CAVEMAN von Rob Becker

Männer sind Jäger und Frauen sind Sammlerinnen. Eine Tatsache, die die menschliche Evolution bis heute nicht hat ändern können. Die Kult-Comedy begeistert Publikum und Kritiker rund um den Globus. Ein MUSS für alle, die eine Beziehung führen, führten oder führen wollen!

CAVEMAN wirft einen ganz eigenen Blick auf die Beziehung zwischen Mann und Frau. Im „magischen Unterwäschekreis“ begegnet Tom, der sympathische Held im Beziehungsdickicht, seinem Urahn aus der Steinzeit, der ihn an Jahrtausende alter Weisheit teilhaben lässt: Männer sind Jäger und Frauen sind Sammlerinnen. Eine Tatsache, die die menschliche Evolution bis heute nicht hat ändern können. Was der Durchschnitts-mann schon immer vermutet hat, weiß Tom nun aus erster Hand und fragt sich: „Warum betrachten wir Frauen und Männer nicht einfach als völlig unterschiedliche Kulturen? Mit verschiedenen Sprachen, verschiedenen Verhaltensweisen und verschiedener Herkunft?“ Von dieser Erkenntnis beflügelt, analysiert Tom das befremdliche Universum der Sammlerinnen: Diese geheimnisvolle Welt von besten Freundinnen, Einkaufen und Sex. Mit immensem Mitteilungsbedürfnis und trockenem Humor und ironischen Blick beobachtet Tom auch die Lebensweise des Jägers. Er enthüllt, welche Erfüllung „Rumsitzen, ohne zu reden“ bedeuten kann, warum Männer durch das Fernsehprogramm zappen müssen und dass eine Unterhaltung unter Jägern mit den Worten „Lass uns in den Keller gehen, Sachen bohren“ beginnt und gleichzeitig endet.

Der Amerikaner Rob Becker schrieb mit CAVEMAN das erfolgreichste Solo-Stück in der Geschichte des Broadways. Nachdem CAVEMAN in den Vereinigten Staaten von einem Millionen-Publikum bejubelt wurde, feiert der moderne Höhlenmann weltweite Erfolge. In Deutschland startete das Stück im Jahr 2000 in der Regie von Esther Schweins und der Übersetzung von Kristian Bader.

Caveman: Martin Luding // Regie: Esther Schweins // Original: Rob Becker // Übersetzung: Kristian Bader

Eine Theater Mogul Produktion.

»Es lebe das Leben!« Das war das Motto der mexikanischen Künstlerin Frida Kahlo (1907 – 1954).

»Nichts ist fürs Leben wichtiger als das Lachen. Lachen bedeutet Stärke, Selbstvergessenheit und Leichtigkeit. Tragödien sind dagegen etwas völlig Albernes.« Das war typisch für Frida Kahlo. Sie schlug die großen Künstler und genialischen Männer und Frauen ihrer Generation in Bann: Picasso feierte sie, Breton führte sie ins Pariser Künstlerleben ein und hob sie auf den Schild der Surrealisten. Trotzki liebte in ihr nicht nur die Revolutionärin und Marcel Duchamp, Rockefeller und Neruda lagen ihr regelrecht zu Füßen.

Sie liebte Humor und witzige Sprüche. Sie liebte das Leben und die Lust. Trotz oder gerade wegen ihrer körperlichen Leiden. Sie malte, musizierte, dichtete und sang, als ob sie Energie für zwei Leben hätte.

Das Ensemble nähert sich der Ikone Frida Kahlo an, mit Humor und Ernsthaftigkeit, mit poetischen, musikalischen und theatralen Mitteln, zeigt die Künstlerin mal witzig, mal wütend, mal melancholisch, mal kämpferisch… So wird sie zum Katalysator für die Annäherung an große Fragen der Menschheit: Leben, Liebe, Freiheit und Tod.

AND NOW HANAU? Wie geht es weiter nach dem rassistisch motivierten Terroranschlag vom 19. Februar 2020 in Hanau, der sich in das kollektive Gedächtnis der Bundesrepublik eingebrannt hat. Neun Menschen werden an diesem Abend kaltblütig und aus rein rassistischen Motiven ermordet. Neun Leben, die aus purem Hass blindwütig ausgelöscht wurden.

Doch die Rekonstruktion der Ereignisse wirft mehr Fragen auf, als sie Antworten liefert. Wie konnte es zu einem Organisationsversagen eines solchen Ausmaßes kommen? Warum machten verschlossene Notausgänge den Opfern eine Flucht unmöglich? Warum war die Notrufzentrale nicht ausreichend besetzt? Und warum haben Staatsanwaltschaft und Polizei einen offensichtlichen Unwillen bei der Aufklärung des Tathergangs?

Fragen, die der 1969 in Neubeckum (Westfalen) geborene Theaterautor, Regisseur, Schauspieler und Arzt Tuğsal Moğul stellt. Zusammen mit der Initiative 19. Februar, einer Initiative der Angehörigen der Opfer und der Überlebenden, greift er die Ereignisse rund um die Mordnacht auf und gibt damit den Betroffenen das Wort. Also denen, die selbst noch mit Behördenwirrwar und fremdenfeindlichen Ressentiments konfrontiert wurden.

Im Rahmen eines Rechercheprojektes versuchen Tuğsal Moğul und die Initiative größtmögliche Transparenz eines völlig intransparenten Ereignisses zu schaffen. Sie bringen die Realität im Rahmen eines Dokumentartheaters auf die Bühne, schaffen so eine würdige Erinnerung an die Tat.

Es geht um lückenlose Aufklärung des Geschehens und um eine kritische Betrachtung des Vorgehens der staatlichen Behörden und der Polizei und politische Konsequenzen. Und es geht natürlich um Gerechtigkeit. Für die Opfer und die Hinterbliebenen.

AND NOW HANAU will eine veränderte Perspektive auf das Geschehene schaffen und fordert einen gesellschaftlichen Prozess der Reflektion und Konsequenzen.

Das neue Solo-Programm des Improvisations-Experten Sascha Korf!
Nach dem Motto "Krise als Chance" nimmt auch Sascha Korf etwas Bleibendes für sich aus der
Pandemiezeit mit. „Das sieht man nicht zuletzt an meinem Bäuchlein“, wie Deutschlands
interaktivster Kabarettist zugibt.
Sascha hatte zudem viel Zeit, sich neue Geschichten und Schabernack einfallen zu lassen.
Und so ist sein neustes Solo-Programm „VENI, VIDI, WITZIG“ gewohnt schnell, lustig, interaktiv und
aktuell: Früher fuhr man zwei Stunden zum Supermarkt, heute lässt man sich drei Tomaten in 10
Minuten nach Hause liefern. Früher wurden 12 Leute von einem Topf Chili satt. Heute kocht man für
12 in sieben verschiedenen Töpfen: Vegan, Regional, Paleo, Low Carb, nachhaltig und glutenfrei.
Dazu passt auch Saschas erster Gedichtband „Meine Pfanne und ich“, welcher ebenso Platz auf der
Bühne findet wie sein Roman „Sofa, so Good“.
Last but not least bekommen die Promis und Politiker*innen des Tages ihr Fett weg. Gekrönt wird
der Abend mit der traditionellen Schlagerpantomime a la Sascha „Turbo“-Korf!
Aber Sascha Korf wäre nicht Sascha Korf wenn er nicht auch chronisch mit dem Publikum
interagieren würde. Der sympathische und schlagfertige Kölner geht auf verbale Tuchfühlung mit
seinen Gästen. Es entstehen einfühlsame, herrliche und lustige Dialoge auf Augenhöhe.
Wie heißt es so schön: Beim Korf kommt man als Fremder und geht als Freund.
„Bei Sascha werden die Zuschauer zu Mitmachern.“ (Kölner Stadtanzeiger)
„VENI, VIDI, WITZIG“ ist Sascha Korfs mittlerweile sechstes Bühnen-Programm. Den Zuschauer
erwartet eine exquisite Mischung aus Stand-up, Kabarett und Interaktion: Eine Wunder-Tüte, die
jeden Abend anders verlaufen lässt und einige Überraschungen parat hält.
Lassen Sie sich verzaubern, unterhalten und bespaßen. Denn bei Sascha sitzt man überall in der
ersten Reihe.
„Mit Stand up Comedy und Improvisation riss Sascha Korf zum Schluss alle von den Sitzen.“ (Kieler
Nachrichten)

Einlass: 19:00 Uhr

solistenensemble stimmkunst
Kay Johannsen, Leitung

Motetten a cappella und mit continuo

O Be Joyful in the Lord
Sechs Sprüche zum Kirchenjahr
Aus tiefer Not
Laudate pueri dominum
Lass, o Herr, mich Hilfe finden
Lord, Now Lettest Thou
Die deutsche Liturgie
Lord, Have Mercy Upon Us

Dieser Abend knüpft an das Eröffnungskonzert des neuen Stiftsmusik-Zyklus’ |:Mendelssohn:| im vergangenen September an: Das solistenensemble stimmkunst singt nun weitere Motetten des Meisters für Solostimmen und vier- bis achtstimmigen Chor, teils a cappella, teils mit Orgelbegleitung. Manche Werke wie das herrlich fließende O Be Joyful in the Lord über Psalm 100 waren für Aufführungen in England bestimmt, andere wie die imposanten Sechs Sprüche für den Berliner Domchor. Bis auf das letzte Werk des Programms handelt es sich um späte Kompositionen aus den Jahren 1843–47. Das wunderschöne und anrührende Lord, Have Mercy Upon Us floss Mendelssohn bereits 1833 aus der Feder.

TINA - Das Tina Turner Musical I Stuttgart

Die erfolgreiche Buchbloggerin @liberiarium entführt nach Edinburgh!

Die 17-jährige Bonnie war schon oft verliebt, doch Bonnie ist so schüchtern! Niemals würde sie jemanden ansprechen. Leichter fällt es ihr, für jede unerfüllte Liebe eine Playlist zu erstellen. Doch als sie beim Hören ihrer Songs plötzlich in einer Alternativwelt ihrer ersten Sommerliebe gegenübersteht, ändert das alles.

Einlass 30 Minuten vor Beginn

Hast Du Lust auf einen Abend nur für Kinder in der Buchhandlung? Dann pack dir ein Lesekissen oder eine Lesedecke ein und schau vorbei! Es erwarten dich spannende Bücher, ein Quiz und eine Überraschung auf dich! Bitte melde dich an, die Teilnehmerzahl ist begrenzt! Wir freuen uns auf Dich. Eltern werden ab 21 Uhr dazu gebeten!

Uraufführung

Im Taumel des Zorns
EPISODE 6

Text: Corinna Huber
Regie: Jana Vetten
Es spielen: Eva Lucia Grieser, Lauretta van de Merwe, Seraina Löschau, Morris Weckherlin
Bühne: Valentin Baumeister
Kostüm: Nicola Gördes
Musik: Konstantin Dupelius, Justus Wilcken
Video-Intro: Katarina Eckold
Dramaturgie: Marleen Wengorz

Es ist tatsächlich passiert: Holle wurde angeschossen. Nun bleibt der Gruppe nicht mehr viel Zeit, um ihre Forderungen durchzusetzen. Gleichzeitig müssen sie die Verwundete versorgen. Auch Cecilia erkennt nun das geteilte Interesse aller und ist endlich zur Kooperation bereit.
Während sie und Ove fieberhaft in der Apotheke nach Beweisen für Cecilias Unschuld suchen, tritt die Krankenhausleitung mit schweren Anschuldigungen gegen die ehemalige Apothekenleiterin an die Öffentlichkeit.
Holles gesundheitlicher Zustand verschlechtert sich zunehmend. Ihr Leben steht auf dem Spiel. Schließlich offenbart sie ihren letzten, heimlichen Schachzug. Kann dieser allerletzte Plan aufgehen? Und wird die Polizei endlich das lang ersehnte Kamerateam schicken?

"Im Taumel des Zorns" erzählt eine Geschichte in 7 Episoden. Jede Episode führt die Geschichte aus der Perspektive einer anderen Figur fort. Beruhend auf einer wahren Begebenheit werden Fragen nach Recht und Gerechtigkeit, Selbstjustiz und Moral im Angesicht eines drohenden Medizin-Skandals verhandelt.

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Wohlfühlen im Theater
Bei uns ist jede*r herzlich willkommen - und wir tun alles dafür, dass sich jede*r wohlfühlt. Aufgrund der baulichen Situation stehen im Zimmertheater und im Löwen zu unserem Bedauern keine Unisex- und keine barrierefreien Toiletten zur Verfügung.

Dank unseres ausgeklügelten Hygienekonzepts mit Reinraumluftfiltern, UV-C Luftreinigungsanlagen und permanenter Frischluftzufuhr in beiden Bühnen herrscht bei uns immer gute Luft.
Für Fröstelnde bieten wir kostenfrei kuschelige Fleecedecken zum Einmummeln.
Unsere Theaterbar verwöhnt Sie ab 19 Uhr mit kalten und heißen Getränken. Bei uns dürfen Sie Ihre Getränke von der Theaterbar mit in die Vorstellung nehmen! Für Hungrige bieten wir auch einen kleinen kulinarischen Leckerbissen an.

Unser Team an der Theaterkasse hilft bei allen Fragen gerne weiter!
Telefon 07071 92 73-33
Email tickets@zimmertheater-tuebingen.de

An Ihrem Feedback sind wir sehr interessiert: feedback@zimmertheater-tuebingen.de

1482: Im Herzen Paris thronen die imposanten Doppeltürme der gotischen Kathedrale „Notre-Dame“ hoch über den Dächern der Stadt, doch in ihren Mauern liegen so manche Geheimnisse und Abgründe verborgen.
Aνάγκη - ein Wort, eingeritzt in einen dunklen Winkel der Kirche, bedeutet „Verhängnis“ und ist Auslöser der Geschichte rund um den Glöckner Quasimodo, seinen Herrn Claude Frollo, den Hauptmann Phoebus und den dichtenden Philosophen Pierre Gringoire, welche die Frage nach Moral und Menschlichkeit aufwirft.
Im Mittelpunkt steht die junge Tänzerin Esmeralda, die immer weiter in einen Strudel des Schicksals gesogen wird – Alles unter dem Vorwand der „Liebe“.

„Der Glöckner von Notre Dame“ bietet einen spannenden und unterhaltsamen Abend, über dem das Rätsel schwebt: was macht uns zum Monster, was zum Menschen?

Einlass: 19:00 Uhr

Masih Samin ist DER neue Hundeflüsterer. Es ist faszinierend zu sehen, welche Verbindung er mit den Tieren eingeht und wie feinfühlig sie miteinander arbeiten. Der 1987 in Kabul geborene Kölner ist nicht nur Hundeverhaltenstherapeut und Tierschützer, sondern auch TV-Gesicht.

Seine Mission ist die Kommunikation zwischen Mensch und Hund. Dabei arbeitet er nach eigener Aussage zu ca. 70% mit den Menschen, nicht den Hunden und sorgt so immer wieder für Begeisterung und Aha-Erlebnisse.

In seinem 2018 erschienen Spiegel-Bestseller "Sei höflich zu deinem Hund!" erklärt Masih Samin, wie man eine harmonische Beziehung mit seinem Hund aufbauen und aufrechterhalten kann. Und der Schlüssel zur erfolgreichen Kommunikationliegt - wie der Titel schon sagt: im respektvollen und höflichen Umgang.

Im März 2021 erschien sein zweites Buch „Stadt-Wölfe“, welches vom Leben der Hunde im urbanen Umfeld handelt – denn Masih Samin lebt selbst mit seinen Hunden in Köln und weiß genau, wovon er spricht. So ist er der perfekte Ansprechpartner für Hundehalter und hilft ihnen den Alltag mit Hund in der Stadt besser zu verstehen.

Im Juni wird Masih Samin täglich drei Wochen lang in der ARD Sendung „Die Haustierprofis“ zu sehen sein wo er sich gleichermaßen emphatisch und sympathisch um vermeintliche und wirkliche Problemfälle kümmert - und um ihre Hunde ;)

Martin Bechler ist Sänger und Mastermind der Kölner Kultband Fortuna Ehrenfeld.
Mit seiner einzigartigen Poesie und tief bewegenden Songs ist Bechler aus dem deutschen Indie-Kontext nicht mehr wegzudenken. Solo am Klavier und der Gitarre gewinnen die Worte an Gewicht. Für die Freunde der schwebenden Fortuna-Klavierballaden ist diese Platte der (zweite) Himmel!
Bei einem der seltenen Solokonzerte lauschen wir der ruhigsten aber auch vielleicht intensivsten Variation des Fortuna Ehrenfeld Universums.
Aber Fortuna wäre nicht Fortuna, wenn uns auch an diesem Abend nicht wieder Bechlers Fallstricke und Überrumpelungen einholen würden.
„Atemberaubend und souverän!“ Rolling Stone
"Diese Solo Album muss ihm erstmal einer nachmachen.“ B.Z.
„FORTUNA EHRENFELD treffen mitten ins Herz." Stern
„Da liegt sie also, die neue Messlatte für Popmusik.“ MZ

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Der VVK ist geschlossen. Info am Veranstaltungstag unter Tel. 0711 / 661 90-20, evtl. gibt es noch Karten an der Abendkasse.

Programm:

Werke von Schumann, Françaix, Saint-Saëns, Reinecke, Mendelssohn-Bartholdy und Poulenc

TINA - Das Tina Turner Musical I Stuttgart

Sind Sie noch zu retten? Dann kommen Sie. Supertina rettet alles, was nicht bei drei auf den Bäumen ist. Wälder, Kieferorthopäden, Müllmänner, Stangensellerie und Staatsangelegenheiten. Mit Superkräften wie Empathie, Höflichkeit und Allmachtsphantasien rückt sie Corona, Klima und Kojoten auf den Leib. Und um auch das zu klären: Ja, auch Supertina freut sich unbändig, wenn ihre Kinder auf ihr eigenes Lego treten.

Die Kabarettistin und Sängerin Tina Häussermann erzählt aus ihrem Leben zwischen Wonder Woman und Wonderbra. Sie ist an diesem Abend zur rechten Zeit am rechten Ort und grübelt über die Endlichkeit von Superheldinnen. Was wird einst bei ihr selbst in Stein gemeißelt sein? Wie wär’s mit: „Guck nicht so blöd, ich läg‘ jetzt auch lieber am Strand!“

Die Trägerin des Deutschen Kabarettpreises hat ihren neuesten Streich ausgeheckt. Gesellschaftspolitisch. Korrekt und unkorrekt, aber immer frisch gezapft vom Fass. Mit Krone und Geschmack. Ohne Einzelzimmerzuschlag und versteckte Fette, dafür mit ihren 88 schwarz-weißen Untertanen. Von allem etwas und vor allem sehr viel. Die Heldin ist anwesend. Jetzt sind Sie dran!

Das Duell der Zuschauerlieblinge: die beiden vielfachen Publikumspreisträger Andreas Klaue und Ralf Stech in einem herrlich witzigen Wortgefecht!

Herr Goetz, Filialleiter einer Bank, hat alles, was er immer haben wollte: eine hübsche Frau, ein schönes Haus, ein gesundes Kind und einen guten Job. Doch als Anton Schmidt bei ihm auftaucht und einen Kredit beantragt, gerät sein sicheres Dasein plötzlich durcheinander. Dabei ist alles ganz einfach: Der Antragsteller bringt nicht die entsprechenden Sicherheiten mit, der Antrag wird also abgelehnt. Das Risiko für die Bank wäre zu groß – und Vorschrift ist schließlich Vorschrift. Aber Anton lässt sich einfach nicht abwimmeln! Und schließlich stellt er ein Ultimatum: Bekommt er seinen Kredit nicht, dann sieht er sich gezwungen, die Frau des Filialleiters zu verführen. Herr Goetz nimmt die Androhung erst nicht ernst. Doch als er seine Frau warnen möchte, wird diese wütend. Ist sie ihm wirklich nicht mehr wert als ein lächerlicher Kredit über dreitausend Euro? Kurzerhand wirft sie ihn aus dem Haus. Herr Goetz ist am Boden zerstört. Aber vielleicht könnte es ihm gelingen, mit Antons Rückeroberungstricks seine Frau zurückzugewinnen? Das ist doch sicher nur eine Frage des Geldes!

Geld gegen das eigene Glück: Erfrischend komisch schildert der katalanische Autor Jordi Galceran in seinem Erfolgsstück „Der Kredit“, wie sich die Machtverhältnisse neu ordnen, bis am Ende die Rollen gänzlich vertauscht sind. Ein turbulenter Schlagabtausch für Andreas Klaue und Ralf Stech!

Vorstellungen 16.5. bis 7.7.2024
Mit Andreas Klaue, Ralf Stech
Regie Ute Willing
Bühne und Kostüme Jan Hax Halama
Dramaturgie Susanne Schmitt

Es zählt nur das Jetzt!

New York, Weihnachten 1991. Filmemacher Mark und Musiker Roger leben mietfrei in einem heruntergekommenen Apartment auf der 11. Straße. Plötzlich klingelt das Telefon: Benny, ihr früherer Mitbewohner und heutiger Eigentümer des Hauses, verlangt nun auf einen Schlag die Miete des letzten Jahres. Der Neu-Reiche will nicht nur Marks und Rogers Wohnung, sondern das gesamte Viertel einer Luxussanierung unterziehen, um die dort lebenden Bohemiens und Obdachlosen zu vertreiben. Mark und Roger wollen das nicht auf sich sitzen lassen. Gemeinsam mit Collins und dessen neuer Liebe Angel unterstützen sie Maureen, die mit ihrer Partnerin Joanne eine Protest-Performance plant. Gleichzeitig verdreht Nachbarin Mimi Roger den Kopf und konfrontiert ihn durch ihre Drogenabhängigkeit und AIDS-Erkrankung mit dem Teil seiner Vergangenheit, den er seit Jahren zu verdrängen versucht.
Schaffen es die sieben Freunde Benny das Handwerk zu legen? Kann die Liebe selbst schwere Krankheit überstehen?

DU BIST MEINE MUTTER
von Joop Admiraal (Deutsch von Monika The)

Am 15.06.2004 hatte dieses Stück mit Stephan Moos als Darsteller im Theaterhaus seine Premiere. Nun 16 Jahre später wird nach einer Überarbeitung des Stückes, Stephan Moos seine große schauspielerische Wandlungsfähigkeit erneut auf die Bühne bringen. Er, der Sohn, besucht seine Mutter im Pflegeheim. Die Gewohnheit der wöchentlichen Begegnung mit ihrem gleichbleibenden Ritual verliert sich in einem intensiven, liebevollen Zwiegespräch, überlagert von leisen Humor und melancholischer Stimmung. Seine beeindruckende Form gewinnt das Drama mit der Darstellung von Mutter und Sohn durch einen Schauspieler. Das 1981 in Amsterdam uraufgeführte Stück hat an Bedeutsamkeit nicht verloren. Die Hilfsbedürftigkeit alter Menschen, ihre Abhängigkeit von den Angehörigen, die wachsende Lebens-Unlust und die Kontroverse um den vorzeitigen Abbruch des Verfallprozesses sind Themen, die seit der Entstehung des Stückes noch brisanter geworden sind und in Zeiten von Corona eine neue, dringliche Aktualität bekommen haben.

„Es ist ein ausgeklügeltes Wechselspiel zwischen den Figuren, das höchste Konzentration und Präzision benötigt. Bei Stephan Moss sitzt jedes Detail … ‘Du bist meine Mutter‘ ist eben auch Schauspielkunst pur, spannendes Theater mit interessanten Charakteren.“
Stuttgarter Zeitung vom 18.06.2004


Es spielt: Stephan Moos | Regie Neubearbeitung: Werner Schretzmeier | Bühne/Kostüm: Gudrun Schretzmeier | Aufführungsrechte: Litag Theaterverlag GmbH & Co. KG