Die „Nacht Der Gitarren“ versammelt die weltbesten Gitarristen für eine Festivaltour (jeweils vier Musiker), wo sie ihre neuesten Originalkompositionen sowie Coverversionen zum Besten geben.
Zu jeder Tour präsentiert „Nacht Der Gitarren“ eine neue Riege von Gitarren-Koryphäen, um diesen sehr speziellen Abend mit Solo-, Duett- und Quartettauftritten zu gestalten und die Virtuosität und Vielfalt innerhalb der Akustikgitarrenwelt herauszustellen. Spannend ist das Festival, weil sich hier nicht nur verschiedene Kulturen treffen, sondern auch jüngere Künstler auf erfahrenere Musiker stoßen. Gerade diese Mischung macht das Geniale bei diesen Konzerten aus. Fans der akustischen Gitarre kommen hier immer auf ihre Kosten, sie lernen jedes Mal neue Talente oder interessante etablierte Künstler kennen.

POP & CLASSICDIRCEU BRAZ THE WONDERFUL CORNET SOUND!
Der in Mannheim lebende Dirceu Braz, einige bezeichnen ihn als "König der Bachtrompete", ist ein weit gereister Interpret, betätigt sich aber auch als Buchautor und Maler.
Braz wurde im Jahr 1950 in der brasilianischen Stadt Mogi das Cruzes geboren.
Im Jahr 2017, entdeckte Braz seine Leidenschaft zur Cornet; eine Gesamt CD "Flying to Paradiese" wurde von ihm schon aufgenommen und weit über 260 Videos für die Medien sind auch gestaltet worden. Infolgedessen werden im März 2025 alle 2 Konzerte mit einem Cornet durchgeführt.
Das Konzertprogramm Pop & Classic besteht aus alten Arrangement mit neuen Melodien, wie zum Beispiel Musik die von Céline Dion, Bob Marley, Queen, Robbie Williams gesungen wurden, oder sogar Werk von Chopin, mit einer neuen Melodie kreiert und Interpretiert VON Dirceu Braz .
Virtuosität, Sensibilität und Humor machen die Konzerte von Braz ein richtiges High Life.
Nils Hoffmann & Mr. Chapolin wirken mit und bereichern das Programm mit Handpan Solo.
Michael von Hass trett auf mit seinem zauberhaften Sopran-Saxophon.
Nicht zu vergessen, die Konzerte dienen zu einem guten Zweck, eben zu Gunsten von dem Kinderprojekt "Haus der Hoffnung" in Mogi das Cruzes, Brasilien.
Tickets Online durch reservix.com

Einlass: 15:00 Uhr

Für Markus Söder und Hubert Aiwanger ist klar: Zeitungen, Radio und Fernsehsender erreichen zwar viele Menschen in Bayern, aber direkt und ungefiltert erwischt man sie nur auf Facebook,  Instagram und TikTok. Nachdem die Accounts von Markus Söder wegen nicht gekennzeichneter Werbung für Nürnberger Rostbratwürste abgeschaltet wurden, steht fest: Bayern braucht ein eigenes Facebook, in dem die bayerische Heimat und ihre Traditionen zelebriert und die Lufthoheit über die Stammtische wieder zurückgeholt werden. Aber wo findet sich ein Unternehmer, der das finanziert? In kleinen Ort Untergamskobenzeißgrubengernhaferlverdimmering gibt es einen Bürgermeister mit ausgezeichneten Kontakten in die ganze Welt: Schorsch Scheberl.
Zusammen mit einem Allgäuer Müsli-Oligarchen, der mittlerweile in der Schweiz lebt, gründet er eine eigene Social Media Plattform mit dem Namen: Prost! Bayern liebt DICH! Ist ein aktuelles bayerisches Kabarettsolo mit Botschaften und Botschaftern rund um den Medienzirkus von und mit Wolfgang Krebs, der wie immer ganz alleine auf der Bühne steht, und zwar in ganz vielen  verschiedenen Rollen.

Einlass: 17:00 Uhr

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich

Kronen aus Staub. Musikalische Dialoge über Krieg und
Frieden
Samstag | 07.11.2026 | 19:30
Werke von Claudio Monteverdi, Uraufführungen von Alberto Arroyo und Alyssa Aska
Lesung von Briefen von Kriegsopfern und Soldaten
Es musizieren Ensemble Continuum XXI und Voktett Hannover
Leitung: Alberto Arroyo
Gewalt und Krieg gehören seit Anbeginn zur menschlichen Realität. Warum verfällt der
Mensch immer wieder in bewaffnete Konflikte, obwohl am Ende meist nur Verlierer
zurückbleiben? Sehnen wir uns nicht alle nach einem dauerhaften Frieden?
Claudio Monteverdi hat Themen der Zerstörung, Versöhnung, Macht und Ohnmacht in seiner
Musik vielfältig verarbeitet. Seine Werke bilden die Grundlage dieses Programms, in dem die
zeitgenössische Komponist:innen Alyssa Aska und Alberto Arroyo eingeladen sind, darauf zu
antworten: reflektierend, kontrastierend, dialogisch.
Dieses Konzert will keine Antworten geben oder den Zeigefinger erheben, sondern durch eine
künstlerische Auseinandersetzung einen Raum der Besinnung öffnen. Zwischen den
Musikstücken wird aus Briefen von Personen gelesen, die von Krieg betroffen waren und
sind. So entsteht eine spannungsreiche Klang- und Gedankenwelt zur alten Thematik von
Krieg und Frieden, die heute wieder erschreckend aktuell geworden ist.

Einlass: 15:30 Uhr

Achtung: Änderung der Spielstätte. Neu: Kulturmarktplatz (KUMA), Saal Arcachon

Mit der preisgekrönten Geigerin Julie Svecená und ihrer warmen, leuchtenden Tongebung und Ladislav Horák, einem der feinsinnigsten Akkordeonisten Mitteleuropas, treffen zwei außergewöhnliche Musikerpersönlichkeiten aufeinander und lassen die Werke von Schnittke, Benda, Piazzolla, Vivaldi, Galliano und Hermosa atmen.
Konzert im Rahmen der Städtepartnerschaft Goslar – Beroun


Alfred Schnittke

Pastorale



Jan J. Benda

Grave



Ástor Piazzolla

Die Vier Jahreszeiten (Primavera Porteña, Verano Porteño,

Otoño Porteño, Invierno Porteño)



Antonio Vivaldi

Aus „Die Vier Jahreszeiten“ Winter



Richard Galliano

Tango pour Claude



Ástor Piazzolla

Oblivion, Libertango



Gorka Hermosa

Iberian Suite



Julie Svěcená, Violine
Ladislav Horák, Akkordeon

Einlass ca. 30 min vor Beginn

Die Marienvesper von Claudio Monteverdi ist ein Meilenstein der frühen Barockmusik. Sie verbindet kunstvolle Vokalpolyphonie mit eindrucksvoller Emotionalität und führte zu Beginn des 17. Jahrhunderts traditionelle Kirchenmusik mit damals neuartigen Klangfarben zusammen. Das Werk besticht durch seine lebendige Dramaturgie und die Vielfalt von Chor, Solisten und Instrumenten.

Das Collegium vocale Siegen gestaltet das Konzert gemeinsam mit den Frankfurter Barocksolisten, einem Ensemble internationaler Spezialisten für Alte Musik.

25 € | ermäßigt 14 €
Vorverkauf über reservix.de

Einlass: 16:30 Uhr

Einlass: 16.30 Uhr

Einlass: 19:30 Uhr

Der Schlemmer-Verführer

Vielfältige Geschmackserlebnisse in und um Celle garantiert das neue „SCHLEMMEN & SPAREN“-Gutscheinbuch 2027. Direkt vor der Haustür oder bei einem Ausflug in die Region finden Sie in den sorgfältig ausgewählten Restaurants und Cafés Gutscheine für Hauptgerichte zum halben Preis für 1 bis 2 Personen. Neben gastronomischen Angeboten sind auch spannende Ausflugsziele im Umland mit den beliebten Bonusgutscheinen vertreten.

Ein Ort unter Spannung.
Das Dorf erzählt von hundert Jahren Leben in einem fränkischen Dorf – von den 1920er Jahren bis in die Gegenwart. Bauern und Künstler, alte Familien und Zugezogene begegnen sich, geraten aneinander, verlieben sich, brechen auf, scheitern und fangen neu an. Liebe und Verrat, Lebenslust und Schuld, Glück und Verlust: Was sich zwischen wenigen Häusern und Straßen abspielt, führt mitten hinein in die Geschichte des 20. Jahrhunderts. Tradition trifft auf Bohème, Verwurzelung auf Aufbruch, alte Gewissheiten auf eine Welt, die sich immer schneller verändert. Kein Idyll. Das Dorf ist ein Ort der Nähe – und damit auch der Reibung. Menschen gewinnen und verlieren, bleiben oder verschwinden. Und in ihren Geschichten zeigt sich plötzlich etwas viel Größeres: 100 Jahre. Die ganze Welt in einem Dorf. Lesen und Erleben. Markus Grimms Das Dorf ist Romanprojekt und Solo für die Bühne. Im Buch entsteht eine Welt aus Figuren und Geschichten, auf der Bühne wird sie unmittelbar gegenwärtig.

Einlass: 16:00 Uhr

Die Fledermäuse im Dachkasten der Datsche Nummer 8 hatten eigentlich Feierabend. Doch dann bricht die marode Hauptstromleitung zusammen – und mit ihr die Idylle der Wochenendhaussiedlung „Zur fröhlichen Eintracht“. Ein Graben muss her. Für das neue Kabel. Aber wo genau? Hier oder diesen historisch sensiblen halben Meter weiter links? Und wenn schon gebuddelt wird: warum nicht gleich Glasfaser? Wochenendidylle mit Funkloch oder Datsche mit 4K? Regionale Elektrofirma oder EU-weite Ausschreibung mit Transparenzpaket? Bald knallt aufeinander, was ohnehin auf Kollisionskurs ist: Fortschritt gegen Tradition! Ökonomie gegen Ökologie! West gegen Ost! Alt gegen Jung! Reich gegen Arm! Und vor allem: Stadt gegen Land! Über Nacht werden Nachbar*innen zu Grabenkämpfer*innen – mit Expertise für Strom und den Zustand der Welt. Was als harmlose Infrastrukturmaßnahme beginnt, eskaliert zur komisch-chaotischen Debattenhölle zwischen Neu-Zugezogenen und Immer-schon-da-Gewesenen, Prenzlauer Berg Pendler*innen und Parzellen-Besitzern, Kleinfamilie und polyamorösem Patchwork-Gespann. Und dann taucht auch noch ein pazifistischer Waschbär auf. Mit einer Botschaft, die es in sich hat.

Nach dem Potsdam-Porträt „7 ½ Brücken“ entwickeln Jan Neumann und das Ensemble eine rasante Komödie über alles, was uns trennt – und die Frage: Wenn wir uns so grandios auseinanderdividieren können, kriegen wir vielleicht auch das Gegenteil hin?

Regie: Jan Neumann
Bühne: Dorothee Curio
Kostüme: Cary Gayler
Musik: Johannes Winde

/ anschl. Nachspiel

Gibt es eine deutsche Rock-Band, von der die meisten Songs auch nach über 50 Jahren kaum etwas an Aktualität verloren haben? Wahrscheinlich nicht viele, aber mit Sicherheit eine: TON STEINE SCHERBEN. Nach deren Auflösung (1985) touren noch bis heute zwei Ur-SCHERBEN durch deutschsprachige Länder: Gründungsmitglied Kai Sichtermann (Bass, seit 1970) und Drummer Funky K. Götzner (ab 1974, jetzt Cajón, Percussion). Seit dem Frühjahr 2023 spielen sie zusammen mit der Singer-SongwriterinBirte Volta (Gesang, Gitarre). Birte verinnerlicht sowohl den Folk-Blues als auch den daraus entstanden Rock’n’Roll mit Leidenschaft und Poesie und greift auf langjährige Straßen- und Bühnenerfahrung im In- und Ausland zurück, mit ihrem Solo-Projekt sowie als Sängerin und Gitarristin in diversen Formationen dieser Genres (u.a. BM STEREO).

Die Band TON STEINE SCHERBEN hat inspiriert und wird oft und überall immer wieder gespielt und gecovert. Die Originale Kai & Funky, mit der Sängerin Birte Volta, treten in Clubs und bei Festivals auf und begeistern mit ihrem authentischem unverwechselbaren Sound mit dem Repertoire Rio Reisers und der SCHERBEN. Das Trio hält die Erinnerungen an eine rebellische Zeit wach: Songs in der ersten Reihe! Legende pur!

Ein kanadischer Werbetexter erleidet inmitten der städtischen Konsumwelt einen Burnout. Er beschließt, alles hinter sich zu lassen, und reist in die raue Bergwelt der Provence, um den Beruf des Schafhirten zu erlernen. Der Film blickt voller Poesie auf das harte Leben mit den Elementen. Eine atemberaubende, bildgewaltige filmische Reise über das Loslassen, die raue Schönheit der Natur und die Suche nach der eigenen Seele fernab moderner Hektik.

Darsteller: Félix-Antoine Duval, Solène Rigot, Guilaine Londez, Michel Benizri, David Ayala, Véronique Ruggia Sa
Regie: Sophie Deraspe (Antigone, ausgezeichnet mit dem TIFF Award).
Produktionsland: Kanada, 2024

"Weltklassik am Klavier - Wolfgang Amadeus Mozart. Ein Portrait. !"

Wolfgang Amadeus Mozart
Fantasie c-Moll KV 475

Zwölf Variationen über 'Ah, vous dirai-je, Maman C-Dur KV 265

Sonate Nr. 13 B-Dur KV 333
I. Allegro
II. Andante cantabile
III. Allegretto grazioso

- Pause -

Wolfgang Amadeus Mozart
Adagio d-Moll KV 540

Sonate Nr. 15 F-Dur KV 533 / 494
I. Allegro
II. Andante
III. Rondo: Allegretto

Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn

Programm:

Ausführende:
Anja Petersen | Sopran
Franziska Markowitsch | Alt
Minsub Hong | Tenor
David Severin | Bass

Martin Müller | Flügel
Christine Rahn | Flügel
Julia Lorenz | Harmonium

Freiburger Bachchor

Leitung: Frank Markowitsch

Als Gioachino Rossini 1863 seine Petite Messe solennelle vollendete, lag sein Rückzug von der Opernbühne bereits mehr als drei Jahrzehnte zurück. Und doch steckt in diesem späten Meisterwerk sein ganzes opernhaftes Können - geistliche Musik voller melodischer Schönheit, feiner Ironie, großer Tiefe und - nicht zuletzt - einer Prise Kulinarik.

Schon der Titel ist ein klassischer Rossini-Scherz: "Petite" (klein) war die Messe nur insofern, als sie für zwölf Sängerinnen und Sänger, zwei Klaviere und ein Harmonium komponiert wurde – Rossini nannte es selbst augenzwinkernd den "letzten Sündenfall meiner alten Tage". 12 Sänger dreier Geschlechter sollten es sein "Frauen, Männer und Kastraten", wie die "12 Apostel, aber ohne einem Judas darunter".

Mit rund 80 Minuten Spielzeit ist die Messe alles andere als "klein". Sie entfaltet die ganze Bandbreite des Messordinariums: vom festlichen Kyrie über das innige Christe bis zum dramatischen Agnus Dei, das beinahe wie eine Opernszene anmutet.

Eine originelle, kindgemäße, temperament- und humorvolle Version der berühmtesten Oper aller Zeiten! Das Manuskript stammt von Andreas Peer Kähler, der auch Klavier spielt, Mozart darstellt und durch die Oper führt. Dazu singt und spielt das stimmgewaltige Ensemble Papamino (sieben Sänger und Sängerinnen aus dem Chor der Deutschen Oper Berlin):
Rachel Pinevska – Pamina/1. Dame Julie Wyma – Königin/2. Dame/ Papagena
Asahi Wada – 3. Dame Roman Poboinyi – Tamino Björn Struck – Sarastro
Tadeusz Milewski – Papageno Jacoub Eisa – Sprecher

Ab 5 Jahren – 80 min.

In jedem Konzert können drei Kinder ein Musikalisches Bilderbuch des Annette-Betz-Verlags gewinnen!

Im Anschluss an das Konzert können im Foyer die Musikinstrumente des Klingenden Museums unter fachkundiger Anleitung ausprobiert werden.

Für weitere Details zu den Konzerten, Sonderveranstaltungen, weiteren Familienkonzerten u.v.m. empfehlen wir, sich für unseren Newsletter zu registrieren! Schreiben Sie einfach an info@kudl-berlin.de.

In Kooperation mit dem Klingenden Museum Berlin und dem Annette Betz Verlag

Illustration © Doris Eisenburger (Annette Betz Verlag)

Einlass: 10:00 Uhr

Als Lilly mit ihrer Familie in das alte Haus mit der goldenen Brezel zieht, ahnt sie nicht, dass im verwunschenen Hinterhof eine magische Nachbarin wohnt: die kleine Dame. Sie besitzt ein 1000 Jahre altes Chamäleon, kann sich unsichtbar machen und beherrscht allerlei zauberhafte Handgriffe – doch vor allem hat sie den Schalk im Nacken! Das trifft sich gut, zumal der Hausmeister Herr Leberwurst ausgesprochen unfreundlich zu Kindern ist. Für Lilly beginnt ein Sommer voller Abenteuer.
Mit ihrer Kinderbuchreihe Die kleine Dame hat die Hamburger Autorin Stefanie Taschinski wunderbare Geschichten über die Kraft der Fantasie geschrieben und eine liebenswerte und charmant-witzige Kinderbuchfigur erschaffen. Nun wird die kleine Dame im Ohnsorg Studio lebendig und spricht selbstverständlich Platt.

Veranstaltung ist ausverkauft. Restkarten ggf. an der Abendkasse.

Das Bach Collegium Augsburg präsentiert mit der Kantate "Siehe zu, dass deine Gottesfurcht nicht Heuchelei sei" (BWV 179) und der "Missa g-Moll" (BWV 235) zwei Werke des Thomaskantors, die die ganze Fülle seiner musikalisch-theologischen Ausdruckskunst und zudem die faszinierende Schönheit seines Stils repräsentieren. Die beiden Werke, in solistischer Profi-Besetzung und mit historischen Instrumenten aufgeführt, werden ergänzt durch Musik des Augsburger Domkapellmeisters Melchior Gletle (1626-1683), dessen 400. Geburtstag dieses Jahr gefeiert wird.

Miriam Feuersinger, Sopran
Stefan Steinemann, Alt
Daniel Johannsen, Tenor
Matthias Helm, Bass

Bach Collegium Augsburg

Michael Wersin, Leitung & Orgel

Einführungsveranstaltung mit Michael Wersin: Freitag, 6. November 2026, 19.30, Haus St. Ulrich

Wie werden Körper unter den Bedingungen von Überwachung, Zuschreibungen und gesellschaftlichen Normen geformt und können dennoch Handlungsräume behaupten? Choreografin und Performerin Parvin Saljoughi entwirft in „Feral Reverie“ einen Bühnenraum, in dem Gewissheiten ins Wanken geraten. Drei Performer*innen bewegen sich durch eine Welt aus digitalen Landschaften, Störungen und Verschiebungen. Bewegungen brechen ab, Rhythmen geraten aus dem Takt – aus Momenten des Kontrollverlusts entstehen neue Formen des Miteinanders. Projektionen, 3D-Animationen und ein dichtes Sounddesign erweitern den Bühnenraum zu einer flirrenden Zwischenwelt.

„Wildheit“ versteht Saljoughi als Bild für das Unkontrollierbare, für eine Form des Widerstands gegen das, was Menschen lesbar, berechenbar und kontrollierbar machen soll. In der Choreografie werden Störungen, Brüche und Unschärfen sowie Irritation zu neuen Möglichkeitsräumen. „Feral Reverie“ ist eine intensive Auseinandersetzung mit Freiheit, Verletzlichkeit und der Frage, was von uns bleibt, wenn vertraute Ordnungen zerfallen

Meet the Artists im Anschluss