Einlass 15:00 Uhr

Ein Stadtteilrundgang mit besonderem Augenmerk auf die Verbrechen der letzten 100 Jahre in St. Pauli. Euer Tourguide ist gleichzeitig euer Quizmaster. Serienmord, Betrug und Immobilienspekulation – quizzend bewegt ihr euch durch St. Paulis verbrecherische Geschichten. True Crime-Fans kommen hier voll auf ihre Kosten und sind rechtzeitig zum Tatort zu Hause.

Eine Komödie voller Witz, Chaos und „Grippe“!

Männergrippe – Up Platt ist eine urkomische plattdeutsche Komödie über ein Wochenende, das ganz anders verläuft als geplant. Während Anna sich auf entspannte Tage mit ihrer Jugendfreundin freut und Alexander ein gemütliches Männerwochenende vor Augen hat, schlägt das Schicksal gnadenlos zu: Alexander erkrankt an der gefürchteten Männergrippe. Was folgt, ist ein ebenso dramatisches wie absurdes Leiden auf dem heimischen Sofa, begleitet von gut gemeinter Fürsorge, reichlich Ratschlägen und immer neuen Verwicklungen. Freunde, Familie und medizinische „Experten“ mischen sich ein, harmlose Situationen geraten außer Kontrolle und aus einem kleinen Schnupfen wird gefühlt eine Frage von Leben und Tod.

Das Stück basiert auf der Originalfassung von Jennifer Hülser, wurde von Benita Brunnert plattdeutsch bearbeitet und von Gerda Arlt, Helmut Becker und Jens Osterloh ins lokale Plattdeutsch übersetzt. Herausgegeben vom Plausus Theaterverlag und inszeniert unter der Regie von Jürgen Wiemer, verbindet „Männergrippe – Up Platt“ pointierten Humor mit liebevoller Überzeichnung des Alltags. Eine Komödie über Ehe, Freundschaft und die große Kunst, aus Kleinigkeiten ein Drama zu machen, sodass sich am Ende die Frage stellt: Lierbest diu näo or steffst diu ol?


Preise:
Erwachsene 12,00 Euro
Ermäßigt 10,00 Euro
(Behinderte, Studierende, Kinder bis 18 Jahre sind ermäßigungsberechtigt.
Kinder unter 11 Jahre haben in Begleitung eines Vollzahlers freien Eintritt.)

Judas Priest kündigen für Sommer 2026 ausgewählte Deutschland-Shows ihrer Tour FAITHKEEPERS 2026 an. Die Metal-Ikonen setzen damit ihren jahrzehntelangen Erfolgsweg fort und bringen ihr unverwechselbares Markenzeichen aus Energie, Präzision und musikalischer Wucht auf große Open-Air- und Arena-Bühnen zurück. Die Tournee knüpft an die internationale Live-Erfolgsgeschichte der Band an und präsentiert die britische Formation in ihrer ungebrochenen Stärke – ein kraftvolles Kapitel in der über fünf Jahrzehnte andauernden Karriere dieser prägendsten Vertreter des Genres.

Seit ihrer Gründung 1969 in Birmingham, England, zählen Judas Priest zu den einflussreichsten Heavy-Metal-Bands der Musikgeschichte. Die Band um Rob Halford, Glenn Tipton und Ian Hill prägte die Ästhetik des Genres entscheidend – von der charakteristischen Leder-und-Nieten-Optik bis hin zu einem Sound, der durch Alben wie Sad Wings of Destiny, Sin After Sin, Stained Class oder Hell Bent for Leather Maßstäbe setzte. In den 1980er-Jahren folgte der internationale Durchbruch mit Klassikern wie British Steel, Screaming for Vengeance oder Defenders of the Faith. Die Band schrieb Festivalgeschichte bei Events wie dem ersten Monsters of Rock in Donington (1980), dem US Festival (1983) oder Live Aid (1985).

Die Band behauptet bis heute eine herausragende Position im Metal-Kosmos – unterstrichen durch einen Grammy Award für „Best Metal Performance“ (2010), die Aufnahme in die Rock and Roll Hall of Fame (2022), ein global erfolgreiches Comeback mit dem Album Firepower (2018) sowie die anhaltend große Resonanz auf ihre jüngsten Tourneen. 2024 erschien mit Invincible Shield das 19. Studioalbum der Band, das weltweit hohe Chartplatzierungen erzielte und zu ausverkauften Tourneestationen in Großbritannien, Europa, Nord- und Südamerika führte. 2025 folgte die nächste bedeutende Auszeichnung: eine Grammy-Nominierung in der Kategorie „Best Metal Performance“ für Crown of Horns.

Seit über 50 Jahren verbreiten Judas Priest ihre einzigartige Form des Heavy Metal auf der ganzen Welt – und ein Ende ist nicht in Sicht!

Einlass: 17:30 Uhr

Vanessa Maurischats 'COMEDY LADIES': Das ist exzellentes Frauenkabarett & Comedy der Extraklasse in einer Mixed-Show. Für SIE und IHN und alles dazwischen. Zwei Stunden purer Spaß, gute Laune und jede Menge Lacher. Durch den Abend begleitet in gewohnt direkter Manier die Braunschweiger Kabarettistin und Liedermacherin Vanessa Maurischat.

Präsentiert von der Agentur Maurischat

Copyright: Comedy Ladies

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass ab 17:00 Uhr

Disillusion kündigen ihre LIVE SPRING 2026 Tour an.

Zwischen zwei Albumproduktionen nehmen sich die Leipziger Progressive-Metal-Visionäre
DISILLUSION im Frühjahr 2026 Zeit, um ihre unvergleichliche Bühnenenergie erneut live zu
entfesseln – in Deutschland und Europa.

Neben Songs vom aktuellen Album AYAM rückt auch das 20-jährige Jubiläum von GLORIA in
den Fokus der Setlist – ein Werk, das auch zwei Jahrzehnte nach seiner Veröffentlichung nichts
von seiner zeitlosen Strahlkraft verloren hat. Und da die Herren auch keineswegs untätig
sind…ein neuer Track?

Nach der erfolgreichen, vielerorts ausverkauften Tour 2024, die Auftritte in Deutschland,
Frankreich und den USA umfasste, dürfen sich Fans nun auf eine neue intensive Live-Erfahrung
freuen – emotional, episch und kompromisslos.

19:00

Einlass: 17:30 Uhr

Bekannt für ihre Fähigkeit, persönliche Geschichten in mitreißende Hymnen zu verwandeln, hat Amy Macdonald über die Jahre ein beeindruckendes Repertoire geschaffen. Fünf Studioalben gingen bereits europaweit in die Top 5, mit Millionen verkaufter Tonträger, unzähligen Platin-Auszeichnungen und über einer Milliarde Streams. Live hat sie in den letzten Jahren vor mehr als fünf Millionen Menschen gespielt und dabei immer wieder bewiesen, dass ihre Energie und Authentizität besonders auf der Bühne zur Geltung kommen.

Das aktuelle Werk „Is This What You’ve Been Waiting For?“ ist ein mutiges, kraftvolles Album, das Themen wie toxische Freundschaften, das Gefühl der Enge in Beziehungen oder den Druck gesellschaftlicher Erwartungen behandelt. Gleichzeitig strahlt es Hoffnung, Stärke und die Lust auf Neuanfänge aus. Der Titelsong eröffnet das Album mit pulsierendem Beat und einer euphorischen Wucht, die wie gemacht ist für die großen Bühnen dieser Welt. Produziert wurde das Werk von Nicolas Rebscher und dem Grammy-prämierten Jim Abbiss, was dem Sound eine besondere Tiefe und Dynamik verleiht. Für Amy selbst war die Arbeit an diesem Album ein Befreiungsschlag. „Ich fühle mich sehr glücklich, da zu sein, wo ich jetzt bin. Ich habe diese Karriere, gute Freunde, meine Familie – und die Leute scheinen meine Musik immer noch hören zu wollen, was großartig ist“, erklärt sie.
Mit einer Mischung aus Bodenständigkeit und Spielfreude geht sie nun auf Tour, um gemeinsam mit ihren Fans die neuen Songs zu feiern und Klassiker wie „This Is The Life“, „Mr. Rock & Roll“ oder „Dream On“ wieder aufleben zu lassen. Die anstehenden Konzerte versprechen mit Amys unverwechselbarer Stimme emotionale Abende voller Gänsehautmomente, die nicht nur in Hallen entstehen, sondern auch bei sommerlichen Open Airs.

Kulinarische Wanderung mit moderierter 6er - Weinprobe mit Imbiss in den Weinbergen sowie einer exklusiven Weinkeller- Gewölbebesichtigung mit einem Abschlussessen.
Freuen Sie sich bei unserer größten Tour auf eine besondere Weinwanderung über 5 Stunden mit 2 x Speis und 6 x Trank durch versteckte Ecken und Winkel der Radebeuler Weinberge. Genießen Sie dabei erlesene Weine und lassen Sie dabei Ihren Blick über Radebeul und Dresden bis hin zum Elbsandsteingebirge schweifen.
Kleinere und größere Weingüter sowie historische Gebäude am Wegesrand werden dabei kurz vorgestellt. Das gemeinsame Abschlussessen findet dann in einem historische Gewölbe im Weinberg statt.
Erfahren Sie unterwegs vom Winzer Interessantes und Erheiterndes über unser Anbaugebiet, seine Rebsorten und die Arbeit der Winzer.
Als ein außergewöhnliches Erlebnis dürfte der Besuch eines alten Gewölbes direkt unter dem Weinberg sein, wo wir zusammen speisen und einen besonders kostbaren Wein vom „Goldenen Wagen“ probieren.

Treff im Weinkeller, findet bei jedem Wetter statt, Trittsicherheit erforderlich, Ende im Weingewölbe

New York in den 50ern. Jenny ist Hausfrau, begeistert sich für Fertiggerichte und ist mit dem Chefredakteur einer einflussreichen Zeitung verheiratet. Außerdem hat sie eine heimliche Affäre mit einem Angestellten ihres Mannes.
Heute Abend soll ihr Geliebter – im Rahmen eines gemeinsamen Abendessens – endlich ihren Ehemann ermorden. Aber Jennys Mann bringt unangekündigt seine neue Sekretärin mit nach Hause und der Mord gestaltet sich unerwartet kompliziert …


Copyright: KI-generiert

Einlass 16:55 Uhr

Michaela Schaffrath und Stefan Keim

"Der Mönch mit der Klatsche" - frei nach Edgar Wallace

Das Theater ist voll, doch das Ensemble steckt samt Bühnenbild im Stau – die Vorstellung droht zu platzen. Nur die Regieassistentin und der Requisiteur sind rechtzeitig vor Ort. In höchster Not schlüpfen sie selbst in alle Rollen des Gruselklassikers „Der Mönch mit der Klatsche“. Was als Notlösung beginnt, entwickelt sich zu einer rasanten Impro-Show voller Witz, Tempo und absurder Wendungen.

Mit unbändiger Spielfreude lassen sie Edgar-Wallace-Atmosphäre lebendig werden: vom wahnsinnigen Mörder über schrullige Butler bis hin zum schusseligen Scotland-Yard-Ermittler. Das Ergebnis ist ein herrlich überdrehter Thriller-Spaß, der zwischen Gänsehaut und Gelächter pendelt – und zugleich eine liebevolle Hommage an die Kult-Krimis der Schwarz-Weiß-Ära.

Einlass: 14:00 Uhr

»Manchmal denke ich, der Himmel besteht aus ununterbrochenem, niemals ermüdendem Lesen.«
(Virginia Woolf)

Aufgrund der großen Nachfrage bieten wir ab dem 1.8.2024 wieder das beliebte 5+1 Abo an.

Dies gilt auch für ermäßigte Tickets (Ermäßigungen gelten gegen Nachweis für Schüler*innen, Studierende, Geflüchtete, Schwerbehinderte & München-Pass Inhaber*innen). Zahlen Sie den Preis für 5 Veranstaltungen und besuchen 6 (Euro 50.- statt Euro 60.- für 6 Veranstaltungen).*

Mit dem auf dem 5+1 Abo enthaltenen AKTIONSCODE können Sie dann 6 Veranstaltungen Ihrer Wahl (ausgenommen sind natürlich bereits ausverkaufte Veranstaltungen) buchen. / Der Code ist für max. 6 ausgewählte Events einzulösen (gerne auch in mehreren Etappen). / BITTE BEACHTEN SIE, dass Sie den Code pro Veranstaltung nur einmal benutzen können, da das Abo lediglich für eine Person gilt. / Pro Online-Buchung mit dem Aktionscode via Reservix fällt eine Servicegebühr von 2.- EURO an.

*dies gilt derzeit lediglich für die Veranstaltungen mit einem Eintrittspreis von EURO 16.- (Normalpreis) sowie ermäßigt EURO 10.-.

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Für Livemusikfans ist das Sommerkonzert der Beat Brothers in Untergruppenbach ein echter Höhepunkt – und das bereits seit 13 Jahren. Auch in diesem Sommer rocken die vier Musiker mit ihren handgemachten Gitarrensounds die alten Gemäuer der Burg Stettenfels.

Wo einst Rüstungen klapperten und Burgfräulein stolzierten, hallt heute einmal im Jahr Rockmusik von den Sandsteinmauern wider: beim Sommerkonzert der Beat Brothers auf der Burg Stettenfels. Mit ihrer mitreißenden Energie nimmt die Band das Publikum schon von den ersten Takten an mit auf eine musikalische Reise in die „gute alte Zeit“. Die vier gut gelaunten und motivierten Musiker präsentieren ein Best-of der 1960er bis 1990er Jahre, mit Schlagzeug, Bass, zweimal Gitarre und viermal Gesang. Dabei zeigt sich schnell, was die Beat Brothers von vielen anderen Coverbands abhebt: Songs von den Beatles, Rolling Stones, Kinks, The Who, Pink Floyd und Queen performen sie mit Professionalität, Brillanz und hoher Perfektion. Gleichzeitig geben sie den Songs eine ganz eigene, originelle Note. So beweisen Franz und Arno Matejcek, Sebastian Heiner und Christopher Wüst bei jedem Konzert aufs Neue, dass sie ihre Musik nicht nur spielen, sondern auch leben.

Bei trockenem Wetter findet das Konzert unter freiem Himmel statt. Andernfalls steht ein großzügiger Gewölbekeller als geschützte Alternative zur Verfügung, regensicher und genauso charmant wie die Open-Air-Kulisse. Aber: Die Plätze sind begrenzt und zudem begehrt – nicht umsonst war die Veranstaltung in den vergangenen Jahren immer schnell ausverkauft. Insofern ist es ratsam, sich frühzeitig eine Karte zu sichern.

Einlass: 18.00 Uhr

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen