Der in Hofheim am Taunus geborene Künstler Bernd Wolf (1953 – 2010) studierte Malerei und Kunsttheorie an der Städelschule in Frankfurt am Main und Philosophie an der Johann Wolfgang Goethe-Universität. Seine ungegenständliche Farbmalerei steht in der Tradition des abstrakten Expressionismus. Ziel seines künstlerischen Prozesses war eine „absichtslose Malerei“, die er bei Verzicht u.a. auf Pinsel und Spachtel durch den Farbauftrag mit bloßen Händen zu erreichen suchte.

Die Retrospektive gibt einen Einblick in sein vielschichtiges Werk, das sowohl Malerei als auch Fotografie umfasst. Wolf war zudem Gründer und Herausgeber der frankfurter edition (erschienen 1990 – 2001), einer Unikat-Buchreihe von Künstlern und Künstlerinnen. Auch einige Werke der Buchgestaltung werden in der Ausstellung präsentiert.

DI 10-13 + 14-17 Uhr MI-FR 14-17 Uhr SA+SO 11-18 Uhr

In dieser Führung gibt Elisa Maria Schmitt, Volontärin im kuratorischen Team, Einblicke in Pallavi Pauls künstlerische Forschung und ihre aktuelle Ausstellung How Love Moves, die den Kreislauf des Atems zwischen Liebenden, kollektivem Sterben, Zerstörung, Verfall und Trauer in industriellen Gesellschaften nachzeichnet und kritisch auf die Konsequenzen kollabierender Gesundheitsinfrastrukturen blickt.

Die Einzelausstellung How Love Moves wurde in enger Zusammenarbeit zwischen der Künstlerin Pallavi Paul während ihrer Zeit als Artist in Residence 2023 am Gropius Bau und den Kuratorinnen Natasha Ginwala und Sonja Borstner mit Unterstützung der Volontärin Elisa Maria Schmitt entwickelt.

Treffpunkt: Gropius Bau, 1. OG
In deutscher Sprache
Bitte kaufen Sie ein Ausstellungsticket und finden Sie sich zum Start der Führung im Foyer des Gropius Bau ein. Begrenzte Kapazität; first come, first served. Die Führung ist im Ausstellungsticket inbegriffen; dieses ist online oder an der Kasse erhältlich (€15/10).

Schon in den 1950er Jahren lernte die Referentin Moskau kennen, später auch Kiew, Erewan, Tbilisi, Taschkent, Irkutsk, den Ural und manche Kleinstadt im großen Russland. Sie ist eine von jenen Menschen, die es vor allem ostwärts zog, was auch daran lag, dass sie schon als junge Frau mit Begeisterung die russische Sprache erlernt hatte. Das Ende der DDR veränderte ihr Leben grundlegend. Sie verlor ihren Beruf, blieb aber ihrer Berufung treu. Als sie einem dringenden Hilferuf folgte, begann ein neuer Lebensabschnitt. Jetzt lernte sie Russland erst richtig kennen – an der Seite eines russischen Kriegsveteranen, der – wie sie selbst – nicht nur nach geschichtlicher Wahrheit auf der Suche war.

Mit Dr. Hannelore Danders

Eintritt frei

In dieser Kurzführung gibt Clara Meister, Co-Kuratorin der Ausstellung Circles of Light, einen Einblick in Nancy Holts künstlerische Praxis.

Über fünf Jahrzehnte erforschte Nancy Holt, wie wir unsere Umwelt wahrnehmen und wie wir versuchen, unseren Platz auf diesem Planeten zu verstehen. Sie lotete immer wieder Grenzen aus, um neu zu definieren, was Kunst sein kann und wo sie zu finden ist. Holts künstlerische Praxis, ihre Texte und Ideen bilden den Boden, auf dem viele Strömungen der zeitgenössischen Kunst gewachsen sind. Clara Meister taucht tiefer in Circles of Light ein, die bisher umfangreichste Überblicksausstellung der Künstlerin in Deutschland, die Film, Video, Fotografie, Klangarbeiten, konkrete Poesie, Skulpturen und raumgreifende Installationen sowie Zeichnungen und Dokumentationen aus über 25 Jahren umfasst.

Treffpunkt: Gropius Bau, Erdgeschoss
In englischer Sprache
Bitte kaufen Sie ein Ausstellungsticket und finden Sie sich zum Start der Führung im Foyer des Gropius Bau ein. Begrenzte Kapazität; first come, first served. Die Führung ist im Ausstellungsticket inbegriffen; dieses ist online oder an der Kasse erhältlich (€15/10).

VOR DEM THEATERVERGNÜGEN EMPFEHLEN WIR:
SPEISEN IM SCHARFRICHTERRESTAURANT ODER IM ROMANTISCHEN ARKADENINNENHOF. DIENSTAG BIS SAMSTAG AB 17 UHR
TISCHRESERVIERUNG ERBETEN UNTER 0851 - 35 900

Foto: Anja Pankotsch

Geboren in der DDR, wollten er und seine Familie in die BRD fliehen. Doch leider sind sie falsch abgebogen und in der Sowjetunion gelandet. Nach der Wende schaffte er es endlich in den Westen und landete in Berlin Wedding. Auf den Strassen Berlins erlernte er seinen Stil und entdeckte seine Gabe, Menschen stundenlang mit Geschichte vollzubrabbeln. Was anscheinend gut ankam und für witzig befunden wurde. Da es ihm nicht reichte, das nur tagsüber zu tun, beschloss er vor über fünf Jahren, das auch nachts auf den Comedybühnen Berlins zu tun. Erst auf deutsch und dann noch auf englisch. Das eröffnete ihm die Möglichkeit auch auf den Bühnen Amsterdams, Londons und Edinburghs aufzutreten. Seine Comedy beleuchtet charmant Geschichte und die Geschichten dahinter, kulturelle Widersprüche und Absurditäten des Alltags.

Einlass: 19:00

Nach rund drei Jahrzehnten auf den Brettern, die die Welt bedeuten, stellt sich der Schauspieler Tom Quaas den Fragen: »Was habe ich bisher gespielt? Was würde ich gern noch spielen?«. Dabei schweift er durch seine bisherigen Rollen, die sein Spiel auf den Bühnen des Staatsschauspiel Dresden, des Deutschen Theaters Berlin, dem Societaetstheater Dresden und seinen eigenen Produktionen bei den Batzdorfer Pfingstfestspielen prägten. Zeilen wie »Da steh ich nun ich armer Thor und bin so klug als wie zuvor.« schweben durch den Raum und zeigen seinen Blick in die Zukunft und über den Tellerrand. Der Gedankenstrom endet mit der Begegnung eines Cellos. Spielen kann er es nicht, aber er kann es dirigieren, getragen von seinem Orchester – dem Publikum.
Vom Resümee zum Dirigat bietet CLOWN MEETS CELLO einen heiteren Abend voller Spielereien, Zaubereien und Musik.

Einlass 18:30 Uhr

MAKE MAGIC HAPPEN

1986 in Crailsheim. Ein paar Jungs legen begeistert los mit Basketball und können nicht mehr davon ablassen. Die Schüler-AG von damals wird zum umjubelten Bundesligisten von heute. Die Story ist magisch. Werde Teil davon. Zu 100%!

Deine 100 % MERLIN-Vorteile:
- Du unterstützt mit deinem Mitgliedsbeitrag die Jugend sowie gemeinnützige Projekte der Merlins
- Personalisierter Mitglieder-Ausweis
- Teilnahme "Money can´t buy" Verlosung
- Willkommenspaket

Zwei BuchhändlerInnen prallen aufeinander. Mit Sack, Pack und jede Menge Meinung im Gepäck. Erworben in mehreren Jahrzehnten Leben. Und das hat von beiden Gestalten ordentlich abgebissen, und sie zu Menschen mit knallharten Überzeugungen geschrumpft, politisch justiert, angekommen im rechten und linken Midlife. Und sie riechen es gleich, dass sie einander nicht riechen können...

Das zeigt der Blick ins Buchregal und auf die Allianzen, die man beruflich und privat eingegangen ist. Und so wird rasch die rote Linie gezogen, um sich abzugrenzen und eines klar zu stellen: auf deiner Seite der Linie, denkt man anders, fühlt man anders, liest man anders - eben falsch.
Die eigene Seite ist die einzig richtige. Links, zwei, drei, vier. Moralisch wie politisch. Rechts, zwei, drei, vier. Die andere wird bespottet, dämonisiert, bekämpft. Mit Literatur, mit Worten und Werken, mit Moral - und Nazikeule. Denn wenn man für die richtige Sache kämpft ist jedes Mittel recht. Denn haben wir noch Zeit für Meinungsfreiheit, wenn 2021 die zweite blaue Welle anrollt und unseren Bundestag flutet?

Autoren: A. Wransky und Robert Wagner | Regie: Mario Holetzeck | Spiel: Kathleen Gaube, Oliver Seidel | Kostüm: Carolina Schmidt | Maske: Christine Palme

Dauer: ca. 80 Minuten

Fahren Sie mit dem Öffentlichen Nahverkehr zur Veranstaltung! Ihr Eintrittsticket gilt im Oktober, November und Dezember als Fahrausweis vier Stunden vor Veranstaltungsbeginn bis sechs Stunden nach Veranstaltungsbeginn in allen Nahverkehrsmitteln - außer Bergbahnen – in der Tarifzone Dresden. Online-Tickets sind als Fahrschein nur mit mitgeführtem Personaldokument gültig.

Dichter Nebel umhüllt das Eichtalviertel, als unweit der Oker eine zerstückelte Leiche gefunden wird. Noch vor seinem ersten Arbeitstag in Braunschweig eilt Kommissar Wim Schneider zum Fundort. Wenig später taucht eine Fingerkuppe im Naturhistorischen Museum auf. Eine Vermisstenanzeige führt die Ermittler zu einem Jagdverein und einer Hannoverschen Förderstiftung, doch Intrigen erschweren die Polizeiarbeit. Wim und seine Teampartnerin Rosalie ahnen, dass der Täter sie bereits ins Visier genommen hat und sein Werk noch nicht vollendet ist. || Ticketpreis: Hutspende

zu den schönsten Plätzen im Müritz-Nationalpark

Begleitet von einem erfahrenen Naturführer erleben wir Wiesen, Seen, Wälder,
Moore und können von verschiedenen Plätzen unsere Beobachtungen machen.
Neben den „normalen Vogelarten“ haben wir auch die Chance, See- und Fischadler
zu sehen. Zur Mittagsstunde ist eine Einkehrmöglichkeit auf den „Müritzhof“
vorbereitet.

Bei dieser Tour werden circa 25 km zurückgelegt.

Fahrräder können zu den Führungen ausgeliehen werden oder der Gast nutzt sein eigenes Rad.
Ausleihmöglichkeit bei Zweirad Karberg, Lange Straße 46, 17192 Waren (Müritz), 50 Meter vom Startpunkt der Führung entfernt, Vorbestellung angeraten unter: 03991-666080.

Die Tour dauert ca. 5 Stunden und umfasst ca. 25 km.

Während sich Hannover auf das Krimifestival freut, wird ein Thriller-Autor brutal ermordet. Auf die gleiche Weise wie das Opfer in einem seiner Romane. Die Ermittlungen laufen auf Hochtouren, als Charlotte Stern auf der Eröffnungsgala ein zweites Opfer findet. Alles spricht dafür, dass der Täter Jagd auf Bestsellerautoren macht und ihre Mordszenen kopiert. Hauptkommissar Bremer bittet Charlotte und ihren Lebensgefährten Philipp um Unterstützung. Gelingt es ihnen, weitere Morde zu verhindern oder muss das Festival abgesagt werden?

Disneys Musical TARZAN - Stuttgart

NP OPH

Bernd Stelter - Reg dich nicht auf. Gibt nur Falten! Tour 2024

Jürgen von der Lippe, Bravo, Wühlmäuse, Berlin, 11403, 42 / 3

Doppelausstellung im Erich Maria Remarque-Friedenszentrum und im Vordemberge-Gildewart-Haus

Das Jahr 1924 hatte für die turbulenten Ereignisse der Weimarer Republik eine besondere Bedeutung: Die Nachkriegskrisen mit den Angriffen auf die junge Demokratie von links und rechts schienen ebenso bewältigt wie die Hyperinflation, so dass eine Phase der Stabilisierung eintrat, die zugleich eine Explosion künstlerischer, kultureller und wissenschaftlicher Kreativität ermöglichte. 1924 ist auch das Jahr, das für den in Osnabrück geborenen Schriftsteller Erich Maria Remarque und den ebenfalls in Osnabrück geborenen Künstler Friedrich Vordemberge-Gildewart (VG) ein Wendepunkt ist. Sie kannten sich aus Osnabrück und trafen in Hannover wieder aufeinander.

Dieses Zusammentreffen zeigt im Remarque-Friedenszentrum und im nahegelegenen Vordemberge-Gildewart-Haus eine Doppelausstellung.

Im Remarque-Friedenszentrum stehen die Jahre in Hannover im Mittelpunkt, eine Station zwischen Osnabrück und Berlin, wo Remarque wenige Jahre später mit dem Antikriegsroman Im Westen nichts Neues die Bühne der Weltliteratur betrat. Hier werden Remarques Arbeiten für Continental vorgestellt, darunter auch Dokumente und Autgraphen, die erstmals gezeigt werden. Produkte des Unternehmens, die damals in jedem Haushalt genutzt wurden, werden ebenfalls ausgestellt. Gezeigt wird der Schriftsteller, der den Roman Gam schrieb, aber nicht veröffentlichte. Und es zeigt den kunstinteressierten Remarque, der einen avantgardistischen Text für die Gruppe K verfasste. Die Ausstellung endet mit der Bücherverbrennung im Mai 1933: Auch die Werke Remarques wurden in zahlreichen Städten Deutschlands unter dem Gejohle des Mobs auf die Scheiterhaufen geworfen.

Dieser Teil der Ausstellung ist bis Mitte August 2024 zu sehen.

Im VG-Haus (Große Gildewart 27, 49074 Osnabrück) werden vier Werke zeitgenössischer konkreter Künstler gezeigt (François Morellet, Elisabeth Sonneck, Claudia Wieser, Sophie Heinrich), die in einem ideellen, strukturellen oder materiellen Bezug zu den Werken von VG vor 100 Jahren stehen. In Reprints der VG-Originale wird erkennbar, dass VG schon in seiner ersten Ausstellung durch die Verwendung unterschiedlicher Materialien, Formen und Farben nicht nur eine nicht-mimetische, konstruktiv-konkrete Ausdrucksweise wählte, sonder auch einen thematischen Spannungsbogen skizzierte, der noch in Entwicklungen aktueller Kunst erkennbar ist.

Dieser Teil der Ausstellung läuft bis zum 26. Mai 2024

Di-Fr 10-17 Uhr; Sa+So 11-17 Uhr

Beim Buchen von drei Veranstaltungen ihrer Wahl, erhalten sie einen Rabatt von 10 % auf den Ticketgesamtpreis

Übersetzung: Patricia Benecke, Simon Elias. Regie: Patricia Benecke. Bühne/Kostüme: Rike Schimitschek. Komposition: Simon Slater. Bühnenmusik: Karin Christoph. Technik/Bar: Torsten Ehlen, Kai Henjhzs, Ronja Odebrecht.
Mit: Simon Elias, Ulrike Knospe, Tim Lee, Sofie Miller, Petra-Janina Schultz.

Am Tag vor der Wintersonnenwende, fährt die junge, etwas zugeknöpfte Literaturwissenschaftlerin Prudencia Hart in das beschauliches Grenzstädtchen Kelso zu einem Kongress über „Romantische Grenzballaden“. Auf den Schneesturm hatte ihre Wetter-App sie vorbereitet, doch dass sich in der bevorstehenden Wintersonnenwendenacht - nach einer alten Mythologie - „das Tor zur Anderswelt“ öffnet, damit rechnet sie nicht. Und so stolpert sie im völlig eingeschneiten Kelso durch einen „Riss in der Zeit“ in ein Bed & Breakfast, das der Teufel persönlich führt. In einem wilden, anarchischen Ritt, befeuert von „burning Sambucas“ mutiert sie von der akademischen Beobachterin der eitlen und zuweilen skurrilen Konferenzgesellschaft zur Heldin ihrer eigenen Ballade, in der sie sich in einer Welt wiederfindet, in der alles anders erscheint, als sie gedacht hat, und doch alles möglich scheint – sogar, dass sie selbst vielleicht gar nicht so zugeknöpft ist…
Eine lyrische, verführerische, dreiste, philosophische Komödie mit Live-Musik, die in der Tradition des schottischen Pub Theatre steht. Der Abend im Theater am Leibnizplatz präsentiert sich als Kneipe, wo die Zuschauer zwanglos nah an der Bühne sitzen, das Geschehen mitten zwischen ihnen stattfindet und eine Bar mit Getränkeverkauf im Zuschauersaal integriert ist.

»Der seltsame Fall der Prudencia Hart« wurde 2010 uraufgeführt, wurde seitdem im englischsprachigen Raum vielfach nachgespielt und erlebt die deutsche Erstaufführung in der bremer shakespeare company.

In der Performance interagiert Musiker André Vida klanglich mit der von Nancy Holt konzipierten Installation Electrical System, die sich über den Lichthof des Gropius Bau erstreckt. In Resonanz mit Holts Interesse daran, wie Räume durch Klang und Sprache wahrgenommen und verändert werden, experimentiert Vida mit dem Netzwerk aus gewölbten Leitungen und Glühbirnen der Arbeit, indem er sich mit seinem Instrument im Raum bewegt und damit spielt.
Im Laufe von fünf Jahrzehnten erforschte Nancy Holt (1938-2014), wie wir unsere Umwelt wahrnehmen und wie wir versuchen, unseren Platz auf der Oberfläche dieses Planeten zu verstehen. Holts System Works enthüllen die Mechanik alltäglicher technischer Strukturen für die Zirkulation von Strom, Wärme und Luft. Electrical System zeigt etwas, das im heutigen Leben so alltäglich ist, dass es oft vergessen wird: Licht. Holt bezeichnete das Werk als einen „Lichtbrunnen“. Besucher*innen sind eingeladen, in die Installation einzutreten und sich im Netzwerk von Licht und dem Klang von André Vidas Saxophon zu bewegen. Sowohl das Licht als auch die Musik bewegen sich in Wellen – ein Phänomen, mit dem Vida spielt.

André Vida (geb. 1974) ist Saxophonist, Komponist und Schriftsteller und lebt in Berlin. Er kreiert Performance-Stücke, die durch die Materialität des Klangs, der körperlichen Geste und des Augenblicks Präsenz entwickeln. Vida tritt häufig als Solist auf und hat mit Künstler*innen wie Tarek Atoui, Anthony Braxton, Evelina Deicmane, Hassan Khan und Hajnal Nemeth zusammengearbeitet. Außerdem hat er mit Anri Sala an Performances in der Pinault Collection, der Serpentine Gallery, dem New Museum und der Buffalo Bayou Cistern gearbeitet. Vida erhielt Aufträge von der Tri-Centric Foundation, dem Global Art Forum, der Berlin Biennale, Eyebeam, Hyper! in den Deichtorhallen Hamburg und dem European Sax Ensemble. Ein dreibändiges Set seiner Arbeiten von 1995 bis 2011 wurde bei PAN veröffentlicht, sein Stück für 41 Saxophone, Minor Differences, erschien bei Entr'acte, und er wurde in The Wire, TANK, Monopol und Electronic Beats vorgestellt.

Treffpunkt: Gropius Bau, Lichthof
Eintritt frei

5 Spieler 1 Dschungel - viele knackende Äste. DIE STANZ IM DSCHUNGEL ist nicht einfach nur ein weiteres Kapitel im bewegten Leben von Bridget Stanz. Der 3. Teil der Stanz-Serie thematisiert die Herausforderungen in einer zerrissenen ostdeutschen Familie im Zentrum einer gesellschaftlichen Krise.

Joschka, der Sohn von Bridget Stanz, taucht auf – endlich ist er nicht mehr nur eine Figur in den Köpfen der Zuschauer:innen. Joschka hat seine Mutter Bridget seit Jahren nicht gesehen, dafür ein liebevolles Verhältnis zu seinem Vater Konrad entwickelt. Die Stanz aber sehnt sich nach ihrem einzigen Kind. Sie arrangiert ein Treffen auf neutralem Grund und im Beisein ihres Sozialarbeiters, dem Gerd, der immer noch mit ihrer Schwester Marlene zusammen ist. Geht das Treffen gut, könnte sich das positiv auf ihr Kontaktverbot zu Joschka auswirken. Alle treffen sich im Dschungel. Doch Joschka hat viele Fragen und so brechen alte Konflikte auf, die irgendwie gelöst werden müssen…

DIE STANZ IM DSCHUNGEL ist unabhängig von den ersten beiden Teilen DIE STANZ IN GRENZLAND und DIE STANZ GANZ NAH zu sehen und zu verstehen. Wer die ersten beiden Teile schon gesehen hat, auch gut, denn DIE STANZ IM DSCHUNGEL trägt zur Erhellung der ersten beiden Teile bei, beleuchtet Aspekte aus neuen Perspektiven, greift die Handlung vom Ende des zweiten Teils wieder auf…

STANZ: Und alles wegen die Scheiß Partei.

MARLENE: Schlimm! Du! Wird immer schlimmer. (…) Wird das ganze Land dran krepieren. (…)

STANZ: Kann man sich verstecken hier. In der Ödnis. Findet uns keiner.

MARLENE: Schlimm, wenn man sich vor der Welt verstecken muss.

Einsteigen, einatmen, sacken lassen, wiederkommen, zurückspulen, springen – einfach mitgehen, es immer wieder tun, es immer wieder erleben – denn auch DU bist Bridget!
»Wat machste heut Abend? Ich brauch mal wieder nen Schuss Bridget!« Fühlt man, schmeckt man, liebt man, brauch man immer wieder. STANZ 1 bis 4, langsam steigern, die ganz Harten steigen höher ein – bis der Arzt sagt; Versuchen Sie mal STANZ 1 oder 2, dann 3, dann 4 und dann wieder von vorn! Fetzt, dreht, spiegelt – so gut, wenn Bridget für dich durch die Scheiße rennt!

Text, Regie, Ausstattung, Künstlerische Leitung: Albrecht Hirche | Spiel: Iris Pickhard (Bridget Stanz) | Sabine Köhler (Marlene) | Oliver Dressel (Sozialarbeiter Gerd) | Boris Schwiebert (Konrad) | Andi Valandi (Joschka) | Licht: Anton Ihlenfeldt | Produktionsleitung: Nicole Meier (art.revolution) | In Koproduktion mit dem Societaetstheater Dresden und der Cie. Freaks und Fremde | Aufführungs- und Produktionsort: Societaetstheater Dresden, Zentralwerk, projekttheater Dresden