Der Traum vom Fliegen: Virtual Reality zum Abheben!

Liebe Flugbegeisterte,

mit dem Flugsimulator "Birdly" über die Dächer des historischen Ulm fliegen. VR-Brille auf – und los geht’s: direkt hinter dem Ulmer Münster wird der Traum vom Fliegen wahr. Wie ein Vogel schwebt Ihr durch die historische Altstadt Ulms im Jahre 1890.

Vor Eurem Flug erhaltet Ihr eine kurze Einweisung im m25. Startzeit ist die auf dem Ticket angegebene Uhrzeit. Die Flugzeit beträgt 3 Minuten 40 Sekunden.

Bei Buchung mehrerer Tickets unter einem Namen, könnt Ihr als Gruppe direkt nacheinander fliegen und Eure Flüge gegenseitig über einen Monitor verfolgen.

Leider gelten für den Birdly einige Beschränkungen. Er kann benutzt werden ab 7 Jahren, ab 1,40 Meter Körpergröße, ab 1,10 Meter Arm-Spannweite und bis maximal 120 Kilogramm.
Der Flug ist nicht geeignet für Schwangere oder Personen mit Herzproblemen. Abzuraten ist vom Flug, wenn Sie an Reiseübelkeit, extremer Höhenangst oder Epilepsie leiden.


Gutscheine können außerdem zum Preis für 7,50 Euro direkt im m25 erworben werden.

Wir freuen uns mit Euch gemeinsam abzuheben!

Euer Birdly Team

E-Mail: m25@ulm.de
Tel. 0731/60270003
Homepage: m25.ulm.de

Ihr habt noch genug Zeit vor oder nach dem Birdly-Flug?!
Dann könnt ihr im städtischen Erlebnisraum m25 kostenlos Eindrücke in die Arbeit der Münsterbauhütte und in aktuelle stadtpolitische Themen bekommen. Die Münsterbauhütte erhält mit ihrem Wissen und ihren Restaurierungsarbeiten das Ulmer Wahrzeichen und präsentiert im m25 ihre Arbeit. Sie steht in einer langen Tradition und zählt zum Immateriellen Kulturerbe der UNESCO. Der weitere Bereich des m25 bietet wechselnde Ausstellungen zu aktuellen Themen, die die Stadt bewegen. Die Stadtverwaltung informiert hierin über Schwerpunktthemen. Ergänzt werden die Wechselausstellungen um einen unterhaltsamen Streifzug durch die Ulmer Stadtgeschichte.

Marquess- 20 Jähriges -2026 !

Was mit frühen Superhits wie „Vayamos Compañeros“ und „El Temperamento“ begann, führte zwischenzeitlich in gleich 11 europäischen Ländern in die Top-10. Dazu gab’s reichlich Edelmetall und Verkäufe in Millionenhöhe. An den massiven Erfolg von Albummeilensteinen wie „Frenética“ (2007; Platz 2 in Deutschland und Platin) oder auch „Favoritas“ (2014; Platz 5 und Platin) knüpften sie zuletzt mit den beiden Top-15-Alben „En Movimiento“ (2018) und „Turbulento“ (2020) an. Das Album „ Energia“ (2023) schloss wieder an die großen Erfolge an! Auch live für ihre Party-Qualitäten immer wieder gefeiert, traten Sascha Pierro, Christian Fleps und Dominik Decker allein im letzten Jahr mit ihrer Band vor einer Millionen Menschen auf und sorgten regelmäßig für randvolle Tanzflächen. Es ist keine Frage des Alters, die live Konzerte begeistern jede Generation, und die Hits sind inzwischen schon Kult!
Zu ihrem 20. Jährigen Bestehen werden 2026 werden Marquess 2026 ein neues Album veröffentlichen mit einigen Überraschungen und starken medialen Aufschlag!

Live auf Tour für Ticketshows, Promotionsshow, Festivals, Stadtfeste etc….!


Wir freuen uns Marquess seit 20 Jahren exklusiv begleiten zu dürfen.

Einlass 18:00 Uhr

"10 Jahre chasing the shiver" (english version below)
Seit 2016 passiert hier etwas Besonderes: Menschen aus aller Welt kommen zusammen in einem improvisierten Wohnzimmer - echte Musik, echte Verbindung, echte Momente. Keine großen Deals, keine kommerziellen Sponsoren, die dir sagen, was cool ist. Nur Musik, die ans Herz geht, und Menschen, die das verstehen.
Am 10. & 11. Juli 2026 sind wir wieder im Zentrum Altenberg, Oberhausen - zehn Jahre später, immer noch unabhängig, immer noch verrückt nach Roots Music. Und dieses Mal feiert die Static Roots Familie ein Jubiläum, das sich anfühlt wie nach Hause kommen.
Ob es dein erstes Mal ist oder du seit 2016 dabei bist: Wir freuen uns auf dich. Roots music to feed your soul.

10 years of chasing the shiver.
Since 2016, something real has been happening here: people gathering in what feels like someone's living room – real music, real connection, real moments. No big-budget nonsense. No commercial sponsors telling you what to like. Just music that moves you and people who get it.
10 & 11 July 2026, we're back at Zentum Altenberg, Oberhausen. Ten years on, still independent, still mad for roots music. And this time the Static Roots family gets to celebrate something that feels like coming home.
First time or been with us since the beginning - we can't wait to see you. Roots music to feed your soul.
Get your ticket and join something that actually matters.“

The FireWorks Project
Uraufführung
40 Jahre Theaterhaus Stuttgart – was für ein stolzer Geburtstag! Und Ehrensache, dass auch die beiden Theaterhaus-Companies dem Mutterhaus einen extrastark funkelnden Glückwunsch schicken. Inspiriert von der großartigen Tradition des Theaterhauses als Konzertspielstätte, zündet The Fireworks Project im ersten Teil des Abends zehn bunte Tanz-Raketen. Die neuen Kreationen basieren allesamt auf Musikstücken, die nicht zuletzt für die künstlerische Identität des Theaterhauses mit seiner illustren Jazz-Tradition stehen.
Fanfare Ciocărlia: Ciocârliă şi suite
Barak Marshall in Zusammenarbeit mit den Gauthier Dance Tänzer:innen: The Gathering
Chet Baker: I‘m Old Fashioned
Mauro Bigonzetti: Fully Blue
Laurie Anderson: O Superman
Dominique Dumais: Hold me Now
Mercedes Sosa: Años, Sólo Le Pido A Dios (en directo)
Marco Goecke: Monstruo Grande
Oscar Peterson Trio: Hymn to Freedom
Benjamin Millepied: Hymn to Freedom
Charles Aznavour: La bohème (Italian Version)
Sofia Nappi: CHARLIE
Kronos Quartet: Bells, Tusen Tankar
Johan Inger: A Thousand Thoughts
Bobby McFerrin: Thinkin‘ About Your Body
Stijn Celis: Thinkin about!
Philip Glass: Les enfants terribles - Arr. for Piano duet: II. Paul Is Dying
Virginie Brunelle: Carousel
Erika Stucky: My Sharona (live)
Andonis Foniadakis: Sharona
Fanfare Ciocărlia: Moliendo Café, Dusty Road
Barak Marshall: The End

Nach diesem veritablen Feuerwerk aus Uraufführungen blickt der der zweite Teil nach der Pause, passend zum Jubiläum, dankbar zurück auf wichtige Stationen der Theaterhaus-Company – mit Wiederaufnahmen von Marco Goeckes bewegendem Solo Infant Spirit aus Grandes Dames sowie Eric Gauthiers Publikumshit ABC, der regelmäßig für Standing Ovations sorgt, wie erst neulich bei acht Vorstellungen im New Yorker Joyce Theater. Dass Eric Gauthier trotzdem den ein oder anderen Twist eingebaut hat, versteht sich von selbst. Sowohl Andonis Foniadakis' Bolero + als auch Hofesh Shechters Bonus Track, ursprünglich aufgeführt mit Mitwirkung der JUNIORS, werden nun in einer neuen Version ausschließlich für die Haupt-Company gezeigt.

Brandenburgisches Staatsorchester Frankfurt
Alexander Krichel • Klavier
Dirk Wucherpfennig • Dirigent

Sergej Rachmaninow • Klavierkonzert Nr. 2 c-Moll
Francis Poulenc • „Les Animaux modèles“-Suite
Maurice Ravel • Boléro

Konzerteinführung um 14:15 Uhr im Refektorium

Änderungen vorbehalten

Einlass ab 13:30 Uhr

The Italian Tenors interpretieren die beliebtesten italienischen Pop- und Filmklassiker (u.a. Gloria, Felicitá, That‘s Amore) klassisch – neu und einzigartig.

„Intenso Italiano“ – so haben die drei Tenöre ihr aktuelles Tourneeprogramm nicht ohne Grund genannt, denn es versprüht jede Menge italienische Lebensfreude, viel Gefühl und Leidenschaft. The Italian Tenors interpretieren die beliebtesten italienischen Pop- und Filmklassiker auf höchstem musikalischem Niveau, klassisch neu. Darunter die bekannten Italo Pop Hits Gloria, Felicitá oder That‘s Amore.

Das Trio, bestehend aus Luca Sala, Bruno Almeida und Evans Tonon, ist auf den Opernbühnen schon seit Jahren zu Hause. Für alle drei war es aber immer schon spannend, ihre musikalische Herkunft der Klassik mit ihrem Faible für die italienische Popmusik zu vereinen. Schon mit ihrem Debüt-Album „That‘s Amore“ sorgten sie für Furore und intonierten mit Klasse und Verve italienische Popsongs. Die Show „Viva Italia“ soll nun live verströmen, was das Album an italienischer Musik sowie Lebensart schon erreicht.

The Italian Tenors überzeugen mit Stimmgewalt, Persönlichkeit und italienischem Charme und gewinnen so die Herzen des Publikums.

Mithilfe des orchestralen Klanges durchbrechen sie galant die Genre-Grenzen und zaubern mit ihrer musikalischen Begabung ein neues, poporientiertes, italienisches Bel Canto.

The Italian Tenors kreieren einen fantastischen Mix aus Leidenschaft und Musik und nehmen dabei das Publikum mit auf einen musikalischen Ausflug durch Italien. Getragene, weite Melodienlinien über den klassischen Arrangements bieten den drei Sängern viel Raum, ihre wunderbaren Stimmen zur Entfaltung kommen zu lassen.

[Copyright / Foto: © Hypertension-Music-Entertainment]

Einlass: 19:40 Uhr

Ein gar trefflich Spectaculum auf der Schauenburg zu Oberkirch am 11. Juli 2026!

Der Lions Club Oberkirch-Schauenburg, die Stadt Oberkirch und Die Freie Ritterschaft Baden e. V. laden ein zu einem mittelalterlichen Feste hoch über den Reben!

Händler aus allen Teilen des Landes preisen ihre gar kostbaren Waren feil. Geschickte Handwerker lassen sich bei ihrem ehrbaren Tun über die Schulter schauen. Gaukler, Musici und Feuerspucker sorgen für Kurzweil, während tapfere Recken mit Schwert, Axt und Lanze um Ruhm und die Gunst der holden Hofdamen streiten. Für die kleinen Besucher gibt es allerley Kurzweil: eine Märchenerzählerin, Bogenschießen und manches mehr, das Kinderherzen höherschlagen lässt.

Tavernenspiel* am Samstagabend (Zusatzticket erforderlich):
Am 11. Juli ab 20.00 Uhr verwandelt sich das Burginnere in eine stimmungsvolle Taverne! Erlebt ein gar fröhlich\' Tavernenspiel mit preisgekrönten Gauklern, spielkundigen Musikanten, Feuershow und ritterlichem Wettstreit - garniert mit einer Knappenschule für den tapferen Nachwuchs. Für Speis und Trank ist wohlgesorgt - auf dass niemand darben müsse! Also kommet zuhauf, Alt und Jung, und erfreuet Euch an Spiel, Klang und Feuerschein.

Ein Fest für den guten Zweck:
Das Spectaculum ist eine Benefizveranstaltung des Lions Club Oberkirch-Schauenburg. Sämtliche Erlöse werden wohltätigen Zwecken zugeführt.

Anreisetipp:
Die Schauenburg kann an den Festtagen nicht mit dem eigenen Wagen befahren werden. Der Fußweg durch die Reben hinauf zur Burg ist ausgeschildert.

Kostenloser Shuttlebus-Service:
Wer den Aufstieg scheut, kann den bequemen Pendelbus ab der Oberkircher Innenstadt nutzen. Die Busse fahren über die Haltestellen bei der Firma Linck Holzverarbeitungstechnik und dem Renchtalstadion direkt bis zur Burg (P3) - und selbstverständlich auch wieder zurück. Die erste Fahrt zur Schauenburg startet am Samstag um 10:30 Uhr.

SEOM & Friends Festival 
Klang trifft Stille - ein inspirierender Tag voller Liebe, Tiefgang und Lebensfreude. 
Tauche ein in eine Welt voller Verbundenheit, Musik und stiller Einkehr. An unserem ersten eigenen Festival, SEOM & Friends feiern wir einen besonderen Tag im Zeichen der gemeinsamen Transformation.
In der Mitte von Deutschland, im wunderschönen Lokschuppen Marburg, öffnen wir gemeinsam einen heilsamen Raum und kreieren ein bewusstes Festival, das Körper, Geist & Seele tief berührt.

Was dich erwartet: 
• Tiefgehende Musik von SEOM und seinen Freunden & Lieblingsbands, mit berührenden Live Auftritten von AHAWA, Annika Dietmann, Angeliki Cordalis, Stephan Mader und Sascha Kid.
• Herzöffnende Yoga-Sessions für jedes Level mit Kassandra Klumpp und Miriam Glenk
• Breathwork-Reise für innere Klarheit mit Miriam Bethien
• Workshops für tiefgreifende Verbundenheit mit Frank Hamm & Patrizia Lincalzi
• Räume der Stille und geführte Meditationen mit SEOM, Anja und Nina
• Gemeinsames Essen, Chillen & Begegnen auf dem Gelände einer wunderschönen Location

Ob du nach Inspiration suchst, deine innere Balance wiederfinden möchtest oder dich einfach von Musik und dem gemeinsamen Flow im Tribe tragen lassen willst - beim SEOM & Friends Festival findest du deinen Platz.

Die Konzerte im großen Saal sind für alle geöffnet. Bei den Yoga-Sessions, Workshops und Meditationen sind die Plätze begrenzt. Wer rechtzeitig beim jeweiligen Raum ist, darf sich auf einen Platz freuen und den Moment in Ruhe genießen. So haben alle die Möglichkeit, ihren eigenen Festival-Tag nach Gefühl zu gestalten.

Hinweis für Familien:
Unsere Konzerte beinhalten auch stille, meditative Momente und feinfühlige Passagen.
Um allen Besucher*innen ein tiefes Erleben zu ermöglichen, empfehlen wir, Kinder erst ab etwa fünf Jahren mitzubringen.
Bitte achtet dabei eigenverantwortlich auf passenden Gehörschutz – da die Musik phasenweise laut sein kann.
Vielen Dank für euer Verständnis und eure Achtsamkeit.

Einlass: 11:00 Uhr

Komödie des Monats
Vier Menschen aus Ost und West treffen sich zu einem launigen
Grillfest. Die Rostbratwurst (natürlich aus Thüringen!) schmeckt
herrlich, doch die ausgelassene Stimmung kippt und löst einen
emotionalen Hurrikan aus. Das Potsdamer TRIPLE A THEATER
begeistert mit seiner polemisch heiteren Aufarbeitung der Nach-
wendezeit. Ein komödiantisches Schauspiel mit Anna Keil, Anja
Panse, Ilja Schierbaum und Reiner Gabriel.

Meppen mag Selbstgemachtes.
Meppen mag Regionales.
Meppen mag dich.

Auf dem "Mit Herz und Hand"-Markt wird lokalen Unternehmer*innen ein Raum geboten, ihre Produkte anzubieten.

Dieser Open Air Markt ist genau das richtige für Kreativköpfe und Liebhaber*innen selbstgefertigter Einzelstücke und Kleinserien. Handwerker*innen und Designer*innen präsentieren hier ihre mit Liebe hergestellten Produkte aus den Bereichen Schmuck, Mode und Textilien, Papeterie, Wohn- und Gartenaccessoires und Food.

Einlass ab 8:30 Uhr

Im Abendprogramm der Langenargener Festspiele entfalten sich »Die drei Musketiere« als spannungsgeladenes, temporeiches Theaterereignis zwischen Mantel-und-Degen-Abenteuer, feinem Humor und großer Spielfreude:
Frankreich im Jahr 1628. In einer Zeit politischer Spannungen macht sich der junge d’Artagnan auf den Weg nach Paris, fest entschlossen, Musketier des Königs zu werden. Doch gleich zu Beginn trifft er auf Athos, Porthos und Aramis – drei der bekanntesten Musketiere des Landes. Zu seiner großen Überraschung sind sie Frauen: verwegen, rauflustig, trinkfreudig und voller Energie. Gemeinsam geraten sie in ein gefährliches Spiel aus Liebe, Loyalität, Verrat und Intrigen am Hofe.
Als eine Verschwörung die Königin bedroht, geht es bald um weit mehr als persönlichen Ehrgeiz. Freundschaft, Vertrauen und Zusammenhalt werden auf die Probe gestellt…

Die Inszenierung der Langenargener Festspiele zeigt den berühmten Stoff in einer überraschenden Interpretation und lädt zu einem Theaterbesuch ein, der unterhält, mitreißt und zugleich Haltung zeigt. Ein Theatererlebnis über Freiheit, Zusammenhalt und den Mut, gemeinsam für das Richtige einzustehen – vor der einzigartigen Kulisse des Bodensees.

Die von den Langenargener Festspielen eigens produzierte Fassung wurde von Regisseur Andreas Kloos geschrieben und inszeniert und feierte am 10. Juni 2023 im Rahmen der sechsten Festspielzeit ihre Uraufführung.

Altersempfehlung ab 14 Jahren • Dauer ca. 140 Min. inkl. einer Pause.

Die Aufführungen des Sommertheaters sind an der Muschel im Schlosspark Langenargen vom 20. Juni bis 08. August 2026 zu sehen sein.

Bei jedem Wetter ein unvergesslicher Theaterbesuch
Die Langenargener Festspiele bieten mit ihren Inszenierungen vor der traumhaften Kulisse von Schloss Montfort und dem Bodensee ein unvergleichliches Erlebnis. Doch auch wenn das Wetter einmal nicht mitspielt, ist für einen besonderen Abend gesorgt: Die Aufführungen ziehen in den charmanten Münzhof, eine historische Zehntscheuer, deren Atmosphäre mit ihrer eigenen Geschichte verzaubert. Ob unter freiem Himmel oder im geschichtsträchtigen Ambiente – ein Besuch bei den Festspielen wird garantiert zu einem Highlight des Sommers.

KULTUR AM NACHMITTAG
Kultur am Nachmittag bietet Theaterinteressierten aller Altersgruppen, die abends das Erwachsenentheater nicht besuchen können, die Möglichkeit zum Besuch einer Aufführung am Nachmittag. Die Kultur-am-Nachmittag-Aufführung von »Die drei Musketiere – Eine für alle. Alle für eine.« findet am Sonntag, 12. Juli 2026 um 15:00 Uhr im Münzhof statt.

Es spielen aus dem Theaterensemble der Langenargener Festspiele:
Charlotte Böhm • Steffen Essigbeck • Birgit Unger • Tobias Wagenblaß • Anna Winter

Kreativteam:
Inszenierung und Textfassung: Andreas Kloos • Kostüm: Catrin Brendel • Kampfchoreografie: Anna Soibert • Dramaturgische Begleitung: Nadine Klante • Technische Betreuung: Alexander Hog (Der gute Ton, Veranstaltungstechnik) • Technik: Markus Enderle (Enderle Veranstaltungstechnik)

Aufführungsrechte und Theaterfassung:
Andreas Kloos

Zur Theatereinrichtung
Die Langenargener Festspiele sind ein professionelles Privattheater mit Sitz in Langenargen im Bodenseekreis. Die Theatereinrichtung zeigt vorrangig Eigenproduktionen in den Sparten Erwachsenen- und Familientheater. Im Mittelpunkt des Theaters stehen die Sommertheaterfestspiele, welche von Juni bis August unter freiem Himmel im Schlosspark, bei schlechter Witterung innen in der Kulturstätte Münzhof in Langenargen ausgetragen werden. Ergänzend werden theaterpädagogische Angebote sowie ein Spielplan außerhalb der Sommertheatersaison geboten. Seit dem Jahr 2021 sind die Langenargener Festspiele Mitglied im Bundesverband Deutscher Bühnenverein (DBV). Träger der Einrichtung ist seit Gründung im Mai 2017 der gemeinnützige Langenargener Festspiele e.V.

Einlass: 15-30 Minuten vor Beginn

Eventuell sind noch Restkarten an der Tages-/Abendkasse erhältlich.

Ein Büchercafé, eine Wette mit Folgen – und die unerwartete Chance auf ein neues Kapitel der Liebe.

Wie reagiert man, wenn die eigene Mutter eine Affäre mit dem Verlobten hat? Man flüchtet nach Aston, eröffnet ein Büchercafé und streitet sich mit einem sturen Eishockeyspieler. Logisch!

Anny Thorn, geboren 1993 in Thüringen, lebt heute mit ihrer Familie in Baden-Württemberg. Seit 2021 verzaubert sie ihre Leser mit romantischen Geschichten in unterschiedlichen Genres. Ob rosarot, düster oder fantastisch – ihre Werke stecken voller Gefühl, Spannung und Humor.

Souvenirs, Souvenirs! Kennen Sie noch Bill Ramseys Hit aus dem Jahr 1960? Sängerin Lilian Huynen und ihr kongeniales Ensemble gehen erneut auf musikalische Spurensuche, diesmal ins Land der geliebten Gassenhauer, der schamlos-schönen Schlager und der ganz großen Gefühle. Überhaupt: Schlager bringen unsere scheinbar unausdrücklichsten Emotionslagen perfekt auf einen einfach sagbaren Nenner – man denke da zum Beispiel an „Hurra, wir leben noch!“ oder „Ich will keine Schokolade, ich will lieber einen Mann“. Wer also von Liebe, Hoffnung und Urlaub träumt, von weißen Rosen, griechischem Wein oder einfach nur von der kleinen Kneipe in unserer Straße, ist hier richtig. Beim Spaziergang durch unvergessliches Liedgut vergangener Tage treffen Sie hier nicht nur die Großen der Schlagerwelt, sondern können vermutlich auch die ein oder andere unbekanntere Perle entdecken. Wer weiß?
Sicher ist: Wer unsere musikalische Produktion „Nächster Halt: Chanson“ aus der Spielzeit 2023/2024 mochte, wird diese Nachfolgeproduktion mit Lilian Huynen lieben!
Ein musikalischer Wohlfühlabend fürs Herz – mit eingebauter Gute-Laune-Garantie!

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Sensationeller Gold-Sound von GERMAN BRASS! Kann man diese einzigartige Formation überhaupt ankündigen ohne in haltlose Schwärmerei zu verfallen? Nein! Und so wollen wir es auch bei einem „Herzlich Willkommen zurück, GERMAN BRASS!“ belassen – ergänzt um den Hinweis, dass natürlich dieses Konzert einen Höhepunkt der Sommersaison 2026 darstellt, gespickt mit alten und neuen Werken und Arrangements in sensationellem Gold-Sound und confériert von Klaus Wallendorf auf unnachahmliche, charmante und unterhaltsame Weise bei einem Sommernachtskonzert im Arkadenhof des Klosters Fürstenzell.

"Hochvirtuose Interpretationen und eine atemberaubenden musikalische Bandbreite." (Deutschlandfunk)

GERMAN BRASS sind aus der internationalen Blechbläserszene nicht mehr wegzudenken. Jeder von ihnen gehört zu den besten seines Fachs. Dank souveräner Neubesetzungen begeistert das Ensemble seit fünf Jahrzehnten Musikliebhaber auf der ganzen Welt. GERMAN BRASS besteht aus 4 Trompeten, 2 Hörner, 3 Posaunen und 1 Tuba. Durch die immer wieder neu integrierten Mitglieder wird die außergewöhnliche Qualität der Formation kontinuierlich gesteigert und sorgsam gehütetes Wissen über Generationen weiter gegeben.

Bei unsicherer Wetterlage findet dieses Konzert in der Pfarrkirche statt.

Einlass: 18:00 Uhr

Kleines Konzert-Abo