Kennen Sie das nicht auch? Sie haben bereits ein tüchtiges Stück Leben gelebt, vieles hat gut funktioniert, manches weniger und man ertappt sich immer wieder mal bei dem Gedanken: Was wäre gewesen wenn…….? Ja, wenn ich nicht Jutta heißen würde? Wenn ich nicht Schauspielerin geworden wäre?

Nicht den Mann geheiratet hätte, viele und ganz andere Lieben gelebt und vielleicht auch keine Kinder hätte? In einem ganz anderen Land lebte? Und trotzdem ICH wäre. So geht es mir. Ich bin Jutta und ich bin Valerie. Ihre Biografie ist auch die meinige. Zumindest, sie könnte es sein, jedoch…….!

Frech, heiter, tiefgründig und sehr intensiv erzählt Jutta Speidel das Leben der Clownin Valerie zwischen 1954 und 2024. Es ist ein Leben, das viele Umwege geht und von der großen Liebe, Hoffnung, Tragik, Verzicht, Betrug und Versöhnung handelt.

AMARYLLIS ist eine Lesung ohne Resignation, dafür mit der Aussage, dass man sein Leben lang offen für neue Wege sein sollte. Sie versprüht unkonventionelle Denkweisen, Großzügigkeit, Vertrauen und Verzeihen.

Einlass: 19:00 Uhr

The Music of Elton John & Billy Joel
Die Musik zweier Giganten der Popmusik in einer Show!

Elton John und Billy Joel: Unter dem Motto „Just the way they are“ vereint der Pianist Bastian Korn die beiden großen Piano-Men auf der Bühne in einem Tribute Act.

Hit auf Hit wird in einer explosiven Live-Show dargeboten von einer exzellenten Live-Band und einem Pianisten, der seit 30 Jahren Bühnen in ganz Europa mit seinem einzigartigen Piano-Spiel rockt. Bastian Korn, der selbst als Künstler und Songwriter in Deutschland kein Unbekannter mehr ist, erweckt dabei mit großer Hingabe Songs wie „Crocodile Rock“, „Piano Man“, „I’m still standing“, „Uptown Girl“ oder „Honky Cat“ zu neuem Leben. Ein mitreißendes und außergewöhnliches Konzertereignis!

Elton & The Joels spielen ein tolles und abwechslungsreiches Programm und bieten eine erstklassige, professionelle Show. Dabei führt Bastian Korn mit schrägen Kostümen, wilden Brillen und interessanten Anekdoten zu seinen beiden Vorbildern charmant durch den Abend und bietet mit seiner Band Entertainment vom Allerfeinsten.

Großartige Songs der 70er, 80er, 90er: Durch die Co-Produktionen der Elton-John-Hits mit Dua Lipa und Britney Spears hat Elton John zudem seit 2020 noch einmal kaum zu übertreffende Radiopräsenz gehabt und die ausverkauften Konzerte seiner Abschiedstournee haben noch einmal die Popularität dieses absoluten Weltstars bewiesen.



Elton & The Joels sind:

Bastian Korn, Piano / Gesang
Benny Korn, Drums / Gesang
Tobias Schwietering, Bass / Gesang
Michael Minholz, Gitarren / Mandoline / Gesang
Stefan Weituschat, Gitarren / Gesang
Christoph Schulte, Keyboards / Mundharmonika / Gesang
Tim Jansen, Tontechnik

Einlass: 19:00 Uhr

»Hee Haw« - endlich neue Songs von Mandowar!
Mandowar bleiben 2023 ihrem Erfolgskonzept treu: Coverhits mit Mandoline, Bass-Ukulele
und Gitarre. Kleine Instrumente - große Songs - großer Spaß.

Auf dem neuen Album blickt Mandowar über den Headbanger-Kosmos und lässt Michael Jacksons
„Billie Jean“ erstaunlich hart klingen. Gern wagt sich Mandowar an Mashups: Rage Against The
Machine trifft auf Queen, Kiss auf Prince. Noch wilder und skurriler sind die Mischungen aus The
Offspring, Lady Gaga und Bon Jovi oder aus Blur, Backstreet Boys und Boney M.. Natürlich fehlen
auch Neuinterpretationen von Hardrock-Klassikern nicht: Ozzy Osbournes „Crazy Train“ aus dem
Jahr 1980 ist dabei, genau wie Iron Maidens „The Trooper“ und „Detroyed Rock City“ von Kiss.

„The Joe must go on“ - wie hätte das neue Album auch sonst heißen können?
„Es muss weitergehen“ war seit Erscheinen ihres letzten Albums aus dem Jahr 2015 immer wieder
das Motto der Band. Weiter ging es nach dem Tod des Bandgründers Tom Launhard im Jahr 2016
genauso wie jetzt nach der langen Corona-Durstrecke mit fast 100 abgesagten Konzerten. Joe ist der
Name des Bassisten. Auftritte verbringt er so gut wie bewegungslos und keine Miene verziehend.
Stoisch fast roboterhaft zaubert er jedoch erstaunliche Bassläufe aus seiner Bass-Ukulele. Hat Joe
nun laufen gelernt? „Er tanzt im aktuellen Programm sogar“, betont Bandleader Nils und verspricht
„Das Joe wird zum Monster“.

Damit deutet er an, dass Shows von Mandowar viel mehr sind als reine Konzerte. „Ihr Liveprogramm
hat mehr Lacher als so manche Comedyshow und die Stimmung ist feucht-fröhlicher als bei vielen
Irish-Folkbands. Das liegen sich schon mal Menschen mit Metalshirts und Anzugträger in den Armen“
erklärt ihr Booker Olaf Menne.
Aus Metal und Rock wird Country, Polka, Hillbilly, Bluegrass oder Folk. Auch Schlagerzitate dürfen
sein. Eine Band, die viel hessischen Humor mitbringt, aber Originalen stets mit großem Respekt
begegnet. „Unsere Versionen verstehen wir als Hommagen an Songs, die uns viel bedeuten“, erklärt
Hofmann.

Trotz weniger Konzerten und der langen Veröffentlichungspause werden ihre Songs millionenfach
gestreamt. Spotify-Playlists wie „Acoustic Rock Covers“, „Country Metal“ oder „Fantasy Bard Songs“
präsentieren immer wieder Songs von Mandowar und sorgen für neue Fans aus der ganzen Welt.

Einlass: 18:00 Uhr

Treffpunkt: unteres Burgtor

Scherben bringen Glück, heißt es. Doch wer auf 'ne richtige Portion Glück aus ist,
lässt die Flaschen ganz.
Und macht damit Musik. Flaschenmusik.
Dass selbst Trauermärsche heiter klingen, wenn man sie auf Flaschen spielt, haben
GlasBlasSing auch in der Vergangenheit schon empirisch belegt. Jetzt stellen sie
sich mit "Happy Hour" furchtlos und gänzlich den Sonnenseiten des Lebens. In einer
Zeit, in der die meisten darauf schauen, was ihnen fehlt und was sie stört, fragen sie:
Was tut uns gut? Warum vergisst man das immer wieder? Kann man Glück haben
und gleichzeitig glücklich sein? Happy UND Lucky? Kann man zu glücklich sein und
wie klingt das musikalisch? Glück teilen, um es zu multiplizieren - wie ertragen das
Mathematiker? Kann man auf der Bühne wirklich ein Glücksrad über die
Songreihenfolge entscheiden lassen? Ist eine bis zur Mitte gefüllte Bierflasche
halbvoll oder halbleer? (Antwort: Weder noch. Es ist ein Cis.)
"Happy Hour", das ist nicht nur eine, das sind knapp zwei Stunden akustische
Wonnen, erzeugt auf allem, was der Flüssigkeitenaufbewahrungsfachhandel zu
bieten hat. Glückspilse erklingen für Glückspilze. Dafür stehen GlasBlasSing,
Europas führende Pfandwerker, wie immer mit ihrem sperrigen Namen.
Jetzt heißt es das Glück beim Schopfe packen und dabei sein oder – Pech

Bauchgesänge...Best of

Johannes Brahms' Opus 45 zählt zu den berührendsten Gedenkmusiken. Hier erklingt sein sehr
persönliches Requiem in einer Bearbeitung für Soli, Chor und acht Instrumente durch den
renommierten britischen Arrangeur Iain Farrington.

Einlass: vsl. 15:00 Uhr

SILJE NERGAARD Trio
Tomorrow – Tour 2026

Auf ihrem neuen Album Tomorrow We'll Figure Out The Rest hat Silje Nergaard eine Sammlung erstklassig melodischer Songs komponiert, die von klassischen Jazzstandards inspiriert sind. Es sind Lieder über das Leben und die Liebe – universelle Themen, mit denen wir uns alle identifizieren können.
„Meine Songs entstehen immer am Klavier. Sie basieren auf Klavier-Akkorden und -Klängen. Daher weiß ich: Es ist eine Herausforderung, sie auf der Gitarre zu spielen. Aber meine kongenialen Gitarristen finden immer kreative und originelle musikalische Lösungen. Ich verliebe mich jedes Mal in diese Gitarrenversionen.“
Silje und ihre überragenden Gitarristen Hallgrim Bratberg und Håvar Bendiksen spielen seit 15 Jahren zusammen. Ein einziges Mal waren sie gar bereits in der Kulturetage – und sorgten für Begeisterungsstürme! Hallgrim & Havar – brillante Instrumentalisten, die eine intime akustische Stimmung ihres Repertoires schaffen und dabei grooven wie die legendäre Schmidts Katze.
Im Herbst 2026 werden die zwei gemeinsam mit einer unserer Lieblingssängerinnen aller Zeiten die Songs des aktuellen Silje-Albums Tomorrow We’ll Figure Out the Rest vorstellen – plus einem best-of so bekannter & wunderschöner Silje-Stücke wie Be Still My Heart und Lullaby to Erle. Dazu kommen brodelnde funky Versionen von My Crowded House und Tell Me Where You're Going und spätestens dann werden alle Gäste in der Kulturetage komplett aus dem Häuschen sein.
Wer hier also ein nur gemütlich-akustisches Gitarrenkonzert erwartet, Achtung: Dieses fantastische Trio liefert eine Explosion aus virtuosem, dynamischem und äußerst beeindruckendem Zusammenspiel – ja zeitweise klingen Silje, Hallgrim & Havar wie ein ganzes Orchester!
Siljes wunderschöne Stimme kommt in dieser musikalischen Klanglandschaft besonders gut zur Geltung. Es ist ein Genuss, diesem fantastischen und unterhaltsamen Trio zuzuhören und zuzuschauen – ihre Live-Show ist Medizin für Herz, Seele und Ohren. Wir sind in sehr großer Vorfreude auf ein emotionales Erlebnis, in dem die Zeit für einen wunderbaren Moment stillzustehen scheint.
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Silje Nergaard – Gesang
Hallgrim Bratberg – Gitarre
Håvar Bendiksen – Gitarre

Einlass: 19:30h

Viele Jahrzehnte lang war St. Pauli die unkonventionelle Vorstadt Hamburgs, Hafen- und Vergnügungsviertel. Hier sammelten sich die Menschen, die innerhalb der Stadtmauern nicht erwünscht waren. Auch die LGBTQI+ Community fühlte sich hier willkommen – wo die Kaufmannstochter mit dem Seemann tanzen konnte, waren auch gleichgeschlechtliche Paare auf der Tanzfläche nichts Anrüchiges.

Auf diesem Stadtteilrundgang geht es um Verfolgung der queeren Community während der Zeiten, in denen der Paragraph 175 noch Bestand hatte – viele Biografien hinter Stolpersteinen erzählen Geschichten dazu. Auf der anderen Seite fand die Community kreative Schlupflöcher, etablierte Orte der Begegnung und übte Widerstand gegen Diskriminierung. Queere Menschen waren und sind in der Sexarbeit, als Wirt:innen und als Künstler:innen tätig und haben auf St. Pauli einiges bewegt. Wir schauen uns queere Orte der Ausgehkultur der letzten hundert Jahre bis heute an und stoppen für einen Drink in der ältesten Schwulenbar Hamburgs.

Wer kann Euch den Stadtteil und den Kiez am besten näher bringen? Die Antwort kann nur lauten: Leute von hier! Daher werden alle St. Pauli Kieztouren von Anwohner*innen geführt. Denn eines haben wir alle gemeinsam: Wir lieben diesen Stadtteil und wollen dessen einmaliges Flair mit Euch teilen.

Bitte melde dich 15 Minuten vor Tourstart an der Rezeption am Sankt Pauli Office, Wohlwillstraße 1, an

Morgan Finlay ist ein irisch-kanadischer Singer-Songwriter aus Vancouver, dessen kraftvoller Gesang, starke Gitarrenarbeit und energiegeladener Erzählstil ihm eine treue Fangemeinde eingebracht haben.
Seine professionelle Karriere begann 2002 in Toronto mit der Veröffentlichung seiner Debüt-EP „Uppercut“ und der dazugehörigen Single „zensong“, die Platz 2 der australischen Indie-Radio-Charts erreichte und
2005 seine erste Europatournee auslöste.
Sein Stil des gefühlvollen Folk-Pop kann die Zuhörer gleichzeitig an Jeff Buckley, Damien Rice oder Bryan Adams erinnern. In seiner 23-jährigen Karriere ist er auf über 1.400 Bühnen in 13 verschiedenen Ländern aufgetreten und hat dabei acht Alben in voller Länge, zwei Live-Alben, zwei EPs und zahlreiche Videos veröffentlicht.
Finlays Musik spiegelt sein tiefes Verständnis für menschliche Emotionen, Verbundenheit und Belastbarkeit wider, das auf seiner langjährigen Tätigkeit als Sozialarbeiter beruht. Als unabhängiger Künstler, der eine enge Bindung zu seinen Fans pflegt, wurde seine musikalische Reise durch die leidenschaftliche Unterstützung seiner Fans, über fünf erfolgreiche Crowdfunding-Kampagnen, die Fangruppe „Morgan Finlay Family“ und seine florierende Patreon-Community ermöglicht.
Über seine Musik hinaus ist Finlay für sein Engagement für Inklusion und soziale Anliegen bekannt, darunter seine langjährige Zusammenarbeit mit der Lebenshilfe, einer deutschlandweiten Organisation zur Unterstützung von Menschen mit besonderen Bedürfnissen.
2025 verspricht ein wegweisendes Jahr für Morgan zu werden, vollgepackt mit vielfältigen Projekten und aufregenden neuen Horizonten. Das Jahr beginnt mit der Veröffentlichung der CD „Live From The House of Conversation“, und sein prall gefüllter Tourkalender umfasst die „Far Beyond Words Bookshop Tour“, bei der er in 17 unabhängigen Buchhandlungen in ganz Deutschland auftreten wird, gefolgt von der alle zwei Jahre stattfindenden „Lebenshilfe Tour“.
Im Juli können sich Fans auf „Shemp & Shot“ freuen, ein Video, das in Zusammenarbeit mit Christian Scharfenberg entstanden ist und auf der beliebten „Shots of Light“-Figur basiert, während er an die Westküste reist, um sich in Kalifornien mit dem legendären Gitarrenbauer Jean Larrivée zu treffen. Nach seiner Rückkehr nach Deutschland wird Finlay im September nach Japan fliegen, um die Grundlagen für die Aufnahme eines Albums und die Produktion von Videos im Jahr 2026 zu schaffen. Das Jahr wird mit der Veröffentlichung von „Notes of Normal“ im November gipfeln, einem von Jaimi Faulkner produzierten Album in voller Länge.

Einlass: 19:30 Uhr

Einmal wöchentlich werden jeweils am Samstag um 14:00 Uhr Führungen durch die Bad Bevenser Innenstadt angeboten. Begleitet werden alle Interessierten dabei von engagierten Stadtführer/-innen, die viel Wissenswertes über die Geschichte Bad Bevensens zu berichten wissen.

Treffpunkt zu diesen Führungen ist direkt vor dem Kurhaus. Nach einigen Ausführungen über Bad Bevensens jüngste Geschichte, nämlich die des Heilbades, geht es durch den Kurpark hinein in die Altstadt. Vorbei an der Dreikönigskirche, wo einst Bad Bevensens Wiege stand, führt der Weg weiter durch die kleinen und großen Gassen, die weitgehend vom Autoverkehr befreit sind. Mit Geschichte und Geschichten über die Stadt, ihre Bürger und das Umland bringen die Stadtführer/-innen ihren Zuhörern "ihr" Bad Bevensen näher. Vieles, an dem man vorher achtlos vorübergegangen ist, erscheint plötzlich in einem neuen Licht und wird mit anderen Augen betrachtet.
Der Stadtrundgang bietet eine wunderbare Möglichkeit, sich bei einem Bummel durch Bad Bevensen über die Geschichte des Urlaubs- oder Kurortes und den wichtigsten historischen Gebäuden zu informieren.

Treffpunkt: Tourist-Information im Kurhaus

Das Varieté-Dinner Ladies and Gentlemen… it’s Showtime!

Freuen Sie sich auf einen unvergesslichen Abend mit kulinarischen Genüssen und artistischen Highlights.
Erleben Sie unsere vier Artisten, die sonst auf internationalen Bühnen unterwegs sind, hautnah mit einem bunten, mitreißenden Programm aus Comedy, Artistik und Tanz.
Lassen Sie sich verzaubern durch eine hochklassige Varieté-Show mit faszinierenden Darbietungen aus den unterschiedlichsten Genres der Akrobatik, Handstandequilibristik und Jonglage.

Während Sie in die bunte, mitreißende Welt des Varietes eintauchen, bereitet die Küche die nächsten Köstlichkeiten Ihres Mehr-Gänge-Menus für Sie vor.
Gaumenfreuden und Showeinlagen im Wechsel bieten eine perfekte Unterhaltung. Spannung und Genuss sind Ihnen sicher.
Die von uns ausgesuchte Locations der Gastronomie bieten hierfür ein besonderes Ambiente.
So spielen die Künstler auch nicht vor Ihnen entfernt auf einer Bühne, sondern über die Bühnenkante hinweg mitten unter Ihnen. Lassen Sie den Alltag hinter sich.

Das Varieté-Dinner wird sie begeistern und ein einzigartiges Erlebnis für alle Sinne.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Show sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Seventh Avenue Arts International präsentiert: "Simon & Garfunkel Through the Years" Performed by Bookends

Simon & Garfunkel Through the Years, die von der Kritik als eine der größten Tribute-Shows der Welt gefeiert wird, tourte ausgiebig in Großbritannien, Europa, Australien und den USA, erhielt Standing Ovations und ausverkaufte Theater auf der ganzen Welt. Gesungen von Dan Haynes und Pete Richards ist die Show ein "Meisterwerk" (BBC Radio) welches die Musikalität und den unverwechselbaren Klang von Simon & Garfunkel auf höchstem Niveau zelebriert. Mit allen großen Songs, darunter The Sound of Silence, Mrs Robinson, The Boxer und dem Hit Bridge Over Troubled Water. Dieses Live-Konzerterlebnis ist ohne Zweifel die authentischste Hommage an Simon & Garfunkel auf dem aktuellen Markt.

"Ein Meisterwerk" - BBC Radio
"Eine der größten Tribute-Shows der Welt" - Stuart Cameron, BBC und ITV Broadcaster

Einlass: 18:30 Uhr

Hauptsache RUND: STOPPOK hat Geburtstag und feiert auf den Bühnen des Landes

Reisen bildet. Diese „RUND-Reise“ erst recht. STOPPOK, der geistreiche Seismograph unseres Landes, hat 2026 einen runden Geburtstag, wird 70. Das ist zu schön, um nicht gefeiert zu werden. Auf einer „RUND-Reise“ durch die Republik, auf den Live-Bühnen des Landes, seit jeher STOPPOKs natürliches Biotop und Emotions-Revier. Also rein in die Jubel-Touren mit Ecken und Kanten, mit Herz und Hirn, mit neuem Album und alten Freunden. Die Text-Gesangs-Gitarren-Ikone ist offensichtlich in bester Geburtstagslaune.

Seit 50 Jahren ist STOPPOK nun Vorzeigemodell einer ganzen Zunft, als einzigartiger Entertainer aus der Frischeabteilung vitaler Songwriterkunst unterwegs, als unabhängiger Geist auf „festem Grund“, der sich schon früh zwischen „Geld oder Leben“ entschieden hat, als herausragender Texter voller Wortwitz, Weisheit und pointierter Poesie. Der Wetterprophet des Wertewandels leuchtet als Unikat. Von nachlassender Kraft und Idee kann dabei nicht die Rede sein. Ein Indiz: Die beiden letzten Alben, „Jubel“ und „Teufelsküche“, landeten unter den Top Five der Media Control Charts.

STOPPOK ist ein Sänger und Musiker, hoch geschätzt von renommierten Kolleginnen und Kollegen, der loses Mundwerk mit stupendem Handwerk (seine
Saiteninstrumente beherrscht er meisterlich mit höchst persönlicher Note)
kombiniert. Gefüttert aus Folk, Blues und Rock’n’Roll entwickelt der STOPPOK-Sound Energie und Eigensinn. Getragen wird diese Idee groovender Gefühlsausbrüche von seiner bestens eingespielten Band: Reggie Worthy am Bass, Leo Lazar am Schlagzeug sowie Sebel an den Tasten und der Gitarre sind folglich auf der „RUNDReise“ Begleitpassagiere. Passend zu einem neuen Song aus dem zur Tour erscheinenden Album: „Je länger wir zusammen
geh’n, umso besser werden wir uns versteh’n“.

STOPPOK bleibt dran, beharrlich, lustvoll, launig. Überrascht uns mit besonderen Live-Abenden, bei denen Spontaneität, Spott und Seelenmassage triumphieren. Nix gibt sich mit Siebzich. Welch Glück!

Copyright: Martin Huch

Einlass: 19:00 Uhr

Vorverkaufsstart am 17.12.2025, 11:00 Uhr!

Musik mit Spitzharfe, Violinen und Gesang

Im Mittelpunkt des Konzertes steht die Spitzharfe – ein Instrument, welches seit Beginn des 19. Jahrhunderts verstummt ist. Das 40. Musikinstrumentenbau-Symposium widmet sich diesem vergessenen Zupfinstrument und wird es wieder zum Klingen bringen.
Die Spitzharfe, in Deutschland auch Zwitscherharfe genannt, wird zwar wie eine Harfe gespielt, ist vom Instrumententyp aber eher eine Art Zither. Die wenigen erhaltenen Instrumente sind meist mit Blumenranken kunstvoll bemalt.
Im Konzert erklingen Werke in der Besetzung mit Violinen und Gesang aus der Blütezeit der Spitzharfe, dem 18. Jahrhundert.

Eine Einführung zum Konzert findet um 18:45 Uhr statt.

Eintritt 20,– € | erm. 10,– €; 17,– € | erm. 8,50 €

Fotorecht: Kulturstiftung Sachsen-Anhalt
Urheberrecht: Ulrich Schrader, Halberstadt

Nachtblut
Die Dark Metal Könige NACHTBLUT sind zurück. Nach dem bisher erfolgreichsten Album der Bandgeschichte Veritas (2020, #19 der Offiziellen Deutschen Albumcharts), werden die Osnabrücker ein brandneues Studioalbum mit im Gepäck haben. Mit Titeln wie "Lied für die Götter", "Antik", oder ”Leierkinder” haben NACHTBLUT in den letzten Jahren nicht nur polarisiert, sondern sich zu einer festen Instanz innerhalb der Metal- und Gothic-Szene etabliert.

STAHLMANN ist eine deutsche Rock- und Metal-Band um Sänger und Songwriter Martin Soer, gegründet im Jahr 2008 in Göttingen. Der markante Sound aus treibenden Gitarren, elektronischen Elementen und deutschen Texten machte die Band schnell zu einem festen Bestandteil der Neuen Deutschen Härte.
Bereits mit ihrer ersten EP „Herzschlag“ (2009) sorgten STAHLMANN für Aufmerksamkeit in der Szene. Das darauffolgende, selbstbetitelte Debütalbum „Stahlmann“ (2010) erschien über AFM Records und etablierte den charakteristischen Stil der Band: kraftvolle Riffs, eingängige Refrains und ein visuelles Konzept, das mit metallisch-silbernem Look unverwechselbar wurde.
2012 folgte das zweite Studioalbum „Quecksilber“, das in die deutschen Albumcharts einstieg und den Weg für eine ausgedehnte Tournee ebnete. Im Anschluss erschienen die Alben „Adamant“ (2013), „CO2“ (2015) und „Bastard“ (2017), die STAHLMANN endgültig als feste Größe im deutschsprachigen Rock etablierten. Zahlreiche Festivalauftritte, unter anderem beim M’era Luna, Amphi Festival und Wave-Gotik-Treffen.
STAHLMANN steht heute für eine konsequente Weiterentwicklung innerhalb der deutschen Rock- und Metalszene – mit klarer Haltung, markanter Ästhetik und einer energiegeladenen Live-Präsenz, die keine halben Sachen macht.

Gefrierbrand
Und wenn sie nicht gestorben sind...
Die nächste Seite im Märchenbuch wird aufgeschlagen!
Schon die ersten Töne lassen erahnen: es wird noch düsterer, noch märchenhafter!
„Mach Dich auf und laufe nicht vom Wege ab“, sagte Rotkäppchens Mutter einst.
Und so bleiben sich auch Gefrierbrand treu und wandeln weiter auf dem Pfad, den sie 2020 mit „Es war einmal…“ eingeschlagen haben. „..vor langer Zeit“ erzählt die Geschichten, Märchen und Sagen weiter.
In ihrer unnachahmlichen Art, alten Stoff in neue Gewänder zu kleiden treiben sie dich Tiefer in den Märchenwald. Tiefer in die Abgründe. Tiefer, härter und melodiöser.
Ob am gemütlichen Kamin oder bibbernd im verschneiten Tann – hört Geschichten in einer Form, in der ihr sie noch nie gehört habt. Es war einmal…

Einlass: 17:30 Uhr

Alte Bekannte wollen mehr: Mehr neue Songs und mehr tolle Konzertabende mit noch mehr glücklichen Konzertbesucher:innen. Kurz „Mehr! - Live“.

Ab 2025 präsentieren Alte Bekannte ihr bereits fünftes Bühnenprogramm (in sieben Jahren). Die "Wise Guys-Nachfolger" zeigen erneut, warum sie aus der deutschen Musikszene längst nicht mehr wegzudenkenden sind: musikalisch wie textlich hervorragende Songs und ausgesprochen unterhaltsame Moderationen garantieren etwas, das man in diesen Tagen gar nicht mehr so einfach bekommt: Richtig gute Laune!


Teil des Programms sind neben brandneuen Songs auch wieder einige Hits ihrer früheren Alben sowie handverlesene „unkaputtbare“ Lieder ihrer Vorgängerband: witzig, nachdenklich und häufig äußerst tanzbar. Ein Abend, der noch lange nachklingt und nur ein Gefühl erzeugt: „Mehr! - Live“.

Einlass: 19:00 Uhr