Figurentheater mit Live-Musik n

Im Königreich gibt es Tumult: Prinzessin Othilie soll ihre Märchenwelt verlassen und heiraten! Einen Prinzen mit Puffärmeln und Strumpfhosen – oh nein – bloß das nicht! Sie nimmt ihr Schatzkästchen und flüchtet gemeinsam mit den Kindern in ihr altes Spielzimmer, wo die Märchen und Lieder zuhause sind. Dort warten Schneewittchen, die sieben Zwerge, viel Musik und ein glückliches Ende auf sie und die Kinder. Und wenn sie nicht gestorben sind…

Für Menschen ab 4 Jahren
Dauer: 40 Minuten

Einlass: 10:30 Uhr

Das Phantom der Oper – Die Originalproduktion von Sasson/Sautter

Ein Musicalerlebnis der Extraklasse!
Spektakulär, atemberaubend, einzigartig – Das Phantom der Oper in der Originalproduktion von Sasson/Sautter setzt neue Maßstäbe! Ausgezeichnet mit der renommierten „Goldenen Sonne 2023“ von Sonnenklar TV als bestes Musical, begeistert diese Inszenierung Publikum und Kritiker gleichermaßen.

Die Stars, die das Publikum verzaubern
Die gefeierte Bostoner Sopranistin und Echo Klassik Preisträgerin Deborah Sasson brilliert mit ihrer facettenreichen und kraftvollen Stimme – die perfekte Mischung aus Oper und Musical. An ihrer Seite: Deutschlands Musicalstar Nummer 1, Uwe Kröger. Seit seinem Durchbruch als ´Tod´ in der Welturaufführung von Elisabeth begeistert er Millionen. Nun übernimmt er die Rolle des mysteriösen und zerrissenen Phantoms – eine Darstellung, die das Publikum in ihren Bann zieht.

Ein Bühnenbild, das Maßstäbe setzt
Nicht nur die Darsteller, sondern auch die beeindruckende Szenerie sorgt für Gänsehaut! Das spektakuläre Bühnenbild lebt von der perfekten Verbindung aus grandiosen, dreidimensionalen Videoprojektionen des international gefeierten Multimediakünstlers Daniel Stryjecki und den atemberaubenden Bühnenkonstruktionen von Michael Scott, dem berühmten Bühnenbildner der Metropolitan Opera in New York.

Ein unvergessliches Musicalerlebnis
Mit einer mitreißenden Mischung aus fesselnder Musik, packendem Schauspiel und spektakulärer Bühnenkunst ist Das Phantom der Oper – Die Originalproduktion von Sasson/Sautter weit mehr als nur ein Musical – es ist ein Erlebnis, das man nicht verpassen darf! Tauchen Sie ein in eine Welt voller Leidenschaft, Dramatik und unvergesslicher Melodien!

Ein echtes Musical-Highlight!

Copyright : 3for1 Trinity Concerts
Copyright : Farideh Diehl

Einlass: 16:30 Uhr

Der legendäre Shantel, bekannt durch seinen Hit „Disko Partizani“, präsentiert gemeinsam mit dem Bucovina Club Soundsystem eine Reihe mitreißender Konzerte. Das Projekt ist ein echtes musikalisches Phänomen, das seit vielen Jahren Balkanrhythmen, elektronische Sounds und Festival-Atmosphäre vereint.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass 19:00 Uhr

Eigentlich ist es ein schöner, gemütlicher Zoo. Die Tiere liegen glücklich in der Sonne und auch Tierpfleger Rino hat nicht viel zu tun. Wäre da nicht der Zoodirektor mit seiner neuen Idee. Ab sofort sollen sich die Tiere ihr Futter selbst verdienen: mitarbeiten oder wenigstens ein Kunststück vorführen. Tanzende Schlangen, putzende Affen oder gar eine Robbe, die einen Walzer spielt? Tierpfleger Rino soll dafür mit den Tieren trainieren. Doch so einfach ist das nicht, denn oftmals machen die Tiere nicht das, was man ihnen sagt, und es geht einiges schief. Plötzlich geht alles drunter und drüber und es wird ganz schön verrückt! Mika und Rino zeigen ein Schauspiel nicht nur für Kinder mit viel Slapstick, lustigen Figuren und überraschenden Ideen.

Für Kinder ab 4 Jahren.

Der Mörder ist jeden Abend ein anderer, denn er wird vom Publikum gewählt und damit fangen die Probleme an. Mit umwerfender Komik erzählen unsere Improspieler jedes Jahr eine neue Kriminalgeschichte, deren Ausgang sie nicht kennen und deren Verlauf massgeblich vom Publikum bestimmt wird. Der Ort ist jedes Jahr ein anderer, er befindet sich natürlich immer in Köln und die handelnden Figuren werden jeden Abend neu von den Zuschauern bestimmt. Mit Witz und Verve gilt es, den Hergang zu ermitteln und den Übeltäter zur Strecke zu bringen. Unser Improquartett sucht gemeinsam mit Ihnen die Mörder*in auf dem Kirmesplatz direkt am Rhein auf der Deutzer Werft. In der Geisterbahn sind furchtbare Dinge geschehen, während ringsum das Kirmestreiben tobt! Das wird ein schaurig-schönes Abenteuer, bei dem wie immer kein Auge trocken bleibt, denn nur die Mörder*in kennt die ganze Geschichte... In 2027 haben die Improspieler Eva und Stefan Thiel, Markus Hahn und Jens Niemeier 20 Jahre lang begeistert und begeisternd unseren jährlichen Krimi gespielt. Sie werden ab 2028 einem neuen Team überlassen, den Mörder/die Mörderin zur Strecke zu bringen.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Wir träumen davon Influencerin oder Fußballstar zu sein, von großen Reisen und viel Geld, von Glück und Frieden und manchmal einfach nur von einem Dach überm Kopf und einer täglichen Mahlzeit. Willi Weitzel – bekannt aus Willi wills wissen – hat viele Menschen nach ihren Träumen gefragt. Rausgekommen sind noch mehr Fragen: Wovon träume ich? Was hält mich davon ab, mir meine Träume zu erfüllen? Träumen Kinder größer als Erwachsene? Warum werden mir meine Träume ausgeredet? Können wir das Träumen (v)erlernen? Willi erzählt – begleitet von starken Fotos auf großer Leinwand – eindrucksvoll von seinen Begegnungen mit Menschen auf der ganzen Welt und davon, wie er sich seine eigenen Kindheitsträume erfüllt.

• mit einem selbstgebauten Floß geht er auf große Fahrt,
• er unternimmt den längsten Spaziergang seines Lebens,
• gönnt sich einen Besuch im Schlaraffenland
• macht sich auf eine Reise durch die weite Welt.

Dabei erlebt er, wie unterschiedlich Menschen träumen: nicht selten bescheiden und klein, aber auch, dass Träume wachsen und magische Kräfte entwickeln können. Eine Show voll mit echtem Leben, mutmachenden Abenteuern, bewegendem Tiefgang, verrückten Ideen, lustigen Anekdoten. Wer Willi kennt, weiß: Das wird mehr als Unterhaltung, das wird ein Erlebnis, das berührt und nachhallt. 90 Minuten zum Lachen, Staunen, Mitfiebern und natürlich zum Träumen! Und wovon träumst Du? PS: Bei der Erfüllung seiner Träume bekam Willi traumhafte Unterstützung von Annika Preil (Anna und die wilden Tiere) und Julian Janssen (Checker Julian). Altersempfehlung: Für alle von 5 – 99 Jahre. PS: Willi freut sich auf Kinder und die, die es einmal gewesen sind. Daher auch herzliche Einladung an Auszubildende, Studierende und alle anderen, die Inspiration suchen.

14:00 Uhr Einlass ins Foyer / 14:30 Uhr Einlass Saal

Wie im Himmel

Nach dem gleichnamigen Film von Kay Pollak
Inszenierung: Annalena Maas

Der international erfolgreiche Dirigent Daniel kommt nach einem Zusammenbruch zurück in sein Heimatdorf. Hier erwarten ihn alte Wunden und eine neugierige Dorfgemeinschaft. Anfangs widerstrebend, dann mit zunehmendem Einsatz übernimmt er die Leitung des Kirchenchors. Die Chormitglieder sind begeistert, erleben Musik und Gemeinschaft – gemeinsam mit Daniel – auf ganz neue Weise. Doch dessen Neuerungen treffen auch auf Skepsis, Bigotterie und ernsthaften Widerstand. Die Gemeinschaft, die Beziehungen, die Perspektiven und Wünsche verändern sich. Bei einer gemeinsamen Chorreise kommt es zum musikalischen und dramatischen Höhepunkt …

„Wie im Himmel“ ist eine Theaterproduktion nach dem bekannten schwedischen Musikfilm. Gemeinsam mit Mitgliedern von Chören der umliegenden Kirchengemeinden, wird das Stück in der benachbarten Johanneskirche aufgeführt.

Stehkonzert - SuperHits, Evergreens & Kuschelsongs

Mitreißend, stimmungsvoll und ausgelassen – das ist „Das Magdeburger SuperHitSingen“ im Theater in der Grünen Zitadelle, die große Mitsing-Fete für dich und all deine Freundinnen und Freunde. Auch in diesem Jahr wieder am Valentinstag - ob allein auf der Suche nach Mrs. Right, mit der Liebe des Lebens oder mit den "Single Ladies", singen verbindet.

Unser Theaterchen lädt zu einem großen Karaoke-Konzert, bei dem der ganze Saal mitsingen wird. Bei der Valentinstags-Edition präsentieren wir neben den Mitsing-Klassikern einen abwechslungsreichen Mix aus One-Hit-Wonder und Evergreen, Partymusik und Schmuseklassiker sowie den schönsten Love-Songs – „Das Magdeburger SuperHitSingen“ hat alles, was es im Rock, Pop, Schlager und natürlich auch im Radio zu Hören gibt.

„Singen, singen, singen und Hit an Hit – das ist auch unser Motto am Valentinstag 2027“, so der Sänger & Entertainer Enrico Scheffler, der für ausgelassene Stimmung sorgen und die SuperHits zum Mitsingen performen wird. Die Songtexte werden auf Leinwände und Bildschirme projiziert und schon stehst du mitten im Geschehen, denn der ganze Saal wird zusammen mit dir die Songs des Abends trällern.

Ob allein, mit deinen Liebsten, im Freundeskreis oder als Valentinstags-Geschenk - lasst uns zusammen singen!

Einlass: 18:00 Uhr

Jeder Mensch ist Meister in etwas. Blinzeln. Gehen. Springen. Balancieren. Drehen. Fliegen. Doch hinter jeder scheinbar mühelosen Bewegung stehen unzählige Stunden Training, Wiederholung und Hingabe. In „Ten Thousand Hours“ widmen sich acht außergewöhnliche Akrobat:innen genau dieser unsichtbaren Vorgeschichte. Sie zeigen, wie körperliche Fähigkeiten entstehen, wie sie perfektioniert werden und was sie mit uns machen. Schritt für Schritt wird sichtbar, wie viel Arbeit, Präzision und Vertrauen nötig sind, um die scheinbar unmöglichen Momente entstehen zu lassen, die den zeitgenössischen Zirkus so faszinierend machen. Mit beeindruckender Virtuosität, Humor und großer körperlicher Präsenz feiert das Ensemble den menschlichen Körper und seine Möglichkeiten. Die australische Compagnie zählt zu den international renommiertesten Ensembles des zeitgenössischen Zirkus. Ihre Arbeiten verbinden Ensemblegeist, akrobatische Präzision und große Spielfreude zu intensiven Bühnenereignissen.

Mit: Lachlan Binns (Regie); Darcy Grant (Mitarbeit Regie); Chris Petredis (Bühnenbild, Lichtdesign); Max Mackenzie (Assistenz Design); Nick Martin, Shenzo Gregorio (Komposition); Olivia Zanchetta (Kostümbild); Martin Schreiber (Produktionsleitung); Jascha Boyze (Kreativproduzent)

Mit großer Souveränität, kompromisslosem Musikverstand und hinreißenden Interpretationen hat Tianwa Yang sich einen Platz in der Riege der maßgeblichen Geigerinnen erspielt. In diesem Konzert widmet sich Tianwa Yang zwei monumentalen Säulen der Sololiteratur für Violine: den Solosonaten von Johann Sebastian Bach und Eugène Ysaÿe. Zwischen barocker Strenge und romantisch-virtuoser Expressivität entsteht ein eindrucksvoller Dialog über Jahrhunderte hinweg – eine musikalische Reise, die sowohl technische Brillanz als auch tief empfundene Ausdruckskraft verlangt.

“”L’aurore” (Sonnenaufgang) aus Ysaÿes fünfter Violinsonate in G-Dur und “Malinconia” (Melancholie) aus dessen zweiter Sonate in a-Moll wirkten bei ihr wie Zauberklänge von einem anderen Stern.”
14.12.2024, Recklinghäuser Zeitung

Das Programm:
Bach Partita Nr. 1 h-Moll, BWV 1002
Ysaÿe Sonate Nr. 5 „L‘Aurore“, op. 27, 5
—
Ysaÿe Sonate Nr. 3 „Ballade“, op. 27, 3
Bach Partita Nr. 2 d-Moll, BWV 1004

Einlass 18:30 Uhr. Barrierefrei. Parkplätze in der Nähe

In einem Kaleidoskop gitarristischer Klangfarben präsentiert der aus Wien stammende Gitarrist Klaus Wladar ein stimmungsvolles Soloprogramm mit spanischen Klassikern, lateinamerikanischen Rythmen und meditativ-mediterraner Musik.
Mit unterhaltsamen Anekdoten und Geschichten zur gespielten Musik führt der Gitarrist bei Kerzenschein durch diesen Abend voll Virtuosiät, feuriger Rythmen und schillernder Klangfarben!

Copyright Foto: Klaus Wladar

Einlass: 18:15 Uhr

Wenn drei aus Funk und Fernsehen bekannte fränkische Vollblutkabarettisten zum Stift greifen, bleibt kein Auge trocken und kein Zwerchfell still. Kurz, es ist ein Volltreffer. Oder, wie man hier sagen würde: „Bassd scho!” Das gilt im wortkargen Franken als Ausdruck größter Begeisterung und Zustimmung. Franken, das ist nicht nur Bratwurst, Bier und Bocksbeutel, sondern vor allem: Menschen mit Charakter. Und genau diesen hat das neue Buch „Die fränkische Lebenskunst“ des Frohsinn-Dreigestirns Tissot, Härder und Breunig eingefangen.

Mäc Härder, Oliver Tissot & Fredi Breunig

Mäc Härder ist fränkischer Kabarettist, Jongleur und Autor. Im Frühjahr 2011 wurde er mit dem „Fränkischen Kabarettpreis“ (Sonderpreis) geehrt, im November 2011 bekam er vom Bundesministerium für Wirtschaft und Technologie die Auszeichnung zum „Kultur- und Kreativpiloten Deutschland“ und er war „Künstler des Monats“ im Oktober 2013 in der Metropolregion Nürnberg. Oliver Tissot ist promovierter Soziologe, Lachverständiger, vielfacher Kreativpreisträger, langjähriger Mitwirkender bei „Fastnacht in Franken“ sowie Ideengeber und Macher eines „Narr-Erholungsweges“ und eines „WitzeWanderWegs“ in Franken. Fredi Breunig aus dem Landkreis Rhön-Grabfeld in Unterfranken ist Kabarettist, Glossist und Mundart-Autor. Er ist Preisträger des Frankenwürfels 2013, des Dialektpreises Bayern 2023 und Träger des Bayerischen Verdienstordens.

Einlass: 18.00 Uhr

Jonathan Schwarz – Violine
Amelie Wallner – Violine
Mayu Konoe – Viola
Lukas Schwarz – Violoncello

Joseph Haydn: Streichquartett D-Dur op. 76 Nr. 5 Hob. III:79 (1797)
Benjamin Britten: Streichquartett Nr. 2 C-Dur op. 36 (1945)
Felix Mendelssohn Bartholdy: Streichquartett Nr. 6 f-Moll op. 80
MWV R 37 (1847)

2019 in Berlin von den Brüdern Jonathan (Violine) und Lukas
Schwarz (Violoncello) gegründet, hat sich das Leonkoro Quartett –
der Name bedeutet im Esperanto „Löwenherz“ und spielt auf Astrid
Lindgrens Brüder-Geschichte an – in kürzester Zeit an die Spitze
seiner Generation gespielt. 2022 gewann das damals jüngste
Ensemble im Wettbewerb den ersten Preis sowie neun Sonderpreise
beim Wigmore Hall International String Quartet Competition in
London, zuvor bereits den Publikumspreis beim Premio Paolo
Borciani. Das Debütalbum mit Werken von Ravel und Schumann
wurde 2023 mit dem „Choc de Classica“ ausgezeichnet. In Göttingen
stellt das Quartett drei Höhepunkte der Gattung gegenüber: Haydns
geistreiches D-Dur-Quartett mit dem berühmten „Largo cantabile e
mesto“, Benjamin Brittens zum 250. Todestag Purcells komponiertes
Zweites Quartett und Mendelssohns erschütterndes f-Moll-Quartett
op. 80, geschrieben unter dem Eindruck des Todes seiner
Schwester Fanny.

Einführungsveranstaltung: 18 Uhr im Sitzungszimmer der Aula

Man nehme eine rassige Italienerin, ein Paar deutscher Ordnungsfanatiker, einen sentimentalen Schwulen, eine russlanddeutsche Domina und einen nörgelnden Einsiedler. Man gebe all diese in einen gemeinsamen Hausflur und rüttle einmal kräftig an den Vorurteilen. Heraus kommt: die „Flurwoche“, die leidenschaftlich politisch unkorrekte Mondpalastkomödie über den urkomischen Alltagswahnsinn ruhrpöttischer Hausgemeinschaften. In die Idylle des Wanne-Eickeler Hausflurs, in dem das Ehepaar Buschmann gerade seinen Pflichten der Flurwoche nachgeht und in der jeweiligen Landessprache ihre multikulturellen Nachbarn begrüßt, bricht Friedhelm Christ, der bucklige Kellerbewohner, und schafft Raum für die Realität.

Das Ruhrgebiet wie es leibt und lebt kommt zum Vorschein: Menschen unterschiedlichster Nationalitäten, Behinderte, Homosexuelle und das „ganz normale“ deutsche Ehepaar. Krasse Vorurteile machen eine harmonische Hausgemeinschaft unmöglich. Erst der drohende Verlust des Zuhauses schweißt die Bewohner zusammen und zeigt die Menschen hinter den Masken der Klischees.

Einlass 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn

WICKIE UND DIE STARKEN MÄNNER (5+)
Regionentheater aus dem schwarzen Wald

Wikinger-Abenteuer nach der bekannten Fernsehserie

Das Regionentheater präsentiert mit „Wickie und die starken Männer“ ein turbulentes Kindertheaterstück ab 5 Jahren nach den beliebten Kinderbüchern des schwedischen Autors Runer Jonsson. Wickie, der kleine, vermeintlich schwache Wikingerjunge, beweist, dass Köpfchen mehr zählen kann als Muskelkraft. Mit seinen cleveren Ideen rettet er die anderen aus schwierigen Situationen und wird so zum gefeierten Helden.


Regisseur Andreas Jendrusch hat die Textfassung für das Regionentheater bearbeitet und eine Inszenierung für fünf Spieler*innen entwickelt, die die Welt der Wikinger von Flake mit großer Spielfreude auf die Bühne bringen. Rollenwechsel, Live-Gesang und Gitarrenmusik verleihen der Aufführung eine besondere Dynamik.

Ein mitreißendes Theatererlebnis für die ganze Familie.

Dauer: ca. 90 Min. zzgl. Pause

Start: Do., 01.10.2026
Ende: Di., 20.04.2027
Verschiedene Spielstätten

Kultur.Treff

Für alle von Klasse 7 bis Klasse 10

Ihr möchtet Kultur erleben, aber nicht allein oder mit den Eltern in Konzerte oder Theatervorstellungen gehen? Dann kommt zum Kulturtreff! Wir starten ein neues Projekt, in dem ihr die Möglichkeit habt, mit anderen Interessierten in eurem Alter verschiedene Veranstaltungen zu besuchen. Es soll dabei die Möglichkeit geben, sich auszutauschen und neue Kontakte zu knüpfen. Auch sind Gespräche mit Künstlerinnen und Künstlern geplant. Außerdem werfen wir einen Blick hinter die Kulissen und lernen die verschiedenen Spielstätten des Kulturbüros kennen. Wenn ihr Lust habt, organisieren wir auch einen gemeinsamen Ausstellungsbesuch. Es soll aber auch Raum sein, um auf eure Wünsche und Vorstellungen einzugehen.
Treffpunkt: jeweils ca. 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn im Foyer der Spielstätte. Ihr werdet von einer Veranstaltungsleiterin aus dem Kulturbüro begleitet. Den Abend beenden wir gemeinsam im Foyer der Veranstaltungsstätte.
Anmeldung mit Name, Alter & Anschrift bei Juliane Nagy: j.nagy@friedrichshafen.de

Kosten: 39 €

Termine:
Rose + Robert. Liebe in Zeiten der Kriege
Multimediale Lesung
Do., 01.10.2026, 19:30, Kiesel im k42

ALL THAT MATTERS
Mo., 09.11.2026, 18:00, Kiesel im k42

Lumina
Fr., 22.01.2027, 19:30, Kiesel im k42

Der Hobbit
So., 21.02.2027, 19:30, Kiesel im k42

Aida
Sa., 10.04.2027, 19:30, Graf-Zeppelin-Haus

James Wilton Dance
Di., 20.04.2027, 19:30, Bahnhof Fischbach

Anmeldung mit Name, Alter & Anschrift bei Juliane Nagy: j.nagy@friedrichshafen.de

Ein Theaterstück über Armut, Flucht und Hoffnung und mit einer lustigen Hexe. Für die ganze Familie, nach den Gebrüdern Grimm.
Hänsel und Gretel ist eine der beliebtesten Erzählungen aus der deutschen Märchenlandschaft. Die Geschichte um die beiden Kinder, die notgedrungen ihre Heimat verlassen und in den Tiefen des Waldes gegen eine gefährliche Hexe bestehen müssen, wurde 1812 von den Gebrüdern Jacob und Wilhelm Grimm niedergeschrieben.
Das vermutlich wichtigste Thema des Theaterstücks „Hänsel und Gretel“ ist die Armut. Die Eltern der beiden Geschwister haben kaum Geld und können ihren Kindern kein schönes Haus, kein teures Essen und keine teure Kleidung bieten. Sie tun Dinge, zu denen sie durch die Armut gezwungen werden. Die Geschichte beginnt damit, dass Hänsel und Gretel über Hunger klagen. Vielen Kindern auf der Welt geht es ähnlich.
Bild: Jürgen Schmitz