Einlass 90 min vor Vorstellungsbeginn

The Gardener & The Tree im September 2026 auf Tour in Deutschland

Nur wenige Genres haben die Kraft, so verlässlich für Gänsehautmomente zu sorgen, wie ausufernder Indie-Folk. Die Schweizer Band The Gardener & The Tree bedient das Genre seit ihrer Gründung im Jahr 2013 mit größter Hingabe und sorgt besonders auf der Live-Bühne seit über zehn Jahren für hochemotionale Momente.

Angefangen hat alles mit den beiden Freunden Manuel Felder (Gesang) und Patrik Muggli (ehemaliger Gitarrist), die sich im Auto gegenseitig ihre amateurhaften Aufnahmen vorgespielt und daraufhin kurzerhand beschlossen haben, es gemeinsam mit der Musik zu versuchen. Unter dem Namen The Gardener & The Tree beginnen die beiden mit vier weiteren Gründungsmitgliedern an ihrem Indie-Folk-Entwurf zu schrauben und haben in kürzester Zeit erste Songs auf Lager. Schnell war klar, dass die alles einnehmende, kehlige Stimme von Felder einen Wiedererkennungswert hat und auf Gefallen stößt, denn bereits das erste Projekt hält sich stolze drei Wochen in den Schweizer Charts. Bereits ein Jahr nach Bandgründung erscheint die Debüt-EP „Revolution“, auf der Songs wie „mama’s guitar“ oder „waterfall“ enthalten waren, die bis heute als wichtige Tracks in der Diskografie der Band aus Schaffhausen gelten. In den folgenden Jahren ging es fleißig weiter: Insgesamt drei EPs und zwei Alben haben The Gardener & The Tree in den vergangenen 12 Jahren veröffentlicht – und im Juli dieses Jahres folgt ein neues Werk, die EP „SOLE“.

Von bittersüßen Balladen bis energiegeladenen Indie-Pop-Mitsingrefrains umfasst das Werk alle Facetten, die The Gardener & The Tree in ihrer bisherigen Diskografie so entwickelt haben. Die bereits veröffentlichten Tracks reichen vom hochemotionalen „kingdom far“ bis hin zum feierlichen, poppigen „(fuck it)“ und geben einen guten Vorgeschmack nicht nur darauf, was wir von der EP-Veröffentlichung am 17. Juli erwarten dürfen, sondern auch darauf, was die zugehörige Tour bringt. Gänsehaut ist bei der abwechslungsreichen Setlist vorprogrammiert, die auf der „SOLE“-Tour Bandklassiker wie „Wild Horses“ oder „Silver Lining“ mit den Neuveröffentlichungen kombiniert. Für satte zehn Termine in Deutschland und Österreich bringt die Band ihre „SOLE“-EP im September mit neuer Besetzung auf Tour.

Präsentiert wird die Tour von kulturnews und MusikBlog.de.

Einlass: 18:00Uhr

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Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Er ließ Stühle von der Decke schweben und schuf organische Wohnlandschaften, die bis heute faszinieren: Der dänische Architekt und Designer Verner Panton (1926–1998) prägte das Design der Nachkriegszeit wie kaum ein anderer. Sein Geburtstag jährt sich 2026 zum 100. Mal. Aus diesem Anlass widmet das Vitra Design Museum ihm eine große Ausstellung im Vitra Schaudepot, die Pantons Schaffen in seiner ganzen Vielfalt zeigt – von ikonischen Entwürfen wie dem »Panton Chair« über Leuchten und Textildesigns bis hin zu seiner wenig bekannten Architektur. Eine begehbare Rekonstruktion der legendären »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, macht Pantons revolutionäres Raumverständnis und den Aufbruchsgeist jener Zeit unmittelbar erfahrbar. Die Ausstellungsgestaltung verwandelt seine skulpturalen, farbstarken Welten in ein immersives Erlebnis. Grundlage der Schau bildet die umfangreiche Verner Panton-Sammlung im Vitra Design Museum, die zu den bedeutendsten ihrer Art zählt und eine einzigartige Fülle von Objekten, Zeichnungen, Modellen und Archivalien umfasst. Die Werkschau, die in enger Zusammenarbeit mit der Verner Panton Design AG entsteht, lädt dazu ein, einen großen Designer neu zu entdecken – zwischen Pop, Utopie und organischen Farbwelten.

He made chairs float from the ceiling and created organic living landscapes that continue to fascinate us today: the Danish architect and designer Verner Panton (1926–1998) shaped post-war design like few others. To celebrate the centenary of his birth, the Vitra Design Museum will dedicate a major exhibition at the Vitra Schaudepot to Panton’s work. Showcasing the full breadth of his creative output – from iconic pieces like the »Panton Chair« to his lighting and textile designs – it will also feature several of his little-known architectural projects. A walk-in reconstruction of the legendary »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, brings Panton’s revolutionary understanding of space and the spirit of the era vividly to life. The exhibition design transforms his sculptural, colour-rich worlds into an immersive experience. The show is based on the extensive Verner Panton Collection at the Vitra Design Museum, which is one of the most important of its kind and comprises a unique wealth of objects, drawings, models and archival materials. The exhibition, created in close collaboration with Verner Panton Design AG, invites visitors to rediscover a visionary designer – between Pop, utopia, and organic worlds of colour.

Abb.: Verner Panton, »Fantasy Landscape«, Ansicht aus der Ausstellung »Visiona II«, Internationale Möbelmesse Köln, 1970 © Verner Panton Design AG

Einfach mal die Seele baumeln lassen und die frische Brise um die Nase spüren. Dem Rauschen des Schilfes im Wind und den Wellen lauschen. Mit uns könnt ihr in See stechen - auf den Unteruckersee.

Copyright: Martin Bocklage

Einlass: 12:40 Uhr

Der Zufall bringt zwei völlig Fremde ins selbe Mietauto. Um sich die Zeit zu vertreiben, spielen sie unterwegs ein Spiel: Was würdest du tun, wenn heute der letzte Tag deines Lebens wäre? Was die kreative Lea und der pedantische Livius in diesem Spiel erleben, stellt alles auf den Kopf. Ein Roadtrip voller überraschender Wendungen und skurriler Begegnungen.

"Der erste letzte Tag" zeigt, dass Sebastian Fitzek auch Komödie kann. Der erfolgreiche Thriller-Autor erzählt eine herzerwärmende Geschichte: zugleich witzig, traurig und einfach nur schön. Regisseurin Elisabeth Frank nutzt das stimmungsvolle Ambiente der Bühne im Deisterwald für einen Theaterabend, der Spaß macht und unter die Haut geht. Der ideale Ausflug für Paare und Freundesgruppen – und dank der fast filmischen Erzählweise leicht zugänglich auch für Menschen, die sonst selten ins Theater gehen.

Einlass: 19:00 Uhr

Nach dem großen Sommer-Publikumserfolg DIE ERDE HAT EINE SCHEIBE, kehrt das Ensemble der HERKULESKEULE zurück in den Kleingarten: Mit neuen Texten und Liedern, aber in alter Tradition: Gegen den Strich, ohne Rücksicht auf Empfindlichkeiten von links bis rechts, gegen Denkverbote und für den Frieden!
Mit sechs linken Händen, stumpfem Spaten aber spitzer Zunge streiten drei Kabarettisten über die Frage: Darf man in diese Welt noch einen Baum setzen? Oder sollten sie nicht besser einen Bunker graben, als Schutz gegen linke Weltrettungs- und rechte Volksfantasien, gegen Sprachverbote, gegen die Ausgrenzung aller, die anderer Meinung sind als die einer freiwillig gleichklingenden Presse. Oder sind das alles Nebelkerzen in einem neuen Verteilungskampf zwischen arm und reich? Sie graben sich in die Untiefen der Meinungsmache, stoßen auf Widersinniges und Absurdes. Woran noch glauben, wofür noch kämpfen? Baum oder Bunker? Zukunft oder eingraben? Die HERKULESKEULE liefert keine Antworten. Die Welt auslachen, sich selbst verspotten - darin sind sie Profis, die Kabarettisten des über 60-jährigen Traditionskabaretts.
Es wird rockig, es wird satirisch, es wird heiß!
Der große Kleingartensommer der HERKULESKEULE geht in die zweite Runde.

Mit Birgit Schaller, Johanna Mucha und Philipp Schaller
Live-Musik mit Jens Wagner und Volker Fiebig

Das Programm dauert ca. 2 Stunden inklusive 20-minütiger Pause mit Getränkeservice.

Greyhounds ist eine Band aus Austin, Texas, die Blues, Soul, R&B, Jazz, Rock ’n’ Roll und Country zu einem rauen, groovigen Sound vereint. Die Gruppe, die aus der Austin-Szene hervorgegangen ist, wird von Gitarrist/Sänger Andrew Trube und Keyboarder/Sänger Anthony Farrell angeführt, deren langjährige Zusammenarbeit den Sound der Band maßgeblich geprägt hat.

Greyhounds entstand, als Trube eine Anzeige aufgab, in der er einen Keyboarder suchte, und Farrell sich meldete. Daraus entwickelte sich eine jahrzehntelange Zusammenarbeit im Songwriting und auf Tourneen. Ihre Musik wird oft als gefühlvoll und genreübergreifend beschrieben; sie vereint Elemente aus klassischem R&B, Southern Soul und Roots Rock mit modernen Einflüssen.

Im Laufe der Jahre veröffentlichten Greyhounds zahlreiche Alben, EPs und Singles und tourten durch die USA und das Ausland. Trube und Farrell schrieben und arbeiteten dabei mit Künstlern wie Charley Crockett, Gary Clark Jr., Susan Tedeschi und Derek Trucks, JJ Grey & Mofro sowie anderen Größen der Blues- und Roots-Szene zusammen.

Greyhounds haben auf der Bühne bereits mit einer Vielzahl namhafter Künstler zusammengearbeitet und damit ihren Ruf als bühnenerprobte Live-Band weiter gefestigt. Ihre Auftritte zeichnen sich durch präzise, ​​gefühlvolle Arrangements, harmonisches Zusammenspiel der Stimmen und Improvisationen aus, die tief in der amerikanischen Rhythm-and-Blues-Tradition verwurzelt sind.

Zu den jüngsten Veröffentlichungen zählt „Austin to Tulsa“, eine Live-Aufnahme aus Leon Russells historischem Church Studio und dem Cain’s Ballroom mit der King Cabbage Brass Band, die die Energie der Band und ihre bläserbetonten Arrangements eindrucksvoll einfängt. Ende 2025 erschienen die Singles „Can You Hear Me“ und „Be Careful What You Pray For“. Ein neues Live-Album, „Live on 29th Street“, aufgenommen in New York City, soll noch in diesem Jahr als Vinyl-LP bei Juke Joint 500 erscheinen.

Einlass: 19:30 Uhr

Close-up Magie mit David Lavé.
Erleben Sie 2 x 45 Minuten magisches Entertainment in stilvollem Ambiente.
Plus 20 Minuten Pause an unserer Bar.

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Erst für Kinder ab 12 Jahren zu empfehlen!

Einlass : 19.00 Uhr

In der Altstadt mit ihren mittelalterlichen Plätzen und verwinkelten Gassen prägen reizvolle Fachwerkhäuser neben repräsentativen Bauten aus der Zeit des Reichskammergerichts das Stadtbild. Johann Wolfgang Goethe hielt sich im Sommer 1772 in Wetzlar auf. Seine Erlebnisse inspirierten den Dichter zu seinem ersten großen literarischen Erfolg, dem Briefroman "Die Leiden des jungen Werthers". Faszinierend ist auch der als gotisches Kirchenbauwerk unvollendet gebliebene Dom, der in seiner Zusammensetzung aus romanischen und gotischen Stilelementen ein Stück Stadtgeschichte widerspiegelt.

Dauer: 1,5 Stunden

Wir lieben Bier! Sie auch?
Es ist unsere Mission Ihnen diese Liebe zum Bier näher zu bringen und Sie dafür zu begeistern.
Bei unserem Braumeister-Tasting starten Sie mit uns eine tolle Bierexkursion und erleben eine genussvolle Bierwelt! Sie erhalten zuerst einen Einblick in unsere neue Brauerei und haben dort die Chance direkt aus unseren Lagertanks eins unserer Biere zu zwickeln. Im Laufe des Abends werden 8-10 hauseigene und fremde Biere verkostet. Dazu reichen wir kleine und passende kulinarische Snacks.

Moderiert wird der Abend von unserem ersten Braumeister und Biersommelier Julian Menner.

Wichtige Informationen:
Tastings finden ab 10 Pers. statt - Bei Absage des Veranstalters ist eine Umbuchung möglich - Rückerstattung ist in diesem Falle auch gewährleistet.
Ab 16 Jahren.
Keine Haustiere gestattet.
Parkmöglichkeiten im Innenhof HINTER dem blauen Stahltor.

Treffpunkt im Brauerei-Innenhof (Frankfurter Str. 9)

Wenn milou & flint gemeinsam auf der Bühne stehen, entsteht eine ganz eigene Magie. Zwei Stimmen, die sich perfekt verweben. Im Gepäck viele Instrumente, die zwischen ihnen wandern, und Texte, die mitten ins Herz treffen – ehrlich, zart, humorvoll und tief zugleich. Das Duo aus Hannover, bekannt u.a. aus „Inas Nacht“, erschafft mit seinem Poesie-Pop Klangräume, in denen man gerne verweilt. Ihre Lieder erzählen vom Leben und seinen leisen Momenten, von Fernweh, Aufbruch und Nähe – mit einer Mischung aus Leichtigkeit und Nachdenklichkeit, die so nur milou & flint gelingt.

Entdecken Sie Bad Dürkheim von seiner herbstlichen Seite!
Bei einem Spaziergang erfahren Sie spannende Geschichten und genießen die goldene Jahreszeit.
Zum krönenden Abschluss laden wir Sie zu einem frisch gebackenem Zwiebelkuchen mit Speck und einem Glas neuem Wein ein - der perfekte Geschmack des Herbstes!

Dauer: ca. 1,5 Stunden
Strecke: ca. 2 km
Teilnehmerzahl: mind. 8 bis max. 25 Personen (für einzelne Gäste und Kleingruppen bis maximal 6 Personen)
Anmeldung erforderlich bis 2 Tage vor dem Termin!
Termin kann mangels Teilnehmerzahl abgesagt werden.
Hinweis: diese Tour ist barrierefrei.

Termin kann mangels Teilnehmerzahl abgesagt werden.

R. Marini zählt zu den herausragenden Organisten seiner Generation – ein Virtuose mit profundem musikalischem Verständnis und einer besonderen Affinität zum Repertoire der Romantik, Spätromantik und Moderne. Große internationale Beachtung fand er 2002 mit der Gesamtaufführung des Orgelwerks von Max Reger in 16 Recitals, unterstützt durch die Deutsche Botschaft, das Max-Reger-Institut und die Italienische Bischofskonferenz. Bereits 1996 hatte er das vollständige Orgelwerk Johann Sebastian Bachs aufgeführt. Auch seine ausgeprägte Improvisationskunst zeichnet ihn aus.

Geboren in Teramo, begann Marini seine Ausbildung in Rom bei F. Germani und schloss sein Orgel- und Kompositionsstudium am Conservatorio „A. Casella“ in L’Aquila mit Höchstnote ab. 1994 erhielt er den renommierten „Premier prix de virtuosité d’Orgue“ am Genfer Konservatorium. Neben seiner musikalischen Laufbahn erwarb er einen Abschluss in Rechtswissenschaften.
Als Preisträger mehrerer Wettbewerbe führt Marini seit vielen Jahren eine rege internationale Konzerttätigkeit, leitet Meisterkurse und wirkt regelmäßig als Juror. Seine CD-Einspielungen wurden von bedeutenden Musikzeitschriften hoch gelobt; Aufnahmen für den Vatikanischen Rundfunk und RAI zählen ebenfalls zu seinem Schaffen.

Einlass: 19:30 Uhr

Kristina Bogansky, Wahl - Berlinerin und seit 2017 deutschlandweit mit ehrlicher Stand - Up
Comedy nach amerikanischem Vorbild unterwegs.
Mit einer herausragenden authentischen Bühnenpräsenz, zieht sie das Publikum in ihre Welt.
Bogansky ist moderne Alleinerziehende, also Mutter und Vater in einem und da entwickelst
du entweder einen großen Sinn für Humor oder wirst professionelle Wahnsinnige.
Sie hat sich für beides entschieden.
Ist nicht immer einfach, aber immer ehrlich.
Natürlich ist Bogansky nicht nur Mutter, sondern auch Frau.
Redet aber nicht über ihre Tage, denn die wiederholen sich in der Regel nur.
Auch zückt sie keine Gitarre und singt feministische Hymnen, denn sie kann nur Flöte.
1000 Perspektiven aufs Leben, etwas böse, immer selbstironisch und vor allem unfassbar
lustig.
Bogansky stellt sich tapfer und zeitgemäß den Fragen, die andere nie fragen, weil
die wahrscheinlich einfach mit anderen Dingen beschäftigt sind.
Aber sie ist so frei und übernimmt das.
Von Gangsta-Rap über Happy - End hinzu Liebeskummer, kein Thema ist Bogansky zu banal.
Charmant und eigensinnig analysiert sie alles, was ihren Geist kreuzt.
Fresh, modern und funny, damit schafft sie es sogar die Kinderlosen abzuholen.
Kann man nur empfehlen.

19:00

Siegfrieds Nibelungenentzündung zeigt in einem mittelalterlichen Narrenspektakel das Leben und Sterben des blonden Recken Siegfried von Xanten. Als Vorlage dient das Nibelungenlied, ein Heldenepos, um 1200 n. Chr. aus verschiedenen Sagen zusammengeschrieben, aufgebläht mit Halbwahrheiten und „teutschen“ Wunschvorstellungen.
Die Puppen sind respektlos aus alten Küchengeräten, Blechdosen, Fahrradteilen und allerlei Krimskrams zusammengebaut. Sie werden hellebardengleich auf langen Stöcken geführt und unterstreichen somit ironisierend den schein-heroischen Inhalt der Sage.

Einlass 18 Uhr