Mit den Musik-Highlights aus
EISKÖNIGIN 1&2
Die Musik-Show auf Eis mit großem Ensemble!

„Die Eiskönigin 1 & 2 auf Eis“ verzaubert mit diesem eindrucksvollen Show-Spektakel auf Eis wie bereits das Musical und die Filmvorlage jede Altersklasse! Großartige Pop-Songs, ein begeisterndes Ensemble aus Musical-Solisten, Eistänzern und Akrobaten sowie ein eindrucksvolles LED-Bühnenbild!

Elsa, Anna und ihre Gefährten begehen eine abenteuerliche Musik-Reise mit den Stars der deutschsprachigen Musicalszene, dem großen Schlittschuh-Ensemble sowie internationalen Akrobaten der Extraklasse.

Einlass ab 1 Std. vor Beginn

Die Gruppe „ImproKS“ aus Kassel bietet Improvisationstheater vom Feinsten.

Was ist Improvisationstheater? Wir spielen ohne Kostüme und ohne Requisiten und basteln Szenen und ganze Theaterstücke aus den

Zurufen und Inspirationen des Publikums. Jeder Auftritt ist
vollständig anders, jeder Abend eine Premiere und eine Abschlussvorstellung. Dramatik, Komik, das volle Repertoire, ob als Musical gesungen, als Tragödie von griechischen Ausmaßen, in Geschwindigkeit von einem Ort zum anderen springend, irrwitzige Wendungen inklusive, all das und mehr bietet ImproKS. Lassen Sie sich mitnehmen auf eine Tour de Force, von der niemand weiß, wo sie hinführen wird – nicht einmal die Schauspieler selbst!

Einlass eine Stunde vor Beginn

Die magische Musik von Sir Elton John und Hans Zimmer zusammen in einem einzigartigen Konzerterlebnis, mit Orchester, Solisten, Chor und Leinwand Animationen, das berührt und begeistert! Das ist Der König der Löwen – The Music live in Concert.

Der Oscar-prämierte Soundtrack von Filmmusik-Legende Hans Zimmer prägt nun schon seit 27 Jahren den weltweit erfolgreichen Zeichentrickfilm „Der König Der Löwen“: Afrikanische Rhythmen und Klänge gepaart mit monumentalen, epischen Melodien. Die ergreifenden Hits von Sir Elton John wie „Hakuna Matata“, „Circle of Life“ und „Can You Feel the Love Tonight“ sind zeitlos und für die Ewigkeit komponiert.

Die großartigen Stimmen des Chors begrüßen das Publikum zu diesem faszinierenden Abend und begleiten das Ensemble der Cinema Festival Symphonics als sie die orchestrale Version der ikonischen Filmsongs spielen. Die Zuschauer tauchen direkt ein in die Welt von Simba, Nala und Co. als die mitreißenden Klänge live auf der Bühne spielen und mit kunstvollen Leinwand-Animationen emotionalisiert werden.

Einlass: 19:00 Uhr

Rock’n’Roll will never die …

Es war einmal ein König, dem der Rock’n’Roll mehr am Herzen lag, als das Regieren. Doch leider war der König mit der Gitarre nicht ganz rhythmusfest: Immer bei der kleinen Pause zwischen „I Can’t Get No“ – und – „Satisfaction“ blieb er auf der Strecke. Eines Tages, beim großen Open-Burghof-Konzert, passiert das Unausweichliche: Der König patzt, das Publikum lacht und das Konzert platzt. Blamiert und gedemütigt flüchtet er mit seiner Gitarre vom Hof.

Frei nach Volker Kriegels „Rock’n’Roll König“ schicken Max Alter, Nicole Braun und Stefan Metz den König auf eine musikalische Abenteuerreise, auf der ihm die alltäglichen Herausforderungen des Künstlerdaseins, bekannte Größen des Musikbusiness und nicht zuletzt die Liebe begegnen. Ein zauberhaftes Märchen für Erwachsene gespickt mit musikalischen Lieblingsstücken.

Einlass eine Stunde vor Beginn

„The Music of Harry Potter – Live in Concert“ ist ein magischer Abend der ganz besonderen Art. Klangvoll fasst er die musikalischen Höhepunkte der „Harry Potter“-Filme und des Theaterstücks „Harry Potter und das verwunschene Kind“ zu einem einzigartigen Erlebnis zusammen.

Mit modernster Technologie wird das große Ensemble der Cinema Festival Symphonics die Harry Potter Fans auf eine musikalische Reise durch alle 8 „Harry Potter“-Filme mitnehmen. Solisten, Chor und Orchester zelebrieren die einzigartige Klangwucht, die voll und ganz in die Welt der Magie eintauchen lässt und gemeinsam mit aufwändigen Leinwand-Animationen und visuellen Effekten für eine Achterbahn der Emotionen sorgt.

In die Sondermülltonne mit Genreschubladen, selbst auferlegten Stilgrenzen oder sonstigen kreativen Limitierungen! In ihrem einzigartigen Sound-Clash aus Jazz, Punk, Blues, Folk, Funk, Balkan und Pop verbinden Botticelli Baby den Freigeist und den Schaffensdrang eines Sandro Botticelli mit dem ungefilterten Rebellen-Spirit und der Unberechenbarkeit des Rock `N Roll. Seit 2013 sucht das nordrhein-westfälische Septett nach immer neuen Ausdrucksformen – pünktlich zu ihrem 10. Gründungsjubiläum lassen es Botticelli Baby nun so richtig krachen!

War es Schicksal oder der Brausebrand? Fakt ist jedenfalls, dass sich Sänger Marlon Bösherz und Trompeter Alexander Niermann im Jahr 2013 in einem Essener Club kennengelernt und spontan beschlossen haben, eine Band zu gründen. Nach den ersten verkaterten Jam-Sessions am berühmten Morgen danach rekrutierte das temporäre Duo in der Folgezeit mit Jörg Buttler (Gitarre), Lucius Nawothnig (Klavier), Tom Hellenthal (Schlagzeug), Max Wehner (Posaune) und dem bisher jüngsten Bandzugang Christian Scheer (Saxophon) sein momentanes Line-Up. Heute bewegen sich Botticelli Baby geschmeidig zwischen allen Stühlen und Stilen, die die Ruhrpott-Formation völlig neu zu einem eklektischen In-Your-Face-Crossover verlötet.

Botticelli Baby lieben das Experiment und die kreative Reibung. Mit fast akribischer Detailverliebtheit hantiert das Musikerkollektiv in seinem Essener Outer Rim mit stilistischen Gegensätzen und Widersprüchen. Botticelli Baby befreien den Jazz von seiner elitären Verkopftheit und den Punk von seinem Dosenbier-bekleckerten Schmuddelimage. Angereichert mit Elementen aus Blues, Folk, Funk, Balkan oder Pop entsteht so eine hochexplosive Fusion, für die man auch praktischerweise gleich die passende Bezeichnung mitliefert: Junk – ein Mix aus Jazz und Punk, mit dem sich Botticelli Baby schnell einen stabilen Ruf als eine der eigenwilligsten und aufregendsten Formationen in Deutschland und darüber hinaus erspielt haben.

Einlass eine Stunde vor Beginn

On The Ruins
Nach „Oh What Pretty Thing“ erschien jetzt „On the Ruins“, das neue Album der Band WIR HATTEN WAS MIT BJÖRN. Kräftiger und mutiger als zuvor klingt es. Die Lieder erzählen noch immer vom Mensch sein; aus dem Eintauchen in die eigene wilde Intimität jedoch wird auf diesem Album zuweilen auch ein Ausbruch – wütend, stark und ohne Zurückhaltung. Die Welt dazwischen geht dabei jedoch nie verloren, die intimen Klänge dicht am Ohr, fast im Kopf und dann im Herz.
„On the ruins our friendship began, laughing in anger and oppression…“
Der akustische Klang des Quartetts, bestehend aus Kontrabass, Gesang, Posaune und Schlagzeug, wird auf „On the Ruins“ erweitert durch Synthesizer und elektronische Klänge, zuweilen auch Gitarre und Klavier. Es ist ein Album, das jedem Song den Sound gibt, den er braucht. Und das kann sie, diese Band, zugleich stark und auch ganz zart klingen. Immer dabei ist auch eine Prise Humor, verbunden mit der Idee, dass man das Menschsein am Ende doch nicht so ganz ernst nehmen könne.

LINE-UP:
Maika Küster – Gesang & Effekte
Maria Trautmann – Posaune
Caris Hermes – Kontrabass
Lukas Joachim – Schlagzeug

Einlass eine Stunde vor Beginn

mit Werken von
Johann Strauss II, Giacomo Puccini, Guiseppe Verdi, Charles Gounod, Hector Berlioz

Solistin: Eva Hartová - Sopran
Leitung: Nicholas Milton - Dirigent

Hier keine Tickets verfügbar

Einlass: ab 19:00 Uhr.

Tickets noch an allen bekannten Vorverkaufsstellen erhältlich

Der Nussknacker

...in einer kindgerechten, unterhaltsamen
Aufführung mit Erzähler!

bereits für Kinder ab 4 Jahre


Tschaikowskys Ballett Welt -- sie ist eine Welt des Zaubers, des Wunderlandes und der Märchen. Die Partitur zu Tschaikowskys beliebtem Nussknacker ist eine der genialsten und brillantesten, die je für ein Ballett komponiert wurde, und von extremer Eleganz. Berühmte Nummern wie der Blumenwalzer, der Schneeflockenwalzer, die Motive des Divertissement bezaubern Kinder und versetzen Erwachsene in ihre Kindheit zurück.

Die Geschichte des Nussknackers ist so weihnachtlich wie der Duft von Bratäpfeln und das ewige glitzernde Lametta: Die Geschichte von Kindern, denen am Weihnachtsabend ein geschenkter Nussknacker im Traum ferne Länder und ferne Völker zeigt, verzückt immer wieder als Weihnachtsballett Jung und Alt.

Hier kommt nun eine ganz besondere, wunderschöne Version dieses Ballettklassikers für alle Kinder im Alter von 4 bis 94 Jahren auf die Bühne, für Kinder geschaffen, doch keineswegs kindisch! Die liebevolle Vorstellung wird von einem hochkarätigen Ballettensemble mit hervorragenden internationalen Solisten anspruchsvoll und mit großer Eleganz getanzt. Farbenfrohe Kostüme und ein fantasievolles Bühnenbild versprechen jedes Kinderherz zu verzaubern.

Ganz besondere Erwähnung verdient der Erzähler, der durch die ganze Vorstellung führt. Eingängige kleine Gedichte voller Witz, Charme und Liebe ziehen Jung und Alt in ihren Bann.

Die Vorstellung entführt ihre kleinen und großen Besucher in das Wunderland des Verspielten und Romantischen, Märchenhaften und Träumerischen, das Teil eines jeden Kindertraums sein sollte!

Einlass: 16:00 Uhr

Familienstück nach Marc-Uwe Kling.

Im Herzwald kommt ein kleines Einhorn zur Welt. Aber obwohl alle ganz lilalieb zu ihm sind und es ständig mit gezuckertem Glücksklee füttern, benimmt sich das Tierchen ganz und gar nicht einhornmäßig. Es sagt einfach immer Nein, sodass seine Familie es bald nur noch NEINhorn nennt. Eines Tages bricht das NEINhorn aus seiner Zuckerwattewelt aus. Es trifft einen Waschbären, der nicht zuhören will, einen Hund, dem echt alles schnuppe ist, und eine Prinzessin, die immer Widerworte gibt. Die vier sind ein ziemlich gutes Team. Denn sogar bockig sein macht zusammen viel mehr Spaß!

Bury Me In My Boots und We rock, you bet!
PEACE, LOVE & DIXIE, ist ein Tribute-Projekt an die amerikanische Southern Rock Band »The Cadillac Three«. Das geniale Songwriting von Jaren Johnston inspririerte drei Kasseler Musiker, im Januar 2018, diese aktuellen, erfrischend einfachen, aber kraftvollen Südstaaten – Songs zu covern. Titel der Alben Tennessee Mojo und BUry Me In My Boots dienen hier als Vorlage für eine spannungsgeladene und druckvolle Rock Show. Von den ersten Beats an wird das Publikum gefesselt durch Spielfreude, Power und eine schöne Portion Nashville Voodoo.

We Rock – You Beat
Heiko Hörich – guitar & vocals
Helmut Seefeld – bass & vocals
Timo Fritzen – drums & percussion

Einlass eine Stunde vor Beginn

Die einzig weltweit bekannte Familienrockband
Die kanadische Alt-Rock-Band ist ab dem 18. Januar 2024 auf Europatournee und hat ihr Debütalbum „Revolution” im Gepäck, das am 12. Januar 2024 erscheint.
Bestehend aus dem ehemaligen Sänger von Platinum Blonde und Trixie Goes Hollywood, Joey, sowie seiner Frau Karen am Schlagzeug und Tochter Samantha, Co-Leadsängerin und Bassistin, stellt Still Eighteen eine waschechte Familienband dar. Was sich wie eine Lovestory im Film anhört, hat sich wirklich so ereignet: Als ursprünglicher Fan in der Menge fiel Karen Joey bei einem Auftritt in Toronto auf und wusste sofort, dass er „der Eine” war. Der damalige Umzug in eine kleine Küstenstadt der Dominikanischen Republik entfachte Joeys Kreativität und ließ sein Songwriting neu aufblühen.
Das musikalische Können lag auch Tochter Samantha im Blut: Schon im Alter von acht Jahren gründete sie ihre erste Rockband Crush, welche ausschließlich aus Mädchen bestand und häufig bei Auftritten von Joeys Band auf der Insel spielte. In ihrer Jugend begann sie Bass zu spielen und ihre eigenen Songs zu schreiben. Die Leidenschaft von Mann und Tochter machte auch vor Karen nicht halt: Sie ist nun eine grandiose Schlagzeugerin und das Trio bei Still Eighteen war perfekt.
Neben ihrer sensationellen Geschichte hat die Band auch einen einzigartigen Sound – David Bowie trifft auf Pixies. Still Eighteen rockt – deshalb wurde die Familiencombo aus Tausenden von Bands ausgewählt, um bei einem Musikfestival mit Aerosmith, Alice Cooper, Lynyrd Skynyrd, Kid Rock, Billy Idol und anderen Legenden eine 50-minütige Setlist ihrer eigenen Songs zu spielen.
Still Eighteen hat inzwischen mehrmals Europa bereist und trat in Deutschland, Italien, der Schweiz und Österreich in großen Konzertsälen als Hauptact auf. Im Januar 2024 werden sie in Deutschland, der Schweiz und Bratislava ihr Glam Rock/Alternative Album „Revolution” live präsentieren.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Migranten sind wir alle
Elina Duni wurde in Tirana im kommunistischen Albanien in eine Künstlerfamilie geboren und stand bereits im Alter von fünf Jahren zum ersten Mal auf der Bühne. Sie lernte Geige und sang. Mit 10 Jahren kam sie in die Schweiz und studierte dort später Klavier am Genfer Konservatorium. Und trotz dieser klassischen Ausbildung und erwuchs in ihr die Liebe zum Jazz, dieser folgend studierte sie Gesang und Komposition an der Hochschule der Künste in Bern und gründete dort auch ihr erstes eigenes Quartett. Nichtsdestotrotz behielt sie die Volksliedtradition des Balkans als ihren musikalischen Schatz. Im Elternhaus waren diese Klänge verhasst, war man doch wegen des kommunistischen Umsturzes aus Albanien in die Schweiz geflohen und wollte auch die „heimische“ Musik hinter sich lassen.
Mit der Ausbildung am Konservatorium und der Hochschule schuf sich Elina Duni ein überaus profundes Gerüst. So ist sie in der Lage auf der Bühne nicht nur ihre Stimme zu präsentieren sondern auch als Instrumentalisten zu beeindrucken: sie spielt Klavier, Gitarre, Trommel. Dazu singt sie in vielen Sprachen, auf ihrer Platte „Partir“ in nicht weniger als neun (!).
So kommt das Material in einer Vielzahl von Idiomen daher und entstammt diversesten Quellen: “Es gibt Lieder, die vergangene Einflüsse anschneiden, wobei die Klänge Albaniens und mediterraner Folklore allgegenwärtig sind. Wir wollten aber auch andere musikalische Wurzeln erkunden: zeitlose Jazzballaden, französische Chansons, amerikanische Folksongs…” Das breite Spektrum der hier angegangenen Musik reicht von traditionellen Stücken über Lieder, die durch Frank Sinatra und CharlesAznavour Berühmtheit erlangten, bis hin zu Originalkompositionen. “Neben der Ernsthaftigkeit, die in vielen Stücken zu finden ist, gibt es auch eine Helligkeit, die alles durchdringt. Und wir glauben, dass dieses Licht diese unruhigen Zeiten überstrahlen kann und wird.“
Mit ihrer dunklen, warmen Stimme durchdringt sie ihre Lieder auf eine ganz besondere Art und Weise, nimmt uns mit in ihre Welt voller Melancholie und Schmerz, aber auch voll heller Hoffnung und Glück.
Elina Duni vocals, Rob Luft Gitarre und Corrie Dick – drums

Einlass eine Stunde vor Beginn

Marah Woolf liest aus dem 3. Band ihrer mitreißenden Trilogie "WiccaCreed - Rache&Feuer".

Magie ist der Zauber, den du in dir trägst.

Nachdem Hexenkönigin Celesta die Macht erbarmungslos an sich gerissen hat, versinkt Ardeal in einem Strudel aus Dunkelheit und Furcht. Sie verlangt von Valea, die verborgenen Magiequellen zu suchen, und stellt diese damit vor eine beispiellose Herausforderung. Nun ist Valea gezwungen, sich an Zeiten zu erinnern, die sie längst vergessen zu haben glaubte. Wird sie den Mut finden, ihre Ängste zu überwinden, um die Mächte der Finsternis zu besiegen? Und was, wenn das Böse grausam vertraut ist?

Tauche ein in eine epische Reise voller Magie, Intrigen und unerwarteter Wendungen. Ein atemberaubendes Abenteuer, in dem die Kraft der Liebe und die Prüfungen des Schicksals untrennbar miteinander verwoben sind.

Traditional- und Swing- Session
Das French Quarter in New Orleans gilt als die Wiege des Jazz, von wo aus seine Meister ihn nach Chicago, ins glamouröse New York und dann in die ganze Welt getragen haben. Und von Satchmo Armstrong bis Benny Goodman gelten diese Jazz-Pioniere heute noch als echte Jazz-Stars.
Alle Musiker und Zuhörer, die sich bei den swingenden Höhen und bluesigen Tiefen der früheren Jazz-Stile zuhause fühlen, sind bei dieser Session herzlich willkommen. Die Organisatoren Urban Beyer, Heiko Eulen und Werner Kiefer sind gespannt auf das, was sich die Kollegen aus Kassel und Umgebung musikalisch zu erzählen haben.
Damit es eine echte Session mit überraschenden und spannenden Momenten wird, werden die Besetzungen spontan zusammengestellt – es gibt also keine festen Bands auf der Bühne.
Der Eintritt ist für Musiker, die sich auf der Bühne beteiligen, frei für Zuhörer beträgt er 7,-Euro
Jeden 4. Mittwoch im Monat im Theaterstübchen

Einlass eine Stunde vor Beginn

Die TORPEDO 2 – unterstützt durch 3 Extraklassekünstler – spielen AMERICANA.

AMERICANA bezeichnet einen Stil, der musikalisch die nord- und südamerikanischen Traditionen aufgreift und diese zu den populären Formen Rock & Roll, Country, Folk und Latin zusammenführt.

AMERICANA steht auch für die Songs und die Sounds der amerikanischen Legenden, wie Elvis Presley, Johnny Cash, Frank Sinatra, Neil Diamond oder Freddy Fender, den Mavericks und Trini Lopez. Neben ausgewählten 50erJahre-Klassikern haben TORPEDO 2 auch eigene Kompositionen dieses Stils im Programm. 80er-jahre-Popsongs im Rockabilly-Sound oder bekannte Tarantino-Soundtracks sorgen für Überraschungen.

Der Bassist Tochi Torpedo (Markus Tocha) hat in Wien und München bereits in zahlreichen Bands gespielt, bevor er 2017 in Kassel auf Pedro Torpedo gestoßen ist. Der Rockabilly-Sound der österreichischen Formation Rockabella Rockefeller wurde durch Tochis Kontrabassspiel angetrieben, während Pedro Torpedo (Karsten Köhler) die äußerst bekannten Kasseler Rock & Roll-Formationen Crazy Cats und Silver Surfer maßgeblich als Sänger, Gitarrist und Songwriter prägte. Das Beste aus diesen Programmen lassen sie im Theaterstübchen wiederaufleben.

Das Duo TRORPEDO 2 wird an diesem Abend einmalig unterstützt durch Musikfreunde und enge Wegbegleiter der letzten Dekaden:
Urban Beyer am Klavier / Gesang / Trompete (Groove Juice / Urban Swing Workers)
Frank Pecher an den Gitarren (Steppin´ Out Blues Band / Hugos Rockhopser)
Karsten Engel am Schlagzeug (Silver Surfer / Ace OF Spades / Rockmachine)
Eine unterhaltsame Moderation, kleine Geschichten zu den Songs und zu den Gästen sowie stilvolle Showelemente werden das originelle Bühnenbild der TORPEDO 2 aufwerten.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Das neue, und tatsächlich 10.(!), Album von Fjarill trägt den Titel ”Walden”. Es ist bunt, es ist ein lebendiges, rhythmisches Wesen, es hat das Temperament der südafrikanischen Steppe, und die schwedisch-verträumte Leichtigkeit, die natürlich durch Aino Löwenmarks wunderbare Stimme und Hanmari Spiegels ätherisch-folkige Geigenklänge, aber auch durch die beiden Mit-Musiker an ihrer Seite hervorgebracht wird: Am Bass hören wir Omar Rodriguez Calvo (Triosence, Ramon Valle oder Tingvall Trio) und am Schlagzeug Jürgen Spiegel (Vladyslav Sendecki oder Tingvall Trio)
Die beiden spielen nicht zum ersten mal mit Fjarill zusammen. Ob live auf der Bühne oder bei Studioaufnahmen für die Alben „Tiden“. „Livet“ oder „Midsommar“ – immer wieder steuern die beiden ausgewiesenen Jazz-Koryphäen eine gehörige Prise tänzerischen Rhythmus bei. ”Walden” ist aber auch deswegen so lebendig, weil es live und komplett analog im Studio eingespielt wurde. Schluss mit Musical-Distancing und einzelnen Sound-Spuren, die man per E-Mail hin und her schickt. Es darf wieder miteinander musiziert werden. Die Musikerinnen und Musiker konnten sich direkt austauschen und sich musikalisch aneinander reiben. Dadurch sind für Aino Löwenmark und Hanmari Spiegel neue Klangräume in den eigenen Kompositionen entstanden, die sich auch mal zu einem Schmetterlings-Bossanova, oder einem Tango-Chanson entwickeln durften. Fjarill eben – wie der Schmetterling J

Line up: Fjarill und Omar Rodriguez Calvo (bass) und Jürgen Spiegel (drums)

Einlass eine Stunde vor Beginn

Keine andere Band in der Geschichte der Popmusik hat der Welt ein derartig fantastisches musikalisches Gesamtwerk geschenkt wie die vier Schweden Agnetha Fältskog, Anni-Frid Lyngstad, Björn Ulvaeus und Benny Andersson. Keiner anderen Band ist es gelungen, sage und schreibe vier Generationen an Fans und Musikliebhabern so zu fesseln und zu begeistern wie die Band ABBA es erreicht hat.

Mit “Waterloo” eroberte ABBA die weltweiten Charts und die Herzen der Menschen im Sturm! Der Sieg beim Grand Prix in Brighton 1974 machte die sympathischen Schweden über Nacht zur bekanntesten Pop-Band dieser Zeit. Es folgte Hit auf Hit: “Mamma Mia”, “SOS“, “Super Trouper”, “Knowing Me Knowing You”, “Chiquitita”, “Money Money Money” und viele mehr!

ABBA – The Concert fängt die Faszination dieser großartigen Band und der dazugehörigen Ära perfekt ein. ABBAMUSIC, bestehend aus acht italienischen Vollblutmusikern, lässt die großen Hits detailgetreu erklingen, LIVE und dennoch in musikalischer Studioqualität. Eine professionelle Lichtshow unterstreicht mit den knalligen Farben der Siebziger den unverwechselbaren Retro-Look.
Authentisch, leidenschaftlich, mitreißend – eine großartige Bühnenshow!

Mit mehr als 350 Millionen verkauften Alben weltweit gehört ABBA zu den kommerziell erfolgreichsten Bands und ein Ende der ABBA – Mania ist nicht abzusehen! Die Faszination und Popularität der unvergesslichen Ohrwürmer ist ungebrochen – auch dank des weltweit erfolgreichen Musicals „Mamma Mia“ und den gleichnamigen Filmen.

Das „neue“ ABBA-Fieber hat längst auch die heute jungen Musikfans ergriffen, die nicht selten zusammen mit ihren Eltern zu ABBA – The Concert kommen. Die verrückten Siebziger kehren zurück - mit Schlaghosen, Plateauschuhen, Hotpants, Minirock und den fantastischen Hits der legendären schwedischen Superstars.

Einlass: 19:00 Uhr

Restkarten an der Abendkasse erhältlich