Marie Diot ist Liedermacherin. Sie macht Musik und Quatsch, oder anders gesagt: Eine Mischung aus Indie-Pop, Chanson und sehr viel Spaß. Ihre Konzerte bestehen aus verqueren, komischen Ansagen und Liedern, die charmant und direkt, mit Wortwitz und Ironie Geschichten von Dingen erzählen, die so im Leben passieren. Es geht zum Beispiel um die Liebe und Fischvergiftung - manchmal passieren ja Sachen, die sind so verrückt, das kann man sich gar nicht ausdenken. Manches ist melancholisch und manches ist lustig, unter anderem ihre Frisur, oder so. Generell ist sie optimistisch, möglichst gelassen, immer auf der Suche nach den richtigen Worten und der besten Melodie, mit dem Wunsch, jemanden zu berühren. Was Marie zu sagen hat, versteht man immer gleich, denkt dann aber trotzdem nach.

2017 veröffentlichte Marie Diot ihr Debut-Album "Pinguin im Tutu - Weiß nicht, ob er Tänzer ist". Der Nachfolger "Apfel im Strudel der ewigen Liebe" erschien im November 2020.
Darauf präsentiert sich die Liedermacherin musikalisch wie thematisch vielseitig und balanciert dabei gewandt zwischen Melancholie und Albernheit, Indie-Pop und Chanson und vereint alles durch ihren einzigartigen Stil.
Unterstützt vom fabelhaften Multiinstrumentalisten Fabian Großberg führten ihre Konzerte sie schon durch ganz Deutschland. Dabei spielte sie unter anderem als Vorband von Dota und hatte Gastauftritte bei Konzerten von Stephan Sulke.

2014 war Marie Diot Preisträgerin beim Treffen junge Musik-Szene, 2015 bei der "Nahaufnahme", einem weiteren Förderpreis der Bundeswettbewerbe Berliner Festspiele, 2017 stand sie im Finale des Deutschen Song Contests "Troubadour".
2019 gewann sie den Plattsounds Contest. Seit 2020 ist sie Absolventin der Liedermacherschule SAGO. Ebenfalls 2020 war sie nominiert für den Prix Pantheon.

Einlass:19 Uhr

In Thomas Schreckenbergers neuem Programm dreht sich alles um die Wahrheit und vor allem um die Lüge in all ihren Ausprägungen.
Gelogen wird ständig und überall. Dabei gibt es harmlose Lügen („Ich hab ja nichts anzuziehen!“) oder Lügen, um den anderen nicht zu verletzen. So wie das Lob der Eltern für das selbstgemalte Kinderbild, wenn man gleichzeitig denkt: „Hoffentlich bekommt das Jugendamt das nie zu Gesicht!“
Aber dann gab es auch immer schon gefährliche Lügen, die das Ziel hatten, bewusst in die Irre zu führen und oft Unheil über viele Menschen brachten. Man denke nur an Sätze wie „Niemand hat die Absicht eine Mauer zu bauen!“ oder „Seitenbacher Müsli – lecker, lecker, lecker.“
Heute verbreiten sich Lügen zudem immer schneller und das Internet dient als Brandbeschleuniger: Bots, Trolle, Fake-News und Verschwörungstheoretiker überschwemmen das Netz mit den abstrusesten Ideen:
Bill Gates will uns allen Chips einpflanzen, unsere Spitzenpolitiker sind in Wahrheit gefühllose Echsenwesen (was im Fall von Christian Lindner einiges erklären könnte) und die SPD ist angeblich eine sozialdemokratische Partei! Ein Wahnsinn!
Und eines ist klar: Dies ist eins der besten Kabarettprogramme, das Sie jemals gesehen haben! Das mag jetzt zwar auch gelogen sein, aber um das zu überprüfen, sollten Sie sich das Programm auf jeden Fall mal ansehen. Ganz ehrlich.

Einlass:19 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Diese Veranstaltung ist ausverkauft.

Mit ihrem frischen und zupackenden Sound gehört The Jakob Manz Project zu den erfolgreichsten Bands des jungen deutschen Jazz. Ihr Debüt Album »Natural Energy« erschien im April 2020 beim renommierten Label ACT. Die Band spielte sich auf zahlreichen Konzerten in die Herzen ihres Publikums, darunter auch auf großen Festivals wie den Leverkusener Jazztagen, dem LOTOS Jazzfestival (Polen) oder Jazz Baltica.

Ausgehend von ersten Konzerten 2017, vorwiegend im Großraum Stuttgart, erspielte sich die Band rasch mehrere erste Preise, darunter den Biberacher Jazzpreis 2018 und den Future Sounds der Leverkusener Jazztage 2018. Bandleader Jakob Manz war gerade 16 Jahre alt und tourte bereits mit dem Bundesjazzorchester (BuJazz0) durch Kanada, die USA und mehrere Länder Europas.

Direkter und klarer Sound, reichhaltige Dynamik und emotionale Tiefe – das sind die herausragenden Aspekte ihrer Musik. Die Band spielt einen sehr groovigen Jazz, der durch die vier Künstlerpersönlichkeiten mit zahlreichen Einflüssen aus Funk, Soul, Pop, Filmmusik, Hip-Hop, Rock oder Weltmusik angereichert ist. Die Individualität der Bandmitglieder spiegelt sich in den vielfältigen Eigenkompositionen wider, jeder gibt der Musik seine eigenen Impulse.

Frieder Kleins E-Bass wandelt zwischen unerschütterlicher Ruhe und melodiöser Virtuosität, Paul Albrecht scheint in seinem energiegeladenen und zugleich transparenten Spiel mehrere Personen in sich zu vereinen, während Hannes Stollsteimer mit offenem Ohr und enormer Kreativität sowohl rhythmische als auch harmonische Akzente setzt. Darüber leuchtet stets der klare, feste Saxophonton des Bandleaders Jakob Manz, der mit authentischer Leidenschaft sein solistisches Spiel regelmäßig auf die Spitze treibt.

The Jakob Manz Project verspricht einen energetisierenden und dynamischen Abend, den man so schnell nicht vergisst!

Jakob Manz – as
Hannes Stollsteimer – p / keys
Frieder Klein – b
Leo Asal – dr

Einlass eine Stunde vor Beginn

Cengiz Özkan, Tolga Sag, Muharrem Temiz ve Yilmaz Celik

"Türküler Sevdamiz" übersetzt "unsere Lieder sind unsere Liebe" ist eine Hommage an die historisch gelebte Tradition der "asik". Asik´s (Minnesänger, Barden) streifen seit Hunderten von Jahren durch Anatolien und erzählen Geschichten über Liebe und Schmerz in Versen/Gedichten die als Lieder mit der Baglama (Langhalslaute, melodisches Seiteninstrument) vorgetragen werden. Diese Lieder haben neben ihrer emotionalen auch eine sozial-philosophische Ebene sowie einen sozial-kritischen und religiös-spirituellen Charakter.

Einlass: 14:00 Uhr

In diesem Programm werden Sie weinen bis es weh tut. Vor Lachen!
Und dieses Lachen brennt! Im Zwerchfell, auf den Schenkeln und unter den Nägeln.
Wie oft stehen wir fassungslos da, schütteln den Kopf und denken: „Hä?!- Alle bekloppt, oder was?“
Ob Familie, Freunde, Beruf, irgendwie läuft immer etwas schief. Aber verzweifeln gilt
nicht, auch wenn wir stellenweise das Gefühl haben, nur Beobachter unseres eigenen Lebens zu sein.
Komiker Ingo Oschmann seziert in seinem neuen Programm das große Ding, das wir Leben nennen und legt mit feinem Skalpell und pointierter Präzision das schlagende Herz frei. Er verbindet gute Stand up Comedy mit Wiedererkennungseffekt, pfiffige Improvisation und spannende, verblüffende Zaubertricks zu einem Abend der Extraklasse.
Das macht er seit über 30 Jahren auf Deutschlands Bühnen, im Fernsehen, im Radio und richtig gut.
Erleben Sie eine 90 minütige Spaßoperation nach dem Motto: „Lach kaputt was dich kaputt
macht“ Danach fühlen Sie sich nicht nur besser, Sie sehen auch besser aus.

Einlass: 19:30 Uhr

Karten evtl. noch an der Abendkasse verfügbar!

Astor Piazzollas Musik lebt! Seit über zwanzig Jahren ermöglicht das Quinteto Astor Piazzolla, die Werke des argentinischen Tango-Revolutionärs originalgetreu zu erleben. U.a. begeisterte es bereits auf dem Montreux Jazz Festival, in der Philharmonie de Paris, der Chicago Symphony Orchestra Hall, der Berklee Performance Hall, dem Umbria Jazz Festival oder dem Jazzfestival Basel.
Als einzige Formation, die Zugriff auf den gesamten künstlerischen Nachlass Piazzollas hat, ergründen die fünf brillanten Musiker die Vielfalt eines grandiosen Gesamtwerks. Von klassischer Musik nachhaltig beeinflusst schuf der Komponist und Bandoneon- Virtuose einst ein klangliches Kaleidoskop aus mitreißenden Rhythmen und melodischer Diversität rund um die zentrale Idee des Tango Nuevo. Kunstvoll wob er die Charakteristika eines folkloristischen Stils in große Arrangements und schuf so ein ebenso provokatives wie umwerfend schönes Vermächtnis. Mit Hingabe vermag das Quintett jene anspruchsvollen Harmoniestrukturen nun einer neuen Generation näherzubringen. So überrascht und fasziniert Piazzollas Werk wie eh und je – und ist seiner Zeit damals wie heute voraus.
Das mit dem Latin Grammy Award (Bestes Tango-Album 2019) ausgezeichnete Ensemble hebt sich mit seinem neuen Album „Operation Tango“ von seinen bisherigen Arbeiten ab. Das Repertoire umfasst Stücke, die ursprünglich nicht von Piazzolla für ein Quintett geschrieben wurden und nun für dieses Ensemble arrangiert wurden. Zu den Titeln gehören „Tango Ballet“, ein frühes Piazzolla-Stück für einen Film, „Tocata Rea“ und „Fuga y Misterio“ aus Piazzollas „kleiner Oper“ Maria de Buenos Aires und „Los Sueños“ aus dem Soundtrack des Films Sur, und die Auswahl bleibt einem der Ziele des Quinteto treu.

Pablo Mainetti (Bandoneon)
Barabara Varassi Pega (Klavier)
Serdar Geldymuradov (Violine)
Armando de la Vega (Gitarre)
Daniel Falasca (Kontrabass)
Juli án Vat (musikalischer Leiter)

Einlass eine Stunde vor Beginn

Eva Klesse Quartett – songs against loneliness Yellowbird/
Die Geschichte des Eva Klesse Quartetts beginnt am 8. Januar 2013, mit einem kleinen Sessioneröffnungskonzert in Leipzig. Fast zehn Jahre, vier Alben, hunderte Konzerte, tausende von Tourkilometern einmal um die halbe Welt und zahlreiche Auszeichnungen (Echo Jazz, SWR Jazzpreis u.a.) später bringt die Band nun ihr fünftes (Jubiläums-) Album heraus: songs against loneliness. In 13 neuen Stücken beweist das Quartett um Evgeny Ring (Saxophon), Philip Frischkorn (Piano) Eva Klesse (Schlagzeug) und – neu dazugekommen – Marc Muellbauer (Kontrabass) abermals seine Gabe, musikalisch Geschichten zu erzählen, die sich – nicht nur, aber auch – mit den Gegebenheiten und Emotionen der pandemischen letzten zwei Jahre befassen, mit Sehnsucht, Hoffnung, Melancholie, aber auch mit Heilung, Resilienz und Stärke.
Mit der wunderbaren Zeichnerin Kendike, mit der die Band auch schon beim letzten Album “creatures & states” zusammen arbeitete, hat das Quartett eine Verbündete gefunden, welche die musikalischen Geschichten auch visuell feinsinnig, humor- und liebevoll umsetzt, so dass das Album, welches pünktlich zum Jubiläum auch zum ersten Mal als Schallplatte erhältlich sein wird, zum sichtbaren und hörbaren Gesamtkunstwerk wird.

Evgeny Ring – Saxophon
Philip Frischkorn – Klavier
Marc Muellbauer – Kontrabass
Eva Klesse – Schlagzeug
featured guest: Wolfgang Muthspiel – Gitarre

Einlass eine Stunde vor Beginn

AB DAFÜR! DER SATIRISCHE JAHRESRÜCKBLICK
Satire und Komik, Kommentar und Nonsens über den alltäglichen Wahnsinn: all das ist „Ab dafür!“ Eine rasante Achterbahnfahrt durch die letzten 12 Monate, seit nunmehr fast 30 Jahren präsentiert vom Kabarettisten, Bestsellerautor und Meister des satirischen Jahresrückblicks Bernd Gieseking.

Ein Jahresrückblick von A bis Z, über die Zeit zwischen Januar und Dezember, frech, schnell, sauber, komisch! Gieseking macht Schnitte, auf die mancher Metzger neidisch ist.
Das Nebeneinander der großen Ereignisse und der privaten Sicht, das Formulieren des Großen-Ganzen in witzigen Geschichten, das Überspitzen oder auch nur mal das süffisante Zitieren machen das Programm „Ab dafür!“ einzigartig.

Politik, Gesellschaft und Kultur, die elektronischen Medien und die Tagespresse liefern immer wieder Stichworte für Sprachwitz und Komik, für groteske Logik und verspielten Unsinn. Gereimt, geschüttelt und gerührt – Ab dafür!

Einlass: 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

The Return of the King

Das Quintett »Akkolade« entführt das Publikum in die Welt der Klassik und Filmmusik mit Werken von Johannes Brahms, Pablo de Sarasate, Astor Piazzolla, John Williams u.a.

Brahms wusste um die Popularität ungarisch inspirierter Zigeunermusik in Wien und komponierte darum ein Klavierquartett mit finalem Satz »Rondo alla Zingarese«, um mit ihm 1862 als Komponist und Pianist in Donaumetropole zu debütieren. Genau diesen Satz mit gesamten Klangarsenal eines »Zigeuner-Vortrages« wie Rubato, die Bordun- und Cymbalklänge, die schmachtenden Melodien der Streicher spielen die Musiker an diesem Abend, gereiht an Musik aus Spanien (Pablo de Sarasate), Tschechien (Leoš Janáček), Russland (Dimitri Schostakowitsch), Frankreich (Francis Poulenc) und Argentinien (Astor Piazzolla).

Man kann sich ganz besonders auf die Musik von John Williams (E.T. – Der Außerirdische) und Ramin Djawadi (Herr der Ringe) freuen. Dramatisches Tremolo, düstere Cello-Klänge, orientalisch angehauchte Melodien – die Musik zur Serie ist so vielschichtig wie deren Handlung und Charaktere. Der Soundtrack untermalt all das, was die Fernsehserie zum weltweiten Erfolg machte: der Kampf zwischen Gut und Böse.

Ein spannendes Programm mit vielen Ohrwürmer und virtuosen Passagen. Erleben Sie einen musikalischen Abend, packend wie im Kino!

Besetzung:
Katharina und Björn Schmidt-Hurtienne (Violinen)
Sonja Heimann-Sandrock (Bratsche)
Gang Wang (Cello) und
Julia Reingardt (Klavier).

Einlass eine Stunde vor Beginn

Lange bleiben die konspirativen Treffen von Secret Mission in ihrem XXL – Probenkeller nicht geheim. Dafür sorgen weniger die gut gekühlten Drinks als die gepflegt vorgeglühten Endstufenröhren der Gitarrenamps. Wenn die fünf gestandenen Musiker loslegen, wird schnell klar: Die haben einen Heidenspaß an den Songs und das Risiko, den Job als Topact beim Baunataler Stadtfest zu verpassen, gehen sie gelassen ein. Sie spielen nicht die Songs zum Mitgröhlen, die jeder kennt. Sondern die, die sie eigentlich schon immer spielen wollten, auch wenn sie Keiner (mehr) auf dem Schirm hat. Das fängt bei Atlantis, Ben Granfelt und Bad Company an und hört bei Wisbone Ash und ZZ Top auf. Gunther Eisenblätter (b) und Stefan Niehm (d,voc) liefern die Basis, wuchtig, solide punktgenau. Tjark Osterhorn (g,voc) und Martin Glück (g) teilen sich die Gitarrenparts, Schlagseite Richtung Blues, versteht sich. Und wenn dann Bonnie Menzel (voc), mit einer gehörigen Prise Soul im Organ, „Maybe Tomorrow“, „Hard to Handle“ oder „Simple Man“ singt, geradezu zelebriert, ist klar: die hat’s drauf! Spätestens, wenn nach zarten Gitarrenarpeggien wie aus dem Nichts, die Stimme einsetzt und man das weiß-der-Teufel-warum nie zu einem Welthit gewordene „New York City“ von Atlantis erkennt, will man meinen, dass hier die beste zweite Inga aller Zeiten am Mikro steht. Gunther Eisenblätter (b) Stefan Niehm (d,voc) Tjark Osterhorn (g,voc) Martin Glück (g) Bonnie Menzel (voc) Foto: Martin Glück

Einlass eine Stunde vor Beginn

Ein emotionaler Theaterabend mit Benedikt Zimmermann und Ursula Buschhorn.

Eine fast unglaubliche Geschichte aus dem wahren Leben:
Schon in seiner Jugend verliert Saliya Kahawatte sein Augenlicht nahezu vollständig. Doch der junge Mann, der ein selbstbestimmtes Leben führen will, gibt nicht auf. Er kämpft für die Erfüllung seiner Träume und bekommt einen Ausbildungsplatz in der Gastronomie. 15 Jahre lang gelingt es ihm, sein Handicap zu verschweigen, um in der Welt der Sehenden bestehen zu können.

Eine bewegende und Mut machende Geschichte, die das Leben schrieb.

Anzahl der Darsteller: 5 / Produktion: a.gon München

Einlass: 19.00 Uhr

„Fables of Jazz“ ist ein aus langjährig erfahrenen und bekannten Jazzmusikern bestehendes Kasseler Quartett, das sich in seinen Programmen dem Schaffen jeweils eines großen Musikers gewidmet hat. Das aktuelle Programm ist dem brasilianischen Komponisten, Gitarristen, Pianisten und nicht zuletzt Sänger Antonio Carlos Jobim gewidmet. Jobim gilt als einer der bedeutendsten und populärsten Komponisten seines Landes seit Heitor Villa-Lobos. Nicht nur seine zahlreichen eigenwilligen Kompositionen, sondern auch sein zurückhaltender, fast könnte man sagen, kleinlaute Gesangsstil hat den Bossa Nova der 50er Jahre derartig geprägt, dass man annehmen könnte, Tom, so wurde er auch genannt, sei der Bossa Nova selbst. Dieser neue Musizierstil hat enormen Einfluss auf den modernen Jazz, insbesondere des Cool Jazz ausgeübt. Das Quartett möchte in diesem Konzert an die faszinierende Vielfalt der Kompositionen dieses einzigartigen Großen der südamerikanischen Musik erinnern. In der Minimalbesetzung mit Tenorsaxophon, Klavier, Kontrabass und Schlagzeug ist es bestrebt, die melodisch, harmonisch und formal zuweilen ausgesprochen eigenwilligen Stücke zum Klingen zu bringen.

Das Quartett Fables of Jazz lädt ein zu einem außergewöhnlichen Jazzkonzert. Es musizieren (von links nach rechts), Hannes Volkhardt (b), Jörg Damm (dr), Klaus Wenderoth (p) und Helmut Schäfer (ts).

FLASHBACK to the Sixties präsentiert Ihnen die besten Songs und Nr. 1 Hits aus dem wohl innovativsten Jahrzehnt der Musikgeschichte, indem der Rock´n´Roll, Blues, Beat, Soul und auch die Rockmusik erfunden wurden.

Nordhessens einzige authentische “Sixties Band“ tritt in der klassischen Besetzung der sechziger Jahre auf: Gitarre, Bass und Schlagzeug, ab und zu eine Hammond-Orgel oder ein Klavier und ein perfekter 3-stimmiger Satzgesang – das ist die Musik der “wilden sechziger Jahre“.

Es werden nicht nur die großen Hits der 60er präsentiert, wie zum Beispiel von den Searchers, Beatles, Rolling Stones, Hollies, Spencer Davis, Bee Gees, The Small Faces, The Animals oder den Lords, sondern auch die Anfänge des Rock ´n´ Roll mit Titeln von Elvis, Chuck Berry, Carl Perkins, den Everly Brothers oder Roy Orbison. Nach der Beat-Ära entstehen die Anfänge der Rockmusik, mit CCR, Santana, The Doors, Procul Harum, Thin Lizzy oder Them und vielen anderen mehr, die ebenfalls von “FLASHBACK to the Sixties“ gekonnt und virtuos interpretiert und dargeboten werden.

Hans Röse – Gitarre, Gesang
Sabine May – Keyboard, Gesang
Burkhard Mai – Bass, Gesang
Mirco Heinemann – Drums

Einlass eine Stunde vor Beginn

„Fables of Jazz“ ist ein aus langjährig erfahrenen und bekannten Jazzmusikern bestehendes Kasseler Quartett, das sich in seinen Programmen dem Schaffen jeweils eines großen Musikers gewidmet hat. Das aktuelle Programm ist dem brasilianischen Komponisten, Gitarristen, Pianisten und nicht zuletzt Sänger Antonio Carlos Jobim gewidmet. Jobim gilt als einer der bedeutendsten und populärsten Komponisten seines Landes seit Heitor Villa-Lobos. Nicht nur seine zahlreichen eigenwilligen Kompositionen, sondern auch sein zurückhaltender, fast könnte man sagen, kleinlaute Gesangsstil hat den Bossa Nova der 50er Jahre derartig geprägt, dass man annehmen könnte, Tom, so wurde er auch genannt, sei der Bossa Nova selbst. Dieser neue Musizierstil hat enormen Einfluss auf den modernen Jazz, insbesondere des Cool Jazz ausgeübt. Das Quartett möchte in diesem Konzert an die faszinierende Vielfalt der Kompositionen dieses einzigartigen Großen der südamerikanischen Musik erinnern. In der Minimalbesetzung mit Tenorsaxophon, Klavier, Kontrabass und Schlagzeug ist es bestrebt, die melodisch, harmonisch und formal zuweilen ausgesprochen eigenwilligen Stücke zum Klingen zu bringen.

Das Quartett Fables of Jazz lädt ein zu einem außergewöhnlichen Jazzkonzert. Es musizieren (von links nach rechts), Hannes Volkhardt (b), Jörg Damm (dr), Klaus Wenderoth (p) und Helmut Schäfer (ts).

Håkon Kornstad hatte bereits eine umfangreiche internationale Karriere als Jazz Saxophonist – solo und mit Gruppen. Er veröffentlichte mehrere für den norwegischen Grammy nominierten Alben veröffentlicht und wurde von verschiedenen internationalen Jazzmagazinen für seine bahnbrechenden Saxophontechniken und seinen warmen Klang gelobt. Dann begann er begann er, Opern zu singen.
Zehn Jahre später ist er dabei, einer der gefragtesten klassischen Tenöre Norwegens zu werden, mit mehreren Opernrollen in seinem Repertoire und einer kontinuierlichen Zusammenarbeit mit Orchestern und Dirigenten. Doch es ist sein eigenes Projekt (oft als „Tenor Battle“ bezeichnet, nach dem Album von 2015), das die Musik noch einen Schritt weiter bringt. Im Kornstad Trio wird Håkon von zwei der besten und vielseitigsten Improvisatoren der europäischen Musikszene: Frode Haltli am Akkordeon und Mats Eilertsen am Kontrabass. Das Trio nahm 2018 „Im Treibhaus“ auf, ein Studioalbum, das auf dem norwegischen Label Grappa.
Das Repertoire des Kornstad Trios besteht aus klassischen Liedern und Opernarien, die mit Improvisation und starkem Zusammenspiel. Das Trio hat jedoch eine Transparenz und Präsenz, die die es von seinen anderen Projekten abhebt. Die Musik ist ständig in Bewegung, und der Ideen, Rufe und Antworten in einer fast avantgardistischen Jazzmanier machen das jeden Abend zu einem ganz anderen Konzert.
Aber Vorsicht! Das ist kein moderner Jazz auf die altmodische Art. Vielmehr geht jedes Konzert jedes Konzert eine andere Reise, voller Freiheit und Wärme – und immer gemeinsam mit dem Publikum: Jazzfans, Opernliebhaber und alle, die Musik einfach (a)live erleben wollen.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Peter Jacksons feiert mit seinem Film-Welterfolg bereits das 20. Jubiläum! In einem imposanten Konzerterlebnis mit Solisten, Chor und Orchester kommt die Musik der Hobbits und der Orks zu Ihnen.

Die Reise nach Mittelerde
Die bedrohlichen Klängen Mordors und der Sound der schwarzen Reiter, die wunderschönen lyrischen Melodien der Elben – die renommierten Cinema Festival Symphonics verwandeln die Realität in einen musikalischen Schauplatz Mittelerdes.

Pauken und Trompeten bringen die bekannten Melodien zu Gehör und sorgen für die passenden Bilder im Kopf. Viel Spaß in Mittelerde!

Einlass: 19:00 Uhr