Hinweis:
Bitte beachtet, dass unser endgültiger Gegner (der Deggendorfer SC oder die Hannover Scorpions) zum jetzigen Zeitpunkt noch nicht feststeht. Dieser steht nach dem Ende der laufenden Serie zwischen den Hammer Eisbären und den Tölzer Löwen fest.

Ticket-Gültigkeit: Alle bereits erworbenen Tickets behalten ihre volle Gültigkeit – unabhängig davon, wer am Ende als Gegner auf dem Eis steht.

Terminsicherheit: Das angegebene Spieldatum ist fix und korrekt.

Einlass: 18:30

Im Herbst und Winter dämmert es früh, schnell tritt die dunkle Nacht ein und in der Altstadt von Dorsten kehrt Ruhe ein. Eine suggestive Atmosphäre für Stadtrundgänge lässt den Charme von vergangenen Jahrhunderten nachempfinden. Begleiten Sie die Nachtwächter im historischen Kostüm durch die Gassen, die Mittelalterge- schichte von Dorsten wird in diesem Rahmen besonders präsent. Entdecken Sie auf diesem Wege die romantische Altstadt von Dorsten.
Als Umtrunk wird Rotwein und Wasser gereicht.
Foto Archiv Stadt Dorsten
Es gilt eine Mindestteilnehmerzahl von 8 Personen.
Bei Absage der Tour durch den Veranstalter wenden Sie sich zur Umbuchung auf einen anderen Termin bitte an die Stadtagentur Dorsten unter Telefon 02362/663066.

Die Veranstaltung ist ausverkauft!

Hugendubel und das Albert Einstein Discovery Center Ulm e.V. präsentieren vom 14.03 – 18.04.2026 das Architektur- und Umgebungsmodell mit dem aktuellen Entwurf des renommierten internationalen Architekten Daniel Libeskind.
Besuchen Sie unsere Ausstellung und erfahren Sie alles über das geplante Albert Einstein Discovery Center, das Einstein und seine Bedeutung für Wissenschaft, Technik und Gesellschaft würdigt. Durch seine Einzigartigkeit wird das Discovery Center mit seinem Konzept und seiner Lage in Ulm ein Besuchermagnet – mit weltweiter Strahlkraft.
Am Tag des Ausstellungsbeginns (14.03.2026) werden bei gutem Wetter zudem Aktionen des AEDC auf dem Münsterplatz von 15.30 Uhr – 17.30 Uhr stattfinden.
Außerdem gibt es einen genialen Fotopoint zum 75. Jubiläum des berühmten Zungenfotos von Albert Einstein – einfach vorbeikommen und tolle Fotos machen!

Am Familiensonntag, den 29.03.2026 gibt es in unserer Filiale in Ulm zusätzlich zur Ausstellung viele tolle Aktionen für Groß und Klein!
- Experimente mit "McKeinStein" jeweils um 14.00 Uhr und um 16.00 Uhr
- Lernt die EINSTEIN KIDS kennen
- Meet the Vorstand: Fragen, Austausch und Kennenlernen
- Flashmob mit dem Einstein Song

Runter vom Sofa und raus in die Welt. Es gibt so viel zu entdecken. Es wäre doch schade, Sie wären nicht mit dabei! Wir zeigen Ihnen die schönsten Ecken und Sehenswürdigkeiten von Freiburg, führen Sie in die Geschichte und Geschichten der Stadt ein und geben Ihnen Hintergründe, Informationen und Tipps. Ohne allzu viele ermüdende Daten, dafür mit dem Rathausplatz mit den Rathäusern, den Stadttoren, Oberlinden, den Bächle und selbstverständlich auch dem Freiburger Münster und dem Münsterplatz.

Copyright: Franziska Haller

Seit 1995 ist die Kapelle HISS nun unterwegs. Als der Ätna und der Eyjaflallajökull ausbrachen, als Jahrhundertfluten und Hurricanes große Schäden verursachten, hat sie uns aufgemuntert und getröstet. Nach der Niederlage Deutschlands gegen Kroatien im Viertelfinale der Fußball-WM 1998 und in der Finanzkrise, nach der Atomkatastrophe von
Fukushima und während vieler Epidemien half sie uns, die Übersicht zu bewahren, die Dinge
einzuordnen und zu bewältigen.
Seit 1995 liefern HISS lyrische Lebenshilfe für alle Lagen des Daseins, den Rhythmus für
ausgelassene Tanzabende, den Soundtrack zu unserem Alltag.
Und das, ohne viel zu fordern: Tosender Applaus, etwas Wein, eine Brotzeit und ein paar
Münzen sind ihnen Lohn genug. „Für eine Handvoll Cent“ heißt daher auch ihr neuer
Tonträger, der im 30. Jahr ihres Bestehens erscheint und uns mit mehr als einer Handvoll
neuer Songs erfreut.
Wir hören Lieder voller Kraft, Witz und Lebenserfahrung über die ewigen Themen Liebe,
Sucht, Fernreisen und das Wetter in der weltweit einmaligen Mischung aus Polka und
Rock’n’Roll, Tex-Mex und Balkan-Blues, Ska und Country, aus Schmutz und Schmalz.

Einlass ab 19:00 Uhr

Ausverkauft!

TURNS: ECO/EXO – Multisensorische Konzertreihe im ZKM Klangdom

Kuratorin Dr. Lea Luka Sikau eröffnet 2026 eine neue Konzertreihe, die zwei zentrale Spannungsfelder der Gegenwart in immersive Klangräume überführt: den Umgang mit fragilen Ökologien (ECO) und die Faszination für außerirdische Horizonte (EXO). Monatlich experimentieren internationale Künstler:innen und lokale Kollektive mit Hörperspektiven in der Raumbühne des Klangdoms.

ECO artikuliert ökologische Krisen klanglich und fokussiert Atmosphären der Verletzlichkeit, Resonanzen zwischen Körper und Umwelt sowie Hören als Akt der Verantwortung. Künstler:innen wie Mariana Carvalho und Merche Blasco schaffen neue Klangökologien, die Eco-Anxiety in kollektive Empfindungsräume transformieren.

EXO richtet den Blick kosmisch und verhandelt Intimitäten im All, posthumane Hörweisen und spekulative Erzählungen. Der Klangdom wird zur Resonanzkammer für Projektionen jenseits des Irdischen – Science Fiction trifft spekulative Philosophie.
TURNS 2026: ECO / EXO fokussiert Künstler:innen ohne bisherige Klangdom-Erfahrung. Feministische und dekoloniale Ansätze prägen den gemeinsamen Ausgangspunkt für künstlerische Forschung.


TURNS 2026 - März & April Termine

Freitag, 27. März, 19–21 Uhr:
TURNS: ECO/EXO
ELECTRIC ASHES
mit Louisa Palmi x Pierre Alexandre Tremblay

Louisa Palmi und Pierre Alexandre Tremblay nutzen 3D-Klangtechnologien und Sound Processing, um immersive Audiowerke zu schaffen, die gesellschaftliche Phänomene – von Verwandlung und Infrastruktur bis zu technologischer Übersättigung – klanglich erforschen.

Donnerstag, 30. April, 19–21 Uhr:
TURNS: ECO/EXO
SCREAMING VIBRATION
mit L Twills x Rojin Sharafi

SCREAMING VIBRATION bringt zwei herausragende, internationale Stimmen der experimentellen Musik in den Klangdom: L Twills und Rojin Sharafi. L Twills orientiert sich an Wahnsinnszenen aus Opern und verwebt sie in neuen Narrativen über Mental Health in ökologischer Fragilität. Sharafi kombiniert experimentelle Musik mit Noise zu viszeralen Sounds, die von organisch bis mechanisch reicht. Gemeinsam verwandeln sie den Raum in eine vibrierende Umgebung zwischen innerer Spannung und kosmischer Weite.

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Der neue Zyklus ECO/EXO überführt zentrale Spannungsfelder der Gegenwart in immersive Klangräume und verbindet ökologische Fragilität mit spekulativen, außerirdischen Perspektiven. Beide künstlerischen Positionen nutzen den Raum als aktives kompositorisches Element und arbeiten mit vielschichtigen elektroakustischen Verfahren. Das Konzert stellt zwei unterschiedliche Herangehensweisen an Material, Wahrnehmung und Zeit gegenüber. Gemeinsam eröffnen die Werke neue Hörperspektiven zwischen Körper, Umwelt und Imagination.

TURNS 2026 - ECO / EXO - – Immersive Klangräume zu ökologischen und kosmischen Spannungsfeldern ist gefördert durch den Musikfond e.V.

© Photo Credit: Šimon Lupták (Image showing Merche Blasco)

March 2026
© Photo Credit: Hessam Samavatian (Image showing Rojin Sharafi)
© Photo Credit: Jaana van Brussel (Image showing L Twills)

Einlass endet mit Konzertbeginn. Nacheinlass erst nach dem ersten Stück.

Drei Personen, die sich vorher nicht kannten, befinden sich zusammen in einem Raum, den sie nicht mehr verlassen können – also eine "geschlossene Gesellschaft" (nicht verwechseln!). Man beschließt, einfach mal ein paar Minuten nichts zu sagen, fünf Minuten Stille zu ertragen. Den Vögeln im Geäst zu lauschen, den eigenen Herzschlag wahrzunehmen, so in der Art.
Nur warum geht das nicht? Schon ist die Ruhe hin, und man ist sich zumindest in einem einig: Die Hölle, das sind die anderen (immer noch nicht verwechseln!).
Die Welt da draußen muss verbessert werden, nur wie?

also, alle mal die fresse halten
alle mal die stille genießen
5 minuten keine meinung haben
ab jetzt

Leo Meier gelingt mit "fünf minuten stille" ein kleines Wunder. Mit Leichtigkeit und befreiendem Humor entwirft Meier ein selbstkritisches, absurdes und unterhaltsames Drama für unsere heutige Zeit.

UA: 10.10.2024, Volkstheater München
Premiere 18. März 2026 / Regie Hans Poeschl
Dauer 70 min, keine Pause

Leo Meier, Jahrgang 1995, Schauspieler und Dramatiker, gewann für sein Debütstück "zwei herren von real madrid" den Publikumspreis und den SWR2-Hörspielpreis des Heidelberger Stückemarkts 2022.

Nach einem ereignisreichen Jahr 2025 läuten LEYKA das nächste große Kapitel ihrer Bandgeschichte ein. Die Metalcore-Band aus Mainz, die zuletzt mit neuen Releases, zahlreichen Clubshows sowie ihrem ausverkauften eigenen Festival DYSTOPIA für Aufmerksamkeit sorgte, geht 2026 erstmals auf Headline-Tour durch Deutschland.
Mit der Road to Dystopia Tour 2026 feiern LEYKA ihre stetig wachsende Community – und eröffnen zugleich eine neue Ära ihres eigenen Festivals DYSTOPIA.

Sie war laut, verletzlich, rebellisch – und ihre Stimme
brannte sich in die Seele einer ganzen Generation. Janis
Joplin, Ikone der 68er, ist mehr als nur ein Mythos der
Rockgeschichte. Sie war eine junge Frau, die sich weigerte,
leise zu sein – in einer Welt, die Frauen oft zum Schweigen
bringen wollte. Dieser Konzert-Theaterabend nimmt
Janis’ Musik, ihre Briefe, ihre Aufzeichnungen und Interviews
als Ausgangspunkt, um das Porträt einer Suchenden
zu zeichnen: nach Liebe, nach Zugehörigkeit, nach einem
Platz in einer Welt, in der man als Frau schnell zu viel ist
– oder zu wenig. Zwischen Soul, Blues und Schrei erzählt
der Abend von Einsamkeit, Rausch, Schmerz, aber auch
von Mut, Verletzlichkeit und einer unbedingten Lust aufs
Leben. Die Songs – live gesungen – sind dabei nicht nur
musikalische Highlights, sondern auch emotionale Brennpunkte.
Sie erzählen von einem Leben auf der Überholspur,
von einem Mädchen aus Texas, das zur Königin der
Gegenkultur wurde – und am eigenen Anspruch zerbrach.
Was heißt es, man selbst zu sein, wenn man ständig in
Schubladen gepresst wird? Was kostet es, alles zu geben
– auf der Bühne und im Leben? Und warum klingt Janis
Joplin in einer Welt, die immer noch nach Authentizität
hungert, aktueller denn je? CRY BABY CRY ist eine Einladung,
Janis Joplin neu zu sehen und zu hören.

Platt Comedian Jens Wagner kommt wieder nach Husum

Er ist der neue Stern am plattdeutschen Unterhaltungshimmel. Der Kiebitzreiher Landwirt und Platt- Comedian Jens Wagner begeistert mit seinen Bühnenprogrammen seine Fangemeinde in ganz Norddeutschland. Ganz nach dem Motto "Schönheit vergeht aber Hektar besteht" bringt er sein
Publikum zum Lachen.

Als Wagner vor zehn Jahren sein erstes Bühnenprogramm in seiner Heimatgemeinde präsentierte, war nicht abzusehen, dass er Jahre später einer der erfolgreichsten Platt-Unterhalter Norddeutschlands ist. Mit dem Format "Comedy op platt" wollte er sich von den üblichen Döntjes Erzählern absetzen und ein eigenes Format entwickeln. Wenn er loslegt ist alles in Bewegung, Arme, Beine und Mimik. Wie schnell ziehende Wolken huschen die Gesichtsausdrücke über sein Gesicht. Nur mit dem Lachen spart er in guter Clowns-Tradition, umso mehr beben die Lachmuskeln des Publikums.

Seine unbekümmerte Art mit dem Publikum umzugehen und für jeden seinen "Schnack" parat zu haben, kommt an. Seine Geschichten beziehen sich aus seinem persönlichen Umfeld. Aufgewachsen mit Oma und Opa auf dem Bauernhof, seine Jugend mit den ersten zarten Annäherungen zum weiblichen Geschlecht, sowie das Zusammenleben mit seiner Frau Regine und den Problemen mit den Kindern werden auf der Bühne humorvoll ausgebreitet. In seinen Programmen sollen sich alle Generationen wiederfinden. Auch in seinem neuen Stück "Ok de Jungen ward mol old" erinnert der Platt-Comedian immer wieder an die Gemütlichkeit alter Zeiten und beklagt die Hektik und das Tempo der heutigen Zeit. Wenn Wagner dann auch noch in verschiedene Rollen schlüpft, wie z.B. die Probleme von Altbauer Wuttke und von Tratschtante "Alma Hoppe" löst das im Publikum Begeisterungsstürme aus. Auch im NDR-Fernsehen begeistert der Landwirt als Kultmoderator "Wilhelm Wuttke".

Einlass: 19:00 Uhr

Nach über 200 Shows in Deutschland und Österreich mit „plugged“, dem ersten Soloprogramm von Helmfried von Lüttichau (das sogar dem Kollegen Hubsi – also seinem Freund Christian Tramitz gefällt), geht „Weil's raus muss – Das zweite Programm“ an den Start. Helmfried von Lüttichau zaubert Humor und Leichtigkeit auf die Bühne, geerdet mit Lebenserfahrung und dem Erfahrungsschatz von vier Jahren on tour. Und das in seiner gewohnten Art - persönlich, sympathisch und echt!


Endlich, das zweite Programm! Tausend neue Ideen, Gedanken und Melodien schwirren dem Ü60-Newcomer in seinem Kopf herum! Nur blöd: Das zweite Programm ist bekanntlich das Schwerste. Fürs erste hast du dein ganzes Leben Zeit, beim zweiten muss plötzlich alles ganz schnell gehen! „Zur Eile angetrieben, macht er viele Fehler“ stand schon in seinem Schulzeugnis. Wie soll man dieses Chaos ordnen? Was muss rein, was muss raus? Keep cool. Aus den viel zu kleinen Kindergitarren ist er längst rausgewachsen. Zeit, sich zu vergrößern. Helmfried auf Stelzen? Nein, aber vielleicht mit eigenen Songs? Von denen einer „Wenn ich lache“ heißt. Oder er plaudert von heimlich gehörten Schlagern aus den 1970ern, singt einen beinharten Protestsong - oder ein lyrisches Liebeslied. Freimütig zeigt er, was ihn umtreibt und bewegt: Das Leben, das Lieben, das Altern – und wie er in Zukunft damit umgeht. Mit Neugier und der Freude am Spielen Ob todernst oder ausgelassen, albern oder nachdenklich. Hauptsache, dass am Ende was bleibt.

Einlass: 19:00 Uhr

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Peter Orloff und die Schwarzmeerkosaken – diese bewährte Show blickt auf ein halbes Jahrhundert Geschichte zurück. Als damals jüngster Sänger aller Kosakenchöre stand Peter Orloff bereits seit der ersten Stunde mit auf der Bühne. Nun ist der deutsche Schlagersänger wieder auf Europa-Tournee!

Peter Orloff entstammt einem alten, russischen Adelsgeschlecht. Sein Vater, Sohn eines Zaren-Generals, war Theologe und leitete später den in den 30er Jahren gegründeten Schwarzmeer Kosaken-Chor, in dem Peter Orloff seine Stimme unter Beweis stellte.

Das Konzert ist eine musikalische Reise durch die märchenhafte Welt des alten Russland mit Romanzen, Geschichten und Balladen von grandioser Ausdruckskraft, tiefer Melancholie und überschäumendem Temperament. Ein Muss für jeden Fan russischer Chöre!

Einlass: 18:00 Uhr

„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr / 24., 25. und 31.12. geschlossen

Von Federico García Lorca

Deutsch von Karina Gómez-Montero

Wenn ein Mann stirbt, darf für die nächsten acht Jahre keine Frau das Haus verlassen, so verlangt es die Tradition. Die seit Kurzem verwitwete Bernarda Alba setzt diese Tradition rigoros um, wenn nötig auch mit Gewalt. Die Ehre und der gesellschaftliche Ruf stehen für sie über allem. Für ihre fünf Töchter wird das Haus zum Gefängnis. Eingesperrt, abgeschnitten von der Außenwelt, sehnen sie sich nach Liebe, Freiheit und Selbstbestimmung. Doch Bernarda duldet keinen Ungehorsam – und keine Ehe unter Stand. Nur Augustina, der ältesten Tochter, wird eine Verlobung mit dem attraktiven Pepe el Romano erlaubt. Doch auf diesen, hat auch die jüngste Tochter Adela ein Auge geworfen.

Was folgt, ist ein erbitterter Kampf zwischen Pflicht und Leidenschaft, Kontrolle und Rebellion – mit fatalen Konsequenzen.
Bernarda Albas Haus ist das letzte Stück des Dichters Federico Gracía Lorca, geschrieben kurz vor seiner Ermordung durch das faschistische Franco-Regime. Er entwirft eine Geschichte über weibliche Unterdrückung, verhindertes Begehren, Macht und Rebellion. Ein zeitloses Meisterwerk, das in einer intensiven Mischung aus Schauspiel und Tanz zum Leben erwacht.

Hinweis: Das Stück enthält Szenen und Inhalte, in denen Suizid thematisiert wird.

Großes Premieren-Abo; Kleines Premieren-Abo

Der Sänger ist seinem Motto über die Jahre stets treu geblieben: Musik muss Herz und Seele berühren sowie Hoffnung und Zuversicht unter die Menschen bringen, besonders in unruhigen Zeiten. Welche Lieder vermögen dies besser, als vertonte Gebete – seit über 20 Jahren sind sie Teil von Casapietras Charterfolgen.

Was mit einem traumhaften „Ave Maria” von Schubert beginnt, gipfelt auf seinen Studioalben in Leonard Cohens „Hallelujah”, einem ergreifenden Himmelslied sondersgleichen, dessen Casapietrasche Interpretation einem den Atem nimmt.

Die Lieder des Himmels sollen Casapietras Publikum im Inneren berühren. „In beseeltem Vortrag erreichte er das begeisterte Publikum mit seiner leidenschaftlichen, einfühlsamen Art.”, so beschrieb das Meininger Tageblatt eines seiner Konzerte. Die Neue Osnabrücker Zeitung lobte seine „... fesselnde Intensität, die ebenso zart wie eindringlich jeder Silbe nachspürt.”

Einlass: 17:00 Uhr

Es ist unglaublich, aber wahr: Johnny Cash ist wieder da! Die Legende des "Man in Black", einem der einflussreichsten Musiker des 20. Jahrhunderts und mit weltweit einer Milliarde verkauften Alben einem der meistverkauften Künstler aller Zeiten, lebt in den Cashbags weiter. Nichts wird hier 1:1 kopiert und trotzdem ist alles echt, live und wie damals. Fans dieser Musik und dieser Epoche müssen das erlebt haben!

Einlass: 19:00 Uhr