Musical nach Bernard Shaws „Pygmalion" und dem Film von Gabriel Pascal (Buch von Alan Jay Lerner) Musik von Frederick Loewe. Deutsch von Robert Gilbert
Blumenmädchen Eliza Doolittle fällt dem Sprachforscher Henry Higgins auf der Straße durch ihren ordinären Dialekt auf. Er schließt mit seinem Freund Oberst Pickering eine Wette ab: Binnen sechs Monaten möchte er mit seinen Sprachübungen aus der „Rinnsteinpflanze“ Eliza eine Grande Dame machen. Eliza nimmt das Angebot an und wagt den Sprung in die feine Gesellschaft. Und nach einigen Start-Schwierigkeiten scheint das Experiment auch tatsächlich zu gelingen, wenn da nicht die Liebe ins Spiel käme …
Bereits bei der Uraufführung am Broadway 1956 ein grandioser Erfolg, zählt “My Fair Lady” heute mit Ohrwürmern wie „Es grünt so grün“, „Mit ’nem kleinen Stückchen Glück“ und „Ich hätt’ getanzt heut’ Nacht“ heute zu den bekanntesten Musicals weltweit. Mal urkomisch, mal tiefgründig, begeistert das Stück mit brillanten Massenszenen, schillernden Ballnächten und ausgelassenen Kneipenmomenten. Regie führt Marc Krone.

Einlass: 12.30 Uhr

Lernen Sie die Schätze des Weinberges "Scheibe" im Neuzeller Kloster kennen: Sie starten mit einem Rundgang durch das Museum Himmlisches Theater dessen unterirdischer Ausstellungsraum ihnen die Einzigartigkeit der Neuzeller Passionsdarstellungen vom Heiligen Grab vermittelt - ein historischer Kulturgenuss im modernen Ambiente. Anschließend geht es mit dem Neuzeller Kloster-Winzer e.V. auf den Weinberg zu handgemachten Kostbarkeiten.

Alle Termine 2026: 07.06.|05.07.|26.07.|09.08.|23.08.|05.09.
um 12.30 Uhr I ca. 90 Min.

Treffpunkt: Kloster-Information im Portal

Das renommierte Schweizer Artistikfestival Artistika aus Visp (Wallis) wird am 26. Juli 2026 unter dem Titel Artistika meets ZMF in Freiburg gastieren. Das Festival, das sich der hochkarätigen, zeitgenössischen Artistik verschrieben hat, präsentiert eine spektakuläre Varieté-Gala mit international preisgekrönten Künstlerinnen und Künstlern im Zirkuszelt.
Nach zehn erfolgreichen Ausgaben, in denen das Festival die internationale Szene des Varietés in der Schweiz versammelte und umjubelten Gastspielen im Rahmen des Formates Artistika meets friends, feiert die Artistika nun ihr Debüt auf dem Zelt-Musik-Festival
Artistika meets ZMF wird ein Abend, der die Grenzen menschlicher Körperbeherrschung neu definiert und das Publikum in die faszinierende Welt des zeitgenössischen Zirkus entführt. Die Zuschauer:innen dürfen sich auf ein abwechslungsreiches Programm aus Artistik, Jonglage, Comedy und Musik freuen. Unter anderem mit dabei sind Cirque du Soleil Star und BMX-Spezialist Rob Alton, Luftakrobatin Linda Sander oder das Akrobatik-Duo Chris & Iris. Besondere Highlights in dieser sowieso schon hochkarätigen Show sind die Auftritte des rasanten Chaos-Theater Oropax und des weltberühmten Clowns Peter Shub.
Abgerundet wird das Erlebnis durch eine Ausstellung im Foyer. Gezeigt werden ausgewählte Werke des mehrfach ausgezeichneten Bildhauers Benjamin Georgeaud, der auch die Artistika-Trophäen entwirft. Die Ausstellung wird ergänzt durch Schwarz-Weiß-Fotografien von Klaus Polkowski, der die Akrobat:innen bereits in der Schweiz fotografisch in Szene setzte.

KAMRAD und Madeline Juno zählen zu den spannendsten Stimmen im modernen Pop – und bringen nun ihre Musik in einem gemeinsamen Live-Abend zusammen. Beide stehen für authentische Songs, starke Melodien und eine direkte, ehrliche Art, Geschichten zu erzählen. KAMRAD wurde mit „I Believe“ europaweit bekannt und hat sich mit Hits wie „Feel Alive“ einen festen Platz in den Playlists und Charts gesichert. Nach einer erfolgreichen Tour und zahlreichen Festivalauftritten setzt er mit seiner neuen Single „Be Mine“ seinen Weg konsequent fort: moderner, klarer Pop mit Gefühl und Energie. Madeline Juno überzeugt seit Jahren mit ihren persönlichen, fein beobachteten Songs, die Nähe schaffen und viel Raum für Emotion lassen. Ihre Alben erreichen regelmäßig die Charts, ihre musikalische Entwicklung bleibt dabei mutig und eigenständig. Mit ANOMALIE PT. 1 präsentiert sie 2025 neue Musik, die ihre Stärke als Songwriterin erneut unterstreicht. Gemeinsam entsteht ein Abend, der sowohl berührt als auch mitreißt – zwei Künstler, die ihre eigenen Geschichten mitbringen und doch perfekt zusammenpassen.

Foto: ©Ben Levien Wörmann, Jakob Marwein

Bierliebhaber aufgepasst: Vom 24. bis zum 26. Juli 2026 verwandelt sich die wunderschöne Bonner Rheinaue in Bad Godesberg erneut in ein Paradies für Bierliebhaber. Wer im Sommer auf ein Glas mit guter Stimmung nicht verzichten mag, ist hier genau richtig!

 

Rund 50 Brauereien und Speisegeschäfte aus dem In- und Ausland präsentieren traditionelle Klassiker sowie ausgefallenen internationalen Spezialitäten. Ob bayerisches Helles, portugiesisches Lager oder kroatische Rarität – hier ist für jeden Geschmack etwas dabei. Inmitten der grünen Rheinaue lässt sich entspannt probieren, plaudern und anstoßen.

 

Der Eintritt zur gesamten Fläche ist kostenfrei!

 

Adresse:

Freizeitpark Rheinaue

Ludwig-Erhard-Allee, 53175 Bonn

 

Öffnungszeiten:

Freitag:           15.00 - 24.00 Uhr

Samstag:        15.00 - 24.00 Uhr

Sonntag:         13.00 - 20.00 Uhr

 

https://www.bierboerse.com

Einlass ab 18:00 Uhr

Die preisgekrönten Satiriker und Comedians Dennis Kaupp und Jesko Friedrich sowie ihr drittes Bandmitglied, Producer und DJ Markus Baier, haben auf dem YouTube-Kanal von WUMMS mittlerweile über 500 Millionen Views eingesammelt. Mit Audio-Streams auf verschiedenen Plattformen sind sie in allen deutschen Kinderzimmern zu hören. Seit einigen Jahren spielen sie umjubelte Live-Konzerte in ganz Deutschland - mit Ohrwurm-, Spaß- und Mitsing-Garantie!

Der Mega-Hit „RAMBO RAMOS“ ist mit über 60 Millionen Aufrufen bei YouTube der ultimative Schulhof-Ohrwurm. Aber die drei, die seit 2020 ihre WUMMS-Songs selbst komponieren, haben noch weitere Banger im Gepäck, wie z. B. ihre bekannten Songs über Lewandowski, Mbappé, den FC Bayern oder Antonio Rüdiger.

Die Dennis & Jesko Band setzt mit ihren Songs bei WUMMS, einem von NDR und Radio Bremen produzierten Online-Kanal, ein klares Statement für Miteinander, Herzblut und Fairness und gegen Kommerz, Hass und Gewalt. WUMMS ist das Format für alle, die den Sport mit einem Augenzwinkern betrachten und Lust auf scharfe, satirische, aber auch mal quatschige Inhalte haben.

Empfindlichen Kindern empfehlen wir das Tragen eines Kapselgehörschutzes.

The Queen’s Six aus Windsor Castle singen im Auftrag Seiner Majestät täglich in der St. Georges Chapel und werden weltweit vom Publikum und der Fachpresse gleichermaßen mit frenetischem Applaus gefeiert. „On Her Majesty’s Secret Service“ führt musikalisch in die Welt der Geheimhaltung und des Verrats durch die Jahrhunderte. Mit Stücken aus ihrem kommenden Album und a-cappella-Musik von Spionen aus den königlichen Höfen Englands der Renaissance, bis hin zu brandneuen Arrangements von James-Bond-Songs ist für jeden Musikgeschmack etwas dabei. Es erklingen Werke von Byrd, Tallis bis Bob Chilcott & Adele („Skyfall“).

Gegründet wurde das Profi-Ensemble 2008 aus Anlass des 450. Krönungsjubiläums von Queen Elizabeth I. Sie musizieren regelmäßig für die Royal Family – sowohl bei privaten als auch staatlichen Empfängen. Erst zum Begräbnis von Prinz Philipp im April 2021 und zur Beisetzung von Queen Elisabeth II. im September 2022 waren Sie als Teil des St. Georges Chaple Choirs vor über 4 Mrd. Menschen im Fernsehen zu erleben.

Einlass: ab 16 Uhr

Der Zauberer von Oz

Ein gewaltiger Wirbelsturm trägt das Mädchen Dorothee in das magische Land Oz. Verzweifelt macht sie sich auf den Weg in die Smaragdstadt, um den großen Zauberer von Oz zu bitten, ihr die Rückkehr nach Hause zu ermöglichen. Sie trifft auf drei seltsame Gestalten, die sich ihr anschließen. Doch bevor der Zauberer von Oz bereit ist, den Gefährten zu helfen, verlangt er von ihnen …

Begleite Dorothee auf ihrer wunderlichen Reise voller Abenteuer, Freundschaften, einem großen Scharlatan, einigen Hexen, Mümmlern und ganz viel Spaß…

Einlass : 14:00 Uhr

London Ende des 19. Jahrhunderts. Die strengen Tugend- und Moralvorstellungen des Viktorianischen Zeitalters prägen das Bild der Stadt. Ausgerechnet im Stadtteil Soho nimmt das Unheil seinen Anfang. Ein ausgesprochen gewalttätiger Mann hält zunächst Londons Vergnügungsviertel und bald die ganze Stadt in Atem. Ein Name fällt immer wieder: Mr. Hyde. Doch die Polizei bekommt ihn nicht zu fassen. Immer wieder verliert sich auf mysteriöse Weise seine Spur. Bis sie eines Tages zum Haus von Dr. Jekyll führt. Der ambitionierte junge Arzt versichert jedoch, dass von Hyde keine Gefahr ausgeht. Bis dieser einen Mord begeht. Ein Verdacht liegt plötzlich nahe: Sind Dr. Jekyll und Mr. Hyde ein und dieselbe Person?
Dem Rätsel von Gut und Böse auf die Spur kommen. Mit Spannung, dezentem Grusel, einer Prise Frivolität und subtilem Humor.

Bühnenfassung & Regie Peter W. Hermanns

Einlass: 18:30 Uhr

Der Sohn des Kalifen soll in Kürze die Regierungsgeschäfte des Landes übernehmen.
Doch der Großwesir Mansor will selbst Kalif anstelle des Kalifen werden. Mit List gelingt es ihm, den Prinzen zu einem spannenden Abenteuer zu verführen:
Mithilfe eines Zauberpulvers verwandeln sich der Kalifenprinz und sein bester Freund in Störche. Sogar die Tiersprache können sie verstehen! Äußerst amüsiert brechen sie in schallendes Gelächter aus und verstoßen somit gegen die einzige Zauberregel: Sie dürfen in Tiergestalt nicht lachen. Und schon ist das Zauberwort für die Rückverwandlung vergessen.
Müssen die beiden Freunde jetzt für immer Störche bleiben?
Der Ring am Bein eines Storches verrät Aisha, einer Dienerin der Kalifin, dass es sich in Wahrheit um den verwandelten Prinzen handelt.
Gemeinsam mit ihren Freunden macht sie sich auf den Weg zum großen Zauberer
Abu Marabu. Doch niemand hat den großen Zauberer je gesehen.
Wird es Aisha gelingen, den großen Zauberer zu finden?
Und wird Abu Marabu das Zauberwort für die Rückverwandlung verraten?

Die Geschichte von Kalif Storch – eine humorvolle, äußerst spannende Geschichte für die ganze Familie.

Bühnenfassung Sybille Denker & Peter W. Hermanns

Einlass: 13:30 Uhr

* Pfütze-Schauspiel
* für Kinder ab 9 Jahren und Erwachsene
* für Schüler*innen der 3. - 9. Klasse

Nach dem Roman von Astrid Lindgren
Dauer: 75 Min. ohne Pause
Kooperation mit dem Staatstheater Nürnberg

Zwei Brüder, ein Abenteuer, eine fantastische Welt: Nangijala. Hierhin gelangen Jonathan und „Krümel“. Mit ihren Pferden durchstreifen sie das paradiesische Kirschblütental und die Berge. Sie angeln, erfrischen sich im Bach, wärmen sich am Lagerfeuer und erleben alles, wovon sie immer geträumt haben.
Doch in Nangijala gibt es Abenteuer, die es nicht geben sollte. Das benachbarte Heckenrosental wird
von einem grausamen Tyrannen unterdrückt. Die Menschen rüsten sich zum Freiheitskampf und mit ihnen Jonathan und Krümel. Doch nicht alle sind auf ihrer Seite und so beginnt ein Wettlauf gegen die Zeit …
Astrid Lindgrens spätes Meisterwerk setzt sich aus der Kinderperspektive mit den großen, immerwäh-
renden Fragen um Gut und Böse auseinander, um Freiheit und Unterdrückung und die moralische Pflicht zu handeln. Der Zusammenhalt der Menschen und die Erhabenheit der Natur ermutigen Jonathan und Krümel, sodass sie ihre Ängste überwinden und dabei über sich selbst hinauswachsen.

Regie: Maike Bouschen
Musik: Dominik Vogl
Bühne, Kostüm: Valentina Pino Reyes
Dramaturgie: Ulrike Kitta
Mit: Jürgen Decke, Christine Janner, Christof Lappler, Elisa Merkens, Maria Magdalena Mund

Musik verbindet die Geigerin Anke Ohnmacht-Döling, die Cellistin Martina Jessel und Karin Karle an der Orgel seit vielen Jahren. Ihr Studienkollege, der Komponist
Christian Billian, hat eigens für die drei Musikerinnen eine »Triologie über das Licht« komponiert, die heute uraufgeführt wird. In den Stücken »Nachtleuchten«, »Lichtschimmern « und »Kaleidoskop« hat er verschiedene Aspekte des Lichts
vertont. Licht ist für alle Lebenswesen existentiell, es rhythmisiert ihr
Leben. Die innige Verwobenheit von Licht und Klang, wird in einer Kirche auf besondere Weise erlebbar. Außerdem erklingen Werke von Rheinberger und Bach für diese besondere Besetzung. Anke Ohnmacht-Döling ist Mitglied des Philharmonischen Orchesters Freiburg und spielt Kammermusik in unterschiedlichen Formationen. Die Cellistin Martina Jessel ist freiberuflich
als Lehrerin, Supervisorin und Cellistin vor allem im Bereich der Kammermusik tätig. Karin Karle ist Bezirkskantorin der Erzdiözese Freiburg mit Dienstsitz
in St. Trudpert in Münstertal, Organistin und Leiterin der vielfältigen
Kirchenmusik in St. Trudpert. Sie bildet C-Kirchenmusiker aus und leitet die Konzertreihe»Konzerte St. Trudpert«.

Copyright: Bezirkskantorat Münstertal

Einlass: 16:30 Uhr

(Deutscher Theater-Verlag)
Ein irrwitziges Verwechslungsspiel über Liebe, Timing und jede Menge Turbulenzen!

Der erfolgreiche Banker Bernhard Weber führt in seiner Frankfurter Wohnung ein perfekt getaktetes Doppelleben – oder besser gesagt: ein Dreifachleben. Mit strenger Flugplan-Logik jongliert er gleich drei Flugbegleiterinnen verschiedener Airlines, zwei davon sogar verlobt. Alles läuft wie ein Schweizer Uhrwerk… bis an einem Wochenende plötzlich alles außer Kontrolle gerät.

Denn: Bernhards esoterisch angehauchte Mutter ist frisch eingezogen – mitten im Selbstfindungsrausch. Und sein Schulfreund von der Nordseeküste, ein unbeholfener Dauersingle, besucht ihn genau dann, als sämtliche Stewardessen entgegen aller Planung gleichzeitig vor der Tür stehen.

Was folgt, ist ein rasantes Chaos voller Lügen, Liebeswirren, Tür-auf-Tür-zu-Momenten und hochkomischer Situationen – alles spielt sich in einem einzigen, eskalierenden Tag in Bernhards Wohnung ab.

Eine moderne Bearbeitung von Michael Kessler nach dem Komödienklassiker von Marc Camoletti: spritzig, temporeich und zum Brüllen komisch!

Ein Theaterabend voller Tempo, Humor und krachender Pointen – beste Unterhaltung garantiert!


Preise:
Erwachsene 12,00 Euro
Ermäßigt 10,00 Euro
(Behinderte, Studierende, Kinder bis 18 Jahre sind ermäßigungsberechtigt.
Kinder unter 11 Jahre haben in Begleitung eines Vollzahlers freien Eintritt.)

Einlass: Ab ca. einer Stunde vorher

Einlass: 17:00 Uhr

Calw als Geburts- und Heimatstadt Hermann Hesses hat den Nobelpreisträger und seine Erzählungen nachhaltig geprägt. Noch heute erinnern viele Gebäude an die Schauplätze seiner weit über die Grenzen Deutschlands bekannten Werke. Begeben Sie sich mit unseren Führern auf die Spuren seines Lebens und Schaffens in Calw und besuchen Sie die Orte, die der Schriftsteller in seinen Erzählungen so unnachahmlich beschrieben hat. Sicher können Sie nachvollziehen, warum Hesse die Stadt an der Nagold einst als „die schönste Stadt von allen“ bezeichnete. Die öffentliche Führung berechtigt zum kostenlosen Besuch des prachtvollen Palais Vischer, dem heutigen Museum der Stadt, erbaut im prachtvollen Stil Louis XVI.

Eintauchen in die Geschichte von Gradierbau, Kurbad und Therme

Bad Dürkheim ist seit über 100 Jahren Mineralheil- und noch länger Solbad, und das haben wir den Solequellen zu verdanken, die seit langer Zeit genutzt werden. Das „Weiße Gold“ Bad Dürkheims hat schon vor 2.500 Jahren die Kelten angelockt. Jahrhundertelang produzierte man in den Salinen Salz und verbrauchte dabei Unmengen an Holz. Bis im 18. Jahrhundert mit den monumentalen Gradierwerken die Revolution in der Salzherstellung gelang: Bis zu 750 m lange Bauten gradierten die Sole. Es dauerte nicht lange, bis diese Schätze sich herumsprachen und Bad Dürkheim als Solbad Gäste aus aller Welt begrüßen durfte, die durch den neu gestalteten Kurpark flanierten. Heute ist der Kurpark mit seinen elf Brücken und Wasserspielen schöner denn je und der ideale Ort, um mit dem Gästeführer in die mondänen alten Zeiten einzutauchen. Beim Rundgang um den Dürkheimer Gradierbau lernen Sie seine wechselvolle und dramatische Geschichte kennen, vom Industriebauwerk zu einem der größten Freiluftinhalatorien Deutschlands, überschattet von zwei Brandkatastrophen. Im Anschluss oder vor der Führung können Sie den Gradierbau auf eigene Faust besichtigen.

Dauer: ca. 1 Stunden
Treffpunkt: vor der Tourist Information
Haltestelle: Wurstmarktplatz (Stadtbus oder Mobility-on-Demand "MoD")

LATIN-CROSSOVER OPEN AIR

Olé in Sasbachwalden! LAS KARAMBA bringen mit geballter Frauenpower und multikultureller Präsenz lateinamerikanisches Flair auf die Bühne: Sechs Musikerinnen aus Venezuela, Kuba, Katalonien, Frankreich und Argentinien formen einen einzigartigen Klangkosmos aus Gesang, Percussion, Congas, Bass, Keyboard und Flöte. In Sasbachwalden verspricht ihr Open-Air-Abend Leidenschaft, Rhythmus und starke Frauenstimmen.

Bei schlechtem Wetter findet die Veranstaltung nebenan Kurhaus „Zum Alde Gott“ statt.

Ahyvin Bruno Gesang
Rita Baulida Percussion, Timbales, Gesang
Ahylin Bruno Congas
Liviet Ojeda Bass, Gesang
Natasha Arizu Keyboard, Gesang
Maria Gil Flöte, Gesang

Bewirtung (Getränke und Snacks) durch die Freunde von TONarten e.V.

Copyright: Alan Nart

Gestatten: Cap San Diego

Unser Schiff wurde 1962 nach rund elfmonatiger Bauzeit in Dienst gestellt. Es war das letzte von insgesamt sechs baugleichen Stückgutfrachtern, die im Linienverkehr zwischen Europa und Südamerika verkehrten. Gefahren wurden südgehend u. a. Maschinen, Technik- und Chemieprodukte. Aus Südamerika kamen meist Rohkaffee, Kakao, Rindfleisch und Obst in Kühlräumen sowie Speiseöle in beheizbaren Tanks. Bananen hat die „Cap San Diego” übrigens nie transportiert.

Der Auftraggeber des Frachters war die Reederei Hamburg Süd, die damals zum Dr.-Oetker-Konzern gehörte. Alle Schiffe dieser Baureihe, »Klasse« genannt, waren nach einem geografischen »Kap San …« (oder »Capo San …«) benannt – unser Schiff nach der Westspitze Feuerlands, dem Kap San Diego.

Die „Cap San Diego” wurde auf der Deutschen Werft in Hamburg-Finkenwerder gebaut (wo heute das Airbus-Werk seinen Sitz hat). Sie und ihre CAP-SAN-Schwesterschiffe waren damals hochmodern: Vor Einführung der Container wurden Güter in Kisten, Säcken oder Fässern lose geladen. Dafür verfügt das Schiff u. a. über große Laderäume und über Masten mit Ladebäumen und zwei Wippkränen. Alle technischen Einrichtungen konnten komfortabel bedient werden. Die CAP-SAN-Schiffe waren nicht zuletzt deshalb bei den Mannschaften und auch den Hafenarbeitern als Arbeitsplatz begehrt.

Der Frachter konnte bis zu 10 000 Tonnen Ladung fahren – eine Menge, die im Stückgutbetrieb in rund sieben Tagen geladen wurde. Dieselbe Menge wird heute in Containern in maximal acht Stunden bewegt. Darum verwundert es kaum, dass die „Cap San Diego” schon wenige Jahre nach ihrer Indienststellung durch die beginnende Containerschifffahrt unrentabel wurde. Nach dem Verkauf des Schiffes Anfang der 1980er-Jahre drohte ihm 1986 sogar die Verschrottung in Asien. Buchstäblich im letzten Moment wurde die „Cap San Diego” durch das Engagement der Stadt Hamburg gerettet und liegt heute als waschechte »Hamburgerin« an der Überseebrücke vor der Elbphilharmonie.

Mehrmals im Jahr geht das Schiff auf Fahrt. Komm mit an Bord und erlebe, wenn die „Cap San Diego” zum Leben erwacht. Alle Bereiche des Schiffes stehen dir offen, von der Brücke bis zum Maschinenraum. Die Besatzung zeigt und erklärt dir gern alle Funktionen des größten fahrtüchtigen Museums-Frachters der Welt.

Nur bis 16 Uhr geöffnet