24. August - 20. Oktober 2024

 

Dietmar Brixy - The Description of the World

Kuratiert von Dr. Tayfun Belgin, Direktor Osthaus Museum Hagen

26. Oktober - 24. November 2024

 

Salone Sansoviniano der Biblioteca Nazionale Marciana

Zugang zu den Ausstellungen über das Museo Correr

Piazza San Marco n.52 - Ala Napoleonica

I - 30124 Venedig

 

Die etwas andere Stadtführung für Auge, Ohr und Gaumen. Sie erfahren Wissenswertes aus Historie und Gegenwart der 1200 Jahre alten Stadt, bestaunen Sehenswürdigkeiten, tauchen in die Sagenwelt ein.

Auf Ihrem Weg durch die Stadt begegnen Ihnen Persönlichkeiten aus der Halberstädter Stadtgeschichte. Außerdem werden kleine Köstlichkeiten aus der Region gereicht.

Den Abschluss bildet ein 3-Gänge-Menü in einem Restaurant in der Altstadt, wo Sie auch die Möglichkeit haben, den Abend individuell ausklingen zu lassen. Die Getränke beim Abendessen sind nicht im Preis enthalten.

Mindestteilnehmerzahl: 15
Maximalteilnehmerzahl: 20

Der Veranstalter behält sich das Recht vor, die Veranstaltung bei Nichterreichen der Mindestteilnehmerzahl abzusagen.

Seit etlichen Jahren ist Vaihingen an der Enz der Ort mit dem niedrigsten Krankenstand in Baden-Württemberg. Dies verdanken die Vaihinger den unkonventionellen Therapiemethoden ihres Doktor Bacchus. Um den Medicus wieder auf den rechten Pfad der Schulmedizin zurückzuführen, schickt die Ärztekammer Hans Werthmann, ihren tüchtigsten Vertreter in die schwäbische Provinz. Dieser mutiert jedoch vom Kontrolleur zum enthusiastischen Unterstützer der „Vaihinger Heilkunde“...
Der niedrige Vaihinger Krankenstand beflügelt hingegen auch die ehrgeizigen Visionen der Bürgermeisterin Mina Moritz. Sie träumt sogar vom Kurort „Bad Vaihingen – im Herzen der schwäbischen Toskana“ und ist bereit dafür, trotz ihres Geizes, ordentlich in die städtische Geldschatulle zu greifen.
Da die Patienten ebenso außergewöhnlich sind wie das Personal der Praxis und auch noch eine Privatdetektivin ihre Finger im Spiel hat, ist es kein Wunder, dass mit dem Überblick über die Situation auch die Fassung einiger Personen verloren geht.

Einlass ab 18 Uhr

»Woanders weiß er selber, wer er ist. Hier wissen es die anderen. Das ist Heimat.«

Der Plan ist völlig klar. Freitag von München ins Ruhrgebiet, die Oma besuchen, den Makler treffen, um den Verkauf des alten Zechenhauses zu organisieren, einige wenige alte Bekannte treffen und dann nichts wie weg, zurück ins wahre Leben. So hat Stefan sich das vorgestellt. Doch schneller als er irgendeinen Gedanken fassen kann, ist er mitten drin in den Erinnerungen und umgeben von all jenen, die seit jeher sein Leben bestimmen: Omma Luise, die er viel zu selten besucht, die Jungs, die ihn sofort wieder vereinnahmen, Toto, Diggo, Karin, die Verwirrmaschine und vor allem Charlie, seine Sandkastenliebe, die das emotionale Chaos vervollständigt. Mit jeder Begegnung, mit jedem Ereignis, mit jeder neuen Verrücktheit reift die Ahnung, dass er manche Lebensentscheidung nochmal überdenken sollte.

Frank Goosen hat einen urkomischen Heimatroman geschrieben, einen verrückten Roadtrip in die Vergangenheit, voller liebenswerter Typen, die wir alle kennen und die in ihrer Normalität die Sehnsucht nach dem Kern unseres Lebens entfachen.

Nach der Verfilmung von Sönke Wortmann wird ≫Sommerfest≪ auch als Bühnenstück das Publikum in die eigene Jugendzeit schicken und uns in Erinnerungen schwelgen lassen.

WLT - STUDIO

Hier kein Vorverkauf mehr, Infos unter Tel. 02305-978020

Close-up Magie mit David Lavé.
Erleben Sie 2 x 45 Minuten magisches Entertainment in stilvollem Ambiente.
Plus 20 Minuten Pause an unserer Bar.

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Erst für Kinder ab 12 Jahren zu empfehlen!

Einlass: 16:00 Uhr

Wir erfüllen eure geheimen Wünsche jetzt und hier! So wie ihr es braucht!
Wir spielen nicht vom Blatt, sondern mit euren Gefühlen.
Eine Achterbahn der musikalischen Ergüsse!
Jeder Schuss ein Treffer! Jeder Song ein Hit!

Mit den Toyboys hat sich der Impro-Spezialist Jakob Nacken eine hochkarätige Band zusammengetrommelt, bestehend aus Klaus Hügl (Piano), Julian Jochen-Warth (Bass) und Martin Buck (Schlagzeug). Gemeinsam machen sie das Unmögliche möglich und spielen ein ganzes Konzert ohne vorher einen einzigen der Songs zu kennen. Denn die Lieder entstehen interaktiv aus dem Moment heraus. Ein Abend voller Weltpremieren.
Jeder Song ist einmalig. Alles ist live improvisiert!
… denn Coverbands gibt es schon genug!

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

The Pill
Hollywood Smile Tour

Gimme, Gimme, Gimme
„Begehren“, dieses anhaltende Gefühl jugendlicher Energie, dieses Feuer und diese Wut, die du beim Spielen einer bestimmten Musikrichtung gespürt hast. Wenn man es einmal in seiner Gänze gefühlt hat, lässt es Dich nicht mehr los. Es wird Teil Deiner Identität.
Schlagzeuger Sascha, Bassist Jan, und die Gitarristen Philipp und Tobias wissen wie es ist, älter zu werden, aber immer noch das Feuer zu spüren. Die vier Freunde haben die Szene in Frankfurt in den 90er und 00er Jahren aufgemischt. Sie spielten in verschiedenen Bands, tourten durch Europa und die USA, sie waren Mods, Punks, Hardcore-Kids. Und sie haben nie ihre Verbindung und ihre Liebe zur Musik verloren. Nur deshalb haben sie sich vor einigen Jahren wieder zusammengefunden, um zu proben, Songs zu schreiben und nochmal dieses Band Gefühl zu spüren.
Aus purer Verzweiflung dachten die vier irgendwann daran, eine reine instrumentale Band zu bleiben, vielleicht mit Projektionen und so, um zu verschleiern, dass etwas Wesentliches fehlte: ein/e Sänger*in. Sie wollten wieder Shows spielen und allen zeigen, was sie da geschaffen haben... Also versuchten sie ein letztes Mal, jemanden zu finden... das Missing Link.
Die Lösung war eine Plattform -im Grunde Tinder für Musiker -um genau diese bestimmte Person zu finden. Sie machten es sich so einfach wie möglich und gaben nur einen Begriff an: #blackflag. Auf der anderen Seite des Bildschirms befindet sich Sam.
Sam, diese mystische, Punkrock-Fee aus irgendeinem Paralleluniversum. Sam verwendet denselben Hashtag. Sie möchte singen und erscheint 3 Tage später im Proberaum. Sam ist am Start. Sam ist vorbereitet. Sam kann singen, schreien, arschtreten und Sie hat die Texte, um das alles zu untermauern!

Bei ihren ersten Shows hinterlassen sie offene Münder und glückliche Menschen. Sie spielen eine der heißesten Shows des Reeperbahn Festivals im vollgepackten Molotow-Keller, sie nahmen am "Female Fronted Is Not A Genre" Festival im legendären SO36 in Berlin teil und eroberten es im Sturm. Ihr Auftritt im Hafenklang in Hamburg beim Sounds of Subterrania Festival wir das Gesprächsthema Nummer 1.
Sie sind bereit. Sie waren schon immer bereit. Und sie haben die Platte, die man dafür braucht. Wie jede klassische Hardcore/Punk-LP ist sie fast vorbei, bevor sie begonnen hat.
Zehn Songs in zwanzig Minuten. So muss das sein. "I Am A God" gibt den Ton an: "You think that I’m a girl?”, fragt Sam, “Let me tell you I am a god/ And you know that I’m heaven sent. "Was sollte Sam sonst sein? Die legendären kalifornischen Hardcore-Ikonen von besagtem Hashtag triefen aus jeder Note. Das ist altes Wissen ins Jetzt transferiert. Schnell, wütend und voller Energie. Aber es ist weit mehr als nur eine Hommage. Es ist ein Mittelfinger, der seine eigene Richtung findet. "Salary Man" erlaubt sich eine gewisse Melodie -auch getragen von Sam, die sehr offensichtlich mehr kann als brüllen. Oder "Somewhere", das zeigt, dass The Pill eine vielschichtige Band ist, die ganz souverän in Hüsker Dü und Dinosaur Jr. Gefilde abbiegen kann, wenn ihnen danach ist. "The Bitter Pill" präsentiert sich überraschend kantig und irgendwie melancholisch. Und "What´s New" streift das Post-Hardcore Territorium. Bei "Switch" und "Off" gibt es all das Greg Ginn vs. Dez Cadena, nach dem eure geschundenen Seelen sich so verzweifelt sehnen.

Das Debütalbum "Hollywood Smile" wird am 5. April 2024 von Sounds Of Subterrania aus Hamburg veröffentlicht.

Einlass: 19:00 Uhr