Moving Shadows präsentieren: "On Fire"

Ein Schattentheater, das alles in den Schatten stellt - Brand New Show!!!

Die weltweit gefeierte Schattentheatergruppe Moving Shadows ist zurück und setzt mit ihrem neuen Programm "On Fire" neue Maßstäbe in der Kunst des Schattentheaters. Unter der meisterhaften Regie von Stefan Südkamp und Michaela Köhler Schaer erleben Sie eine Show, die in ihrer Dynamik und Kreativität weltweit einzigartig ist.

Erleben Sie mit "On Fire" eine völlig neue Welt voller Magie und Bewegung! Die Schattentänzer entführen Sie auf eine abenteuerliche Reise und präsentieren ein atemberaubendes Spektakel, bei dem Licht, Schatten und Bewegung in packender Harmonie verschmelzen. Die Leinwand wird zum pulsierenden Spielplatz der Phantasie, auf dem dynamische Choreografien und faszinierende Bilder Ihre Sinne berühren. Lassen Sie sich von einem berauschenden Musikmix und visueller Lichtpoesie verzaubern – jeder Augenblick voller Überraschungen, jeder Moment ein unvergessliches Erlebnis!

Erleben Sie die „World´s Best Shadowshow“ – faszinierend, dynamisch und unvergleichlich!

Die Moving Shadows sind ON FIRE!


Copyright : Mobilé Business Event Theater

Einlass: 18:00 Uhr

Das Le Beau Ensemble mit der reizvollen Besetzung Gesangsstimme, Klavier und Streichtrio besteht aus den in Herxheim aufgewachsenen Schwestern Liese und Trude Meszar, Henrike von Heimburg, Nadia Steinhardt und Ruth Gierten-Hollingshaus. Für ihr Wirken ist ihnen 2023 der ZONTA Award verliehen worden.

Namensgeberin des Ensembles ist die romantische Komponistin Luise Adolpha Le Beau, deren Schaffen sie sich ausgiebig widmen.

Im April 2025 ist die erste CD bei dem renommierten Klassik Label Oehms/Naxos erschienen: Ausgewählte Lieder, ihr fulminantes Klavierquartett, sowie Liedbearbeitungen für das ganze Ensemble wurden erstmals eingespielt.

Ausgehend vom Leben und Wirken der Komponistin Luise Adolpha Le Beau entstehen Programme, die Musikgeschichte neu hörbar machen und zugleich aktuelle künstlerische Fragestellungen aufgreifen. Le Beau zählt zu den ersten Frauen Deutschlands, die Komposition professionell studierten, und gründete später eine Musiktheorieschule für Frauen – ein bemerkenswertes kulturgeschichtliches Erbe, das bis heute inspiriert.

Unter dem Titel „Resonanzen weiblicher Klangkunst“ verbindet das Ensemble Werke des 19. Jahrhunderts mit zeitgenössischen Perspektiven und neuen Kompositionsaufträgen. Aktuell entstehen mehrere Neukompositionen für das Ensemble, die bis 2027 – im Gedenkjahr zum 100. Todestag Le Beaus – zur Uraufführung gebracht werden.

So wurde der in Berlin lebenden japanischen Komponistin Mayako Kubo ein Kompositionsauftrag erteilt. Dieses Werk wird in Herxheim zum ersten Mal gespielt werden.

Neben Luise A. Le Beau werden Werke der französischen Komponistinnen und Schwestern Lili und Nadia Boulanger und Pauline Viardot, von Claude Debussy und der Britin Rebecca Clarke erklingen.

Es verspricht ein farbenfroher, expressiver und spannungsreicher Konzertabend zu werden. Mit kleinen Anekdoten und Anmerkungen werden die Mitglieder des Ensembles durchs Programm führen.

Einlass: 16:00 Uhr

Die beste Musik aus allen Harry-Potter-Filmen mit dem Magical Film Orchestra und einem Special Guest aus den Filmen!

„Witches, Wands and Wizards“: die besten Songs und die beste Musik aus allen Harry Potter-Filmen kommen in eure Stadt – mit einem Originalschauspieler, Starsolisten, Chor und einem sinfonischen Filmorchester. Das Konzert beinhaltet die Filmsoundtracks des fünffachen Oscar-Preisträgers John Williams, Patrick Doyle, Nicholas Hooper und Alexandre Desplat sowie Musik aus „Harry Potter und das
verwunschene Kind“.

DAS ERLEBNIS

Unser Publikumsliebling, ein besonderer Gast aus den Harry-Potter-Filmen und dem Harry-Potter-Universum, wird das Konzert mit jeder Menge Spaß und guter Laune unvergesslich machen – als beliebter Moderator spricht er über seine Erfahrungen als Schauspieler in Harry Potter Filmen und über Freundschaft, Abenteuer und Liebe in der gefährlichen Welt der Zauberer. Die Besucher können sich auch auf tolle Licht- und Lasertechnik sowie eine einzigartige Klangdimension freuen, die garantiert für Gänsehaut
sorgt. Die visuellen und magischen Effekte werden die Herzen aller Harry-Potter-Fans höher schlagen lassen, während sie dem Konzert lauschen.

DIE MUSIK

John Williams („Star Wars“, „ET“, „Indiana Jones“, „Jurassic Park“) komponierte die Musik für die ersten drei Filme, wie das berühmte „Hedwig´s Theme“, das Leitmotiv der Harry Potter-Filme, und „Double Trouble“, sowie die lustigen „Aunt Marge´s Waltz“ und „Witches, Wands and Wizards“.Titel wie „Hogwarts Hymn“ von Patrick Doyle aus dem vierten Harry-Potter-Film erinnern das Publikum an die geheimnisvolle und dunkle Welt des Trimagischen Turniers. Nicholas Hooper komponierte „Dumbledore´s Farewell“ für den fünften und sechsten Harry-Potter-Film. Er hat dazu beigetragen, die Harry-Potter-Musik zu formen und reifen
zu lassen. Alexandre Desplat schuf „Lily´s Theme“ und hat die Musik für die letzten beiden Teile der Filmreihe komponiert – ein großartiges und unvergessliches Finale und musikalisches Erlebnis.

THE MAGICAL FILM ORCHESTRA

Die großartige Filmmusik wird vom Magical Film Orchestra präsentiert, das speziell für die Harry-Potter-Konzerte zusammengestellt wurde und vorwiegend mit Staatsorchestern aus Europa zusammenarbeitet.

Einlass ab 1 Stunde vor Beginn

Der Orchestersteckbrief
Moderiertes Familienkonzert mit dem Göttinger Symphonieorchester
Ab 6 Jahren

Wer schon einmal ein Instrument gespielt hat, weiß: Am meisten Spaß macht Musik, wenn viele gemeinsam klingen. Aber wie gelingt das eigentlich? Was muss jede und jeder tun, damit ein Orchester zusammenfindet? Und welche Geheimnisse verbergen sich in einem Klangkörper wie dem Göttinger Symphonieorchester?

Das Familienkonzert geht diesen Fragen auf unterhaltsame Weise nach – und schlägt dabei den Bogen zu Ludwig van Beethoven. Auch der »Zauberstab« spielt eine Rolle … wobei er natürlich ganz anders heißt. Antworten liefert unter anderem »Der magische Taktstock«.

Die österreichische Schlagzeugerin und Sängerin Karin Meissl moderiert das Konzert. Als leidenschaftliche Musikvermittlerin zeigt sie, wie man mit Staunen, Neugier und viel Vergnügen in die Welt des Orchesters eintauchen kann. Ein Konzert, das große und kleine Zuhörende mit Spaß und Entdeckerlust ans Mitdenken und Musikhören heranführt.

Moderation: Karin Meissl

Foto: © Oper Graz | Oliver Wolf

Einlass ins Haus ab 15:00 Uhr

Ballett "Schwanensee" Piotr Tchaikowsky

Ballett in 2 Akten.

Jeder sollte das unglaubliche Ballett "Schwanensee" mindestens ein Mal in seinem Leben gesehen haben. Und wenn Sie es einmal gesehen haben, werden Sie sich sicher sofort verlieben.

Die Vereinigung einer deutschen Legende, eines russischen Komponisten und eines französischen Choreografen, hat der Welt ein Meisterwerk beschert wurde zu einem Symbol der Ballettkunst auf der ganzen Welt.

Starführende Solisten, eine wunderbare Besetzung hochkarätiger Balletttänzer, und vor allem eine Kombination aus tadellosem Schauspiel und virtuoser technischer Leistung erwarten Sie in diesem Meisterstück.

Im Mondschein trifft Prinz Siegfried am Ufer eines geheimnisvollen Sees die verzauberte Schwanenprinzessin Odette. Völlig erobert von ihrer Schönheit schwört er ihr seine Treue. Doch die Hinterlist des bösen Zauberers Rothbart bringt alle Pläne und Träume durcheinander. Aber Liebe gewinnt immer und keine Kraft kann Herzen voller Liebe trennen.

Eine wunderschöne, romantische Geschichte, die die Seele berührt.

Besuchen Sie uns für anspruchsvolle Kunst.

Wir freuen uns darauf, Euch zu sehen!

Einlass: 16:30 Uhr

Eine Hommage an den Mythos vom Wal.
Wale scheinen über Jahrmillionen ein besonderes Gespür dafür entwickelt zu haben, wie man friedlich mit sich, der Natur und den Artgenossen leben kann. Viele alte Sagen und Mythen berichten von einer Bruderschaft des Menschen mit den größten Säugetieren der Erde. Raphael Mürle führt die Zuschauer in eine unbekannte Welt voller mystischer Traumbilder und ungewöhnlicher Klänge.

Einlass ca. 15 Minuten vor Beginn

Wir träumen davon Influencerin oder Fußballstar zu sein, von großen Reisen und viel Geld, von Glück und Frieden und manchmal einfach nur von einem Dach überm Kopf und einer täglichen Mahlzeit. Willi Weitzel – bekannt aus Willi wills wissen – hat viele Menschen nach ihren Träumen gefragt. Rausgekommen sind noch mehr Fragen: Wovon träume ich? Was hält mich davon ab, mir meine Träume zu erfüllen? Träumen Kinder größer als Erwachsene? Warum werden mir meine Träume ausgeredet? Können wir das Träumen (v)erlernen? Willi erzählt – begleitet von starken Fotos auf großer Leinwand – eindrucksvoll von seinen Begegnungen mit Menschen auf der ganzen Welt und davon, wie er sich seine eigenen Kindheitsträume erfüllt.

• mit einem selbstgebauten Floß geht er auf große Fahrt,
• er unternimmt den längsten Spaziergang seines Lebens,
• gönnt sich einen Besuch im Schlaraffenland
• macht sich auf eine Reise durch die weite Welt.

Dabei erlebt er, wie unterschiedlich Menschen träumen: nicht selten bescheiden und klein, aber auch, dass Träume wachsen und magische Kräfte entwickeln können. Eine Show voll mit echtem Leben, mutmachenden Abenteuern, bewegendem Tiefgang, verrückten Ideen, lustigen Anekdoten. Wer Willi kennt, weiß: Das wird mehr als Unterhaltung, das wird ein Erlebnis, das berührt und nachhallt. 90 Minuten zum Lachen, Staunen, Mitfiebern und natürlich zum Träumen! Und wovon träumst Du? PS: Bei der Erfüllung seiner Träume bekam Willi traumhafte Unterstützung von Annika Preil (Anna und die wilden Tiere) und Julian Janssen (Checker Julian). Altersempfehlung: Für alle von 5 – 99 Jahre. PS: Willi freut sich auf Kinder und die, die es einmal gewesen sind. Daher auch herzliche Einladung an Auszubildende, Studierende und alle anderen, die Inspiration suchen.

14:00 Uhr Einlass ins Foyer / 14:30 Uhr Einlass Saal

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Copyright: Martin Seigel
Copyright Bild: Felix Groteloh
Copyright: Albrecht Jentner

Einlass: 11:00 Uhr

Ein Geschenk, das alles verändert: Der kleine Josa bekommt eine Zaubergeige und plötzlich ist nichts mehr, wie es war. Mit ihrem Klang kann er die Welt verschieben, Dinge wachsen lassen oder schrumpfen. Eine Macht, die neugierig macht und ihn auf den Weg schickt. Bis zum Mond soll die Reise gehen. Unterwegs wird aus der Suche ein Abenteuer. Josa begegnet fremden Orten, unerwarteten Situationen und immer neuen Möglichkeiten, die eigene Kraft auszuprobieren. Die Geschichte nach Janosch bleibt dabei leicht und verspielt, ohne ihre leisen Zwischentöne zu verlieren. Wilfried Hillers Musik trägt diese Reise und öffnet Räume für Fantasie und Klang. In kammermusikalischer Besetzung mit Violine, Schlagzeug und Klavier entsteht eine dichte, unmittelbare Atmosphäre, in der Erzählung und Musik eng ineinandergreifen. Eine Geschichte vom Unterwegssein, vom Ausprobieren und davon, wie sich die Welt verändert, wenn man sie anders hört.

Komponist: Wilfried Hiller
Nach Texten von Janosch, eingerichtet von Elisabet Woska.
Mit: Musiker:innen des Sinfonieorchester Basel und Erzähler; Mick Besuch (szenische Einrichtung)

Für Kinder von 4 bis 10 Jahren.
Geschwisterkinder unter 4 Jahre sind kostenlos.

Alex & Joschi – Die Show, die Kinder begeistert und Erwachsene mitreißt

Hier bleibt niemand lange still sitzen: Alex & Joschi liefern eine temporeiche Mischung aus Akrobatik, Comedy und jeder Menge Quatsch im besten Sinne. Mit beeindruckender Partner- und Handstandakrobatik, treffsicherem Humor und viel direktem Kontakt zu den Kids entsteht eine Show, bei der ständig etwas passiert – zum Staunen, Klatschen, Mitfiebern und Loslachen.

Perfekt abgestimmt auf Kinder von 4 bis 10 Jahren: 60 Minuten voller Energie, ohne unnötige Längen oder visuelle Überforderung. Statt überladenem Programm gibt’s genau die richtige Mischung, die Kinder fesselt – und Eltern (und Großeltern) bestens unterhält.

Bekannt aus dem Europa-Park Rust stehen Alex & Joschi seit Jahren vor großem Familienpublikum auf der Bühne und wissen genau, wie man alle Generationen gemeinsam zum Lachen bringt – sogar die Fürstenfamilie von Monaco hat sich bereits begeistern lassen.

Am Ende bleibt mehr als Applaus und Kinderlachen: ein gemeinsames Erlebnis, an das man sich gerne erinnert.

Einlass 13:30 Uhr | Freie Platzwahl | Getränke & Knabbereien in der Halle

NACH DEM ROMAN VON SIEGFRIED LENZ
FÜR DIE BÜHNE BEARBEITET VON LUKAS ROSENHAGEN
REGIE: CHRISTIAN TENBROCK

Siggi Jepsen, Insasse einer Erziehungsanstalt für schwer erziehbare Jugendliche, soll zu den Freuden der Pflicht einen Aufsatz schreiben. Aber wo anfangen? Er hat so viel zu erzählen, aus seiner Kindheit, über seine Familie und den Vater Jens Ole Jepsen, der während des Kriegs Dorfpolizist ganz oben im Norden Deutschlands war.

Jepsen kontrollierte pedantisch das Malverbot, das die Nazis dem Maler Max Ludwig Nansen auferlegt hatten. Auch Siggi sollte Nansen bespitzeln; er sollte seine Pflicht tun, genau wie der Vater. Er sollte gehorsam sein, ganz gleich, was Ihm sein Gewissen sagt. War er es?

Der Roman “Deutschstunde” , dessen Kernthema die Frage nach Schuld und Pflicht in der Zelt des Nationalsozialismus Ist, gilt als Meilenstein der deutschen Nachkriegsliteratur und wurde zum bekanntesten Werk von Siegfried Lenz. Nur wenige deutsche Bühnen haben den Roman bislang zur Aufführung gebracht.

Die VB Thalia dankt Lukas Rosenhagen, Dramaturg beim Landestheater Schleswig-Holstein, dass wir seine Adaption nutzen dürfen und damit das erste Amateurtheater in Deutschland sind, das die Deutschstunde aufführen kann.

“Schauspiel mit zeitloser Brisanz”

„Kann man machen“
- endlich kommt das brandneue Programm von Sven Garrecht!
Der junge Mann mit der Kappe holt aus zu einem musikalischen Rundumschlag zwischen Haltung und Hintersinn und sorgt dabei erneut für Ohrwürmer, Lachfältchen und Furore. Mit feinem Wortwitz und charmanter Frechheit fragt sich Garrecht nicht nur, was man machen kann in diesen Zeiten, sondern auch, was dringend getan werden sollte und was man vielleicht dann doch gerne mal lässt.
„Kann man machen“ richtet sich an alle anderen Verschieber und Prokrastinatoren, Besserwisser aber Nichtsmacher, Weltverbesserer und ewige Nörgler, die wie Garrecht auf der Suche sind nach dem perfekten
Gleichgewicht zwischen Aktionismus und Lethargie.

Einlass: 18:45 Uhr

Stellen Sie sich vor: Ihre Ehe läuft super, Ihr Haushalt läuft rund – und dann zieht plötzlich ein Typ in Schlaghose nebenan ein.
Bei den Hecks platzt Olli Paslak herein wie ein lebender Farbfleck aus den 70ern: Lavalampe, Vinyl, englischer Akzent – alles dabei.
Tochter Maja ist sofort im Retro-Himmel, Schwiegervater Peter im Nostalgie-Rausch… und Helge?
Der macht vor lauter Stress, Stau und Burnout eine komplette Zeitreise – zurück in seine Jugend.
Während alle „Stayin’ Alive“ singen und sich in Schlaghosen zurückschütteln, versucht Uschi, die Realität zusammenzuhalten – und nebenbei eine Firma zu führen und ihre Ehe zu retten.

Ein wilder Ritt durch Generationen, Gefühle und Jahrzehnte – voller Lacher, Liebe und Lava(lampe).                            

Für die ganze Familie – warm, witzig und voller Wiedererkennungsmomente
Kurz gesagt: Hier knistert nicht nur die Luft – hier funkt’s. Und zwar gewaltig.

Fazit der Geschichte: Auch, wenn man es noch so sehr wünscht, die Gegenwart kann man nicht verlassen. Man kann aber versuchen, sie zu gestalten. Mit „Rolle rückwärts - Früher war (doch nicht) alles besser“ frei nach einem Manuskript von Sigi Domke und unter der Regie von Martin Zaik präsentiert der Mondpalast von Wanne-Eickel eine brandaktuelle Komödie mit viel Musik um die Sehnsucht nach Vergangenheit in herausfordernden Zeiten.

Einlass eine Stunde vor Vorstellungsbeginn

Die WUMMS-Songs der Dennis & Jesko Band
Fußball-Hits für Groß und Klein!


Im Publikum: Hunderte hüpfende Kinder. Weiter hinten: Erstaunlich textsichere
Eltern. Oben auf der Bühne: Drei Jungs in Trainingsjacken, die ordentlich Alarm
machen. Fußball, Musik und jede Menge Spaß - die Konzerte der Dennis & Jesko
Band sind immer eine Riesenparty!

Die drei kreativen Köpfe dahinter: Die preisgekrönten Satiriker und Comedians
Dennis Kaupp und Jesko Friedrich sowie ihr drittes Bandmitglied, Producer und DJ
Markus Baier haben auf dem YouTube-Kanal von WUMMS mittlerweile über 500
Millionen Views eingesammelt. Mit Audio-Streams auf verschiedenen Plattformen
sind sie in allen deutschen Kinderzimmern (und oft im Auto auf dem Weg zum
Training) zu hören. Seit einigen Jahren spielen sie umjubelte Live-Konzerte in ganz
Deutschland; sie sind schon live im Tigerenten Club (KIKA) aufgetreten, und ihre
Songs werden immer wieder im Maus-Radio (WDR) gespielt.

„RAMBO RAMOS“, der Mega-Hit der Dennis & Jesko Band, ist mit über 60 Millionen
Aufrufen bei YouTube der ultimative Schulhof-Ohrwurm. Aber die drei, die seit 2020
ihre WUMMS-Songs selbst komponieren, haben noch weitere Banger im Gepäck,
wie z. B. ihre bekannten Songs über Lewandowski, Mbappé, den FC Bayern oder
Antonio Rüdiger. Und es kommen regelmäßig neue Hits dazu! Auf YouTube und allen
bekannten Streamingdiensten kann man sich jederzeit die Songs der Dennis & Jesko
Band anhören - mit Ohrwurm-, Spaß- und Mitsing-Garantie!

Die Dennis & Jesko Band setzt mit ihren Songs bei WUMMS, einem von NDR und
Radio Bremen produzierten Online-Kanal, ein klares Statement: für Miteinander,
Herzblut und Fairness; gegen Kommerz, Hass und Gewalt. WUMMS ist das Format
für alle, die den Sport mit einem Augenzwinkern betrachten und Lust auf scharfe,
satirische, aber auch mal quatschige Inhalte haben.

Einlass: 14 Uhr

Chicago 1929, Al Capone kehrt nach seinem ersten Gefängnisaufenthalt zurück in seinen Lieblingsclub „Green Mill“ in Chicago. Ein „Speakeasy“, denn es herrscht die Prohibition in ganz Amerika, welche dem organisierten Verbrechen ein immenses neues Geschäftsfeld eröffnete. Daneben besitzt Capone zahlreiche Bordelle, unzählige Wettbüros, Spielcasinos und hat Chicago mit seinen Banden fest im Griff. Bestechung von Polizei und Stadtverwaltung, grausame Eliminierung von Gegnern, er ist ein eiskalter Geschäftsmann und doch streng katholischer, sich kümmernder Familienvater, eine schillernde Persönlichkeit. Wie hat es dieser kleine Einwanderersohn italienischer Eltern aus einem der ärmsten Stadtteile New Yorks an die Spitze des organisierten Verbrechens geschafft und wurde zu einem der reichsten und einflussreichsten Männer Amerikas? Dem geht diese Revue auf den Grund, teils dokumentarisch, teils fiktiv, mit spannenden und urkomischen Szenen, angereichert mit Slapstick im Stil alter Stummfilme, begleitet von einer Live-Band. Es gibt rasante Verfolgungsjagden, ebenso rasanten Charleston, brutale Gangster, reizende Prostituierte und dann ist da noch Mama – Teresina Capone, die ihren Alphonse 1899 in Brooklyn zur Welt brachte. Ist sie vielleicht der eigentliche Boss? Hier zeigt das Ensemble des Theaters rote Bühne erneut aufs Beste, wie sich Jazzmusik, Tanz, Schauspiel und Komik verbinden zu einer der unterhaltsamsten Revuen, welche diese Stadt zu bieten hat.

Es spielen, tanzen und singen:
Julia Kempken: Milli Malone, Teresina Capone, Erzählerin
Christian Kaltenhäußer: Al Capone, Polizist, Frankie Yale
Franziska Baumann: Mae Capone, Gemüsehändlerin, Croupier, Killer, Reporterin
Adrian Klehr: der junge Al Capone, Kellner, Polizist, Bodyguard, Reporter
Wolfgang Zarnack: Frank Galluccio, Priester, Frankie Yale, Mr. Mast, Reporter
Jacqueline Conforti: Tänzerinnen, Prostituierte, Hochzeitsgast
Jana Bachmaier: Tänzerinnen, Prostituierte, Hochzeitsgast
Natascha Beyer: Tänzerinnen, Prostituierte, Hochzeitsgast
Nicole Müller: Tänzerinnen, Prostituierte, Hochzeitsgast

Die Band:
Robert Stephan: Klavier und musikalische Leitung
Gerhard Schmidt: Saxophon und Klarinette
Winnie Neumann: Kontrabass
Klaus Bleis: Schlagzeug und Steptanz

Regie: Klaus Hübner
Autorin und Ausstattung: Julia Kempken

Einlass: 17.00 Uhr