Hochschulsinfonieorchester (Orchesterprojekt 2) der HMT Leipzig
Leitung: Matthias Foremny/Studierende (30.01.2027)
Solist: João Francisco Batista Távora – Blockflöte (Meisterklasse Prof. Robert Ehrlich)
B. Britten: Variationen und Fuge über ein Thema von H. Purcell op.34
K. Serocki: Concerto a la cadenza per flauto a becco e orchestra
J. Brahms: Symphonie Nr. 2 D-Dur op. 73

Einlass: 19 Uhr

Die Freundinnen Marlene, Christa, Lisa und Theresa machen einen Wochenendausflug zu einem Auftritt der „Chippendales“ Auf dem Weg dahin, verfahren sie sich und bleiben mit einem defekten Auto in einer abgelegenen Gegend liegen. Aber sehen Sie selbst.

Einlass: 18.00 Uhr

Die norwegische Supergroup mit ihrem neuem Album

In seltenen Momenten entsteht in der Musik ein Energiefeld, das sich den Gesetzen der Erde und den Grenzen der Physik zu entziehen scheint. Und auch 13 Jahre nachdem Saxofonist und Bandleader Kjetil Møster gemeinsam mit Hans Magnus "Snah" Ryan, Nikolai Hængsle Eilertsen und Kenneth Kapstad diese musikalische Allianz gegründet hat, zeigt dieses Kraftfeld aus Electric Jazz, psychedelischem Rock und freier Improvisation, dass es nichts von seiner ursprünglichen Wucht verloren hat.
Die norwegische Supergroup MØSTER!, deren Tentakel in Bands wie Motorpsycho, Bigbang, Needlepoint, Spidergawd und Elephant9 reichen, ist zu einer Naturgewalt geworden, mit der man rechnen muss. Auf internationalem Spitzenniveau.
Im August schlug die Band ein neues Kapitel in ihrer Geschichte auf: Das Album Bolts folgte auf das zwei Jahre zuvor erschienene, für den norwegischen Grammy nominierte Springs und wirkt wie das Yin zum Yang von Springs. Die Band ist "nach Hause" zurückgekehrt – zum Intuitiven, zum Kern, der sie erdet: laute, wilde Interaktion auf Grundlage einfacher, archaischer Ideen.
Aufgenommen wurde Bolts live während vier intensiver Tage im Duper Studio in Bergen.
"Nach mehreren Konzerten in Norwegen und Europa im Anschluss an Springs wurde uns immer deutlicher, dass wir als Liveband einen enormen Schub und eine unerschöpfliche musikalische Energie entwickelt hatten – und dass wir das unbedingt auf Band festhalten mussten", sagt Kjetil Møster.
Während Springs den Klang einer Band einfing, die in jedem musikalischen Schritt federte – ein ausgeprägtes Studioalbum voller Finesse, komplexer Details und bahnbrechender Musikalität –, ist Bolts der Sound einer Band, die ihre musikalischen Ideen mit voller Wucht in den Boden rammt und ein für alle Mal beweist, dass sie ihresgleichen sucht.

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns möglichst öffentliche Verkehrsmittel. Danke!

Das Hambacher Schloss und das Chawwerusch Theater entführen Sie in einer einzigartigen Gesamtinszenierung ins Jahr 1832. Sie sind Gast eines pfälzischen Fest-Banketts – genussvoll und ausgelassen. Dass es sich dabei auch um eine politische Versammlung handelt, muss die Obrigkeit nicht wissen. Fünf Schauspieler*innen lassen das Hambacher Fest und seine demokratischen Ideen lebendig werden – mit Pfälzer Fröhlichkeit, revolutionärem Widerstand und einem pfälzischen Menü, das zwischen den Akten aufgetischt wird.

Und wenn die bayrische Polizei nach Verdächtigem sucht, heißt es: zusammenhalten. Ein Theaterabend für Kopf, Herz und Gaumen.

Mit: Christian Birko-Flemming, Miriam Grimm, Ben Hergl, Ann-Kathrin Kuppel, Stephan Wriecz
Buch: Walter Menzlaw
Regie: Susanne Schmelcher, Walter Menzlaw
Kostüme: Amelie Sator, Felix S. Felix

Eine Produktion des Chawwerusch Theaters in Kooperation mit der Eventgastro Pfalz GmbH und der Stiftung Hambacher Schloss

Das ausführliche Menü finden Sie bei unserer Stückinfo.

18:30 Uhr Sektempfang

VVK: veranstaltungen@hambacherschloss-pfalz.de oder 06321 9597880

Sparda 2. Liga Pro - Saison 2026/2027

Einlass: 60 Minuten vor Beginn

Der Aufbruch in die Moderne oder doch das Verharren in starrer Tradition? Unterschiedliche Welten prallen dicht aufeinander, manifestieren sich in Gebäuden und in den Künsten. Mittelalterromantik und Dürer versus Nackt tänze und Flachdachgebäude. Eine spannende und wegweisende Zeit, die Ära der Weimarer Republik, nicht nur am Bauhaus – auch in Nürnberg.
In diesem faszinierenden und zugleich unterhaltsam-informierenden Bühnenereignis blickt das Theater rote Bühne in Kooperation mit dem Historiker Dr. Alexander Schmidt mittels Szenen, Projektionen, Tanz und Musik durch die Schlüssellöcher bedeutender Nürnberger Gebäude. Wir erleben rasanten Steptanz im Apollo Theater, geheime Gespräche mit Karl Bröger in der Fränkischen Tagespost und wilde Flappergirls im Bäckerhof. Über unseren Köpfen findet im Büro des Generaldirektors der Bing Blechspielzeugfabrik eine folgenschwere Krisensitzung statt, genau in diesem Gebäude, in dem sich heute das Theater rote Bühne befindet. Im Opernhaus wird klassisch auf Spitze getanzt, gleichzeitig lässt im Wintergarten Varieté eine Burlesque-Diva stilvoll die Hüllen fallen. Das erste Flachdachgebäude Nürnbergs, der „Schocken“, erntet Spott und Häme, während in Messthalers Intimem Theater trotz Protestaktionen der Nationalsozialisten die Dreigroschenoper gefeiert wird.

Konzept, Szenen, Choreografien: Julia Kempken
Texte und Projektionen: Dr. Alexander Schmidt
Szenische Einstudierung: Maria Kempken
Regieassistenz: Michael Liebig
Darsteller*innen: Franziska Baumann, Julia Kempken, Stefan Rieger
Kinder-Darsteller: Luca Conforti
Tänzer*innen und Kleindarsteller*innen:
Julia Babari / Anjali Sartorius (Ballett), Ellora Braun (Steptanz), „Sweet Chili“ (Burlesque),
Gottfried Roth + Jackie Conforti + Jana Bachmaier + Natascha Beyer + Svitlana Chuchukina (Charleston)

Einlass: 19.00 Uhr

Einlass: 1 Stunde vor Spielbeginn

Kavindu Sivaraj: Filming Architecture
WORKSHOP (EN)
Saturday, 30 January 2027
10:30 am – 5 pm, Vitra Design Museum

This workshop is organised in collaboration with the Wüstenrot Foundation.
This workshop takes place as part of the exhibition »Geoffrey Bawa: Architecture for the Senses« at the Vitra Design Museum, which features the film installation »Through Lunuganga« by filmmaker and artist Kavindu Sivaraj.
In this full-day workshop, participants will explore how images can communicate with one another. The focus is on creating a visual dialogue between photographs or video works by identifying shared elements such as light, form, rhythm or the underlying intention of the architecture.
The day begins with an introduction to Sivaraj’s work, including insights into his film installation »Lunuganga« in the exhibition, as well as his approach to interpreting architecture through moving images and photography. He will also discuss the role of the filmmaker or photographer as a mediator between the architect’s vision and the audience.
Participants will then take part in a practical exercise on the Vitra Campus, where they will create their own visual connections using photography, video, or a combination of both. Working individually or in small groups, they will explore ways of linking images through observation and composition.
The workshop concludes with a group presentation and discussion, during which participants can present their work and reflect on the relationships and dialogues that have emerged between their images.
Please bring with you:
• A camera of any kind (a smartphone is also suitable)
• A laptop or tablet for editing
• A tripod (optional, but recommended for video work)

Kavindu Sivaraj: Filming Architecture
WORKSHOP (EN)
Samstag, 30. Januar 2027
10:30 – 17 Uhr, Vitra Design Museum

Dieser Workshop findet in Zusammenarbeit mit der Wüstenrot Stiftung statt.

Der Workshop begleitet die Ausstellung »Geoffrey Bawa. Architektur für die Sinne« im Vitra Design Museum. Dort ist auch die Filminstallation »Through Lunuganga« des Filmemachers und Künstlers Kavindu Sivaraj zu sehen.
Im ganztägigen Workshop erkunden die Teilnehmenden, wie Bilder miteinander in Dialog treten können. Im Fokus steht die Entwicklung visueller Beziehungen zwischen Fotografien oder Videoarbeiten, indem gemeinsame Elemente wie Licht, Form, Rhythmus oder die architektonische Intention sichtbar gemacht werden.
Zum Auftakt gibt Kavindu Sivaraj Einblicke in sein künstlerisches Schaffen. Anhand seiner Filminstallation »Lunuganga« sowie weiterer Arbeiten erläutert er seinen Ansatz, Architektur durch Fotografie und bewegte Bilder zu interpretieren. Darüber hinaus reflektiert er die Rolle von FotografInnen und FilmemacherInnen als Vermittler zwischen der Vision von ArchitektInnen und ihrem Publikum.
Im anschließenden Praxisteil auf dem Vitra Campus entwickeln die Teilnehmenden eigene visuelle Verbindungen. Mit Fotografie, Video oder einer Kombination aus beiden Medien untersuchen sie in Einzel- oder Kleingruppenarbeit, wie Bilder durch Beobachtung, Perspektive und Komposition miteinander verknüpft werden können.
Den Abschluss bildet eine gemeinsame Präsentation mit Diskussion. Dabei stellen die Teilnehmenden ihre Arbeiten vor und tauschen sich über die Beziehungen und Dialoge aus, die zwischen ihren Bildern entstanden sind.
Bitte mitbringen:
• Eine Kamera Ihrer Wahl (auch ein Smartphone ist geeignet)
• Einen Laptop oder ein Tablet zur Bearbeitung der Aufnahmen
• Ein Stativ (optional, für Videoarbeiten jedoch empfohlen)


125,00 € pro Person

Premiere mit den Kammersolisten der Staatskapelle Berlin und Kammersänger Jochen Kowalski als Sprecher und Erzähler

Antonio Vivaldis weltberühmte „Vier Jahreszeiten“ einmal ganz anders erleben: Bei dieser besonderen Premiere verbinden die Kammersolisten der Staatskapelle Berlin Vivaldis Musik mit kleinen Geschichten, Gedanken und Erzählungen.

Jochen Kowalski übernimmt dabei die Rolle des Sprechers und Erzählers - er wird aber auch singen. Mit seinen Texten führt er durch Frühling, Sommer, Herbst und Winter, greift die Stimmungen der Musik auf und nimmt große und kleine Konzertgäste mit auf eine Reise durch die zwölf Monate des Jahres.

Die Musik steht dabei natürlich im Mittelpunkt: Die Kammersolisten der Staatskapelle Berlin lassen Vivaldis vor über 300 Jahren entstandenes Meisterwerk lebendig werden und zeigen, wie viel Energie, Fantasie und überraschende Klangbilder bis heute darin stecken.

Auf spielerische und unkonventionelle Weise können Familien gemeinsam entdecken, wie Vivaldi Natur, Wetter, Tiere und die unterschiedlichen Jahreszeiten musikalisch dargestellt hat. Kleine Geschichten begleiten die Musik und eröffnen einen neuen Zugang zu einem der bekanntesten Werke der klassischen Musik.

Und auch das Publikum darf Teil des Geschehens werden: Wer Lust hat – ganz egal, ob jung oder alt – kann sich aktiv beteiligen. Der Fantasie sind dabei keine Grenzen gesetzt.

Ein besonderes Konzerterlebnis für Kinder, Eltern und Großeltern – und eine wunderbare Gelegenheit, Vivaldis „Vier Jahreszeiten“ gemeinsam neu zu entdecken.

Wir freuen uns auf viele große und kleine Konzertbesucher.

Herzlichst
Jochen Kowalski, Andreas Jentzsch, Matthias Samuil und die Musikerinnen und Musiker der Kammersolisten der Staatskapelle Berlin

Female Fronted Power Vibes

Symphonic Metal trifft auf Dark Rock und Gothic Metal! Mit PARHELYON und BEHIND YOUR FEAR holen wir zwei spannende Bands ins Soundcheck One, die ausdrucksstarke Frauenstimmen, schwere Gitarren und intensive Atmosphäre auf die Bühne bringen. Ein Abend zwischen Licht und Dunkelheit – mit reichlich Stoff für Gänsehaut und Headbangen!

PARHELYON

Epische Klangwelten, druckvolle Riffs und eine klare, berührende Stimme: PARHELYON verbinden symphonischen Bombast mit Gefühl und melodischer Metal-Power. Hinter der Band stehen Sängerin Tanja Hansen und Gitarrist Micha Vetter, bekannt von Black & Damned, Pump und Chinchilla.

Ihr Debütalbum „From Dark To Light“ nimmt euch mit auf eine Reise von düsteren Klanglandschaften zu strahlenden Melodien und großen orchestralen Momenten. Auch Michelle Darkness von end of green hat darauf als Gastsänger seine Spuren hinterlassen. Was als persönliches Herzensprojekt begann, entfaltet inzwischen als komplette Band seine Energie auf der Bühne.

BEHIND YOUR FEAR

Melancholischer Dark Rock trifft auf die Wucht des Gothic Metals der 90er und 2000er: BEHIND YOUR FEAR werden von der markanten, tiefmelodischen Stimme von Stefanie Duchêne (ex-Flowing Tears) geprägt. An ihrer Seite stehen erfahrene Musiker mit Verbindungen zu Victory, Crimson Moon und Dornenreich.

Schwere, tief gestimmte Riffs und treibende Drums begegnen zerbrechlichen Piano- und Violinenpassagen. Mit ihren Alben „Ophelia“ und „Anthropocene“ verbindet die Band atmosphärische Düsternis mit Härte und emotionalem Tiefgang. Live wird daraus eine intensive Mischung, die unter die Haut geht.

Einlass 19:00 Beginn: 20:00

Ein Friedhof.
Unzählige Geschichten.
Und Fragen, die uns alle angehen.

Eine Trauerfeier ist auch nur eine Party mit schlechterer Stimmung – zumindest am Anfang.
Zwischen absurden Momenten, leisen Erinnerungen und überraschendem Humor entfaltet sich ein Abend voller Leben und Aufbruch – an einem Ort des Vergangenen.

Was bleibt von uns? Gibt es ein Leben nach dem Tod? Und ist das Ende vielleicht nur ein neuer Anfang?

Ein Theaterstück, das berührt und zum Lachen bringt – mit einem Augenzwinkern, viel Herz und Musik.

(Eine Eigenproduktion des HTH unter der Regie von Susanne Betz)

Einlass frühestens eine Stunde vor Vorstellungsbeginn.

Für Fans von Alice In Chains, Queens Of The Stone Age, Kyuss, Triggerfinger o. ä.

VON DEEPER ist eine Alternative-Rock-Band mit Anklängen an Grunge, Stoner und gelegentlich auch Industrial. Geprägt von zahlreichen Einflüssen der 90er Jahre, inspiriert von den Größten der Alternative- und Indie-Szene.

Eine Band, die auf der Bühne alles gibt, die mitreißend, lebhaft, kraftvoll und faszinierend ist. Ihre erste EP „Something Red“ Ende 2022 markierte den Einstieg des Trios in die aktuelle Rockszene. Sie schafft eine einzigartige Atmosphäre, die niemanden unberührt lässt.

Reich an Erfahrungen aus ihrer Zeit bei verschiedensten Bands wie Massive Damper, Noise Inc oder Kamara - und mehreren viel beachteten Auftritten auf einer Bühne mit Mass Hysteria, 1000Mods, Diamond Dog, Sun usw.
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Support: EACH. Besser als eine gute Therapiesitzung: EACH ist das Überlebenshandbuch einer verlorenen Generation in einer Gesellschaft, die sich selbst verirrt hat. Und die Heilung erfolgt mit einer ordentlichen Portion Fuzz!

Als glühendes Quartett sprengt die Band die Konventionen des modernen Rocks mit ungefilterter Intensität. Auf halbem Weg zwischen aggressivem Garage-Rock und psychedelischem Stoner-Rock ist ihr Sound ein Ausbruch roher Energie, eine rasende Mischung aus verzerrten Riffs, tiefsitzender Frustration und eingängigen Melodien.

Einlass ab 20:00

elie zoés raues, unverkennbares Gitarrenspiel und die starke melodische Handschrift ziehen einen sofort in den Bann. Mal zart, mal kompromisslos kraftvoll, wird der Sound oft mit PJ Harvey oder Cat Power verglichen. Mit über 700 gespielten Konzerten hat sich elie zoé den Ruf einer extrem energiegeladenen, mitreißenden und einzigartigen Live-Performance-Persönlichkeit erarbeitet – und wurde dafür mehrfach ausgezeichnet, unter anderem als „Best Act Romandie“ bei den Swiss Music Awards sowie mit dem Swiss Music Prize.
Das letzte Album „Hello Future Me“, inklusive der Single „Roses on Fire“, erschien bei Humus Records und wurde von Indiesuisse zum „Album des Jahres 2022“ gekürt.
elie zoé nutzt Musik als Motor für Visionen einer wünschenswerten Zukunft – als Raum für kollektives Nachdenken, Austausch und echte Verbundenheit. Inspiriert von transdisziplinärer Forschung aus Physik, Soziologie, Anthropologie und Biologie, entwirft die künstlerische Arbeit neue Perspektiven auf das Zusammenleben von Mensch und Erde und setzt auf Kooperation, gegenseitige Unterstützung und eine tiefere Verbindung zur lebendigen Welt.

Einlass: 19:00 Uhr

Das Konzert muss ersatzlos ausfallen.

La Petite Détective in 3D-Projektion

Video-Mapping: Staunen und Rätseln

Seien Sie dabei, wenn ein spannendes Krimi-Abenteuer beim Immersiven Dinner beginnt! Tauchen Sie ein in die Welt von Sherly Baker, der kleinsten Detektivin der Welt – einer Ermittlerin mit messerscharfer Auffassungsgabe. Erleben Sie eine einzigartige Kombination aus Krimigeschichte, Interaktivität und kulinarischem Genuss.
Hinweise in Projektionen: Tisch und Teller werden zur Leinwand

Begeben Sie sich auf eine Reise ins viktorianische England, wo ein rätselhafter Mord nur durch Ihren Scharfsinn aufgeklärt werden kann. Hinweise erscheinen direkt auf Ihrem Tisch, während beeindruckende Video-Mapping-Projektionen Sie in die düstere Welt der Verdächtigen entführen. Werden Sie selbst zum Ermittler und helfen Sie La Petite Détective Sherly bei ihrer Spurensuche, um den mysteriösen Mordfall zu lösen.
Eintauchen, Miträtseln, Genießen: Das immersive Krimidinner

Das Immersive 3D-Dinner bietet Unterhaltung und Nervenkitzel auf höchstem Niveau. Genießen Sie köstliche Speisen, während Sie sich immer tiefer in den Kriminalfall verstricken. Wer wird den Mord aufklären? Freuen Sie sich auf ein außergewöhnliches Erlebnis, das Ihre Erwartungen übertreffen und Ihnen noch lange in Erinnerung bleiben wird!

Einlass: 11:30 Uhr / Gänge Menü und Show sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen