Unbeeindruckt von Genregrenzen beschäftigt sich Will Samson seit über einem Jahrzehnt mit den Schnittstellen zwischen elektronischen, Folk- und Ambient-Klängen, wobei sein Schwerpunkt auf einem intensiven Hörerlebnis und analogen Aufnahmetechniken liegt.

Will Samson ist geprägt von verschiedenen Ländern: Seine Großeltern kommen aus Chile und Indien und lernten sich später in Kenia kennen. Geboren in Oxford, wanderte er selbst mit seinen Eltern nach Australien aus, wo er zehn Jahre lang lebte, bevor er nach Großbritannien zurückkehrte. Später begann er, zwischen Oxford und Berlin, dann Brighton, Lissabon, Brüssel und wieder zurück nach England zu pendeln. Schnell wird klar, warum sich ein Großteil von Samsons fesselnden Liedern oft mit Identität und Zugehörigkeit auseinandersetzt.

Will Samson hat Alben über Wichita Recordings / PIAS (Bloc Party, American Football, Ride), 12k (Taylor Deupree, Ryuichi Sakamoto), Dauw und sogar das britische Dance-Label Aus Music veröffentlicht. Er trat mit Künstlern wie Ólafur Arnalds, S. Carey, Kurt Vile, Efterklang und Do Make Say Think auf sowie bei europäischen Festivals wie Rewire, Explore The North, Fusion und Le Guess Who? Dazu kamen zahlreiche Headliner-Tourneen in Großbritannien und Europa. Remixes und Zusammenarbeiten entstanden unter anderem mit Gold Panda, Masayoshi Fujita und The Album Leaf.

https://www.willsamson.co.uk/

Foto: Joseph Ball



Englisch:

“Will Samson is dead”. These were the direct words heard during a six hour ayahuasca ceremony in April 2024. After many years of contemplation, research and careful thought, Will Samson partook in the plant medicine tradition, practised by indigenous people of the Amazon basin for hundreds of years. One of the most powerful psychedelic plants on earth, the ceremony strongly alters perception, offering what some say is equivalent to years worth of psychotherapy.

Not to be romanticised, this largely dark and terrifying experience provided invaluable insights – with the recovery and processing gradually unfolding over the proceeding one and a half years, during the creation of Sings Again.

Amongst many powerful visions, including conversations with his late father and memories of earliest childhood, Samson was taken to his own funeral.

“In the months afterwards, I truly did feel as though something significant in me had died...and then through psychotherapy I was able to process the experience and also learn how to move forward with an emphasis on creating from a new internal space.”

Where lyrics were often shrouded in cryptic language, Samson now sings us a raw and direct insight into the most vulnerable parts of himself.

Written over the course of two years, the album was mainly recorded in isolation during a long stay residency in the Portuguese region of Alentejo, at a small rural village between Lisbon and the Spanish border.

Musically inspired by the early works of Bjork, Four Tet & Efterklang, much of the album was built upon recording and then sampling organic sounds such as twigs, rocks and paintbrushes to create percussion. An empty glass bottle was transformed into the otherworldly organ on the raw opener 0333AM, and Samson’s own voice became the moody synth sound on the sparse electronica of Darabuka.

The familiar collection of old tape machines that have characterised much of his sound remain (with a 1971 Seinnheiser microphone for the vocals), firmly rooting Sings Again in an organic sonic landscape of electronic and acoustic influences.

Releasing records since 2012, Samson's practise has always been that of an instrumental artist, treating voice as another melodic element in the same way as any other instrument. However, as the name suggests,

Sings Again marks a return to vocal focused music, after a reflective period that saw him release two instrumental works on Belgian label Dauw and the esteemed ambient label 12k (Ryuichi Sakamoto, Taylor Deupree). On his return to singing, Samson offers a raw and direct insight into a long-established artist beginning again.

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Photo: Joseph Ball

Kassenöffnung um 18:00 Uhr

K-POP LIVE! Das K-Pop-Erlebnis, auf das alle gewartet haben.
Bereit für eine Show, die Euch komplett aus dem Alltag reißt? Für einen Abend voller Beats, Emotionen, spektakulärer Moves und echtem Idol-Feeling? Dann heißt es jetzt: Licht aus, Musik an und Bühne frei für K-POP LIVE! Diese Show ist eine Explosion aus Sound, Style, Energie und Gänsehaut. Inspiriert von der faszinierenden Welt des K-Pop bringt Sweeney Production aus England ein Live-Erlebnis auf die Bühne, das Fans mitten hinein katapultiert in eine Welt aus großen Gefühlen, ikonischen Choreografien und purem Hype. Hier wird nicht nur performt – hier wird geflasht, mitgerissen und gefeiert.
Freut Euch auf die Songs und Vibes großer K-Pop-Acts wie Blackpink, Twice, Katseye sowie auf musikalische Highlights aus „Demon Hunters“. Ein starkes Ensemble aus 12 Sänger- und Tänzerinnen liefert eine energiegeladene Performance mit Power, Ausstrahlung und absolutem Wow-Effekt. Jede Nummer knallt, jede Szene überrascht, jeder Moment fühlt sich an wie ein live gewordener Fantraum.
Atemberaubende Choreografien, kraftvoller Gesang, beeindruckende Visuals und echte Fanchant-Momente machen diese Show zu einem Erlebnis, das unter die Haut geht. Hier treffen glitzernde Bühnenmagie und mitreißende Konzertstimmung aufeinander – laut, emotional und unvergesslich.
K-POP LIVE! ist das perfekte Event für junge K-Pop-Fans, die ihre Lieblingswelt endlich live auf der Bühne erleben wollen. Und für Eltern, die ihren Kindern ein besonderes Erlebnis schenken möchten, das begeistert, verbindet und noch lange in Erinnerung bleibt.
Wer K-Pop liebt, darf diese Show nicht verpassen. Und wer ihn gerade erst entdeckt, wird ihn nach diesem Abend nie wieder vergessen.
Jetzt Tickets sichern und live dabei sein, wenn aus Hype ein echtes Bühnen-Erlebnis wird.

http://www.kpoplive.de

Einlass ab 17:00 Uhr

Sigrid Grajek und Hans-Jürgen Schatz bummeln mit Claire Waldoff durch die 1920er Jahre.

Im Ruhrpott geboren, in Berlin große Karriere auf den Kabarett- und musikalischen Theaterbühnen, Auftrittsverbot unter den Nationalsozialisten, gestorben in Bad Reichenhall, beigesetzt in Stuttgart - bis heute unvergessen: Claire Waldoff. Vor 70 Jahren wurde sie auf dem Pragfriedhof in Stuttgart beigesetzt und blieb so präsent wie kaum einer der prominenten Namen aus den sogenannten Goldenen Zwanzigern.
Ob sie im Chanson gegen „Emil seine unanständige Lust“ loslegt, „Nach meine Beene ist doch janz Berlin verrückt“ behauptet oder mit „Unsre Havel ist unser Rhein“ von ihrer Wahlheimat Berlin schwärmt, spätestens bei „Wer schmeißt denn da mit Lehm?“ singt auch heute noch der ganze Saal mit. Ihre Kabarettauftritte waren ein Knaller. Der Rundfunk spielte ihre Lieder, die zu Evergreens wurden. Ihre Schallplattenverkäufe erreichten Rekordhöhen.
Der Schriftsteller Kurt Tucholsky zeigte sich in seinen Feuilletons von ihr begeistert und wurde einer ihrer Freunde; der Zeichner und Maler Heinrich Zille verehrte sie und durchstreifte mit ihr „sein Milieu“. Von diesem Wegbegleiter sang sie später in Willi Kollos „Zille-Lied“: „Wie Du selbst es tatest schildern, bin ein Bild aus Deinen Bildern“.

In ihrem berührend-heiteren Programm aus musikalischen und gesprochenen Originaltönen lassen die Sängerin und Waldoff- Spezialistin Sigrid Grajek und der Berliner Schauspieler Hans-Jürgen Schatz (u.a. aus den Fernseherfolgen „Heimat“, „Der Fahnder“ und „Salto Postale“ bekannt) gemeinsam mit der Pianistin Stefanie Rediske die glücklichen Berliner Jahre der Waldoff wieder aufleben.

http://www.sigridgrajek.de
http://www.hans-juergen-schatz.de

Einlass: 18:45 Uhr