Wenn milou & flint gemeinsam auf der Bühne stehen, entsteht eine ganz eigene Magie. Zwei Stimmen, die sich perfekt verweben. Im Gepäck viele Instrumente, die zwischen ihnen wandern, und Texte, die mitten ins Herz treffen – ehrlich, zart, humorvoll und tief zugleich. Das Duo aus Hannover, bekannt u.a. aus „Inas Nacht“, erschafft mit seinem Poesie-Pop Klangräume, in denen man gerne verweilt. Ihre Lieder erzählen vom Leben und seinen leisen Momenten, von Fernweh, Aufbruch und Nähe – mit einer Mischung aus Leichtigkeit und Nachdenklichkeit, die so nur milou & flint gelingt.

Leipziger Pfeffermühle: Urlaub vom Gehirn

Grundsätzlich müssen wir davon ausgehen, dass man zum Denken auch ein Gehirn benötigt. Wenn nun aber ausgerechnet im Kabarett die vier jungen Kabarettistinnen Mandy Neukirchner, Ada Scholl, Elisabeth Sonntag und Lena Wieprich ihr Publikum auffordern, ihr Gehirn wenigstens mal für zwei Stunden zu beurlauben, dann nur, damit nach dieser kleinen Auszeit alte Gedanken und Meinungen noch einmal neu betrachtet werden sollen. Ein „Mädels Abend“ mit Humor, einem Quäntchen Leichtigkeit und viel Verständnis für den Nachbarn. Lassen Sie sich von den vier Pfeffermüllerinnen an die Hand nehmen und von allen Blindgängern des Alltags befreien. Vor allem aber, bleiben Sie dabei immer schön entspannt! „Urlaub vom Gehirn“ ist ein „Notfallhilfe Programm“ für Misanthropen mit wenig Kontakt zur Wirklichkeit – aber auch für Menschen, die sich einfach mal amüsieren wollen.

Entdecken Sie Bad Dürkheim von seiner herbstlichen Seite!
Bei einem Spaziergang erfahren Sie spannende Geschichten und genießen die goldene Jahreszeit.
Zum krönenden Abschluss laden wir Sie zu einem frisch gebackenem Zwiebelkuchen mit Speck und einem Glas neuem Wein ein - der perfekte Geschmack des Herbstes!

Dauer: ca. 1,5 Stunden
Strecke: ca. 2 km
Teilnehmerzahl: mind. 8 bis max. 25 Personen (für einzelne Gäste und Kleingruppen bis maximal 6 Personen)
Anmeldung erforderlich bis 2 Tage vor dem Termin!
Termin kann mangels Teilnehmerzahl abgesagt werden.
Hinweis: diese Tour ist barrierefrei.

Termin kann mangels Teilnehmerzahl abgesagt werden.

About The Sound of Bronkow Music Festival:
In jedem Jahr am Ende des Sommers passiert The Sound of Bronkow, wie ein Schnupfen oder eine Baustelle, wie ein struppiger, alter Hund, der meistens einfach in der Ecke liegt und schläft, aber dann doch nochmal aufsteht, um zu beißen oder sich eine Streicheleinheit abzuholen. The Sound of Bronkow ist ein Musikfestival, dessen musikalische Ausgangspunkte bei zeitgenössischem Folk, Singer-Songwritern und Americana liegen, das aber über alle Genregrenzen hinweg nach tollen und überraschenden Bands und Künstler:innen schnüffelt, am Nachmittag Newcomer eintrittsfrei auf einer Gartenbühne präsentiert und am Abend in mehreren Theatersälen auf fantastisch dekorierten Bühnen berauschende Konzerte feiert. Die 16. Ausgabe wird vom 4. bis 6. September 2026 einmal mehr im und um das Societaetstheater in Dresden stattfinden. Wir versprechen das wundervollste Line Up seit 2025!
The Sound of Bronkow Music Festival entsteht in Kooperation zwischen dem Dresdner Plattenlabel K&F RECORDS und dem SOCIETAETSTHEATER DRESDEN, gemeinsam mit vielen teuren Freund*innen und helfenden Händen und es ist wie gemacht für: Dich.

Acts 2026:
Nichtseattle (DE)
Digger Barnes (DE)
Hachiku (AUS)
Goblyns (DE)
The Hobknobs (NL)
Albrecht Schrader (DE)
Francis of Delirium (LUX)
Barbora Hora (CZ)
Zoomies (DE)
uvm.

Mogli, vom Wolfspfad und dem Panther Bagheera geschützt, muss sich gegen den Tiger Shere Khan
behaupten. Auf der Suche nach seinem Platz trifft er Baloo den Bären, Elefanten, Geier, Kaa und die
Affenbande. Kann Mogli Shere Khan besiegen und seinen Platz zwischen Tier- und Menschenwelt
finden? Ein rasantes Musical mit mitreißenden Songs.

Einlass und Bewirtung: 90 Minuten vor Beginn der Aufführung

Über 57 Millionen Menschen weltweit haben die Ausstellung bereits besucht.
Ab dem 24. April 2026 wird die aktuelle Themenausstellung „KÖRPERWELTEN – VITAL“ in der MCC Halle Münsterland präsentiert und lädt Besucherinnen und Besucher zu einer faszinierenden Reise in das Innere des menschlichen Körpers ein.
In eindrucksvollen Exponaten wird sichtbar, wie Lebensstil, Bewegung, Ernährung und Emotionen unsere körperliche und seelische Gesundheit beeinflussen. „VITAL“ steht dabei für die Kraft, die in unserem Körper steckt – und für die Fähigkeit, durch bewusste Entscheidungen Gesundheit und Vitalität zu stärken und Lebensqualität zu gewinnen.
KÖRPERWELTEN zeigt anschaulich, was jeder von uns tun kann, um seine Gesundheit und hohe Lebensqualität möglichst lange zu bewahren. Es gibt nur wenige Ereignisse, die den Blick auf uns selbst so nachhaltig verändern!
Alle in der Ausstellung gezeigten Präparate sind echt. Sie stammen von Menschen, die zu Lebzeiten darüber verfügt haben, dass ihr Körper nach ihrem Ableben für die Ausbildung von Ärzten und interessierten Laien zur Verfügung stehen soll.

R. Marini zählt zu den herausragenden Organisten seiner Generation – ein Virtuose mit profundem musikalischem Verständnis und einer besonderen Affinität zum Repertoire der Romantik, Spätromantik und Moderne. Große internationale Beachtung fand er 2002 mit der Gesamtaufführung des Orgelwerks von Max Reger in 16 Recitals, unterstützt durch die Deutsche Botschaft, das Max-Reger-Institut und die Italienische Bischofskonferenz. Bereits 1996 hatte er das vollständige Orgelwerk Johann Sebastian Bachs aufgeführt. Auch seine ausgeprägte Improvisationskunst zeichnet ihn aus.

Geboren in Teramo, begann Marini seine Ausbildung in Rom bei F. Germani und schloss sein Orgel- und Kompositionsstudium am Conservatorio „A. Casella“ in L’Aquila mit Höchstnote ab. 1994 erhielt er den renommierten „Premier prix de virtuosité d’Orgue“ am Genfer Konservatorium. Neben seiner musikalischen Laufbahn erwarb er einen Abschluss in Rechtswissenschaften.
Als Preisträger mehrerer Wettbewerbe führt Marini seit vielen Jahren eine rege internationale Konzerttätigkeit, leitet Meisterkurse und wirkt regelmäßig als Juror. Seine CD-Einspielungen wurden von bedeutenden Musikzeitschriften hoch gelobt; Aufnahmen für den Vatikanischen Rundfunk und RAI zählen ebenfalls zu seinem Schaffen.

Berhane Berhane rockte zweimal die SAP Arena mit seinen Gast- Kurzauftritten bei Bülent Ceylan. Nicht nur das Publikum, sondern auch Bülent selbst war mehr als begeistert: „Der Typ ist so geil!“ Jetzt geht Berhane Berhane endlich mit seinem zweiten Solo-Programm auf Tour. „Deutscher als Du“ lässt dabei wirklich keine Lacher offen. Die großen Fragen unserer Zeit wie „Schafft der Beamte überhaupt irgendwas?“, „Kann ich als Afrikaner Beamter werden?“ oder „Wer überprüft denn überhaupt das Finanzamt?“ sind nur einige derer, die Berhane aus seinem einzigartigen Blickwinkel beleuchtet. Am Ende steht die Frage „Wer ist denn nun der Deutsche hier?“ – genauso wie „wie oft hast du dich selbst ertappt?!“ Seid dabei und lasst euch diese Lach- Garantie nicht entgehen...

Gelände-/Kassenöffnung 17:00 Uhr/ Einlass 19:45 Uhr

Hopfen, Malz, Gerste und das klare Wasser aus eigenen Brunnen – diese vier Zutaten enthält das einzigartige GANTER-Bier. Wie aber entsteht aus ihnen das deutsche Kultgetränk schlechthin?
Auf der 1-stündigen Erlebnis-Führung durch die Brauerei tauchen Sie in die Wunderwelt des Bierbrauens ein und gewinnen hautnahe Einblicke in den Brauerei-Alltag. Erfahren Sie durch unsere Guides Wissenswertes und humorvolle Anekdoten zum Thema Bier aus der mehr als 150 Jahre alten Geschichte der Familienbrauerei. Nach dem fantastischen Erlebnisrundgang zwischen Tradition und Moderne der Brauerei GANTER, können Sie in der unvergleichlichen Atmosphäre unserer Kesselbar gemütlich plaudern und dabei die verschiedenen Biere probieren!
Leistungspaket:
• GANTER Brau-Erlebnis Führung durch unsere professionellen Guides
• selbst gezwickeltes Bier am Zwickeltank
• 1 Freigetränk in unserem historischen Kesselhaus
• 1 frisch gebackene Brezel
• Dauer: ca. 1 h


Ort der Veranstaltung
Die florierende Traditionsbrauerei aus Freiburg existiert bereits seit über 150 Jahren und hat sich durch ein vielfältiges Bier-Sortiment auch über die Stadtgrenzen hinaus einen Namen gemacht. Außerdem finden in den Räumlichkeiten der Brauerei regelmäßig gut besuchte Events und Partys statt.

1865 gründete Ludwig Ganter die Brauerei im Hause Zum Kindlein Jesu. In diesem Gebäude wohnte zuvor einige Jahre lang der niederländische Gelehrte Erasmus von Rotterdam. Ganter braute zunächst mit einer kleinen Brauanlage aus dem 18. Jahrhundert. Aufgrund eines ausgezeichneten Umsatzes vergrößerte sich


Schüler und Studenten erhalten eine Ermäßigung von 10% unter Vorlage des Ausweises.
Kinder unter 6 Jahren zahlen keinen Eintritt.

Einlass ab 17:45 Uhr

The Vitra Campus is a magnet for design and architecture enthusiasts. Few other places in the world can boast such a large number of contemporary architectural icons. Explore the Campus on a guided tour which features buildings by Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron and SANAA, und and learn more about the architects and their works.

The architecture tour lasts two hours and takes place mostly in the open air, while standing. Please take note of the weather and dress accordingly. We recommend packing a water bottle, and sun or rain protection, depending on the situation.

Please also be aware that the buildings presented during the guided tours are in use. Occasional restrictions may occur during the tours.

Kreuzberger Nächte sind lang und Berliner Sommernächte sind legendär!
Das Freiluftkino Kreuzberg, versteckt gelegen im Innenhof des Kunstquartier Bethanien, verwandelt sich für einen Abend in einen magischen Ort voller Poesie.
Live, unter freiem Himmel und begleitet vom sanften Flüstern der Kreuzberger Baumkronen.
Poet:innen aus dem gesamten deutschsprachigen Raum präsentieren ihre besten Texte. 
Sie jonglieren mit Worten, reihen Punchline an Punchline und eröffnen neue Perspektiven – alles in einer einzigen, lauen Sommernacht.
Der SOMMERNÄCHTE POETRY SLAM vereint das Who is Who der Poetry Slam Szene direkt vor deiner Haustür.
Also schnapp dir einen Liegestuhl, deinen Lieblingsdrink und einem großen Eimer Popcorn und genieße den SOMMERNÄCHTE POETRY SLAM!

Tickets: ab 14,50€
Abendkasse: 20€
Beginn: 21:30 Uhr

Erlebt einen Abend voller Lachen und guter Laune mit dem legendären Stand-up Comedian Don Clarke! Der Komiker ist bekannt für seinen britischen Humor und eine unverwechselbare Bühnenpräsenz, die das Publikum immer wieder begeistert.

Für viele Comedians ist er Vorbild. Einige wurden durch ihn inspiriert, überhaupt eine Bühne zu betreten. Denn er ist der Don der Comedy. Tausende Auftritte weltweit beweisen das. Ein Abend mit Don Clarke ist unvergesslich. Mit seinem charmanten, witzigen Blick auf den Alltag lässt er uns die kleinen Dinge des Lebens mit anderen Augen sehen, bis diese feucht sind vor Lachen.

Don ist stolzer Vater von fünf Kindern und Opa von zehn Enkeln. Er ist etwas älter geworden, aber – zum Glück – nur minimal weise. Angekommen in seiner dritten Midlifecrisis, gibt es viel zu erzählen. Auch wenn es an seinem Körper immer mehr Ersatzteile gibt: mit dem neuen Hörgerät fühlt er sich wie ein wahrer Superheld!

Don Clarke ist ein Garant für gute Unterhaltung: britischer Humor trifft auf deutsche Oberschenkel. Mit seinem Programm „Ein Abend mit Don Clarke" erfüllt sich der Ausnahme-Comedian einen lang gehegten Wunsch: Auf die Bühne gehen und seinen Fans einen unvergesslichen Abend schenken. Frisch, spontan und „a little bit crazy“ wird jeder “Abend mit Don Clarke“ ein einzigartiges Erlebnis. Ob lieb gewonnene Klassiker oder neue herrlich absurde Geschichten: Don liebt, was er tut. Und alle lieben Don.

The Gardener & The Tree im September 2026 auf Tour in Deutschland

Nur wenige Genres haben die Kraft, so verlässlich für Gänsehautmomente zu sorgen, wie ausufernder Indie-Folk. Die Schweizer Band The Gardener & The Tree bedient das Genre seit ihrer Gründung im Jahr 2013 mit größter Hingabe und sorgt besonders auf der Live-Bühne seit über zehn Jahren für hochemotionale Momente.

Angefangen hat alles mit den beiden Freunden Manuel Felder (Gesang) und Patrik Muggli (ehemaliger Gitarrist), die sich im Auto gegenseitig ihre amateurhaften Aufnahmen vorgespielt und daraufhin kurzerhand beschlossen haben, es gemeinsam mit der Musik zu versuchen. Unter dem Namen The Gardener & The Tree beginnen die beiden mit vier weiteren Gründungsmitgliedern an ihrem Indie-Folk-Entwurf zu schrauben und haben in kürzester Zeit erste Songs auf Lager. Schnell war klar, dass die alles einnehmende, kehlige Stimme von Felder einen Wiedererkennungswert hat und auf Gefallen stößt, denn bereits das erste Projekt hält sich stolze drei Wochen in den Schweizer Charts. Bereits ein Jahr nach Bandgründung erscheint die Debüt-EP „Revolution“, auf der Songs wie „mama’s guitar“ oder „waterfall“ enthalten waren, die bis heute als wichtige Tracks in der Diskografie der Band aus Schaffhausen gelten. In den folgenden Jahren ging es fleißig weiter: Insgesamt drei EPs und zwei Alben haben The Gardener & The Tree in den vergangenen 12 Jahren veröffentlicht – und im Juli dieses Jahres folgt ein neues Werk, die EP „SOLE“.

Von bittersüßen Balladen bis energiegeladenen Indie-Pop-Mitsingrefrains umfasst das Werk alle Facetten, die The Gardener & The Tree in ihrer bisherigen Diskografie so entwickelt haben. Die bereits veröffentlichten Tracks reichen vom hochemotionalen „kingdom far“ bis hin zum feierlichen, poppigen „(fuck it)“ und geben einen guten Vorgeschmack nicht nur darauf, was wir von der EP-Veröffentlichung am 17. Juli erwarten dürfen, sondern auch darauf, was die zugehörige Tour bringt. Gänsehaut ist bei der abwechslungsreichen Setlist vorprogrammiert, die auf der „SOLE“-Tour Bandklassiker wie „Wild Horses“ oder „Silver Lining“ mit den Neuveröffentlichungen kombiniert. Für satte zehn Termine in Deutschland und Österreich bringt die Band ihre „SOLE“-EP im September mit neuer Besetzung auf Tour.

Präsentiert wird die Tour von kulturnews und MusikBlog.de.

Einlass: 18:00Uhr

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Er ließ Stühle von der Decke schweben und schuf organische Wohnlandschaften, die bis heute faszinieren: Der dänische Architekt und Designer Verner Panton (1926–1998) prägte das Design der Nachkriegszeit wie kaum ein anderer. Sein Geburtstag jährt sich 2026 zum 100. Mal. Aus diesem Anlass widmet das Vitra Design Museum ihm eine große Ausstellung im Vitra Schaudepot, die Pantons Schaffen in seiner ganzen Vielfalt zeigt – von ikonischen Entwürfen wie dem »Panton Chair« über Leuchten und Textildesigns bis hin zu seiner wenig bekannten Architektur. Eine begehbare Rekonstruktion der legendären »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, macht Pantons revolutionäres Raumverständnis und den Aufbruchsgeist jener Zeit unmittelbar erfahrbar. Die Ausstellungsgestaltung verwandelt seine skulpturalen, farbstarken Welten in ein immersives Erlebnis. Grundlage der Schau bildet die umfangreiche Verner Panton-Sammlung im Vitra Design Museum, die zu den bedeutendsten ihrer Art zählt und eine einzigartige Fülle von Objekten, Zeichnungen, Modellen und Archivalien umfasst. Die Werkschau, die in enger Zusammenarbeit mit der Verner Panton Design AG entsteht, lädt dazu ein, einen großen Designer neu zu entdecken – zwischen Pop, Utopie und organischen Farbwelten.

He made chairs float from the ceiling and created organic living landscapes that continue to fascinate us today: the Danish architect and designer Verner Panton (1926–1998) shaped post-war design like few others. To celebrate the centenary of his birth, the Vitra Design Museum will dedicate a major exhibition at the Vitra Schaudepot to Panton’s work. Showcasing the full breadth of his creative output – from iconic pieces like the »Panton Chair« to his lighting and textile designs – it will also feature several of his little-known architectural projects. A walk-in reconstruction of the legendary »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, brings Panton’s revolutionary understanding of space and the spirit of the era vividly to life. The exhibition design transforms his sculptural, colour-rich worlds into an immersive experience. The show is based on the extensive Verner Panton Collection at the Vitra Design Museum, which is one of the most important of its kind and comprises a unique wealth of objects, drawings, models and archival materials. The exhibition, created in close collaboration with Verner Panton Design AG, invites visitors to rediscover a visionary designer – between Pop, utopia, and organic worlds of colour.

Abb.: Verner Panton, »Fantasy Landscape«, Ansicht aus der Ausstellung »Visiona II«, Internationale Möbelmesse Köln, 1970 © Verner Panton Design AG

Der Vitra Campus ist ein Magnet für Design- und ArchitekturliebhaberInnen. An kaum einem anderen Ort weltweit finden sich so viele Ikonen zeitgenössischer Architektur wie auf dem Vitra Campus. Erleben Sie den Campus auf einer Führung, die u.a. die Bauten von Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron und SANAA umfasst, und erfahren Sie Hintergründe zu ArchitektInnen und Bauwerken.

Die Architekturführung dauert zwei Stunden und findet zum größten Teil unter freiem Himmel im Stehen statt. Bitte beachten sie das Wetter und kleiden sich dementsprechend. Wir empfehlen, je nach Situation eine Wasserflache, Sonnen- oder Regenschutz einzupacken.

Bitte beachten Sie, dass die in den Führungen vorgestellten Gebäude und Räume genutzt werden. Es ist daher mit gelegentlichen Einschränkungen bei den Besichtigungen zu rechnen.

The Vitra Campus is a magnet for design and architecture enthusiasts. Few other places in the world can boast such a large number of contemporary architectural icons. Explore the Campus on a guided tour which features buildings by Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron and SANAA, und and learn more about the architects and their works.

The architecture tour lasts two hours and takes place mostly in the open air, while standing. Please take note of the weather and dress accordingly. We recommend packing a water bottle, and sun or rain protection, depending on the situation.

Please also be aware that the buildings presented during the guided tours are in use. Occasional restrictions may occur during the tours.

Tief im Westen haben sich 1998 drei Freunde auf eine musikalische Reise, die bis heute nicht zu Ende ist. Unter dem Motto „Freiheit für die Blockflöte" sind sie mit ihrer ungewöhnlichen Besetzung Blockflöte, Gitarre und Kontrabass unterwegs, um ihre Art Holzmusik unters Volk zu bringen.
Der Name „Wildes Holz“ ist Programm für die drei Ausnahmemusiker. Sie bewegen sich zwischen Rock und Jazz, Balladen und Kinderliedern und schaffen etwas ganz Eigenes, den dichten, mitreißenden Holz-Sound: Brillant ineinandergreifende Gitarren- und Kontrabasslinien, verblüffende Wechsel von Tempo und Stimmung und meisterhafte Improvisation. Im Laufe der Jahre hat sich auch das Instrumentarium erweitert. Bis zu 15 Blockflöten kommen bei den Konzerten zum Einsatz, von der kleinen Sopranflöte bis hin zur 2 Meter großen Subgroßbassblockflöte. Zu Gitarre und Kontrabass gesellen sich jetzt noch Mandoline, Jazz-Gitarre und manchmal sogar die singende Säge.
Mit ihrem furiosen und immer humorvollen Spiel haben die drei klassisch ausgebildeten Musiker es auch auf die Bühnen von Fernseh-Shows geschafft – unter anderem gemeinsam mit Hape Kerkeling.
Das neue Bühnenprogramm „Block Party!“ ist eine Reise durch die Party-Musik der vergangenen vier Jahrhunderte.
Wildes Holz, das sind: Tobias Reisige – Blockflöten; Johannes Behr – Gitarre; Markus Conrads - Kontrabass, Mandoline

Einlass: 18:30 Uhr

Was passiert, wenn vier recht gegensätzliche Menschen auf engstem Raum unter Stress gesetzt werden?
Eine mögliche Antwort auf diese Frage präsentiert der Mondpalast in seiner Sommerkomödie „Ruhrpott-Express“ auf höchste vergnügliche und komödiantische Art und zeigt damit, dass man über die täglichen Zumutungen im öffentlichen Nahverkehr auch herzhaft lachen kann. Wenn man nicht gerade selbst betroffen ist. Bei unseren vier Menschen handelt es sich also um Fahrgäste, und ihnen widerfährt so ziemlich alles, was einem heutzutage bei einer Zugfahrt passieren kann. Obendrein gibt es da noch einen Schaffner, der sich zum Alleinunterhalter berufen fühlt und für manch eine Überraschung gut ist – für die Reisenden und fürs Publikum.
„Ruhrpott-Express“ ist, trotz des oben erwähnten Stillstands, eine temporeiche Komödie aus der bewährten Feder von Hausautor Sigi Domke. Stefanie Otten gibt ihr Mondpalast-Debut als Regisseurin. Das Ensemble spielt furios auf. Jede Menge Gründe also, für einen super Sommerabend im Mondpalast!

Einlass eine Stunde vor Vorstellungsbeginn