Männer sind wie Zähne: erst kriegt man sie schlecht und wenn man sie hat, müssen sie gepflegt werden oder sie verursachen andauernd Beschwerden. Zu dieser Einsicht kommen auch vier vollkommen unterschiedliche Frauen, die der Zufall am Samstagabend kurz vor Ladenschluss im Parkhaus eines Einkaufszentrums zusammenwürfelt:
Die gestresste Hausfrau und Mutter Grit, die frisch entlassene Verkäuferin und Karaoke-Fan Jennifer, die männerverschleißende Geschäftsfrau Pascaline und Wanda, die sich nach geplatzter Hochzeit in ihrem Auto in der Tiefgarage verschanzt hat. Während ihrer gemeinsamen Zeit im Parkhaus tratschen und philosophieren sie über ihre Träume, Sehnsüchte und ihre Männer - es ist alles erlaubt. Zeit also für poppige Songs, kultige Gags, und vor allem eine Frauengemeinschaft, die zusammenhält und sich zum Kampf wappnet: der TUSSIPARK ist gegründet!

Einlass: 1 Stunde vor Aufführungsbeginn

Thomann Künstler Management bringt zusammen was zusammengehört: Schlager und Spaß! Und wer könnte das besser verkörpern als die Schlagerikone mit garantiertem Spaßfaktor. Genau! Die Rede ist von Andy Borg persönlich. Zusammen mit seinen Gästen bringt er im Frühjahr 2026 den Spaß in die Hallen Deutschlands, zelebriert Schlager von einem anderen Stern.
Unzählige Hits wie „Die berühmten drei Worte“, „Adios Amor“, oder „Die Fischer von San Juan“ sind der Soundtrack einer einmaligen musikalischen Karriere, die Andy Borg als personifizierten Evergreen auf den europäischen Musikbühnen auszeichnen. Schlagfertig, wortgewitzt und in den seltensten Fällen um eine Antwort verlegen, feiert Andy Borg dieses Jahr sein vierzigjähriges Bühnenjubiläum. Nun kommt nach der Schlagerparade der Volksmusik, dem MUSIKANTENSTADL und der Stadlzeit der neueste Erfolgsgarant von Andy Borg: Schlager und Spaß!
Unterstützt wird er dabei von verschiedenen Künstlern aus dem Schlagerbereich. Die Zuschauer können sich hier auf eine ganz besondere Showbesetzung freuen und einen einzigartigen Abend erleben.
Eine geballte Ladung Schlager und eine große Portion fetzige Schlagerstimmung, die vor allem eines verspricht: Spaß!
Sichern Sie sich gute Laune, gute Stimmung und ein einzigartiges Showerlebnis und kaufen Sie bereits jetzt Ihre Tickets für diesen besonderen Abend.
Änderungen vorbehalten. Stand: 29.01.25

Einlass: 15:00 Uhr

„Die Facetten der Liebe: von der ersten Liebe bis in die Ewigkeit“.

Liebe kann zart und verspielt, leidenschaftlich und sehnsuchtsvoll, schmerzhaft und still oder voller Glück und Lebensfreude sein.

In ihrem Konzert „Die vielen Facetten der Liebe – Von der ersten Liebe bis in die Ewigkeit“ nehmen die Sopranistin Soa Kim, der Bariton Shin Yeo und die Pianistin Da Hae Kim-Steinherr das Publikum mit auf eine musikalische Reise durch die unterschiedlichsten Facetten der Liebe.

Mit Arien und Liedern sowie romantischer Klaviermusik entfaltet sich ein abwechslungsreiches musikalisches Liebespanorama – von der ersten Begegnung über Sehnsucht, Leidenschaft und Abschied bis hin zur erfüllten Liebe. Ein leidenschaftlicher Tango bringt dabei eine weitere, besondere Farbe in das Programm.

Die Sopranistin Soa Kim ist als vielseitige Sängerin in Oper, Lied und Konzert zu Hause. Sie verfügt über umfangreiche Bühnen- und Konzerterfahrung und verbindet musikalische Ausdruckskraft mit großer stimmlicher Vielseitigkeit.

Der Bariton Shin Yeo ist seit der Spielzeit 2023/24 festes Ensemblemitglied am Staatstheater Augsburg und dort in zahlreichen bedeutenden Opernpartien zu erleben. Zuvor führten ihn Engagements unter anderem an das Stadttheater Bremerhaven sowie als Gast an renommierte Opernhäuser und Staatstheater. 2021 wurde er beim Concorso Lirico Internazionale Santa Gianna Beretta Molla in Italien mit dem 1. Preis ausgezeichnet.

Die Pianistin Da Hae Kim-Steinherr lebt in Friedberg und ist als Pianistin und Klavierpädagogin tätig. Ihre musikalische Arbeit umfasst insbesondere die Kammermusik und die Zusammenarbeit mit Sängerinnen und Sängern.

Einlass: 19:00 Uhr

Sie können selbstverständlich das Menü und das Show-Ticket unabhängig voneinander buchen. Bitte kontaktieren Sie bei nicht vorhandenen Preisstufen den Verkauf des Tigerpalastes unter 069 / 9200220.

Einlass ab 18:00 Uhr

Sie können selbstverständlich das Menü und das Show-Ticket unabhängig voneinander buchen. Bitte kontaktieren Sie bei nicht vorhandenen Preisstufen den Verkauf des Tigerpalastes unter 069 / 9200220.

Einlass ab 21:30 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

BEETHOVEN 2027 – DER ZYKLUS

Henschel Quartett im Augsburger Rokoko-Saal der Regierung von Schwaben

Sechs Abende. Sämtliche Streichquartette. Ein gemeinsamer Weg durch Beethovens musikalischen Kosmos.

“This is, no question, one of the best groups in the world, a great string quartet.” Los Angeles Times

Ein vollständiger Beethoven-Zyklus gehört zu den großen Ausnahmeerlebnissen der Kammermusik. Selbst in den internationalen Musikmetropolen ist heute nur noch selten zu erleben, dass ein einziges Ensemble gemeinsam mit seinem Publikum diese Reise durch sämtliche Streichquartette Beethovens unternimmt.

Für das Henschel Quartett ist Beethoven seit mehr als drei Jahrzehnten künstlerischer Mittelpunkt und Maßstab. Schon beim internationalen Debüt des Ensembles 1994 beim Aldeburgh Festival stand Beethoven auf dem Programm. 2002 folgte der erste vollständige Zyklus über sechs Abende im Kopenhagener Tivoli, zahlreiche weitere Zyklen führten das Quartett durch die internationalen Konzertsäle bis nach Japan. 2012 wurde es als erstes europäisches Quartett seit zwanzig Jahren eingeladen, sämtliche Beethoven-Quartette in der Suntory Hall Tokio aufzuführen.

„Die Verbindung zwischen Beethoven und dem Henschel Quartett ist keine Frage des Stils, sondern des Wesens. Beide stehen für die kompromisslose Suche nach Wahrheit in der Musik – kraftvoll, unerschütterlich und jenseits persönlicher Geschmacksfragen.“
Dr. Ulrike Keil

Im Beethoven-Jubiläumsjahr 2027 bringt das Henschel Quartett dieses außergewöhnliche Erlebnis nun in den Rokokosaal nach Augsburg.
Die siebzehn Streichquartette Beethovens an sechs Abenden zu spielen, gleicht einer musikalischen Mount-Everest-Besteigung. Von den frühen Quartetten op. 18 über die revolutionären Werke der mittleren Schaffensperiode bis zu den visionären späten Quartetten öffnet sich ein gewaltiger musikalischer Lebensbogen.
Doch der eigentliche Zauber eines solchen Zyklus entsteht zwischen den Konzerten. Wo ein Ensemble den gesamten Weg mit seinem Publikum geht, wächst von Abend zu Abend etwas, das ein einzelner Konzertbesuch kaum ermöglichen kann: Vertrautheit. Zusammenhänge werden hörbar, Erinnerungen an bereits Erlebtes schwingen weiter, Erwartungen entstehen – und Publikum und Musiker wachsen immer enger zusammen.
„Niemand erklimmt diesen musikalischen "Mount Everest" allein“, beschreibt das Henschel Quartett diese Erfahrung. Das Publikum wird zum aktiven Teil der Reise, trägt die Musiker mit und verändert damit auch das musikalische Geschehen.
So werden aus sechs Konzerten sechs Etappen eines gemeinsamen Abenteuers – und aus Beethovens sechzehn Quartetten die klingende Geschichte eines ganzen Künstlerlebens: von jugendlicher Energie und Aufbruch über Leidenschaft und Grenzüberschreitung bis zu jener radikalen Freiheit der späten Werke, die ihrer Zeit weit voraus waren.

15. & 17. Januar 2027 – Zyklus I & II
22. & 24. Januar 2027 – Zyklus III & IV
29. & 31. Januar 2027 – Zyklus V & VI

Eine seltene Gelegenheit, Beethoven nicht nur zu hören, sondern seinen gesamten Kosmos gemeinsam zu durchschreiten – mit einem Ensemble, dessen eigener künstlerischer Weg seit mehr als drei Jahrzehnten untrennbar mit dieser Musik verbunden ist.

Einlass: 18:15 Uhr

Dreißig Jahre unterwegs, 4.000+ Konzerte, endlose Klangfarben: Mit "30 Years around the World" lädt das legendäre Akustik-Quartett Quadro Nuevo zu einer musikalischen Weltreise der Extraklasse ein. Seit 1996 verbinden Mulo Francel, Tim Collins, Andreas Hinterseher und D.D. Lowka Elemente aus Mediterraner Leichtigkeit, Tango, Valse Musette, Balkan-Swing, orientalischen Grooves und brasilianischen Flavours zu einem vibrierenden Sound-Universum. Dieses Programm ist kein bloßer Rückblick – es ist ein pulsierender Mix aus globalen Eindrücken, Spielfreude und improvisatorischer Magie, der Lust macht auf neue Horizonte und klingende Abenteuer. Ein Abend, der Grenzen sprengt und Herzen tanzen lässt. Foto: © Quadro Nuevo

Einlass: 18 Uhr

Blues, Soul, Tango, Jazz, Rock and Roll, Latin sind die Stile dieser talentierten argentinischen Sängerin, Gitarristin, Trompeterin und Malerin mit einem Abschluss in Musik, Pädagogik und Komposition an der UCA – der Argentinisch-Katholischen Universität.

Sie hat eine vielseitige und kraftvolle Stimme und bewegt sich elegant in verschiedenen musikalischen Stilrichtungen – mit einem natürlichen Talent für die Gitarre. Ihre exquisite Technik und ihr solider Klang sind eine perfekte Verbindung mit ihrer Virtuosität und Qualität als Künstlerin. Seit Juni 2017 lebt Vanesa in Berlin.

Willkommen in der beeindruckenden musikalischen Welt von Vanesa Harbek, einer außergewöhnlichen Musikerin aus Argentinien, die als „der weibliche Carlos Santana“ bekannt ist. Ihre Musik, eine meisterhafte Mischung aus traditionellem Blues und Soul, gewürzt mit Tango und Latin Elementen, hat ihr einen festen Platz in den Herzen von Musikliebhabern weltweit verschafft. Ihre Songs singt sie teils auf Englisch, teils auf Spanisch.

Tickets im VVK: 20 €, Abendkasse: 25 €
Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Blockflöten und Schlagzeug

Johann Sebastian Bach, Chick Corea

Freie Platzwahl

Konzerteinführung 19.15 - 19.30 Uhr im kleinen Saal

Einführung um 19.15 Uhr

Eine romantische Komödie von Samantha Ellis
Deutsch von Silke Pfeiffer

Kate ist als behütetes Einzelkind wohlhabender Eltern in einem Vorort Londons aufgewachsen und steht auf richtige Kerle. Steve wurde in einem Frauenprotestcamp großgezogen, und zwischen Wollpullovern und Zeltplanen wurde ein waschechter Feminist aus ihm. Als die beiden sich bei einer Kostümparty kennenlernen, verlieben sie sich trotz aller Gegensätze Hals über Kopf ineinander und heiraten schließlich. Aber schon während der Hochzeitsfeier geht die turbulente Liebe spektakulär in die Brüche. Zwei Expartner*innen, ein konservativer Vater und eine ultrafeministische Mutter haben einiges damit zu tun, dass aus Kate und Steve erst viele Diskussionen, Kompromisse und Rettungsversuche später ein richtiges Paar wird. Mit romantischem Finale und allem Drum und Dran.
In der schlagfertigen Komödie von Samantha Ellis spielen zwei Darsteller*innen in rasanten Rollenwechseln die Komplexität moderner Beziehungen durch und machen allen Genderklischees und überspitzten Erwartungshaltungen lustvoll den Garaus.

„Ist das eine Laufmasche oder die Strickleiter ins Paradies?“

Zusatzvorstellung

25 JA Ulan & Bator! Das will nicht nur begangen, sondern betanzt, besungen und bespielt werden! Und zwar mit einem bunten Jubiläums-Abend aus Lieblingsnummern, bekannten undunbekannten Klassikern, vergessenen und unvergessenen Klein- und Großoden sowie Schmankerln der anderen Art. Die Messe heißt „ÜBERRASCHUNGSZWEI“ und wer immer noch nicht weiß, dass es sich bei diesen Ulan & Bator nicht um die Hauptstadt der Mongolei handelt, muss sich selber ein Bild vor Ort machen – oder zwei, oder viele. Beschreiben lässt sich der grandiose Minimalismus-Wahnsinn in Wort und Spiel nämlich eigentlich nicht. Zu erleben sind Sebastian Rüger und Frank Smilgies, nur: wer ist Ulan und wer ist Bator? Die Frage konnte in 25 Jahren nie geklärt werden und beschäftigt die Weltgemeinschaft bis heute.

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

Nach dem Langspielalbum „Kassandras Komplex“ (2024), erschien mit „Angelus Luminis“ am 03.10.2026 ein komplett neues FDIO-Studioalbum, welches ausschließlich neue Songs enthält.
Facettenreich, frisch und immer wieder überraschend zwischen Postpunk, Darkwave, Indierock und Chanson Noir changierend, entfaltet das Quintett um Sänger Ray van Zeschau seinen ganz eigenen Sound. Ironisch, verspielt und voller überraschender Querverbindungen, die von Henry Purcell über die Ramones bis zum diskursiv überhitzten Merkel-Zitat „Wir schaffen das“. Ein Album mit eigenem Kosmos, großer visueller Kraft und genau der unberechenbaren Energie, für die Freunde Der Italienischen Oper seit Jahrzehnten stehen.

Einlass: 20:30 Uhr

Die heiteren Geschichten aus der Seniorenresidenz "Villa Toscana" sprühen nur so vor Humor, Witz, Herz und Charme. Natürlich darf auch eine platonische Liebesgeschichte nicht fehlen.
Amüsante Begegnungen mit schrulligen, skurrilen und liebenswerten Originalen in heiteren, turbulenten Ausnahmesituationen versprechen einen pointenreichen, unterhaltsamen Theaterabend.

Karlheinz Lemken kennen die älteren Theaterbesucher sicher noch von seinem Engagement Anfang der Neunzigerjahre am damaligen Stadttheater Augsburg.
Er wird heute noch von damaligen Zuschauern auf seine Rollen als König Heinrich in „Becket oder die Ehre Gottes“ und vor allem auf seinen Startenor Tito Merelli in „Othello darf nicht platzen“ angesprochen.
Nach seiner Schauspielausbildung absolvierte er seine Anfängerjahre als Schauspieler an den Städtischen Bühnen in Lübeck. Bekannt wurde er einem breiten Publikum vor allem durch die Krimiserie
„Die Kommissarin“, in der er zehn Jahre lang als Kommissar-Kollege von Hannelore Elsner zu sehen war. Außerdem gehörte er ebenso lange zum festen Stamm der Kommissare in „Ein Fall für zwei“ mit „Matula“ Claus Theo Gärtner.
Auch auf der anderen Seite des Gesetzes stand er als Verdächtiger oder Täter in verschiedenen Fernsehproduktionen vor der Kamera (u.a. Tatort, Soko München, Großstadtrevier, Der Alte).
Seinen letzten TV-Auftritt hatte er vor Kurzem noch in der ARD-Anwaltsserie „Die Kanzlei“, wo er in einer Folge eine Hauptrolle als Mandant von Sabine Postel verkörperte.
Als freier Schauspieler war er als Protagonist an vielen renommierten Bühnen u.a. in Hamburg, Frankfurt, Köln und Berlin engagiert.
Mit seiner Tochter, Julia Dahmen (Alle meine Töchter, ZDF-Traumschiff, Sturm der Liebe), ging er mehrmals auf Tournee und spielte mit ihr in München an der „Komödie im Bayerischen Hof“ in dem Psychokrimi „Das Verhör“.

Ticketpreis enthält 0 % MWSt. Hinweis: An der Theaterkasse nur Zahlung mit Karte, kein Bargeld.

From England with Love

Fünf Jahre lang ist Hofesh Shechter nun schon Artist in Residence bei Gauthier Dance. Bislang hat er fast ausschließlich für die Haupt-Company, nicht für die JUNIORS gearbeitet. Doch das wird jetzt nachgeholt, mit einem perfekt passenden Stück! Denn die Youngsters werden eine Produktion aus dem Repertoire von Shechters zweiter Company Shechter II erarbeiten. From England with Love ist ein außergewöhnlicher Liebesgruß an das Land, in dem der Choreograph seit Anfang der 2000-er Jahre lebt: das Vereinte Königreich. Ein Land der Widersprüche zwischen einer offenen, menschenfreundlichen Gesellschaft und dem Stolz auf die Traditionen einer bewegten, aber oft genug dunklen Geschichte. From England with Love handelt von eben diesem Spannungsfeld, das Shechter auf ihm eigene Weise in ein physisches, energiegeladenes Szenario transformiert. Das komplizierte Wertesystem Englands wird zum Ausgangspunkt für die innere Reise acht junger Menschen, auf der Suche nach der eigenen Identität und nach Selbsterkenntnis. Mit unbändiger Energie und bis an ihre Belastungsgrenzen gehend, antworten sie eine Stunde lang auf Shechters Originalmusik. Die kombiniert Zitate aus Werken der englischen Komponisten Edward Elgar, Thomas Tallis, Henry Purcell und William H. Monk mit rockigem Elektro-Sound und avantgardistischen Klängen. Das Ergebnis ist ein entfesselter Mix der Stile und Kulturen, musikalisch wie tänzerisch. Es liefert damit gleichzeitig ein Abbild unserer eigenen komplexen Gegenwart. Der Gruß, den Shechter, mit From England with Love an die Welt schickt, ist jedenfalls mindestens ebenso Selbstbefragung wie choreographische Erkundung. In einem Punkt kommen dennoch keine Sekunde Zweifel auf. Es ist ein Gruß … mit Liebe.
Dauer: ca. 60 Minuten ohne Pause
Altersempfehlung: ab 14 Jahren

Einer für alle - alle für einen!
Tauchen Sie ein in die aufregende Welt des 17. Jahrhunderts und erleben Sie Alexandre Dumas' berühmten Abenteuerklassiker als mitreißendes Musical. Die von Stage Entertainment entwickelte Erfolgsproduktion der Bolland-Brüder verbindet große Gefühle, packende Action und eindrucksvolle Musik zu einem unvergesslichen Theatererlebnis.

Einlass: 1 Std. vor Beginn

Vorverkaufsstart: 14.11.26, 12:00 Uhr

Nick & June gleiten durch einen schimmernden Dunst aus hallgetränkten Gitarren, vibrierenden Synthesizern und sanft pulsierenden Beats und Drums. Ihre Stimmen verschmelzen zu einer hypnotischen Melange und führen die Hörer*innen durch ein zartes Gleichgewicht aus euphorisch inszenierter Zurückhaltung und versponnener Gedankenverästelung.

Einlass: 19:30 Uhr